"Ne manquez pas la grande exposition temporaire au mus\u00E9e Fabre ! Elle sera d\u00E9di\u00E9e \u00E0 Pierre Paulin\nUne 1\u00E8re grande exposition de design au mus\u00E9e Fabre de Montpellier"@fr . "Verpassen Sie nicht die gro\u00DFe Sonderausstellung im Mus\u00E9e Fabre! Sie wird Pierre Paulin gewidmet sein\nEine 1. gro\u00DFe Designausstellung im Fabre-Museum in Montpellier"@de . "Don't miss the major temporary exhibition at the Mus\u00E9e Fabre! Dedicated to Pierre Paulin\nA 1st major design exhibition at Montpellier's Fabre Museum"@en . "No se pierda la gran exposici\u00F3n temporal del Museo Fabre Estar\u00E1 dedicada a Pierre Paulin\n1\u00AA gran exposici\u00F3n de dise\u00F1o en el Museo Fabre de Montpellier"@es . . . . . "Ne manquez pas la grande exposition temporaire au mus\u00E9e Fabre ! Elle sera d\u00E9di\u00E9e \u00E0 Pierre Paulin\nUne 1\u00E8re grande exposition de design au mus\u00E9e Fabre de Montpellier"@fr . "Mis de grote tijdelijke tentoonstelling in het Mus\u00E9e Fabre niet! Deze is gewijd aan Pierre Paulin\nDe 1e grote designtentoonstelling in het Fabre Museum in Montpellier"@nl . "Verpassen Sie nicht die gro\u00DFe Sonderausstellung im Mus\u00E9e Fabre! Sie wird Pierre Paulin gewidmet sein\nEine 1. gro\u00DFe Designausstellung im Fabre-Museum in Montpellier"@de . "Don't miss the major temporary exhibition at the Mus\u00E9e Fabre! Dedicated to Pierre Paulin\nA 1st major design exhibition at Montpellier's Fabre Museum"@en . "Non perdete la grande mostra temporanea al Mus\u00E9e Fabre! Sar\u00E0 dedicata a Pierre Paulin\nLa prima grande mostra di design al Museo Fabre di Montpellier"@it . "No se pierda la gran exposici\u00F3n temporal del Museo Fabre Estar\u00E1 dedicada a Pierre Paulin\n1\u00AA gran exposici\u00F3n de dise\u00F1o en el Museo Fabre de Montpellier"@es . . "Non perdete la grande mostra temporanea al Mus\u00E9e Fabre! Sar\u00E0 dedicata a Pierre Paulin\nLa prima grande mostra di design al Museo Fabre di Montpellier\n\nNato a Parigi nel luglio del 1927 e morto a Montpellier nel giugno del 2009, Pierre Paulin \u00E8 stato uno dei pi\u00F9 grandi designer francesi del XX secolo, contribuendo alla storia della vera e propria nascita di questa disciplina all'indomani della Seconda Guerra Mondiale, in un Paese in piena fase di ricostruzione. Oggi le sue creazioni iconiche, in particolare la Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) e la Tongue Chair (1968), continuano a incarnare nell'immaginario collettivo la modernit\u00E0 e un futuro senza tempo.\n\n\u00C8 durante i cosiddetti \"Trenta gloriosi\", in un mondo che vive un'espansione economica senza precedenti, fino alla conquista dello spazio e alla crisi petrolifera, che Pierre Paulin diventa decoratore e designer. Dotato di uno spiccato senso dell'osservazione, attinge alle riviste di design nordiche e americane e progetta inizialmente mobili in linea con le esigenze di comfort degli anni Cinquanta, prima di inventare forme pi\u00F9 flessibili che abbracciano e addirittura anticipano le aspirazioni sociali degli anni Sessanta, quelle della generazione del baby boom e della cultura pop.\n\nPubblicati successivamente da Meuble TV, Thonet fr\u00E8res e dall'azienda olandese Artifort, i mobili di Pierre Paulin si sono rapidamente affermati nelle fiere di casalinghi e arti decorative e nel 1968 sono entrati nelle collezioni del MOMA di New York.\n\nNel 1970, scelto da Claude e Georges Pompidou, \u00E8 il primo designer invitato a ridisegnare gli appartamenti del Palazzo dell'Eliseo, dove incarna la modernit\u00E0 della cultura francese. Successivamente, attraverso la sua societ\u00E0 ADSA, si \u00E8 dedicato al design industriale e al global design: ha disegnato prodotti per la grande distribuzione e concepito progetti per grandi strutture pubbliche.\n\nNegli anni Ottanta torna a interessarsi a stili duraturi, competenze tradizionali e pezzi in edizione limitata, in un rapporto con la natura che anticipa le nostre preoccupazioni moderne. Nel 1992 ha scelto di stabilirsi con la moglie Ma\u00EFa nel cuore delle C\u00E9vennes, in un terreno che ha sviluppato per diversi anni, mettendo le sue competenze di designer al servizio dell'architettura.\n\nNell'arco di cinque decenni, Pierre Paulin ha esplorato tutti i diversi modi di essere un designer. Uomo visionario ed esigente, il suo lavoro - o la sua opera, come preferiva chiamarla - ci accompagna in un viaggio attraverso i tempi che hanno plasmato il nostro secolo, trasformando stili di vita e tecnologie.\n\nCon tutti i pezzi pi\u00F9 importanti di questa personalit\u00E0 unica, la mostra mostra come la sua carriera esemplare illustri e metta in discussione la ricchezza di questa disciplina plurale e proteiforme, il design, che Pierre Paulin ha sempre considerato prima di tutto al servizio del pubblico.\n\nAperta da marted\u00EC a domenica, dalle 11.00 alle 18.00."@it . "No se pierda la gran exposici\u00F3n temporal del Museo Fabre Estar\u00E1 dedicada a Pierre Paulin\n1\u00AA gran exposici\u00F3n de dise\u00F1o en el Museo Fabre de Montpellier\n\nNacido en Par\u00EDs en julio de 1927 y fallecido en Montpellier en junio de 2009, Pierre Paulin fue uno de los m\u00E1s grandes dise\u00F1adores franceses del siglo XX, contribuyendo a la historia del verdadero nacimiento de esta disciplina tras la Segunda Guerra Mundial, en un pa\u00EDs en plena reconstrucci\u00F3n. Hoy, sus creaciones ic\u00F3nicas, en particular la Silla Champi\u00F1\u00F3n (1959), la Silla Cinta (1966) y la Silla Lengua (1968), siguen encarnando la modernidad y un futuro intemporal en el imaginario colectivo.\n\nFue durante estos llamados \"Treinta Gloriosos\" a\u00F1os, en un mundo que experimentaba una expansi\u00F3n econ\u00F3mica sin precedentes, hasta la conquista espacial y la crisis del petr\u00F3leo, cuando Pierre Paulin se convirti\u00F3 en decorador y dise\u00F1ador. Dotado de un poderoso don de observaci\u00F3n, se nutri\u00F3 de las revistas de dise\u00F1o n\u00F3rdicas y americanas, y dise\u00F1\u00F3 inicialmente muebles acordes con las necesidades de confort de los a\u00F1os 50, antes de inventar formas m\u00E1s flexibles que abrazaban e incluso anticipaban las aspiraciones sociales de los a\u00F1os 60, las de la generaci\u00F3n del baby-boom y la cultura pop.\n\nPublicados sucesivamente por Meuble TV, Thonet fr\u00E8res y la empresa neerlandesa Artifort, los muebles de Pierre Paulin se hicieron r\u00E1pidamente un nombre en las ferias del hogar y de artes decorativas, y entraron en las colecciones del MOMA de Nueva York en 1968.\n\nEn 1970, elegido por Claude y Georges Pompidou, fue el primer dise\u00F1ador invitado a redise\u00F1ar los pisos del Palacio del El\u00EDseo, donde encarn\u00F3 la modernidad de la cultura francesa. Posteriormente, a trav\u00E9s de su empresa ADSA, se dedic\u00F3 al dise\u00F1o industrial y al dise\u00F1o global: dise\u00F1\u00F3 productos para el sector de la gran distribuci\u00F3n y concibi\u00F3 proyectos para grandes equipamientos p\u00FAblicos.\n\nEn los a\u00F1os 80, retom\u00F3 su inter\u00E9s por los estilos perdurables, los oficios tradicionales y las piezas de edici\u00F3n limitada, en una relaci\u00F3n con la naturaleza que se adelanta a nuestras preocupaciones modernas. En 1992, elige instalarse con su esposa Ma\u00EFa en el coraz\u00F3n de las Cevenas, en un terreno que desarrolla a lo largo de varios a\u00F1os, poniendo sus competencias de dise\u00F1ador al servicio de la arquitectura.\n\nEn cinco d\u00E9cadas, Pierre Paulin ha explorado todas las formas de ser dise\u00F1ador. Hombre visionario y exigente, su obra -o su trabajo, como \u00E9l prefer\u00EDa llamarlo- nos lleva de viaje por los tiempos que han marcado nuestro siglo, transformando los modos de vida y las tecnolog\u00EDas.\n\nLa exposici\u00F3n, que re\u00FAne todas las piezas importantes de esta personalidad \u00FAnica, muestra c\u00F3mo su trayectoria ejemplar ilustra y cuestiona la riqueza de esta disciplina plural y proteica, el dise\u00F1o, que Pierre Paulin siempre concibi\u00F3 ante todo al servicio del p\u00FAblico.\n\nAbierto de martes a domingo, de 11.00 a 18.00 h."@es . "Mis de grote tijdelijke tentoonstelling in het Mus\u00E9e Fabre niet! Deze is gewijd aan Pierre Paulin\nDe 1e grote designtentoonstelling in het Fabre Museum in Montpellier\n\nPierre Paulin, geboren in Parijs in juli 1927 en overleden in Montpellier in juni 2009, was een van de grootste Franse ontwerpers van de 20e eeuw. Hij droeg bij aan het verhaal van de echte geboorte van deze discipline in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog, in een land dat midden in de wederopbouw zat. Vandaag de dag belichamen zijn iconische creaties, met name de Mushroom Chair (1959), de Ribbon Chair (1966) en de Tongue Chair (1968), nog steeds moderniteit en een tijdloze toekomst in de collectieve verbeelding.\n\nHet was tijdens deze zogenaamde \"Glorieuze Dertig\", in een wereld die een ongekende economische expansie doormaakte, tot aan de verovering van de ruimte en de oliecrisis, dat Pierre Paulin decorateur en ontwerper werd. Begiftigd met een krachtig observatievermogen, putte hij zijn bronnen uit Scandinavische en Amerikaanse designtijdschriften en ontwierp hij aanvankelijk meubilair in overeenstemming met de comfortbehoeften van de jaren 1950, voordat hij flexibelere vormen bedacht die de maatschappelijke aspiraties van de jaren 1960, die van de babyboomgeneratie en de popcultuur, omarmden en er zelfs op vooruitliepen.\n\nDe meubels van Pierre Paulin, die achtereenvolgens werden uitgegeven door Meuble TV, Thonet fr\u00E8res en het Nederlandse bedrijf Artifort, maakten al snel naam op huishoudbeurzen en beurzen voor decoratieve kunsten en werden in 1968 opgenomen in de collecties van het MOMA in New York.\n\nIn 1970 werd hij door Claude en Georges Pompidou als eerste ontwerper uitgenodigd om de flats van het \u00C9lys\u00E9e-paleis opnieuw in te richten, waar hij de moderniteit van de Franse cultuur belichaamde. Vervolgens ging hij zich via zijn bedrijf ADSA bezighouden met industrieel ontwerp en globaal ontwerp: hij ontwierp producten voor de grootschalige detailhandel en bedacht projecten voor grote openbare voorzieningen.\n\nIn de jaren 1980 keerde hij terug naar zijn interesse in duurzame stijlen, traditionele vaardigheden en stukken in beperkte oplage, in een relatie met de natuur die vooruitloopt op onze moderne zorgen. In 1992 koos hij ervoor om zich met zijn vrouw Ma\u00EFa te vestigen in het hart van de Cevennen, op een stuk grond dat hij in de loop van enkele jaren ontwikkelde, waarbij hij zijn vaardigheden als ontwerper ten dienste stelde van de architectuur.\n\nIn de loop van vijf decennia heeft Pierre Paulin alle verschillende manieren om ontwerper te zijn verkend. Als visionair en veeleisend man neemt zijn werk - of zijn werk zoals hij het liever noemde - ons mee op een reis door de tijden die onze eeuw hebben gevormd en die levensstijlen en technologie\u00EBn hebben veranderd.\n\nDe tentoonstelling toont alle belangrijke stukken van deze unieke persoonlijkheid en laat zien hoe zijn voorbeeldige carri\u00E8re de rijkdom illustreert en in vraag stelt van deze pluriforme en veelvormige discipline, design, waarvan Pierre Paulin altijd in de eerste plaats dacht dat het ten dienste stond van het publiek.\n\nOpen van dinsdag tot zondag van 11 tot 18 uur."@nl . "Ne manquez pas la grande exposition temporaire au mus\u00E9e Fabre ! Elle sera d\u00E9di\u00E9e \u00E0 Pierre Paulin\nUne 1\u00E8re grande exposition de design au mus\u00E9e Fabre de Montpellier\n\nN\u00E9 en juillet 1927 \u00E0 Paris et d\u00E9c\u00E9d\u00E9 \u00E0 Montpellier en juin 2009, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers fran\u00E7ais du 20e si\u00E8cle, contribuant \u00E0 l\u2019histoire de la naissance v\u00E9ritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd\u2019hui, ses cre\u0301ations iconiques, notamment la Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent \u00E0 incarner la modernit\u00E9 et un futur intemporel dans l\u2019imaginaire collectif.\n\nC\u2019est durant ces ann\u00E9es dites \u00AB Trente Glorieuses \u00BB, dans un monde qui conna\u00EEt une expansion \u00E9conomique sans pr\u00E9c\u00E9dent, jusqu\u2019\u00E0 la conqu\u00EAte spatiale, et au choc p\u00E9trolier, que Pierre Paulin devient d\u00E9corateur, et designer. Dot\u00E9 d\u2019un puissant don d\u2019observation, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou am\u00E9ricain, et dessine d\u2019abord un mobilier conforme aux besoins de confort des ann\u00E9es 50, avant d\u2019inventer des formes plus souples qui \u00E9pousent voire anticipent les aspirations soci\u00E9tales des ann\u00E9es 60, celles de la g\u00E9n\u00E9ration du baby-boom et de la pop culture.\n\n\u00C9dit\u00E9s successivement par Meuble TV, Thonet fr\u00E8res et la soci\u00E9t\u00E9 hollandaise Artifort, les meubles de Pierre Paulin conqui\u00E8rent une identit\u00E9 rapide dans les salons d\u2019arts m\u00E9nagers et d\u00E9coratifs et entrent dans les collections du MOMA \u00E0 New York en 1968. \n\nEn 1970, choisi par Claude et Georges Pompidou, il est le premier designer invit\u00E9 \u00E0 repenser les appartements de l\u2019\u00C9lys\u00E9e, il incarne alors la modernit\u00E9 de la culture fran\u00E7aise. Par la suite, il s\u2019implique \u00E0 travers la soci\u00E9t\u00E9 ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et con\u00E7oit des projets pour les grands \u00E9quipements publics. \n\nDans les ann\u00E9es 80, il renoue avec son int\u00E9r\u00EAt pour la permanence des styles, les savoir-faire traditionnels, la pi\u00E8ce \u00E0 tirage limit\u00E9, dans un rapport \u00E0 la nature qui devance nos pr\u00E9occupations actuelles. En 1992, il choisit de s\u2019\u00E9tablir avec Ma\u00EFa, son \u00E9pouse, au c\u0153ur des C\u00E9vennes, sur un terrain qu\u2019il va am\u00E9nager pendant plusieurs ann\u00E9es en mettant ses comp\u00E9tences de designer au service de l\u2019architecture.\n\nPierre Paulin a explor\u00E9 toutes les fa\u00E7ons d\u2019\u00EAtre designer en l\u2019espace de cinq d\u00E9cennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalit\u00E9 offre \u00E0 travers son \u0153uvre, ou son travail comme il pr\u00E9f\u00E9rait dire, un v\u00E9ritable voyage dans l\u2019\u00E9poque qui a forg\u00E9 notre si\u00E8cle, bouleversant les modes de vie et les technologies.\n\nForte de toutes les pi\u00E8ces majeures de cette personnalit\u00E9 unique, l\u2019exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et prot\u00E9iforme, le design, que Pierre Paulin a toujours pens\u00E9 d\u2019abord et avant tout au service du public.\n\nOuvert du mardi au dimanche, de 11h \u00E0 18h."@fr . "Don't miss the major temporary exhibition at the Mus\u00E9e Fabre! Dedicated to Pierre Paulin\nA 1st major design exhibition at Montpellier's Fabre Museum\n\nPierre Paulin, who was born in Paris in July 1927 and died in Montpellier in June 2009, was one of the greatest French designers of the 20th century, contributing to the story of the true birth of this discipline in the aftermath of the Second World War, in a country in the throes of reconstruction. Today, his iconic creations, notably the Mushroom Chair (1959), Ribbon Chair (1966) and Tongue Chair (1968), continue to embody modernity and a timeless future in the collective imagination.\n\nIt was during these so-called \"Glorious Thirty\" years, in a world experiencing unprecedented economic expansion, through to the space conquest and the oil crisis, that Pierre Paulin became a decorator and designer. Gifted with a powerful gift for observation, he drew his sources from Nordic and American design magazines, and initially designed furniture in line with the comfort needs of the 50s, before inventing more flexible forms that embraced or even anticipated the societal aspirations of the 60s, those of the baby-boom generation and pop culture.\n\nSuccessively published by Meuble TV, Thonet fr\u00E8res and the Dutch company Artifort, Pierre Paulin?s furniture quickly made a name for itself at household and decorative arts fairs, and entered the collections of MOMA in New York in 1968.\n\nIn 1970, chosen by Claude and Georges Pompidou, he was the first designer invited to redesign the apartments of the \u00C9lys\u00E9e Palace, embodying the modernity of French culture. Subsequently, through his company ADSA, he became involved in industrial and global design: he designed products for the retail sector and conceived projects for major public facilities.\n\nIn the 1980s, he revived his interest in enduring styles, traditional know-how and limited edition pieces, in a relationship with nature that anticipates our current concerns. In 1992, he chose to settle with his wife Ma\u00EFa in the heart of the C\u00E9vennes, on a plot of land that he would develop over several years, putting his design skills at the service of architecture.\n\nIn the space of five decades, Pierre Paulin has explored all the ways of being a designer. Visionary and demanding, this strong personality offers through his work - or his work as he preferred to say - a veritable voyage into the era that forged our century, overturning lifestyles and technologies.\n\nFeaturing all the major pieces by this unique personality, the exhibition shows how his exemplary career illustrates and questions the richness of this plural and protean discipline, design, which Pierre Paulin always thought of first and foremost as serving the public.\n\nOpen Tuesday to Sunday, 11am to 6pm."@en . "Verpassen Sie nicht die gro\u00DFe Sonderausstellung im Mus\u00E9e Fabre! Sie wird Pierre Paulin gewidmet sein\nEine 1. gro\u00DFe Designausstellung im Fabre-Museum in Montpellier\n\nPierre Paulin, der im Juli 1927 in Paris geboren wurde und im Juni 2009 in Montpellier verstarb, z\u00E4hlt zu den gr\u00F6\u00DFten franz\u00F6sischen Designern des 20. Jahrhunderts und trug zur Geschichte der eigentlichen Geburt dieser Disziplin nach dem Zweiten Weltkrieg in einem Land bei, das sich mitten im Wiederaufbau befand. Seine ikonischen Entw\u00FCrfe wie der Mushroom Chair (1959), der Ribbon Chair (1966) oder der Tongue Chair (1968) verk\u00F6rpern auch heute noch die Modernit\u00E4t und eine zeitlose Zukunft in der kollektiven Vorstellung.\n\nW\u00E4hrend der sogenannten \"Goldenen Drei\u00DFiger\", in einer Welt, die einen beispiellosen wirtschaftlichen Aufschwung bis hin zur Eroberung des Weltraums und der \u00D6lkrise erlebte, wurde Pierre Paulin zum Innenarchitekten und Designer. Er entwarf zun\u00E4chst M\u00F6bel, die den Komfortbed\u00FCrfnissen der 50er Jahre entsprachen, bevor er flexiblere Formen erfand, die den gesellschaftlichen Bestrebungen der 60er Jahre, der Babyboomer-Generation und der Popkultur, entsprachen oder diese sogar vorwegnahmen.\n\nDie M\u00F6bel von Pierre Paulin wurden nacheinander von Meuble TV, Thonet fr\u00E8res und dem niederl\u00E4ndischen Unternehmen Artifort herausgegeben. Sie eroberten schnell eine Identit\u00E4t auf den Messen f\u00FCr Haushalts- und Dekorationskunst und wurden 1968 in die Sammlungen des MOMA in New York aufgenommen.\n\n1970 wurde er von Claude und Georges Pompidou ausgew\u00E4hlt und als erster Designer eingeladen, die Appartements des \u00C9lys\u00E9e-Palastes neu zu gestalten, und verk\u00F6rperte damit die Modernit\u00E4t der franz\u00F6sischen Kultur. Er entwirft Produkte f\u00FCr den Einzelhandel und entwirft Projekte f\u00FCr gro\u00DFe \u00F6ffentliche Einrichtungen.\n\nIn den 80er Jahren kn\u00FCpft er an sein Interesse an der Best\u00E4ndigkeit von Stilen, an traditionellem Know-how, an St\u00FCcken in begrenzter Auflage und an einer Beziehung zur Natur an, die unseren heutigen Anliegen vorausgeht. 1992 beschloss er, sich mit seiner Frau Ma\u00EFa im Herzen der Cevennen auf einem Grundst\u00FCck niederzulassen, das er mehrere Jahre lang umgestaltete und dabei seine F\u00E4higkeiten als Designer in den Dienst der Architektur stellte.\n\nPierre Paulin hat im Laufe von f\u00FCnf Jahrzehnten alle Arten des Designs erforscht. Der Vision\u00E4r und Anspruchsvolle bietet mit seinem Werk oder seiner Arbeit, wie er es nannte, eine wahre Reise in die Epoche, die unser Jahrhundert gepr\u00E4gt hat und die Lebensweisen und Technologien umw\u00E4lzte.\n\nDie Ausstellung zeigt anhand aller wichtigen St\u00FCcke dieser einzigartigen Pers\u00F6nlichkeit, wie sein beispielhafter Werdegang den Reichtum dieser pluralistischen und proteiformen Disziplin, des Designs, illustriert und hinterfragt, die Pierre Paulin immer in erster Linie im Dienste der \u00D6ffentlichkeit sah.\n\nGe\u00F6ffnet von Dienstag bis Sonntag von 11:00 bis 18:00 Uhr."@de . . .