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Description

Néerlandais (Pays-Bas) Mis de grote tijdelijke tentoonstelling in het Musée Fabre niet! Deze is gewijd aan Pierre Paulin
De 1e grote designtentoonstelling in het Fabre Museum in Montpellier

Allemand (Allemagne) Verpassen Sie nicht die große Sonderausstellung im Musée Fabre! Sie wird Pierre Paulin gewidmet sein
Eine 1. große Designausstellung im Fabre-Museum in Montpellier

Anglais Don't miss the major temporary exhibition at the Musée Fabre! Dedicated to Pierre Paulin
A 1st major design exhibition at Montpellier's Fabre Museum

Italien (Italie) Non perdete la grande mostra temporanea al Musée Fabre! Sarà dedicata a Pierre Paulin
La prima grande mostra di design al Museo Fabre di Montpellier

Espagnol No se pierda la gran exposición temporal del Museo Fabre Estará dedicada a Pierre Paulin
1ª gran exposición de diseño en el Museo Fabre de Montpellier

Espagnol No se pierda la gran exposición temporal del Museo Fabre Estará dedicada a Pierre Paulin
1ª gran exposición de diseño en el Museo Fabre de Montpellier

Nacido en París en julio de 1927 y fallecido en Montpellier en junio de 2009, Pierre Paulin fue uno de los más grandes diseñadores franceses del siglo XX, contribuyendo a la historia del verdadero nacimiento de esta disciplina tras la Segunda Guerra Mundial, en un país en plena reconstrucción. Hoy, sus creaciones icónicas, en particular la Silla Champiñón (1959), la Silla Cinta (1966) y la Silla Lengua (1968), siguen encarnando la modernidad y un futuro intemporal en el imaginario colectivo.

Fue durante estos llamados "Treinta Gloriosos" años, en un mundo que experimentaba una expansión económica sin precedentes, hasta la conquista espacial y la crisis del petróleo, cuando Pierre Paulin se convirtió en decorador y diseñador. Dotado de un poderoso don de observación, se nutrió de las revistas de diseño nórdicas y americanas, y diseñó inicialmente muebles acordes con las necesidades de confort de los años 50, antes de inventar formas más flexibles que abrazaban e incluso anticipaban las aspiraciones sociales de los años 60, las de la generación del baby-boom y la cultura pop.

Publicados sucesivamente por Meuble TV, Thonet frères y la empresa neerlandesa Artifort, los muebles de Pierre Paulin se hicieron rápidamente un nombre en las ferias del hogar y de artes decorativas, y entraron en las colecciones del MOMA de Nueva York en 1968.

En 1970, elegido por Claude y Georges Pompidou, fue el primer diseñador invitado a rediseñar los pisos del Palacio del Elíseo, donde encarnó la modernidad de la cultura francesa. Posteriormente, a través de su empresa ADSA, se dedicó al diseño industrial y al diseño global: diseñó productos para el sector de la gran distribución y concibió proyectos para grandes equipamientos públicos.

En los años 80, retomó su interés por los estilos perdurables, los oficios tradicionales y las piezas de edición limitada, en una relación con la naturaleza que se adelanta a nuestras preocupaciones modernas. En 1992, elige instalarse con su esposa Maïa en el corazón de las Cevenas, en un terreno que desarrolla a lo largo de varios años, poniendo sus competencias de diseñador al servicio de la arquitectura.

En cinco décadas, Pierre Paulin ha explorado todas las formas de ser diseñador. Hombre visionario y exigente, su obra -o su trabajo, como él prefería llamarlo- nos lleva de viaje por los tiempos que han marcado nuestro siglo, transformando los modos de vida y las tecnologías.

La exposición, que reúne todas las piezas importantes de esta personalidad única, muestra cómo su trayectoria ejemplar ilustra y cuestiona la riqueza de esta disciplina plural y proteica, el diseño, que Pierre Paulin siempre concibió ante todo al servicio del público.

Abierto de martes a domingo, de 11.00 a 18.00 h.

Néerlandais (Pays-Bas) Mis de grote tijdelijke tentoonstelling in het Musée Fabre niet! Deze is gewijd aan Pierre Paulin
De 1e grote designtentoonstelling in het Fabre Museum in Montpellier

Pierre Paulin, geboren in Parijs in juli 1927 en overleden in Montpellier in juni 2009, was een van de grootste Franse ontwerpers van de 20e eeuw. Hij droeg bij aan het verhaal van de echte geboorte van deze discipline in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog, in een land dat midden in de wederopbouw zat. Vandaag de dag belichamen zijn iconische creaties, met name de Mushroom Chair (1959), de Ribbon Chair (1966) en de Tongue Chair (1968), nog steeds moderniteit en een tijdloze toekomst in de collectieve verbeelding.

Het was tijdens deze zogenaamde "Glorieuze Dertig", in een wereld die een ongekende economische expansie doormaakte, tot aan de verovering van de ruimte en de oliecrisis, dat Pierre Paulin decorateur en ontwerper werd. Begiftigd met een krachtig observatievermogen, putte hij zijn bronnen uit Scandinavische en Amerikaanse designtijdschriften en ontwierp hij aanvankelijk meubilair in overeenstemming met de comfortbehoeften van de jaren 1950, voordat hij flexibelere vormen bedacht die de maatschappelijke aspiraties van de jaren 1960, die van de babyboomgeneratie en de popcultuur, omarmden en er zelfs op vooruitliepen.

De meubels van Pierre Paulin, die achtereenvolgens werden uitgegeven door Meuble TV, Thonet frères en het Nederlandse bedrijf Artifort, maakten al snel naam op huishoudbeurzen en beurzen voor decoratieve kunsten en werden in 1968 opgenomen in de collecties van het MOMA in New York.

In 1970 werd hij door Claude en Georges Pompidou als eerste ontwerper uitgenodigd om de flats van het Élysée-paleis opnieuw in te richten, waar hij de moderniteit van de Franse cultuur belichaamde. Vervolgens ging hij zich via zijn bedrijf ADSA bezighouden met industrieel ontwerp en globaal ontwerp: hij ontwierp producten voor de grootschalige detailhandel en bedacht projecten voor grote openbare voorzieningen.

In de jaren 1980 keerde hij terug naar zijn interesse in duurzame stijlen, traditionele vaardigheden en stukken in beperkte oplage, in een relatie met de natuur die vooruitloopt op onze moderne zorgen. In 1992 koos hij ervoor om zich met zijn vrouw Maïa te vestigen in het hart van de Cevennen, op een stuk grond dat hij in de loop van enkele jaren ontwikkelde, waarbij hij zijn vaardigheden als ontwerper ten dienste stelde van de architectuur.

In de loop van vijf decennia heeft Pierre Paulin alle verschillende manieren om ontwerper te zijn verkend. Als visionair en veeleisend man neemt zijn werk - of zijn werk zoals hij het liever noemde - ons mee op een reis door de tijden die onze eeuw hebben gevormd en die levensstijlen en technologieën hebben veranderd.

De tentoonstelling toont alle belangrijke stukken van deze unieke persoonlijkheid en laat zien hoe zijn voorbeeldige carrière de rijkdom illustreert en in vraag stelt van deze pluriforme en veelvormige discipline, design, waarvan Pierre Paulin altijd in de eerste plaats dacht dat het ten dienste stond van het publiek.

Open van dinsdag tot zondag van 11 tot 18 uur.

Français (France) Ne manquez pas la grande exposition temporaire au musée Fabre ! Elle sera dédiée à Pierre Paulin
Une 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier

Né en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui, ses créations iconiques, notamment la Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif.

C’est durant ces années dites « Trente Glorieuses », dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent, jusqu’à la conquête spatiale, et au choc pétrolier, que Pierre Paulin devient décorateur, et designer. Doté d’un puissant don d’observation, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture.

Édités successivement par Meuble TV, Thonet frères et la société hollandaise Artifort, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968.

En 1970, choisi par Claude et Georges Pompidou, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics.

Dans les années 80, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles, les savoir-faire traditionnels, la pièce à tirage limité, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992, il choisit de s’établir avec Maïa, son épouse, au cœur des Cévennes, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture.

Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies.

Forte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme, le design, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public.

Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 18h.

Anglais Don't miss the major temporary exhibition at the Musée Fabre! Dedicated to Pierre Paulin
A 1st major design exhibition at Montpellier's Fabre Museum

Pierre Paulin, who was born in Paris in July 1927 and died in Montpellier in June 2009, was one of the greatest French designers of the 20th century, contributing to the story of the true birth of this discipline in the aftermath of the Second World War, in a country in the throes of reconstruction. Today, his iconic creations, notably the Mushroom Chair (1959), Ribbon Chair (1966) and Tongue Chair (1968), continue to embody modernity and a timeless future in the collective imagination.

It was during these so-called "Glorious Thirty" years, in a world experiencing unprecedented economic expansion, through to the space conquest and the oil crisis, that Pierre Paulin became a decorator and designer. Gifted with a powerful gift for observation, he drew his sources from Nordic and American design magazines, and initially designed furniture in line with the comfort needs of the 50s, before inventing more flexible forms that embraced or even anticipated the societal aspirations of the 60s, those of the baby-boom generation and pop culture.

Successively published by Meuble TV, Thonet frères and the Dutch company Artifort, Pierre Paulin?s furniture quickly made a name for itself at household and decorative arts fairs, and entered the collections of MOMA in New York in 1968.

In 1970, chosen by Claude and Georges Pompidou, he was the first designer invited to redesign the apartments of the Élysée Palace, embodying the modernity of French culture. Subsequently, through his company ADSA, he became involved in industrial and global design: he designed products for the retail sector and conceived projects for major public facilities.

In the 1980s, he revived his interest in enduring styles, traditional know-how and limited edition pieces, in a relationship with nature that anticipates our current concerns. In 1992, he chose to settle with his wife Maïa in the heart of the Cévennes, on a plot of land that he would develop over several years, putting his design skills at the service of architecture.

In the space of five decades, Pierre Paulin has explored all the ways of being a designer. Visionary and demanding, this strong personality offers through his work - or his work as he preferred to say - a veritable voyage into the era that forged our century, overturning lifestyles and technologies.

Featuring all the major pieces by this unique personality, the exhibition shows how his exemplary career illustrates and questions the richness of this plural and protean discipline, design, which Pierre Paulin always thought of first and foremost as serving the public.

Open Tuesday to Sunday, 11am to 6pm.

Allemand (Allemagne) Verpassen Sie nicht die große Sonderausstellung im Musée Fabre! Sie wird Pierre Paulin gewidmet sein
Eine 1. große Designausstellung im Fabre-Museum in Montpellier

Pierre Paulin, der im Juli 1927 in Paris geboren wurde und im Juni 2009 in Montpellier verstarb, zählt zu den größten französischen Designern des 20. Jahrhunderts und trug zur Geschichte der eigentlichen Geburt dieser Disziplin nach dem Zweiten Weltkrieg in einem Land bei, das sich mitten im Wiederaufbau befand. Seine ikonischen Entwürfe wie der Mushroom Chair (1959), der Ribbon Chair (1966) oder der Tongue Chair (1968) verkörpern auch heute noch die Modernität und eine zeitlose Zukunft in der kollektiven Vorstellung.

Während der sogenannten "Goldenen Dreißiger", in einer Welt, die einen beispiellosen wirtschaftlichen Aufschwung bis hin zur Eroberung des Weltraums und der Ölkrise erlebte, wurde Pierre Paulin zum Innenarchitekten und Designer. Er entwarf zunächst Möbel, die den Komfortbedürfnissen der 50er Jahre entsprachen, bevor er flexiblere Formen erfand, die den gesellschaftlichen Bestrebungen der 60er Jahre, der Babyboomer-Generation und der Popkultur, entsprachen oder diese sogar vorwegnahmen.

Die Möbel von Pierre Paulin wurden nacheinander von Meuble TV, Thonet frères und dem niederländischen Unternehmen Artifort herausgegeben. Sie eroberten schnell eine Identität auf den Messen für Haushalts- und Dekorationskunst und wurden 1968 in die Sammlungen des MOMA in New York aufgenommen.

1970 wurde er von Claude und Georges Pompidou ausgewählt und als erster Designer eingeladen, die Appartements des Élysée-Palastes neu zu gestalten, und verkörperte damit die Modernität der französischen Kultur. Er entwirft Produkte für den Einzelhandel und entwirft Projekte für große öffentliche Einrichtungen.

In den 80er Jahren knüpft er an sein Interesse an der Beständigkeit von Stilen, an traditionellem Know-how, an Stücken in begrenzter Auflage und an einer Beziehung zur Natur an, die unseren heutigen Anliegen vorausgeht. 1992 beschloss er, sich mit seiner Frau Maïa im Herzen der Cevennen auf einem Grundstück niederzulassen, das er mehrere Jahre lang umgestaltete und dabei seine Fähigkeiten als Designer in den Dienst der Architektur stellte.

Pierre Paulin hat im Laufe von fünf Jahrzehnten alle Arten des Designs erforscht. Der Visionär und Anspruchsvolle bietet mit seinem Werk oder seiner Arbeit, wie er es nannte, eine wahre Reise in die Epoche, die unser Jahrhundert geprägt hat und die Lebensweisen und Technologien umwälzte.

Die Ausstellung zeigt anhand aller wichtigen Stücke dieser einzigartigen Persönlichkeit, wie sein beispielhafter Werdegang den Reichtum dieser pluralistischen und proteiformen Disziplin, des Designs, illustriert und hinterfragt, die Pierre Paulin immer in erster Linie im Dienste der Öffentlichkeit sah.

Geöffnet von Dienstag bis Sonntag von 11:00 bis 18:00 Uhr.