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Description

Anglais KLAP & Les Petites Sc%E8nes Ouvertes.

Allemand (Allemagne) KLAP & Les Petites Scènes Ouvertes.

Néerlandais (Pays-Bas) KLAP & Les Petites Scènes Ouvertes.

Italien (Italie) KLAP & Les Petites Scènes Ouvertes.

Espagnol KLAP y Les Petites Scènes Ouvertes.

Anglais Glossectomy comes from the Greek: gl%F4ssa, meaning “tongue,” and ektomein, meaning “to cut,” that is, the removal of the tongue—a procedure that Julie Botet underwent at the age of four following the proliferation of a rare congenital malformation on her tongue. Lymph Blood Story 9424 takes this intimate story as its starting point—this unexpected overflow of lymph and blood—which disrupted and reshaped the artist’s relationship to language, words, and her voice. The solo—combining dance, theater, and photography—takes the form of an autobiographical freak show.




By appropriating and subverting the codes and staging conventions of exhibitionism, the choreographer questions the nature of how freak shows are received, %E0 on the borderline between fascination and pity, between desire and disgust. Highlighting the paradox of this form—which exhibits monsters while simultaneously bringing the extraordinary into existence and making it visible— the piece explores the question of the normativity of faces and the complex feeling of being the monster—somewhere between a carnival attraction and a textbook case.






Artistic Concept, Choreography, and Performance: Julie Botet
Written by Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine

Espagnol El término «glosectomía» proviene del griego: glossa, «lengua», y ektomein, «cortar», es decir, «cortar la lengua», una intervención a la que se sometió Julie Botet a los cuatro años de edad tras la proliferación de una malformación congénita poco frecuente en la lengua. Lymph Blood Story 9424 toma como punto de partida esta historia íntima, este desbordamiento inesperado de linfa y sangre, que ha perturbado y orientado la relación de la artista con el lenguaje, las palabras y la voz. El solo —danza, teatro y fotografía— se presenta en forma de un espectáculo de fenómenos autobiográfico.




Al apropiarse y tergiversar los códigos y las puestas en escena de la exhibición, la coreógrafa cuestiona la naturaleza de la recepción de los espectáculos de fenómenos, en la frontera entre la fascinación y la lástima, entre el deseo y el asco. Al destacar la paradoja de esta forma que expone a los monstruos al tiempo que hace existente y visible lo fuera de lo normal, la obra aborda la cuestión de la normatividad de los rostros y el complejo sentimiento de ser el monstruo, a medio camino entre la atracción de feria y el caso de estudio.






Concepto artístico, coreografía e interpretación: Julie Botet
Guion: Elsa Eskenazi y Pauline Fontaine

Allemand (Allemagne) Der Begriff „Glossotomie“ stammt aus dem Griechischen: gl%F4ssa, die Zunge, und ektomein, schneiden, also das Abschneiden der Zunge – ein Eingriff, dem sich Julie Botet im Alter von vier Jahren aufgrund der Ausbreitung einer seltenen angeborenen Fehlbildung an der Zunge unterziehen musste. „Lymph Blood Story 9424“ nimmt diese intime Geschichte zum Ausgangspunkt, diesen unerwarteten Überfluss an Lymphe und Blut, der das Verhältnis der Künstlerin zur Sprache, zu den Wörtern und zur Stimme erschüttert und neu ausgerichtet hat. Das Solo – Tanz, Theater und Fotografie – präsentiert sich in Form einer autobiografischen Freakshow.




Indem sie sich die Codes und Inszenierungen der Zurschaustellung zu eigen macht und sie umdeutet, hinterfragt die Choreografin die Art und Weise, wie Freakshows wahrgenommen werden, %E0 an der Grenze zwischen Faszination und Mitleid, zwischen Begierde und Abscheu. Indem sie das Paradoxon dieser Form hervorhebt, die Monster zur Schau stellt und gleichzeitig das Außergewöhnliche existenzfähig und sichtbar macht, befasst sich das Stück mit der Frage nach der Normativität von Gesichtern und dem komplexen Gefühl, das Monster zu sein – zwischen Jahrmarktsattraktion und Lehrbeispiel.






Künstlerische Konzeption, Choreografie und Darstellerin: Julie Botet
Text: Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine

Français (France) Glossectomie vient du grec : glôssa, la langue et ektomein, couper, soit couper la langue, une intervention que subit Julie Botet à l’âge de quatre ans suite à la prolifération d’une malformation congénitale rare à la langue. Lymph Blood Story 9424 prend comme point de départ cette histoire intime, ce débordement de lymphe et de sang inattendu, qui a perturbé, orienté le rapport au langage, aux mots, et à la voix de l'artiste. Le solo -danse, théâtre et photographie- se présente sous la forme d'un freak show autobiographique.




En s’appropriant et en détournant les codes et mises en scène d’exhibition, la chorégraphe met en question la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. Soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors norme, la pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d’être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.






Conception artistique, chorégraphie et interprétation Julie Botet
Ecriture Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine

Néerlandais (Pays-Bas) Glossectomie komt van het Griekse: gl%F4ssa, de tong, en ektomein, snijden, oftewel het doorsnijden van de tong, een ingreep die Julie Botet op vierjarige leeftijd onderging als gevolg van de uitbreiding van een zeldzame aangeboren afwijking aan de tong. Lymph Blood Story 9424 neemt dit intieme verhaal als uitgangspunt, deze onverwachte uitbarsting van lymfe en bloed, die de relatie van de kunstenares tot taal, woorden en haar stem heeft verstoord en bepaald. De solo – dans, theater en fotografie – presenteert zich in de vorm van een autobiografische freakshow.




Door de codes en ensceneringen van de exhibition toe te eigenen en te verdraaien, stelt de choreografe de aard van de receptie van freakshows ter discussie, %E0 op de grens tussen fascinatie en medelijden, tussen verlangen en afkeer. Door de paradox van deze vorm te benadrukken – die monsters tentoonstelt en tegelijkertijd het afwijkende tot leven brengt en zichtbaar maakt – gaat het stuk in op de vraag naar de normativiteit van gezichten en het complexe gevoel om het monster te zijn, ergens tussen kermisattractie en schoolvoorbeeld in.






Artistiek concept, choreografie en uitvoering: Julie Botet
Tekst: Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine