Description
Description courte
Utiliser cette propriété pour attacher une description courte qui pourra être utilisée sur des supports de publication où l'espace est un critère important.
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Français (France) L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, est constituée d’une grande fresque murale produite sur place et de plusieurs dessins sur papier qui l’agrémentent afin de constituer un ensemble. Ce dernier est relié par des fils dessinés ou réels, plus ou moins visibles.
Allemand (Allemagne) Die Ausstellung – die erste monografische Ausstellung dieser Größenordnung in Frankreich für diesen in Montpellier lebenden marokkanischen Künstler – besteht aus einem großen, vor Ort entstandenen Wandgemälde und mehreren Zeichnungen auf Papier, die das Gesamtwerk ergänzen. Dieses Gesamtwerk wird durch gezeichnete oder echte Fäden verbunden, die mehr oder weniger sichtbar sind.
Anglais The exhibition—the first monographic show of this magnitude in France for this Moroccan artist living in Montpellier—consists of a large mural created on site and several drawings on paper that complement it to form a cohesive whole. This ensemble is connected by drawn or actual threads, which are more or less visible.
Italien (Italie) La mostra, la prima di tale importanza monografica in Francia dedicata a questo artista marocchino residente a Montpellier, è costituita da un grande affresco murale realizzato in loco e da diversi disegni su carta che lo completano, formando un insieme. Quest’ultimo è collegato da fili disegnati o reali, più o meno visibili.
Espagnol La exposición, la primera de esta envergadura monográfica en Francia dedicada a este artista marroquí afincado en Montpellier, se compone de un gran fresco mural realizado in situ y de varios dibujos sobre papel que lo complementan para formar un conjunto. Este conjunto está unido por hilos dibujados o reales, más o menos visibles.
Néerlandais (Pays-Bas) De tentoonstelling, de eerste monografische tentoonstelling van deze omvang in Frankrijk voor deze in Montpellier woonachtige Marokkaanse kunstenaar, bestaat uit een grote muurschildering die ter plaatse is gemaakt en uit verschillende tekeningen op papier die deze aanvullen en zo een geheel vormen. Dit geheel wordt verbonden door getekende of echte draden, die min of meer zichtbaar zijn.
Description
Description longue de la ressource.
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Néerlandais (Pays-Bas) De tentoonstelling, de eerste monografische tentoonstelling van deze omvang in Frankrijk voor deze in Montpellier woonachtige Marokkaanse kunstenaar, bestaat uit een grote muurschildering die ter plaatse is gemaakt en uit verschillende tekeningen op papier die deze aanvullen en zo een geheel vormen. Dit geheel wordt verbonden door getekende of echte draden, die min of meer zichtbaar zijn.
Hierin komt het volledige grafische en iconografische vocabulaire van de kunstenaar terug: schietschijven en cirkelvormige machines, microfoons, cijfers en wiskundige formules, stormachtige wolken, ademhalingen, oorlogsbeelden, kinderspelletjes, handen, hybride lichamen (met name mens/dier), tweelinglichamen of lichamen in spanning, gespleten gezichten (Janusfiguren), migranten of machthebbers.
Zijn werk is voornamelijk opgebouwd uit zwart en wit, hoewel sommige van zijn composities soms kleuraccenten, materialen of collages bevatten. Hij maakt gebruik van diverse technieken: houtskool, grafiet, inkt, acryl, pastel, fotografie, digitale afdrukken, naaiwerk en textielelementen. Hij weet ook de ruimte te benutten, met name door zijn gebruik van objecten: sculpturen van hars, opgezette vogels (als verwijzing naar het „Lied der vogels“ van Farid-ud-Din ?Attér), in hout gegraveerde voorouderlijke eigendomsakten uit Marokko, pruiken, Afrikaanse maskers of gebedskleden.
Hoewel de kunstenaar uitsluitend de muren van de galerie als drager gebruikt, wekt de installatie de illusie dat ze zweeft, alsof elk beeld of object in gewichtloosheid zweeft, in een fragiel en wankel evenwicht/onevenwicht, waarbij noch mannen noch vrouwen, noch dieren noch voorwerpen de grond raken. Daarom draagt de tentoonstelling de titel „En déséquilibre“.
Voor Mohamed Lekleti versmelt de hemelse wereld met de aardse wereld; het eeuwige en het feitelijke raken elkaar, het tijdloze en het moment, het verleden en het heden vormen één geheel.
Van dinsdag tot en met zaterdag
Van 14.00 tot 18.00 uur
Toegankelijk voor mensen met beperkte mobiliteit
Hierin komt het volledige grafische en iconografische vocabulaire van de kunstenaar terug: schietschijven en cirkelvormige machines, microfoons, cijfers en wiskundige formules, stormachtige wolken, ademhalingen, oorlogsbeelden, kinderspelletjes, handen, hybride lichamen (met name mens/dier), tweelinglichamen of lichamen in spanning, gespleten gezichten (Janusfiguren), migranten of machthebbers.
Zijn werk is voornamelijk opgebouwd uit zwart en wit, hoewel sommige van zijn composities soms kleuraccenten, materialen of collages bevatten. Hij maakt gebruik van diverse technieken: houtskool, grafiet, inkt, acryl, pastel, fotografie, digitale afdrukken, naaiwerk en textielelementen. Hij weet ook de ruimte te benutten, met name door zijn gebruik van objecten: sculpturen van hars, opgezette vogels (als verwijzing naar het „Lied der vogels“ van Farid-ud-Din ?Attér), in hout gegraveerde voorouderlijke eigendomsakten uit Marokko, pruiken, Afrikaanse maskers of gebedskleden.
Hoewel de kunstenaar uitsluitend de muren van de galerie als drager gebruikt, wekt de installatie de illusie dat ze zweeft, alsof elk beeld of object in gewichtloosheid zweeft, in een fragiel en wankel evenwicht/onevenwicht, waarbij noch mannen noch vrouwen, noch dieren noch voorwerpen de grond raken. Daarom draagt de tentoonstelling de titel „En déséquilibre“.
Voor Mohamed Lekleti versmelt de hemelse wereld met de aardse wereld; het eeuwige en het feitelijke raken elkaar, het tijdloze en het moment, het verleden en het heden vormen één geheel.
Van dinsdag tot en met zaterdag
Van 14.00 tot 18.00 uur
Toegankelijk voor mensen met beperkte mobiliteit
Allemand (Allemagne) Die Ausstellung – die erste monografische Ausstellung dieser Größenordnung in Frankreich für diesen in Montpellier lebenden marokkanischen Künstler – besteht aus einem großen, vor Ort entstandenen Wandgemälde und mehreren Zeichnungen auf Papier, die das Gesamtwerk ergänzen. Dieses Gesamtwerk wird durch gezeichnete oder echte Fäden verbunden, die mehr oder weniger sichtbar sind.
Darin findet sich das gesamte grafische und ikonografische Vokabular des Künstlers wieder: Zielscheiben und kreisförmige Maschinen, Mikrofone, Zahlen und mathematische Formeln, stürmische Wolken, Atemzüge, Kriegsbilder, Kinderspiele, Hände, hybride Körper (insbesondere Mensch-Tier-Hybride), Zwillingskörper oder Körper in Spannung, Gesichtsverdopplungen (Janusfiguren), Migranten oder Machthaber.
Sein Werk basiert hauptsächlich auf Schwarz-Weiß, auch wenn einige seiner Kompositionen gelegentlich farbige Akzente, Materialien oder Collagen enthalten. Er bedient sich verschiedener Techniken: Kohle, Graphit, Tinte, Acryl, Pastell, Fotografie, Digitaldruck, Näharbeiten oder auch textile Elemente. Er versteht es zudem, den Raum zu gestalten, insbesondere durch den Einsatz von Objekten: Skulpturen aus Harz, ausgestopfte Vögel (in Anlehnung an den „Gesang der Vögel“ von Farid ud-Din ?Attar), in Holz eingravierte alte marokkanische Eigentumsurkunden, Perücken, afrikanische Masken oder Gebetsteppiche.
Obwohl der Künstler ausschließlich die Wände der Galerie als Trägerfläche nutzt, vermittelt die Installation den Eindruck des Schwebens, als befände sich jedes Bild oder Objekt in der Schwerelosigkeit, in einem fragilen und prekären Gleichgewicht bzw. Ungleichgewicht, in dem weder Männer noch Frauen, weder Tiere noch Gegenstände den Boden berühren. Aus diesem Grund trägt die Ausstellung den Titel „Im Ungleichgewicht“.
Für Mohamed Lekleti verschmilzt die himmlische Welt mit der irdischen, das Ewige und das Tatsächliche berühren sich, das Zeitlose und der Augenblick, die Vergangenheit und die Gegenwart werden eins.
Dienstag bis Samstag
Von 14:00 bis 18:00 Uhr
Barrierefrei für Menschen mit eingeschränkter Mobilität
Darin findet sich das gesamte grafische und ikonografische Vokabular des Künstlers wieder: Zielscheiben und kreisförmige Maschinen, Mikrofone, Zahlen und mathematische Formeln, stürmische Wolken, Atemzüge, Kriegsbilder, Kinderspiele, Hände, hybride Körper (insbesondere Mensch-Tier-Hybride), Zwillingskörper oder Körper in Spannung, Gesichtsverdopplungen (Janusfiguren), Migranten oder Machthaber.
Sein Werk basiert hauptsächlich auf Schwarz-Weiß, auch wenn einige seiner Kompositionen gelegentlich farbige Akzente, Materialien oder Collagen enthalten. Er bedient sich verschiedener Techniken: Kohle, Graphit, Tinte, Acryl, Pastell, Fotografie, Digitaldruck, Näharbeiten oder auch textile Elemente. Er versteht es zudem, den Raum zu gestalten, insbesondere durch den Einsatz von Objekten: Skulpturen aus Harz, ausgestopfte Vögel (in Anlehnung an den „Gesang der Vögel“ von Farid ud-Din ?Attar), in Holz eingravierte alte marokkanische Eigentumsurkunden, Perücken, afrikanische Masken oder Gebetsteppiche.
Obwohl der Künstler ausschließlich die Wände der Galerie als Trägerfläche nutzt, vermittelt die Installation den Eindruck des Schwebens, als befände sich jedes Bild oder Objekt in der Schwerelosigkeit, in einem fragilen und prekären Gleichgewicht bzw. Ungleichgewicht, in dem weder Männer noch Frauen, weder Tiere noch Gegenstände den Boden berühren. Aus diesem Grund trägt die Ausstellung den Titel „Im Ungleichgewicht“.
Für Mohamed Lekleti verschmilzt die himmlische Welt mit der irdischen, das Ewige und das Tatsächliche berühren sich, das Zeitlose und der Augenblick, die Vergangenheit und die Gegenwart werden eins.
Dienstag bis Samstag
Von 14:00 bis 18:00 Uhr
Barrierefrei für Menschen mit eingeschränkter Mobilität
Français (France) L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, est constituée d’une grande fresque murale produite sur place et de plusieurs dessins sur papier qui l’agrémentent afin de constituer un ensemble. Ce dernier est relié par des fils dessinés ou réels, plus ou moins visibles.
On y retrouve tout le vocabulaire graphique et iconographique de l’artiste : cibles et machines circulaires, micros, chiffres et formules mathématiques, nuages tempétueux, souffles, images de guerre, jeux d’enfants, mains, corps hybrides (notamment humains/animaux), corps jumeaux ou en tension, dédoublements de visages (figues de Janus), migrants ou hommes de pouvoir.
Son œuvre se construit principalement à partir du noir et blanc, même si certaines de ses compositions intègrent parfois des touches colorées, des matières ou des collages. Il utilise des techniques variées : fusain, graphite, encre, acrylique, pastel, photographie, impression numérique, couture ou encore éléments textiles. Il sait également occuper l’espace, notamment par son usage de l’objet : sculptures en résine, oiseaux empaillés (en référence au Cantique des oiseaux de Farîd-ud-Dîn ‘Attâr), titres de propriété ancestraux du Maroc gravés dans le bois, perruques, masques africains ou tapis de prière.
Alors que l’artiste utilise uniquement les murs de la galerie pour support, l’installation donne l’illusion de flotter, comme si chaque image ou objet se tenait en apesanteur, dans un équilibre/déséquilibre fragile et précaire, où ni hommes ni femmes, ni animaux ni objets ne touchent le sol. C’est pour cette raison que l’exposition a pour titre En déséquilibre.
Pour Mohamed Lekleti, le monde céleste épouse le monde terrestre, l’éternel et le factuel se touchent, l’intemporel et l’instant, le passé et le présent ne font qu’un.
Du mardi au samedi
De 14h00 à 18h00
Accessible aux personnes dont la mobilité est réduit
On y retrouve tout le vocabulaire graphique et iconographique de l’artiste : cibles et machines circulaires, micros, chiffres et formules mathématiques, nuages tempétueux, souffles, images de guerre, jeux d’enfants, mains, corps hybrides (notamment humains/animaux), corps jumeaux ou en tension, dédoublements de visages (figues de Janus), migrants ou hommes de pouvoir.
Son œuvre se construit principalement à partir du noir et blanc, même si certaines de ses compositions intègrent parfois des touches colorées, des matières ou des collages. Il utilise des techniques variées : fusain, graphite, encre, acrylique, pastel, photographie, impression numérique, couture ou encore éléments textiles. Il sait également occuper l’espace, notamment par son usage de l’objet : sculptures en résine, oiseaux empaillés (en référence au Cantique des oiseaux de Farîd-ud-Dîn ‘Attâr), titres de propriété ancestraux du Maroc gravés dans le bois, perruques, masques africains ou tapis de prière.
Alors que l’artiste utilise uniquement les murs de la galerie pour support, l’installation donne l’illusion de flotter, comme si chaque image ou objet se tenait en apesanteur, dans un équilibre/déséquilibre fragile et précaire, où ni hommes ni femmes, ni animaux ni objets ne touchent le sol. C’est pour cette raison que l’exposition a pour titre En déséquilibre.
Pour Mohamed Lekleti, le monde céleste épouse le monde terrestre, l’éternel et le factuel se touchent, l’intemporel et l’instant, le passé et le présent ne font qu’un.
Du mardi au samedi
De 14h00 à 18h00
Accessible aux personnes dont la mobilité est réduit
Anglais The exhibition—the first monographic show of this magnitude in France for this Moroccan artist living in Montpellier—consists of a large mural created on site and several drawings on paper that complement it to form a cohesive whole. These drawings are connected by lines—whether drawn or actual—that are more or less visible.
It features the artist’s entire graphic and iconographic vocabulary: targets and circular machines, microphones, numbers and mathematical formulas, stormy clouds, breaths, images of war, children’s games, hands, hybrid bodies (particularly human/animal), twin bodies or bodies in tension, duplicated faces (Janus figures), migrants, or powerful figures.
His work is primarily based on black and white, although some of his compositions occasionally incorporate touches of color, materials, or collages. He uses a variety of techniques: charcoal, graphite, ink, acrylic, pastel, photography, digital printing, sewing, and textile elements. He also knows how to engage with space, particularly through his use of objects: resin sculptures, stuffed birds (a reference to Farid-ud-Din’s *Song of the Birds* ?Attar), ancestral Moroccan property deeds engraved in wood, wigs, African masks, and prayer rugs.
Although the artist uses only the gallery walls as a medium, the installation gives the illusion of floating, as if each image or object were suspended in weightlessness, in a fragile and precarious state of balance/imbalance, where neither men nor women, nor animals nor objects touch the ground. This is why the exhibition is titled *Out of Balance*.
For Mohamed Lekleti, the celestial world merges with the earthly world; the eternal and the factual touch one another; the timeless and the moment, the past and the present, become one.
Tuesday through Saturday
2:00 p.m. to 6:00 p.m.
Accessible to people with limited mobility
It features the artist’s entire graphic and iconographic vocabulary: targets and circular machines, microphones, numbers and mathematical formulas, stormy clouds, breaths, images of war, children’s games, hands, hybrid bodies (particularly human/animal), twin bodies or bodies in tension, duplicated faces (Janus figures), migrants, or powerful figures.
His work is primarily based on black and white, although some of his compositions occasionally incorporate touches of color, materials, or collages. He uses a variety of techniques: charcoal, graphite, ink, acrylic, pastel, photography, digital printing, sewing, and textile elements. He also knows how to engage with space, particularly through his use of objects: resin sculptures, stuffed birds (a reference to Farid-ud-Din’s *Song of the Birds* ?Attar), ancestral Moroccan property deeds engraved in wood, wigs, African masks, and prayer rugs.
Although the artist uses only the gallery walls as a medium, the installation gives the illusion of floating, as if each image or object were suspended in weightlessness, in a fragile and precarious state of balance/imbalance, where neither men nor women, nor animals nor objects touch the ground. This is why the exhibition is titled *Out of Balance*.
For Mohamed Lekleti, the celestial world merges with the earthly world; the eternal and the factual touch one another; the timeless and the moment, the past and the present, become one.
Tuesday through Saturday
2:00 p.m. to 6:00 p.m.
Accessible to people with limited mobility
Espagnol La exposición, la primera de esta envergadura monográfica en Francia dedicada a este artista marroquí afincado en Montpellier, se compone de un gran fresco mural realizado in situ y de varios dibujos sobre papel que lo complementan para formar un conjunto. Este conjunto está unido por hilos dibujados o reales, más o menos visibles.
En ella se recoge todo el vocabulario gráfico e iconográfico del artista: dianas y máquinas circulares, micrófonos, cifras y fórmulas matemáticas, nubes tempestuosas, alientos, imágenes de guerra, juegos infantiles, manos, cuerpos híbridos (sobre todo humanos/animales), cuerpos gemelos o en tensión, desdoblamientos de rostros (figuras de Jano), migrantes o hombres de poder.
Su obra se construye principalmente a partir del blanco y negro, aunque algunas de sus composiciones incorporan en ocasiones toques de color, materiales o collages. Utiliza diversas técnicas: carboncillo, grafito, tinta, acrílico, pastel, fotografía, impresión digital, costura o incluso elementos textiles. También sabe cómo ocupar el espacio, sobre todo mediante el uso de objetos: esculturas de resina, pájaros disecados (en referencia al Cántico de los pájaros de Farid ud-Din ?Attér), títulos de propiedad ancestrales de Marruecos grabados en madera, pelucas, máscaras africanas o alfombras de oración.
Aunque el artista utiliza únicamente las paredes de la galería como soporte, la instalación da la impresión de flotar, como si cada imagen u objeto se mantuviera en ingravidez, en un equilibrio/desequilibrio frágil y precario, en el que ni hombres ni mujeres, ni animales ni objetos tocan el suelo. Por este motivo, la exposición se titula «En desequilibrio».
Para Mohamed Lekleti, el mundo celestial se funde con el mundo terrenal, lo eterno y lo real se tocan, lo atemporal y el instante, el pasado y el presente se funden en uno solo.
De martes a sábado
De 14:00 a 18:00
Accesible para personas con movilidad reducida
En ella se recoge todo el vocabulario gráfico e iconográfico del artista: dianas y máquinas circulares, micrófonos, cifras y fórmulas matemáticas, nubes tempestuosas, alientos, imágenes de guerra, juegos infantiles, manos, cuerpos híbridos (sobre todo humanos/animales), cuerpos gemelos o en tensión, desdoblamientos de rostros (figuras de Jano), migrantes o hombres de poder.
Su obra se construye principalmente a partir del blanco y negro, aunque algunas de sus composiciones incorporan en ocasiones toques de color, materiales o collages. Utiliza diversas técnicas: carboncillo, grafito, tinta, acrílico, pastel, fotografía, impresión digital, costura o incluso elementos textiles. También sabe cómo ocupar el espacio, sobre todo mediante el uso de objetos: esculturas de resina, pájaros disecados (en referencia al Cántico de los pájaros de Farid ud-Din ?Attér), títulos de propiedad ancestrales de Marruecos grabados en madera, pelucas, máscaras africanas o alfombras de oración.
Aunque el artista utiliza únicamente las paredes de la galería como soporte, la instalación da la impresión de flotar, como si cada imagen u objeto se mantuviera en ingravidez, en un equilibrio/desequilibrio frágil y precario, en el que ni hombres ni mujeres, ni animales ni objetos tocan el suelo. Por este motivo, la exposición se titula «En desequilibrio».
Para Mohamed Lekleti, el mundo celestial se funde con el mundo terrenal, lo eterno y lo real se tocan, lo atemporal y el instante, el pasado y el presente se funden en uno solo.
De martes a sábado
De 14:00 a 18:00
Accesible para personas con movilidad reducida
Italien (Italie) La mostra, la prima di tale importanza monografica in Francia dedicata a questo artista marocchino residente a Montpellier, è costituita da un grande affresco murale realizzato in loco e da diversi disegni su carta che lo completano, formando un insieme. Quest’ultimo è collegato da fili disegnati o reali, più o meno visibili.
Vi si ritrova tutto il vocabolario grafico e iconografico dell’artista: bersagli e macchine circolari, microfoni, cifre e formule matematiche, nuvole tempestose, respiri, immagini di guerra, giochi infantili, mani, corpi ibridi (in particolare umani/animali), corpi gemelli o in tensione, sdoppiamenti di volti (figure di Giano), migranti o uomini di potere.
La sua opera si sviluppa principalmente in bianco e nero, anche se alcune delle sue composizioni integrano talvolta tocchi di colore, materiali o collage. Utilizza tecniche diverse: carboncino, grafite, inchiostro, acrilico, pastello, fotografia, stampa digitale, cucito o elementi tessili. Sa inoltre occupare lo spazio, in particolare attraverso l’uso dell’oggetto: sculture in resina, uccelli imbalsamati (in riferimento al «Cantico degli uccelli» di Farid ud-Din ?Attar), titoli di proprietà ancestrali del Marocco incisi nel legno, parrucche, maschere africane o tappeti da preghiera.
Sebbene l’artista utilizzi esclusivamente le pareti della galleria come supporto, l’installazione dà l’illusione di fluttuare, come se ogni immagine o oggetto fosse sospeso in assenza di gravità, in un fragile e precario equilibrio/squilibrio, in cui né uomini né donne, né animali né oggetti toccano il suolo. È per questo motivo che la mostra si intitola *En déséquilibre*.
Per Mohamed Lekleti, il mondo celeste si fonde con quello terrestre, l’eterno e il reale si toccano, l’atemporale e l’istante, il passato e il presente diventano un tutt’uno.
Da martedì a sabato
Dalle 14:00 alle 18:00
Accessibile alle persone con mobilità ridotta
Vi si ritrova tutto il vocabolario grafico e iconografico dell’artista: bersagli e macchine circolari, microfoni, cifre e formule matematiche, nuvole tempestose, respiri, immagini di guerra, giochi infantili, mani, corpi ibridi (in particolare umani/animali), corpi gemelli o in tensione, sdoppiamenti di volti (figure di Giano), migranti o uomini di potere.
La sua opera si sviluppa principalmente in bianco e nero, anche se alcune delle sue composizioni integrano talvolta tocchi di colore, materiali o collage. Utilizza tecniche diverse: carboncino, grafite, inchiostro, acrilico, pastello, fotografia, stampa digitale, cucito o elementi tessili. Sa inoltre occupare lo spazio, in particolare attraverso l’uso dell’oggetto: sculture in resina, uccelli imbalsamati (in riferimento al «Cantico degli uccelli» di Farid ud-Din ?Attar), titoli di proprietà ancestrali del Marocco incisi nel legno, parrucche, maschere africane o tappeti da preghiera.
Sebbene l’artista utilizzi esclusivamente le pareti della galleria come supporto, l’installazione dà l’illusione di fluttuare, come se ogni immagine o oggetto fosse sospeso in assenza di gravità, in un fragile e precario equilibrio/squilibrio, in cui né uomini né donne, né animali né oggetti toccano il suolo. È per questo motivo che la mostra si intitola *En déséquilibre*.
Per Mohamed Lekleti, il mondo celeste si fonde con quello terrestre, l’eterno e il reale si toccano, l’atemporale e l’istante, il passato e il presente diventano un tutt’uno.
Da martedì a sabato
Dalle 14:00 alle 18:00
Accessibile alle persone con mobilità ridotta
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
owl:topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
Français (France) L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, est constituée d’une grande fresque murale produite sur place et de plusieurs dessins sur papier qui l’agrémentent afin de constituer un ensemble. Ce dernier est relié par des fils dessinés ou réels, plus ou moins visibles.
Allemand (Allemagne) Die Ausstellung – die erste monografische Ausstellung dieser Größenordnung in Frankreich für diesen in Montpellier lebenden marokkanischen Künstler – besteht aus einem großen, vor Ort entstandenen Wandgemälde und mehreren Zeichnungen auf Papier, die das Gesamtwerk ergänzen. Dieses Gesamtwerk wird durch gezeichnete oder echte Fäden verbunden, die mehr oder weniger sichtbar sind.
Anglais The exhibition—the first monographic show of this magnitude in France for this Moroccan artist living in Montpellier—consists of a large mural created on site and several drawings on paper that complement it to form a cohesive whole. This ensemble is connected by drawn or actual threads, which are more or less visible.
Espagnol La exposición, la primera de esta envergadura monográfica en Francia dedicada a este artista marroquí afincado en Montpellier, se compone de un gran fresco mural realizado in situ y de varios dibujos sobre papel que lo complementan para formar un conjunto. Este conjunto está unido por hilos dibujados o reales, más o menos visibles.
Néerlandais (Pays-Bas) De tentoonstelling, de eerste monografische tentoonstelling van deze omvang in Frankrijk voor deze in Montpellier woonachtige Marokkaanse kunstenaar, bestaat uit een grote muurschildering die ter plaatse is gemaakt en uit verschillende tekeningen op papier die deze aanvullen en zo een geheel vormen. Dit geheel wordt verbonden door getekende of echte draden, die min of meer zichtbaar zijn.
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https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty