Description
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Description longue de la ressource.
Description longue de la ressource.
Néerlandais (Pays-Bas) De tentoonstelling in de Villa / Frac-Collection is opgevat als een zintuiglijke partituur, samengesteld uit werken uituit de collectie van het Frac Franche-Comté, een wandeling waarin het lichaam nooit louter een onderwerp is, maar de plek zelf van de ervaring, de veerkracht en de herinnering.
Deze tocht begint met een confrontatie tussen de dichtheid van de werkelijkheid en de installatie van David Mach, die silhouetten oproept die overspoeld worden door de opeenstapeling van voorwerpen – lichamen die lijken op te gaan in de stroom van een consumptiemaatschappij die is veranderd in een oceaan van goederen.
In dit verlengde, geïnspireerd door beelden van dansers waarvan de kunstenaar de gebaren herinterpreteert, onthullen de schilderijen van Dhewadi Hadjab een lichaam dat worstelt met zijn dagelijkse huiselijke ruimte. Hier is het meubilair niet langer een steun, maar een dwingende partner die het lichaam tot extreme contorsies dwingt, waardoor de intieme ruimte verandert in een plek van voortdurende fysieke onderhandeling.
Op deze spanning spelen de foto’s van Émilie Pitoiset in, afkomstig uit archieven die de dansmarathons in de Verenigde Staten tijdens de Grote Depressie van 1929 documenteren: daar wordt uitputting een choreografie van overleven, waarbij de lichamen zich aan elkaar vastklampen om niet ten onder te gaan.
Ook in het werk van Édouard Levé is sprake van geweld; hij reconstrueert op basis van persfoto’s scènes uit rugbywedstrijden en fotografeert deze vervolgens. In deze reeks werken worden de spelers vervangen door modellen in gewone kleding, buiten hun context en zonder bal. De kunstenaar stelt zo de voorstellingen van het geweld dat inherent is aan deze mannensport ter discussie, terwijl hij tegelijkertijd analogieën creëert met scènes van stedelijke conflicten of historische schilderijen. Toch komt er in het hier getoonde werk iets anders naar voren, dat zowel aan dans als aan onderlinge steun doet denken.
Deze behoefte aan de ander vindt een krachtige weerspiegeling in de fotografie van Marina De Caro, waarin het begrip ‘groep’ centraal staat; de performers zijn niet langer een optelsom van individuen, maar één en hetzelfde samengestelde geheel, waarmee de politieke kracht van het samenzijn wordt bevestigd.
Deze onderlinge afhankelijkheid wordt radicaal in de gefilmde actie van Anne en Jean Rochat, waarin ze ondergedompeld zijn in een meer, beiden afhankelijk van één enkele luchtslang die door het publiek vanaf de oever wordt gevoed. In deze minimalistische actie wordt het simpele feit van ademen een gedeelde daad van overleven, een metafoor voor de kwetsbaarheid van het leven.
Verderop wordt het parcours verrijkt met een interactieve dimensie dankzij LA MACHINE van het gezelschap Labkine: door gebruik te maken van de notatie van choreograaf Rudolf Laban wordt de bezoeker uitgenodigd om te dansen op fragmenten van historische partituren, waardoor hij zelfde bewaarder van een immaterieel geheugen.
Deze zoektocht naar overdracht vindt zijn ontknoping in de video van Justine Emard, waarin een toekomstgerichte dialoog wordt geënsceneerd tussen een choreograaf en een androïde robot, waarbij de eerste de tweede probeert te leren dansen. In deze ontmoeting tussen vlees en silicium, tussen menselijke en kunstmatige intelligentie, speelt zich een laatste verzet af, dat ons eraan herinnert dat ons lichaam onze onherleidbare identiteit blijft.
Sylvie Zavatta, directrice van het Frac Franche-Comté
Tentoongestelde kunstenaars: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, het gezelschap Labkine, Anne en Jean Rochat.
Deze tocht begint met een confrontatie tussen de dichtheid van de werkelijkheid en de installatie van David Mach, die silhouetten oproept die overspoeld worden door de opeenstapeling van voorwerpen – lichamen die lijken op te gaan in de stroom van een consumptiemaatschappij die is veranderd in een oceaan van goederen.
In dit verlengde, geïnspireerd door beelden van dansers waarvan de kunstenaar de gebaren herinterpreteert, onthullen de schilderijen van Dhewadi Hadjab een lichaam dat worstelt met zijn dagelijkse huiselijke ruimte. Hier is het meubilair niet langer een steun, maar een dwingende partner die het lichaam tot extreme contorsies dwingt, waardoor de intieme ruimte verandert in een plek van voortdurende fysieke onderhandeling.
Op deze spanning spelen de foto’s van Émilie Pitoiset in, afkomstig uit archieven die de dansmarathons in de Verenigde Staten tijdens de Grote Depressie van 1929 documenteren: daar wordt uitputting een choreografie van overleven, waarbij de lichamen zich aan elkaar vastklampen om niet ten onder te gaan.
Ook in het werk van Édouard Levé is sprake van geweld; hij reconstrueert op basis van persfoto’s scènes uit rugbywedstrijden en fotografeert deze vervolgens. In deze reeks werken worden de spelers vervangen door modellen in gewone kleding, buiten hun context en zonder bal. De kunstenaar stelt zo de voorstellingen van het geweld dat inherent is aan deze mannensport ter discussie, terwijl hij tegelijkertijd analogieën creëert met scènes van stedelijke conflicten of historische schilderijen. Toch komt er in het hier getoonde werk iets anders naar voren, dat zowel aan dans als aan onderlinge steun doet denken.
Deze behoefte aan de ander vindt een krachtige weerspiegeling in de fotografie van Marina De Caro, waarin het begrip ‘groep’ centraal staat; de performers zijn niet langer een optelsom van individuen, maar één en hetzelfde samengestelde geheel, waarmee de politieke kracht van het samenzijn wordt bevestigd.
Deze onderlinge afhankelijkheid wordt radicaal in de gefilmde actie van Anne en Jean Rochat, waarin ze ondergedompeld zijn in een meer, beiden afhankelijk van één enkele luchtslang die door het publiek vanaf de oever wordt gevoed. In deze minimalistische actie wordt het simpele feit van ademen een gedeelde daad van overleven, een metafoor voor de kwetsbaarheid van het leven.
Verderop wordt het parcours verrijkt met een interactieve dimensie dankzij LA MACHINE van het gezelschap Labkine: door gebruik te maken van de notatie van choreograaf Rudolf Laban wordt de bezoeker uitgenodigd om te dansen op fragmenten van historische partituren, waardoor hij zelfde bewaarder van een immaterieel geheugen.
Deze zoektocht naar overdracht vindt zijn ontknoping in de video van Justine Emard, waarin een toekomstgerichte dialoog wordt geënsceneerd tussen een choreograaf en een androïde robot, waarbij de eerste de tweede probeert te leren dansen. In deze ontmoeting tussen vlees en silicium, tussen menselijke en kunstmatige intelligentie, speelt zich een laatste verzet af, dat ons eraan herinnert dat ons lichaam onze onherleidbare identiteit blijft.
Sylvie Zavatta, directrice van het Frac Franche-Comté
Tentoongestelde kunstenaars: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, het gezelschap Labkine, Anne en Jean Rochat.
Allemand (Allemagne) Die Ausstellung in der Villa / Frac-Collection ist als eine sinnliche Partitur konzipiert, die sich aus Werken der Sammlung des Frac Franche-Comté zusammensetzt – ein Streifzug, bei dem der Körper niemals bloßes Subjekt ist, sondern der Ort der Erfahrung, der Resilienz und der Erinnerung selbst.
Diese Reise beginnt mit einer Konfrontation mit der Dichte des Realen durch die Installation von David Mach, die Silhouetten zeigt, die von einer Ansammlung von Gegenständen überwältigt werden – Körper, die sich im Strom einer Konsumgesellschaft aufzulösen scheinen, die zu einem Ozean aus Waren geworden ist.
In diesem Zusammenhang, inspiriert von Bildern von Tänzern, deren Gestik der Künstler neu interpretiert, zeigen die Gemälde von Dhewadi Hadjab einen Körper, der mit seinem alltäglichen häuslichen Raum ringt. Hier sind die Möbel nicht mehr nur eine Stütze, sondern ein einschränkender Partner, der den Körper zu extremen Verrenkungen zwingt und den intimen Raum in einen Ort ständiger körperlicher Auseinandersetzung verwandelt.
Auf diese Spannung reagieren die Fotografien von Émilie Pitoiset, die aus Archiven stammen, welche die Tanzmarathons in den Vereinigten Staaten während der Weltwirtschaftskrise von 1929 dokumentieren: Dort wird die Erschöpfung zu einer Choreografie des Überlebens, in der sich die Körper aneinander festklammern, um nicht unterzugehen.
Um Gewalt geht es auch im Werk von Édouard Levé, der anhand von Pressefotos Szenen aus Rugby-Spielen nachstellt, bevor er sie fotografiert. In dieser Werkserie werden die Spieler durch Models in Straßenkleidung ersetzt, aus dem Kontext gerissen und ohne Ball. Der Künstler hinterfragt damit die Darstellungen der diesem Männersport innewohnenden Gewalt und schafft gleichzeitig Analogien zu Szenen städtischer Konflikte oder historischen Gemälden. Doch in dem hier vorgestellten Werk kommt etwas anderes zum Vorschein, das zugleich an Tanz und gegenseitige Hilfe erinnert.
Dieses Bedürfnis nach dem Anderen findet eine kraftvolle Fortsetzung in der Fotografie von Marina De Caro, in der der Begriff der Gruppe im Mittelpunkt steht; die Darsteller sind nicht mehr eine Summe von Individuen, sondern ein und dieselbe zusammengesetzte Einheit, die die politische Kraft des Zusammenseins bekräftigt.
Diese gegenseitige Abhängigkeit wird in der gefilmten Aktion von Anne und Jean Rochat radikal deutlich, die zeigt, wie die beiden in einen See eingetaucht sind und beide von einem einzigen Luftschlauch abhängig sind, der vom Publikum vom Ufer aus gespeist wird. In dieser minimalistischen Aktion wird das einfache Atmen zu einem gemeinsamen Akt des Überlebens, einer Metapher für die Zerbrechlichkeit des Lebens.
Der Rundgang wird weiter unten durch eine interaktive Dimension mit „LA MACHINE“ der Compagnie Labkine bereichert: Durch die Verwendung der Notation des Choreografen Rudolf Laban wird der Besucher eingeladen, zu Fragmenten historischer Partituren zu tanzen und so selbst zum Hüter eines immateriellen Gedächtnisses zu werden.
Diese Suche nach Weitergabe findet ihren Höhepunkt in dem Video von Justine Emard, das einen zukunftsweisenden Dialog zwischen einem Choreografen und einem Androiden inszeniert, wobei der Erstere versucht, dem Zweiten das Tanzen beizubringen. In dieser Begegnung zwischen Fleisch und Silizium, zwischen menschlicher und künstlicher Intelligenz, spielt sich ein letzter Widerstand ab, der uns daran erinnert, dass unser Körper unsere unantastbare Identität bleibt.
Sylvie Zavatta, Direktorin des Frac Franche-Comté
Ausstellende Künstler: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, die Compagnie Labkine, Anne und Jean Rochat.
Diese Reise beginnt mit einer Konfrontation mit der Dichte des Realen durch die Installation von David Mach, die Silhouetten zeigt, die von einer Ansammlung von Gegenständen überwältigt werden – Körper, die sich im Strom einer Konsumgesellschaft aufzulösen scheinen, die zu einem Ozean aus Waren geworden ist.
In diesem Zusammenhang, inspiriert von Bildern von Tänzern, deren Gestik der Künstler neu interpretiert, zeigen die Gemälde von Dhewadi Hadjab einen Körper, der mit seinem alltäglichen häuslichen Raum ringt. Hier sind die Möbel nicht mehr nur eine Stütze, sondern ein einschränkender Partner, der den Körper zu extremen Verrenkungen zwingt und den intimen Raum in einen Ort ständiger körperlicher Auseinandersetzung verwandelt.
Auf diese Spannung reagieren die Fotografien von Émilie Pitoiset, die aus Archiven stammen, welche die Tanzmarathons in den Vereinigten Staaten während der Weltwirtschaftskrise von 1929 dokumentieren: Dort wird die Erschöpfung zu einer Choreografie des Überlebens, in der sich die Körper aneinander festklammern, um nicht unterzugehen.
Um Gewalt geht es auch im Werk von Édouard Levé, der anhand von Pressefotos Szenen aus Rugby-Spielen nachstellt, bevor er sie fotografiert. In dieser Werkserie werden die Spieler durch Models in Straßenkleidung ersetzt, aus dem Kontext gerissen und ohne Ball. Der Künstler hinterfragt damit die Darstellungen der diesem Männersport innewohnenden Gewalt und schafft gleichzeitig Analogien zu Szenen städtischer Konflikte oder historischen Gemälden. Doch in dem hier vorgestellten Werk kommt etwas anderes zum Vorschein, das zugleich an Tanz und gegenseitige Hilfe erinnert.
Dieses Bedürfnis nach dem Anderen findet eine kraftvolle Fortsetzung in der Fotografie von Marina De Caro, in der der Begriff der Gruppe im Mittelpunkt steht; die Darsteller sind nicht mehr eine Summe von Individuen, sondern ein und dieselbe zusammengesetzte Einheit, die die politische Kraft des Zusammenseins bekräftigt.
Diese gegenseitige Abhängigkeit wird in der gefilmten Aktion von Anne und Jean Rochat radikal deutlich, die zeigt, wie die beiden in einen See eingetaucht sind und beide von einem einzigen Luftschlauch abhängig sind, der vom Publikum vom Ufer aus gespeist wird. In dieser minimalistischen Aktion wird das einfache Atmen zu einem gemeinsamen Akt des Überlebens, einer Metapher für die Zerbrechlichkeit des Lebens.
Der Rundgang wird weiter unten durch eine interaktive Dimension mit „LA MACHINE“ der Compagnie Labkine bereichert: Durch die Verwendung der Notation des Choreografen Rudolf Laban wird der Besucher eingeladen, zu Fragmenten historischer Partituren zu tanzen und so selbst zum Hüter eines immateriellen Gedächtnisses zu werden.
Diese Suche nach Weitergabe findet ihren Höhepunkt in dem Video von Justine Emard, das einen zukunftsweisenden Dialog zwischen einem Choreografen und einem Androiden inszeniert, wobei der Erstere versucht, dem Zweiten das Tanzen beizubringen. In dieser Begegnung zwischen Fleisch und Silizium, zwischen menschlicher und künstlicher Intelligenz, spielt sich ein letzter Widerstand ab, der uns daran erinnert, dass unser Körper unsere unantastbare Identität bleibt.
Sylvie Zavatta, Direktorin des Frac Franche-Comté
Ausstellende Künstler: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, die Compagnie Labkine, Anne und Jean Rochat.
Anglais The exhibition on display at the Villa / Frac-Collection is conceived as a sensory score composed of works drawn from the Frac Franche-Comté collection, a journey through which the body is never merely a subject, but the very locus of experience, resilience and memory.
This journey begins with a confrontation with the density of reality through David Mach’s installation, which features silhouettes submerged by an accumulation of objects — bodies that seem to dissolve into the flow of a consumer society that has become an ocean of goods.
In this vein, drawing inspiration from images of dancers whose movements the artist reinterprets, Dhewadi Hadjab’s paintings reveal a body grappling with its everyday domestic space. Here, furniture is no longer a prop, but a constraining partner that forces the body into extreme contortions, transforming the intimate space into a place of constant physical negotiation.
This tension is echoed in Émilie Pitoiset’s photographs, drawn from archives documenting dance marathons in the United States during the Great Depression of 1929: there, exhaustion becomes a choreography of survival, with bodies clinging to one another to avoid collapse.
Violence is also a theme in the work of Édouard Levé, who uses press photographs to reconstruct scenes from rugby matches before photographing them. In this series of works, the players are replaced by models in street clothes, taken out of context and without a ball. The artist thus examines the representations of violence inherent in this male-dominated sport, whilst drawing parallels with scenes of urban conflict or historical paintings. Yet, in the work presented here, something different emerges, evoking both dance and mutual support.
This need for the other finds a powerful extension in Marina De Caro’s photography, where the notion of the group is central; the performers are no longer a sum of individuals, but a single, composite entity, reaffirming the political power of being together.
This interdependence becomes radical in the filmed performance by Anne and Jean Rochat, which shows them submerged in a lake, both dependent on a single air hose supplied by the audience from the shore. In this minimalist piece, the simple act of breathing becomes a shared act of survival, a metaphor for the fragility of life.
Further on, the exhibition takes on an interactive dimension with LA MACHINE by the Labkine company: through the use of choreographer Rudolf Laban’s notation system, visitors are invited to dance to fragments of historical scores, thereby becoming custodians of intangible cultural heritage themselves.
This quest for transmission finds its culmination in Justine Emard’s video, which depicts a forward-looking dialogue between a choreographer and an android robot, with the former seeking to teach the latter to dance. In this encounter between flesh and silicon, between human and artificial intelligence, a final act of resistance unfolds, reminding us that our bodies remain our irreducible identity.
Sylvie Zavatta, Director of the Frac Franche-Comté
Artists featured: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, the Labkine company, Anne and Jean Rochat.
This journey begins with a confrontation with the density of reality through David Mach’s installation, which features silhouettes submerged by an accumulation of objects — bodies that seem to dissolve into the flow of a consumer society that has become an ocean of goods.
In this vein, drawing inspiration from images of dancers whose movements the artist reinterprets, Dhewadi Hadjab’s paintings reveal a body grappling with its everyday domestic space. Here, furniture is no longer a prop, but a constraining partner that forces the body into extreme contortions, transforming the intimate space into a place of constant physical negotiation.
This tension is echoed in Émilie Pitoiset’s photographs, drawn from archives documenting dance marathons in the United States during the Great Depression of 1929: there, exhaustion becomes a choreography of survival, with bodies clinging to one another to avoid collapse.
Violence is also a theme in the work of Édouard Levé, who uses press photographs to reconstruct scenes from rugby matches before photographing them. In this series of works, the players are replaced by models in street clothes, taken out of context and without a ball. The artist thus examines the representations of violence inherent in this male-dominated sport, whilst drawing parallels with scenes of urban conflict or historical paintings. Yet, in the work presented here, something different emerges, evoking both dance and mutual support.
This need for the other finds a powerful extension in Marina De Caro’s photography, where the notion of the group is central; the performers are no longer a sum of individuals, but a single, composite entity, reaffirming the political power of being together.
This interdependence becomes radical in the filmed performance by Anne and Jean Rochat, which shows them submerged in a lake, both dependent on a single air hose supplied by the audience from the shore. In this minimalist piece, the simple act of breathing becomes a shared act of survival, a metaphor for the fragility of life.
Further on, the exhibition takes on an interactive dimension with LA MACHINE by the Labkine company: through the use of choreographer Rudolf Laban’s notation system, visitors are invited to dance to fragments of historical scores, thereby becoming custodians of intangible cultural heritage themselves.
This quest for transmission finds its culmination in Justine Emard’s video, which depicts a forward-looking dialogue between a choreographer and an android robot, with the former seeking to teach the latter to dance. In this encounter between flesh and silicon, between human and artificial intelligence, a final act of resistance unfolds, reminding us that our bodies remain our irreducible identity.
Sylvie Zavatta, Director of the Frac Franche-Comté
Artists featured: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, the Labkine company, Anne and Jean Rochat.
Italien (Italie) La mostra presentata alla Villa / Frac-Collection è concepita come una partitura sensoriale composta da opere provenientinella collezione del Frac Franche-Comté, un percorso in cui il corpo non è mai un semplice soggetto, ma il luogo stesso dell’esperienza, della resilienza e della memoria.
Questo percorso inizia con un confronto tra la densità del reale e l’installazione di David Mach, che evoca sagome sommerse dall’accumulo di oggetti ? corpi che sembrano dissolversi nel flusso di una società dei consumi diventata un oceano di merci.
Sulla scia di ciò, ispirandosi alle immagini di ballerini di cui l’artista reinterpret%E8 la gestualit%, i dipinti di Dhewadi Hadjab rivelano un corpo alle prese con il proprio spazio domestico quotidiano. Qui, l’arredamento non è più un supporto, ma un partner vincolante che costringe il corpo a contorsioni estreme, trasformando lo spazio intimo in un luogo di continua negoziazione fisica.
A questa tensione fanno eco le fotografie di Émilie Pitoiset, tratte da archivi che documentano le maratone di ballo negli Stati Uniti durante la Grande Depressione del 1929: lì, l’esaurimento diventa una coreografia di sopravvivenza, con i corpi che si aggrappano l’uno all’altro per non crollare.
Si parla ancora di violenza nell’opera di Édouard Lé, che, partendo da immagini di stampa, ricostruisce scene di partite di rugby prima di fotografarle. In questa serie di opere, i giocatori sono sostituiti da modelli in abiti civili, fuori contesto e senza palla. L’artista mette così in discussione le rappresentazioni della violenza insita in questo sport maschile, creando al contempo analogie con scene di conflitti urbani o dipinti storici. Tuttavia, nell’opera qui presentata emerge qualcosa di diverso, che evoca al tempo stesso la danza e la solidarietà.
Questo bisogno dell’altro trova un potente prolungamento nella fotografia di Marina De Caro, dove il concetto di gruppo è centrale; gli artisti non sono più una somma di individui, ma un’unica e stessa entità composita, che riafferma il potere politico dello stare insieme.
Questa interdipendenza diventa radicale nell’azione filmata di Anne e Jean Rochat, che li mostra immersi in un lago, entrambi dipendenti da un unico tubo d’aria alimentato dal pubblico dalla riva. In questa azione minimale, il semplice fatto di respirare diventa un atto di sopravvivenza condiviso, metafora della fragilità della vita.
Il percorso si arricchisce più avanti di una dimensione interattiva con LA MACHINE della compagnia Labkine: attraverso l’uso della notazione del coreografo Rudolf Laban, il visitatore è invitato a danzare su frammenti di partiture storiche, diventando egli stessoil custode di una memoria immateriale.
Questa ricerca sulla trasmissione trova il suo epilogo nel video di Justine Emard che mette in scena un dialogo prospettico tra un coreografo e un robot androide, il primo intento a insegnare la danza al secondo. In questo incontro tra carne e silicio, tra intelligenza umana e artificiale, si gioca un’ultima resistenza, che ci ricorda che il nostro corpo rimane la nostra identità irriducibile.
Sylvie Zavatta, direttrice del Frac Franche-Comté
Artisti in mostra: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, la compagnia Labkine, Anne e Jean Rochat.
Questo percorso inizia con un confronto tra la densità del reale e l’installazione di David Mach, che evoca sagome sommerse dall’accumulo di oggetti ? corpi che sembrano dissolversi nel flusso di una società dei consumi diventata un oceano di merci.
Sulla scia di ciò, ispirandosi alle immagini di ballerini di cui l’artista reinterpret%E8 la gestualit%, i dipinti di Dhewadi Hadjab rivelano un corpo alle prese con il proprio spazio domestico quotidiano. Qui, l’arredamento non è più un supporto, ma un partner vincolante che costringe il corpo a contorsioni estreme, trasformando lo spazio intimo in un luogo di continua negoziazione fisica.
A questa tensione fanno eco le fotografie di Émilie Pitoiset, tratte da archivi che documentano le maratone di ballo negli Stati Uniti durante la Grande Depressione del 1929: lì, l’esaurimento diventa una coreografia di sopravvivenza, con i corpi che si aggrappano l’uno all’altro per non crollare.
Si parla ancora di violenza nell’opera di Édouard Lé, che, partendo da immagini di stampa, ricostruisce scene di partite di rugby prima di fotografarle. In questa serie di opere, i giocatori sono sostituiti da modelli in abiti civili, fuori contesto e senza palla. L’artista mette così in discussione le rappresentazioni della violenza insita in questo sport maschile, creando al contempo analogie con scene di conflitti urbani o dipinti storici. Tuttavia, nell’opera qui presentata emerge qualcosa di diverso, che evoca al tempo stesso la danza e la solidarietà.
Questo bisogno dell’altro trova un potente prolungamento nella fotografia di Marina De Caro, dove il concetto di gruppo è centrale; gli artisti non sono più una somma di individui, ma un’unica e stessa entità composita, che riafferma il potere politico dello stare insieme.
Questa interdipendenza diventa radicale nell’azione filmata di Anne e Jean Rochat, che li mostra immersi in un lago, entrambi dipendenti da un unico tubo d’aria alimentato dal pubblico dalla riva. In questa azione minimale, il semplice fatto di respirare diventa un atto di sopravvivenza condiviso, metafora della fragilità della vita.
Il percorso si arricchisce più avanti di una dimensione interattiva con LA MACHINE della compagnia Labkine: attraverso l’uso della notazione del coreografo Rudolf Laban, il visitatore è invitato a danzare su frammenti di partiture storiche, diventando egli stessoil custode di una memoria immateriale.
Questa ricerca sulla trasmissione trova il suo epilogo nel video di Justine Emard che mette in scena un dialogo prospettico tra un coreografo e un robot androide, il primo intento a insegnare la danza al secondo. In questo incontro tra carne e silicio, tra intelligenza umana e artificiale, si gioca un’ultima resistenza, che ci ricorda che il nostro corpo rimane la nostra identità irriducibile.
Sylvie Zavatta, direttrice del Frac Franche-Comté
Artisti in mostra: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, la compagnia Labkine, Anne e Jean Rochat.
Français (France) L’exposition présentée à la Villa / Frac-Collection est conçue comme une partition sensible composée d’œuvres puisées dans la collection du frac Franche-Comté, une déambulation dans laquelle le corps n’est jamais un simple sujet, mais le lieu même de l’expérience, de la résilience et de la mémoire.
Cette traversée commence par une confrontation à la densité du réel avec l’installation de David Mach, laquelle convoque des silhouettes submergées par l’accumulation d’objets — des corps qui semblent se dissoudre dans le flux d’une société de consommation devenue océan de marchandises.
Dans ce sillage, s’inspirant d’images de danseurs dont l’artiste réinterprète la gestuelle, les peintures de Dhewadi Hadjab révèlent un corps aux prises avec son espace domestique quotidien. Ici, le mobilier n’est plus un support, mais un partenaire contraignant qui force le corps à des contorsions extrêmes, transformant l’espace intime en un lieu de négociation physique permanente.
À cette tension répondent les photographies d’Émilie Pitoiset, issues d’archives documentant les marathons de danse aux États-Unis lors de la Grande Dépression de 1929 : là, l’épuisement devient une chorégraphie de la survie, les corps s’agrippant les uns aux autres pour ne pas sombrer.
De violence, il s’agit encore dans l’œuvre d’Édouard Levé qui, à partir d’images de presse, reconstitue des scènes de match de rugby avant de les photographier. Dans cette série d’œuvres, les joueurs sont remplacés par des modèles en tenue de ville, hors contexte et sans ballon. L’artiste interroge ainsi les représentations de la violence inhérente à ce sport masculin, tout en créant des analogies avec des scènes de conflits urbains ou des peintures historiques. Pourtant, dans l’œuvre présentée ici, quelque chose de différent émerge, qui évoque à la fois la danse et l’entraide.
Ce besoin de l’autre trouve un prolongement puissant dans la photographie de Marina De Caro, où la notion de groupe est centrale ; les performeurs ne sont plus une somme d’individus, mais une seule et même entité composite, réaffirmant le pouvoir politique d’être ensemble.
Cette interdépendance devient radicale dans l’action filmée d’Anne et Jean Rochat, qui les montre immergés dans un lac, tous deux dépendants d’un unique tuyau d’air alimenté par le public depuis la rive. Dans cette action minimale, le simple fait de respirer devient un acte de survie partagé, métaphore de la fragilité de la vie.
Le parcours s’enrichit plus loin d’une dimension interactive avec LA MACHINE de la compagnie Labkine : par l’utilisation de la notation du chorégraphe Rudolf Laban, le visiteur est convié à danser sur des fragments de partitions historiques, devenant lui-même le dépositaire d’une mémoire immatérielle.
Cette quête de transmission trouve son dénouement dans la vidéo de Justine Emard mettant en scène un dialogue prospectif entre un chorégraphe et un robot androïde, le premier cherchant à enseigner la danse au second. Dans cette rencontre entre chair et silicium, entre intelligence humaine et artificielle, se joue une ultime résistance, nous rappelant que notre corps demeure notre identité irréductible.
Sylvie Zavatta, directrice du Frac Franche-Comté
Artistes exposés?: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, la compagnie Labkine, Anne et Jean Rochat.
Cette traversée commence par une confrontation à la densité du réel avec l’installation de David Mach, laquelle convoque des silhouettes submergées par l’accumulation d’objets — des corps qui semblent se dissoudre dans le flux d’une société de consommation devenue océan de marchandises.
Dans ce sillage, s’inspirant d’images de danseurs dont l’artiste réinterprète la gestuelle, les peintures de Dhewadi Hadjab révèlent un corps aux prises avec son espace domestique quotidien. Ici, le mobilier n’est plus un support, mais un partenaire contraignant qui force le corps à des contorsions extrêmes, transformant l’espace intime en un lieu de négociation physique permanente.
À cette tension répondent les photographies d’Émilie Pitoiset, issues d’archives documentant les marathons de danse aux États-Unis lors de la Grande Dépression de 1929 : là, l’épuisement devient une chorégraphie de la survie, les corps s’agrippant les uns aux autres pour ne pas sombrer.
De violence, il s’agit encore dans l’œuvre d’Édouard Levé qui, à partir d’images de presse, reconstitue des scènes de match de rugby avant de les photographier. Dans cette série d’œuvres, les joueurs sont remplacés par des modèles en tenue de ville, hors contexte et sans ballon. L’artiste interroge ainsi les représentations de la violence inhérente à ce sport masculin, tout en créant des analogies avec des scènes de conflits urbains ou des peintures historiques. Pourtant, dans l’œuvre présentée ici, quelque chose de différent émerge, qui évoque à la fois la danse et l’entraide.
Ce besoin de l’autre trouve un prolongement puissant dans la photographie de Marina De Caro, où la notion de groupe est centrale ; les performeurs ne sont plus une somme d’individus, mais une seule et même entité composite, réaffirmant le pouvoir politique d’être ensemble.
Cette interdépendance devient radicale dans l’action filmée d’Anne et Jean Rochat, qui les montre immergés dans un lac, tous deux dépendants d’un unique tuyau d’air alimenté par le public depuis la rive. Dans cette action minimale, le simple fait de respirer devient un acte de survie partagé, métaphore de la fragilité de la vie.
Le parcours s’enrichit plus loin d’une dimension interactive avec LA MACHINE de la compagnie Labkine : par l’utilisation de la notation du chorégraphe Rudolf Laban, le visiteur est convié à danser sur des fragments de partitions historiques, devenant lui-même le dépositaire d’une mémoire immatérielle.
Cette quête de transmission trouve son dénouement dans la vidéo de Justine Emard mettant en scène un dialogue prospectif entre un chorégraphe et un robot androïde, le premier cherchant à enseigner la danse au second. Dans cette rencontre entre chair et silicium, entre intelligence humaine et artificielle, se joue une ultime résistance, nous rappelant que notre corps demeure notre identité irréductible.
Sylvie Zavatta, directrice du Frac Franche-Comté
Artistes exposés?: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, la compagnie Labkine, Anne et Jean Rochat.
Espagnol La exposición presentada en «%E0 la Villa / Frac-Collection» se concibe como una partitura sensible compuesta por obras procedentesen la colección del Frac de Franche-Comté, un recorrido en el que el cuerpo nunca es un mero sujeto, sino el lugar mismo de la experiencia, la resiliencia y la memoria.
Este recorrido comienza con una confrontación entre la densidad de lo real y la instalación de David Mach, que presenta siluetas sumergidas por la acumulación de objetos — cuerpos que parecen disolverse en la corriente de una sociedad de consumo convertida en un océano de mercancías.
Siguiendo esta estela, inspirándose en imágenes de bailarines cuya gestualidad reinterpreta la artista, las pinturas de Dhewadi Hadjab revelan un cuerpo que lucha con su espacio doméstico cotidiano. Aquí, el mobiliario ya no es un soporte, sino un compañero restrictivo que obliga al cuerpo a contorsiones extremas, transformando el espacio íntimo en un lugar de negociación física permanente.
A esta tensión responden las fotografías de Émilie Pitoiset, procedentes de archivos que documentan los maratones de baile en Estados Unidos durante la Gran Depresión de 1929: allí, el agotamiento se convierte en una coreografía de la supervivencia, con los cuerpos aferrándose unos a otros para no hundirse.
La violencia vuelve a estar presente en la obra de Édouard Lé, quien, a partir de imágenes de prensa, recrea escenas de partidos de rugby antes de fotografiarlas. En esta serie de obras, los jugadores son sustituidos por modelos vestidos de calle, fuera de contexto y sin balón. De este modo, el artista cuestiona las representaciones de la violencia inherente a este deporte masculino, al tiempo que crea analogías con escenas de conflictos urbanos o pinturas históricas. Sin embargo, en la obra que aquí se presenta surge algo diferente, que evoca a la vez la danza y la solidaridad.
Esta necesidad del otro encuentra una potente prolongación en la fotografía de Marina De Caro, donde la noción de grupo es fundamental; los intérpretes ya no son una suma de individuos, sino una única y misma entidad compuesta, que reafirma el poder político de estar juntos.
Esta interdependencia se vuelve radical en la acción filmada por Anne y Jean Rochat, que los muestra sumergidos en un lago, ambos dependientes de una única manguera de aire alimentada por el público desde la orilla. En esta acción minimalista, el simple hecho de respirar se convierte en un acto de supervivencia compartida, metáfora de la fragilidad de la vida.
El recorrido se enriquece más adelante con una dimensión interactiva gracias a LA MACHINE, de la compañía Labkine: mediante el uso de la notación del coreógrafo Rudolf Laban, se invita al visitante a bailar sobre fragmentos de partituras históricas, convirtiéndose él mismoel depositario de una memoria inmaterial.
Esta búsqueda de la transmisión encuentra su desenlace en el vídeo de Justine Emard, que escenifica un diálogo prospectivo entre un coreógrafo y un robot androide, en el que el primero intenta enseñarle a bailar al segundo. En este encuentro entre la carne y el silicio, entre la inteligencia humana y la artificial, se libra una última resistencia, que nos recuerda que nuestro cuerpo sigue siendo nuestra identidad irreducible.
Sylvie Zavatta, directora del Frac Franche-Comté
Artistas expuestos: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Léve, Émilie Pitoiset, la compañía Labkine, Anne y Jean Rochat.
Este recorrido comienza con una confrontación entre la densidad de lo real y la instalación de David Mach, que presenta siluetas sumergidas por la acumulación de objetos — cuerpos que parecen disolverse en la corriente de una sociedad de consumo convertida en un océano de mercancías.
Siguiendo esta estela, inspirándose en imágenes de bailarines cuya gestualidad reinterpreta la artista, las pinturas de Dhewadi Hadjab revelan un cuerpo que lucha con su espacio doméstico cotidiano. Aquí, el mobiliario ya no es un soporte, sino un compañero restrictivo que obliga al cuerpo a contorsiones extremas, transformando el espacio íntimo en un lugar de negociación física permanente.
A esta tensión responden las fotografías de Émilie Pitoiset, procedentes de archivos que documentan los maratones de baile en Estados Unidos durante la Gran Depresión de 1929: allí, el agotamiento se convierte en una coreografía de la supervivencia, con los cuerpos aferrándose unos a otros para no hundirse.
La violencia vuelve a estar presente en la obra de Édouard Lé, quien, a partir de imágenes de prensa, recrea escenas de partidos de rugby antes de fotografiarlas. En esta serie de obras, los jugadores son sustituidos por modelos vestidos de calle, fuera de contexto y sin balón. De este modo, el artista cuestiona las representaciones de la violencia inherente a este deporte masculino, al tiempo que crea analogías con escenas de conflictos urbanos o pinturas históricas. Sin embargo, en la obra que aquí se presenta surge algo diferente, que evoca a la vez la danza y la solidaridad.
Esta necesidad del otro encuentra una potente prolongación en la fotografía de Marina De Caro, donde la noción de grupo es fundamental; los intérpretes ya no son una suma de individuos, sino una única y misma entidad compuesta, que reafirma el poder político de estar juntos.
Esta interdependencia se vuelve radical en la acción filmada por Anne y Jean Rochat, que los muestra sumergidos en un lago, ambos dependientes de una única manguera de aire alimentada por el público desde la orilla. En esta acción minimalista, el simple hecho de respirar se convierte en un acto de supervivencia compartida, metáfora de la fragilidad de la vida.
El recorrido se enriquece más adelante con una dimensión interactiva gracias a LA MACHINE, de la compañía Labkine: mediante el uso de la notación del coreógrafo Rudolf Laban, se invita al visitante a bailar sobre fragmentos de partituras históricas, convirtiéndose él mismoel depositario de una memoria inmaterial.
Esta búsqueda de la transmisión encuentra su desenlace en el vídeo de Justine Emard, que escenifica un diálogo prospectivo entre un coreógrafo y un robot androide, en el que el primero intenta enseñarle a bailar al segundo. En este encuentro entre la carne y el silicio, entre la inteligencia humana y la artificial, se libra una última resistencia, que nos recuerda que nuestro cuerpo sigue siendo nuestra identidad irreducible.
Sylvie Zavatta, directora del Frac Franche-Comté
Artistas expuestos: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Léve, Émilie Pitoiset, la compañía Labkine, Anne y Jean Rochat.
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