Description
Description
Description longue de la ressource.
Description longue de la ressource.
Néerlandais (Pays-Bas) Tentoonstellingen in Angiens in het kader van het vlasfestival, van vrijdag 3 tot en met zondag 5 juli van 10.00 tot 18.30 uur:
> Hameau de Silleron, Chapelle du Château de Silleron: Gladys sauvage
Om aan de wereldwijde vraag te voldoen, is kantklossen geautomatiseerd voor de confectiemarkt. Volgens kunstenares Gladys Sauvage is kantklossen in de 21e eeuw een manier om de logica van het productivisme en het consumentisme te verwerpen
de logica van het productivisme en het consumentisme door langzaam, nauwgezet en met passie te werken. Dit erfgoed in vraag stellen betekent de plaats van vrouwenarbeid in een patriarchale samenleving proberen te begrijpen.
Van de finesse van textielvezel tot de hardheid van hout, van delicatesse tot machines, haar werk bestaat uit verzamelen, ontbinden en herconfigureren om de levende dingen en artefacten waaruit ons ecosysteem bestaat in vraag te stellen. Met een organische esthetiek
gladys sauvage biedt fictieve getuigenissen van versmeltingen tussen lichamen, textiel, gereedschap en machines.
> Château de Silleron: Jean-Claude CHUPIN "Surfaces de contact" (Contactoppervlakken)
Mijn benadering is gebaseerd op verbanden tussen schilderkunst en muziek. Ik creëer vormen die ik gebruik als een alfabet en combineer ze met behulp van methoden die zijn afgeleid van de taal van de muziek: de toonladder, transpositie, ritme of polyfonie.
Le Flux et le Reflux, beschrijvende muziek van G.P. Telemann, is de inspiratie voor een serie van vijf schilderijen waarin paren van tegenstellingen (geel/blauw, vol/leeg, hoog/laag) de voortdurende heen-en-weerbeweging van water weergeven.
Een andere serie roept de levendige kleuren op van een bloeiend vlasveld. Zeven kleuren, zeven vormen en zeven motieven die met beeldhouwgereedschap op linnen doek zijn aangebracht, worden over elkaar heen gelegd en verschuiven van de ene drager naar de andere. Deze grootschalige schilderijen worden buiten opgehangen en gaan een dialoog aan met de elementen.
> Hameau d?Iclon, Église d?Iclon : Arnaud MARGERIS "3 coups de corde" (3 slagen van een touw)
De echo van een herinnering - van een lied - weerklinkt, van drie snaren getokkeld op het weefgetouw.
Stukjes van verspreide verhalen, gespeeld op het instrument. De gespannen schering is de groef van de ploeg na de zomeroogst.
Op de inslag, geschilderd, de schaduw van de boom waaronder we sliepen en de bloemen die we daar plukten zaaien, gestikt, mijn oude sur-gilet.
Bleke illusies op het doek, gegraveerd met elke slag van de kam.
De beelden schrijden voort tot de laatste slag van de spoel, de laatste slag van het touw, het lied sterft, en met zich meeneemt
de herinnering aan dit verre landschap.
Een gouden schilderij.
Een verloren Arcadië.
> Hameau de Silleron, Chapelle du Château de Silleron: Gladys sauvage
Om aan de wereldwijde vraag te voldoen, is kantklossen geautomatiseerd voor de confectiemarkt. Volgens kunstenares Gladys Sauvage is kantklossen in de 21e eeuw een manier om de logica van het productivisme en het consumentisme te verwerpen
de logica van het productivisme en het consumentisme door langzaam, nauwgezet en met passie te werken. Dit erfgoed in vraag stellen betekent de plaats van vrouwenarbeid in een patriarchale samenleving proberen te begrijpen.
Van de finesse van textielvezel tot de hardheid van hout, van delicatesse tot machines, haar werk bestaat uit verzamelen, ontbinden en herconfigureren om de levende dingen en artefacten waaruit ons ecosysteem bestaat in vraag te stellen. Met een organische esthetiek
gladys sauvage biedt fictieve getuigenissen van versmeltingen tussen lichamen, textiel, gereedschap en machines.
> Château de Silleron: Jean-Claude CHUPIN "Surfaces de contact" (Contactoppervlakken)
Mijn benadering is gebaseerd op verbanden tussen schilderkunst en muziek. Ik creëer vormen die ik gebruik als een alfabet en combineer ze met behulp van methoden die zijn afgeleid van de taal van de muziek: de toonladder, transpositie, ritme of polyfonie.
Le Flux et le Reflux, beschrijvende muziek van G.P. Telemann, is de inspiratie voor een serie van vijf schilderijen waarin paren van tegenstellingen (geel/blauw, vol/leeg, hoog/laag) de voortdurende heen-en-weerbeweging van water weergeven.
Een andere serie roept de levendige kleuren op van een bloeiend vlasveld. Zeven kleuren, zeven vormen en zeven motieven die met beeldhouwgereedschap op linnen doek zijn aangebracht, worden over elkaar heen gelegd en verschuiven van de ene drager naar de andere. Deze grootschalige schilderijen worden buiten opgehangen en gaan een dialoog aan met de elementen.
> Hameau d?Iclon, Église d?Iclon : Arnaud MARGERIS "3 coups de corde" (3 slagen van een touw)
De echo van een herinnering - van een lied - weerklinkt, van drie snaren getokkeld op het weefgetouw.
Stukjes van verspreide verhalen, gespeeld op het instrument. De gespannen schering is de groef van de ploeg na de zomeroogst.
Op de inslag, geschilderd, de schaduw van de boom waaronder we sliepen en de bloemen die we daar plukten zaaien, gestikt, mijn oude sur-gilet.
Bleke illusies op het doek, gegraveerd met elke slag van de kam.
De beelden schrijden voort tot de laatste slag van de spoel, de laatste slag van het touw, het lied sterft, en met zich meeneemt
de herinnering aan dit verre landschap.
Een gouden schilderij.
Een verloren Arcadië.
Français (France) Expositions à Angiens dans le cadre du festival du lin, du vendredi 3 au dimanche 5 juillet de 10H à 18H30:
> Hameau de Silleron, Chapelle du Château de Silleron : Gladys sauvage
Pour subvenir aux besoins mondiaux, faute de rentabilité, la dentelle aux fuseaux a été automatisée pour le marché du prêt-à-porter. Selon l’artiste gladys sauvage, construire une dentelle au XXIème siècle est un moyen de rejeter une
logique de productivisme et de consumérisme en oeuvrant lentement, minutieusement et avec passion. Questionner ce matrimoine, c’est chercher à comprendre la place du travail des femmes dans une société patriarcale.
De la finesse de la fibre textile à la dureté du bois, de la délicatesse au machinisme, son travail consiste à glaner, décomposer, reconfigurer pour questionner vivants et artefacts qui font notre écosystème. Sous une esthétique
organique, gladys sauvage propose des récits fictionnels de fusions entre corps, matière textile, outils et machines.
> Château de Silleron : Jean-Claude CHUPIN " Surfaces de contact"
Ma démarche repose sur des correspondances entre peinture et musique. Je crée des formes que j’utilise comme un alphabet, en les associant selon des méthodes dérivées du langage musical : la gamme, la transposition, le rythme ou la polyphonie.
Le Flux et le Reflux, musique descriptive de G.P. Telemann, est à l’origine d’un ensemble de cinq peintures où des couples d’opposition (jaune bleu, plein/vide, haut/bas) traduisent le mouvement de va-et-vient perpétuel de l’eau.
Une autre série évoque les couleurs vibrantes d’un champ de lin en fleurs. Sept couleurs, sept formes et sept motifs appliqués sur toile de lin avec des outils-sculptures se superposent et se décalent d’un support à l’autre. Accrochées en extérieur, ces peintures de grand format entreront en dialogue avec les éléments.
> Hameau d’Iclon, Église d’Iclon : Arnaud MARGERIS "3 coups de corde"
L’écho d’un souvenir - d’une chanson - résonne, de trois cordes pincées sur le métier à tisser.
Morceaux d’histoires éparses, joués sur l’instrument. La chaîne tendue est le sillon des labours après la moisson d’été.
Sur la trame, peinte, l’ombre de l’arbre sous lequel nous dormions et ces fleurs que nous y cueillions sèment, brochées, mon vieux sur-gilet.
Planes illusions sur la toile, chantées à chaque pincement de fil Pâles illusions sur la toile, gravées à chaque battement de peigne.
Les images déferlent jusqu’au dernier coup de navette, dernier coup de corde, la chanson se meurt, emportant avec elle
le souvenir de ce paysage lointain.
Tableau doré.
Arcadie égarée.
> Hameau de Silleron, Chapelle du Château de Silleron : Gladys sauvage
Pour subvenir aux besoins mondiaux, faute de rentabilité, la dentelle aux fuseaux a été automatisée pour le marché du prêt-à-porter. Selon l’artiste gladys sauvage, construire une dentelle au XXIème siècle est un moyen de rejeter une
logique de productivisme et de consumérisme en oeuvrant lentement, minutieusement et avec passion. Questionner ce matrimoine, c’est chercher à comprendre la place du travail des femmes dans une société patriarcale.
De la finesse de la fibre textile à la dureté du bois, de la délicatesse au machinisme, son travail consiste à glaner, décomposer, reconfigurer pour questionner vivants et artefacts qui font notre écosystème. Sous une esthétique
organique, gladys sauvage propose des récits fictionnels de fusions entre corps, matière textile, outils et machines.
> Château de Silleron : Jean-Claude CHUPIN " Surfaces de contact"
Ma démarche repose sur des correspondances entre peinture et musique. Je crée des formes que j’utilise comme un alphabet, en les associant selon des méthodes dérivées du langage musical : la gamme, la transposition, le rythme ou la polyphonie.
Le Flux et le Reflux, musique descriptive de G.P. Telemann, est à l’origine d’un ensemble de cinq peintures où des couples d’opposition (jaune bleu, plein/vide, haut/bas) traduisent le mouvement de va-et-vient perpétuel de l’eau.
Une autre série évoque les couleurs vibrantes d’un champ de lin en fleurs. Sept couleurs, sept formes et sept motifs appliqués sur toile de lin avec des outils-sculptures se superposent et se décalent d’un support à l’autre. Accrochées en extérieur, ces peintures de grand format entreront en dialogue avec les éléments.
> Hameau d’Iclon, Église d’Iclon : Arnaud MARGERIS "3 coups de corde"
L’écho d’un souvenir - d’une chanson - résonne, de trois cordes pincées sur le métier à tisser.
Morceaux d’histoires éparses, joués sur l’instrument. La chaîne tendue est le sillon des labours après la moisson d’été.
Sur la trame, peinte, l’ombre de l’arbre sous lequel nous dormions et ces fleurs que nous y cueillions sèment, brochées, mon vieux sur-gilet.
Planes illusions sur la toile, chantées à chaque pincement de fil Pâles illusions sur la toile, gravées à chaque battement de peigne.
Les images déferlent jusqu’au dernier coup de navette, dernier coup de corde, la chanson se meurt, emportant avec elle
le souvenir de ce paysage lointain.
Tableau doré.
Arcadie égarée.
Italien (Italie) Mostre ad Angiens nell'ambito della Festa del lino, da venerdì 3 a domenica 5 luglio dalle 10 alle 18.30:
> Hameau de Silleron, Chapelle du Château de Silleron: Gladys sauvage
Per soddisfare la domanda globale, il merletto a fuselli è stato automatizzato per il mercato del prêt-à-porter. Secondo l'artista Gladys Sauvage, fare merletti nel XXI secolo è un modo per rifiutare la logica del produttivismo e del consumismo
logica del produttivismo e del consumismo, lavorando lentamente, meticolosamente e con passione. Mettere in discussione questo patrimonio significa cercare di capire il posto del lavoro femminile in una società patriarcale.
Dalla finezza delle fibre tessili alla durezza del legno, dalla delicatezza ai macchinari, il suo lavoro consiste nel raccogliere, decomporre e riconfigurare per interrogare gli esseri viventi e i manufatti che compongono il nostro ecosistema. Con un'estetica organica
gladys sauvage propone racconti fittizi di fusioni tra corpi, tessuti, strumenti e macchine.
> Château de Silleron: Jean-Claude CHUPIN "Surfaces de contact" (Superfici di contatto)
Il mio approccio si basa sulle connessioni tra pittura e musica. Creo forme che utilizzo come un alfabeto, combinandole con metodi derivati dal linguaggio musicale: la scala, la trasposizione, il ritmo o la polifonia.
Le Flux et le Reflux, musica descrittiva di G.P. Telemann, è l'ispirazione per una serie di cinque dipinti in cui coppie di opposti (giallo/blu, pieno/vuoto, alto/basso) trasmettono il perpetuo movimento di andata e ritorno dell'acqua.
Un'altra serie evoca i colori vibranti di un campo di lino in fiore. Sette colori, sette forme e sette motivi applicati alla tela di lino con strumenti di scultura si sovrappongono e si spostano da un supporto all'altro. Appesi all'aperto, questi dipinti di grandi dimensioni entreranno in dialogo con gli elementi.
> Hameau d'Iclon, Église d'Iclon : Arnaud MARGERIS "3 coups de corde" (3 colpi di corda)
Risuona l'eco di un ricordo, di una canzone, di tre corde pizzicate sul telaio.
Pezzi di storie sparse, suonate sullo strumento. L'ordito teso è il solco dell'aratro dopo il raccolto estivo.
Sulla trama, dipinta, l'ombra dell'albero sotto cui abbiamo dormito e i fiori che abbiamo raccolto lì seminano, cuciti, il mio vecchio sur-gilet.
Pallide illusioni sulla tela, incise a ogni colpo di pettine.
Le immagini si susseguono fino all'ultimo colpo di navetta, l'ultimo colpo di corda, il canto muore, portando con sé il ricordo di questo paesaggio lontano
il ricordo di questo paesaggio lontano.
Un quadro dorato.
Un'Arcadia perduta.
> Hameau de Silleron, Chapelle du Château de Silleron: Gladys sauvage
Per soddisfare la domanda globale, il merletto a fuselli è stato automatizzato per il mercato del prêt-à-porter. Secondo l'artista Gladys Sauvage, fare merletti nel XXI secolo è un modo per rifiutare la logica del produttivismo e del consumismo
logica del produttivismo e del consumismo, lavorando lentamente, meticolosamente e con passione. Mettere in discussione questo patrimonio significa cercare di capire il posto del lavoro femminile in una società patriarcale.
Dalla finezza delle fibre tessili alla durezza del legno, dalla delicatezza ai macchinari, il suo lavoro consiste nel raccogliere, decomporre e riconfigurare per interrogare gli esseri viventi e i manufatti che compongono il nostro ecosistema. Con un'estetica organica
gladys sauvage propone racconti fittizi di fusioni tra corpi, tessuti, strumenti e macchine.
> Château de Silleron: Jean-Claude CHUPIN "Surfaces de contact" (Superfici di contatto)
Il mio approccio si basa sulle connessioni tra pittura e musica. Creo forme che utilizzo come un alfabeto, combinandole con metodi derivati dal linguaggio musicale: la scala, la trasposizione, il ritmo o la polifonia.
Le Flux et le Reflux, musica descrittiva di G.P. Telemann, è l'ispirazione per una serie di cinque dipinti in cui coppie di opposti (giallo/blu, pieno/vuoto, alto/basso) trasmettono il perpetuo movimento di andata e ritorno dell'acqua.
Un'altra serie evoca i colori vibranti di un campo di lino in fiore. Sette colori, sette forme e sette motivi applicati alla tela di lino con strumenti di scultura si sovrappongono e si spostano da un supporto all'altro. Appesi all'aperto, questi dipinti di grandi dimensioni entreranno in dialogo con gli elementi.
> Hameau d'Iclon, Église d'Iclon : Arnaud MARGERIS "3 coups de corde" (3 colpi di corda)
Risuona l'eco di un ricordo, di una canzone, di tre corde pizzicate sul telaio.
Pezzi di storie sparse, suonate sullo strumento. L'ordito teso è il solco dell'aratro dopo il raccolto estivo.
Sulla trama, dipinta, l'ombra dell'albero sotto cui abbiamo dormito e i fiori che abbiamo raccolto lì seminano, cuciti, il mio vecchio sur-gilet.
Pallide illusioni sulla tela, incise a ogni colpo di pettine.
Le immagini si susseguono fino all'ultimo colpo di navetta, l'ultimo colpo di corda, il canto muore, portando con sé il ricordo di questo paesaggio lontano
il ricordo di questo paesaggio lontano.
Un quadro dorato.
Un'Arcadia perduta.
Espagnol Exposiciones en Angiens en el marco de la fiesta del lino, del viernes 3 al domingo 5 de julio de 10.00 a 18.30 h:
> Hameau de Silleron, Chapelle du Château de Silleron: Gladys sauvage
Para responder a la demanda mundial, el encaje de bolillos se ha automatizado para el mercado del prêt-à-porter. Según la artista Gladys Sauvage, hacer encaje en el siglo XXI es una forma de rechazar la lógica del productivismo y el consumismo
lógica del productivismo y el consumismo trabajando lenta, meticulosamente y con pasión. Cuestionar esta herencia significa intentar comprender el lugar que ocupa el trabajo de la mujer en una sociedad patriarcal.
De la finura de la fibra textil a la dureza de la madera, de la delicadeza a la maquinaria, su trabajo consiste en espigar, descomponer y reconfigurar para cuestionar los seres vivos y los artefactos que componen nuestro ecosistema. Con una estética orgánica
gladys sauvage ofrece relatos ficticios de fusiones entre cuerpos, tejidos, herramientas y máquinas.
> Château de Silleron: Jean-Claude CHUPIN "Surfaces de contact" (Superficies de contacto)
Mi enfoque se basa en las conexiones entre la pintura y la música. Creo formas que utilizo como un alfabeto, combinándolas mediante métodos derivados del lenguaje musical: la escala, la transposición, el ritmo o la polifonía.
Le Flux et le Reflux, música descriptiva de G.P. Telemann, es la inspiración de una serie de cinco cuadros en los que pares de opuestos (amarillo/azul, lleno/vacío, alto/bajo) transmiten el perpetuo vaivén del agua.
Otra serie evoca los vibrantes colores de un campo de lino en flor. Siete colores, siete formas y siete motivos aplicados al lienzo de lino con herramientas de escultura se superponen y pasan de un soporte a otro. Colgadas al aire libre, estas pinturas a gran escala entablarán un diálogo con los elementos.
> Hameau d'Iclon, Église d'Iclon : Arnaud MARGERIS "3 coups de corde" (3 golpes de cuerda)
Resuena el eco de un recuerdo, de una canción, de tres cuerdas pulsadas en el telar.
Retazos de historias dispersas, tocadas en el instrumento. La urdimbre tensa es el surco del arado tras la cosecha de verano.
En la trama, pintada, la sombra del árbol bajo el que dormimos y las flores que allí recogimos siembran, cosidas, mi viejo sur-gilet.
Pálidas ilusiones sobre el lienzo, grabadas con cada golpe del peine.
Las imágenes surgen hasta que el último golpe de la lanzadera, el último golpe de la cuerda, el canto muere, llevándose consigo
el recuerdo de este paisaje lejano.
Una pintura dorada.
Una Arcadia perdida.
> Hameau de Silleron, Chapelle du Château de Silleron: Gladys sauvage
Para responder a la demanda mundial, el encaje de bolillos se ha automatizado para el mercado del prêt-à-porter. Según la artista Gladys Sauvage, hacer encaje en el siglo XXI es una forma de rechazar la lógica del productivismo y el consumismo
lógica del productivismo y el consumismo trabajando lenta, meticulosamente y con pasión. Cuestionar esta herencia significa intentar comprender el lugar que ocupa el trabajo de la mujer en una sociedad patriarcal.
De la finura de la fibra textil a la dureza de la madera, de la delicadeza a la maquinaria, su trabajo consiste en espigar, descomponer y reconfigurar para cuestionar los seres vivos y los artefactos que componen nuestro ecosistema. Con una estética orgánica
gladys sauvage ofrece relatos ficticios de fusiones entre cuerpos, tejidos, herramientas y máquinas.
> Château de Silleron: Jean-Claude CHUPIN "Surfaces de contact" (Superficies de contacto)
Mi enfoque se basa en las conexiones entre la pintura y la música. Creo formas que utilizo como un alfabeto, combinándolas mediante métodos derivados del lenguaje musical: la escala, la transposición, el ritmo o la polifonía.
Le Flux et le Reflux, música descriptiva de G.P. Telemann, es la inspiración de una serie de cinco cuadros en los que pares de opuestos (amarillo/azul, lleno/vacío, alto/bajo) transmiten el perpetuo vaivén del agua.
Otra serie evoca los vibrantes colores de un campo de lino en flor. Siete colores, siete formas y siete motivos aplicados al lienzo de lino con herramientas de escultura se superponen y pasan de un soporte a otro. Colgadas al aire libre, estas pinturas a gran escala entablarán un diálogo con los elementos.
> Hameau d'Iclon, Église d'Iclon : Arnaud MARGERIS "3 coups de corde" (3 golpes de cuerda)
Resuena el eco de un recuerdo, de una canción, de tres cuerdas pulsadas en el telar.
Retazos de historias dispersas, tocadas en el instrumento. La urdimbre tensa es el surco del arado tras la cosecha de verano.
En la trama, pintada, la sombra del árbol bajo el que dormimos y las flores que allí recogimos siembran, cosidas, mi viejo sur-gilet.
Pálidas ilusiones sobre el lienzo, grabadas con cada golpe del peine.
Las imágenes surgen hasta que el último golpe de la lanzadera, el último golpe de la cuerda, el canto muere, llevándose consigo
el recuerdo de este paisaje lejano.
Una pintura dorada.
Una Arcadia perdida.
Allemand (Allemagne) Ausstellungen in Angiens im Rahmen des Leinenfestivals, Freitag, den 3. bis Sonntag, den 5. Juli von 10H bis 18H30:
> Hameau de Silleron, Kapelle des Schlosses von Silleron: Gladys sauvage
Um den weltweiten Bedarf zu decken, wurde die Klöppelspitze aufgrund mangelnder Rentabilität für den Konfektionsmarkt automatisiert. Nach Ansicht der Künstlerin Gladys sauvage ist die Herstellung von Spitze im 21
jahrhundert die Logik des Produktivismus und des Konsumismus durch langsames, sorgfältiges und leidenschaftliches Arbeiten zu überwinden. Dieses Erbe zu hinterfragen, bedeutet, den Stellenwert der Frauenarbeit in einer patriarchalischen Gesellschaft zu verstehen.
Von der Feinheit der Textilfaser bis zur Härte des Holzes, von der Zartheit bis zum Maschinenbau, ihre Arbeit besteht aus Auflesen, Zerlegen und Neukonfigurieren, um die Lebenden und Artefakte, die unser Ökosystem bilden, zu hinterfragen. In einer ästhetischen Form
organischer Formensprache bietet gladys sauvage fiktionale Erzählungen von Verschmelzungen zwischen Körpern, Textilmaterialien, Werkzeugen und Maschinen.
> Château de Silleron: Jean-Claude CHUPIN " Surfaces de contact"
Mein Ansatz beruht auf den Entsprechungen zwischen Malerei und Musik. Ich schaffe Formen, die ich wie ein Alphabet verwende, indem ich sie nach Methoden kombiniere, die aus der Musiksprache abgeleitet sind: Tonleiter, Transposition, Rhythmus oder Polyphonie.
Le Flux et le Reflux, die beschreibende Musik von G.P. Telemann, war der Ausgangspunkt für eine Reihe von fünf Gemälden, in denen Gegensatzpaare (gelb-blau, voll/leer, hoch/niedrig) die ständige Bewegung des Wassers widerspiegeln.
Eine andere Serie erinnert an die vibrierenden Farben eines blühenden Flachsfeldes. Sieben Farben, sieben Formen und sieben Motive, die mit Schnitzwerkzeugen auf Leinwand aufgetragen wurden, überlagern und verschieben sich von einem Träger zum anderen. Im Freien aufgehängt, treten diese großformatigen Gemälde in einen Dialog mit den Elementen.
> Hameau d'Iclon, Kirche von Iclon: Arnaud MARGERIS "3 coups de corde"
Das Echo einer Erinnerung - eines Liedes - hallt nach, von drei Saiten, die auf dem Webstuhl gezupft werden.
Verstreute Stücke von Geschichten, die auf dem Instrument gespielt werden. Die gespannte Kette ist die Furche des Pflügens nach der Sommerernte.
Auf dem gemalten Schuss liegt der Schatten des Baumes, unter dem wir schliefen, und die Blumen, die wir dort pflückten, säen, aufgespießt, meine alte Überweste.
Flächige Illusionen auf der Leinwand, gesungen mit jedem Zwicken des Fadens Blasse Illusionen auf der Leinwand, geätzt mit jedem Kammschlag.
Die Bilder strömen bis zum letzten Pendelschlag, zum letzten Seilzug, das Lied stirbt und nimmt die Erinnerung mit sich
die Erinnerung an die ferne Landschaft.
Ein goldenes Gemälde.
Verirrtes Arkadien.
> Hameau de Silleron, Kapelle des Schlosses von Silleron: Gladys sauvage
Um den weltweiten Bedarf zu decken, wurde die Klöppelspitze aufgrund mangelnder Rentabilität für den Konfektionsmarkt automatisiert. Nach Ansicht der Künstlerin Gladys sauvage ist die Herstellung von Spitze im 21
jahrhundert die Logik des Produktivismus und des Konsumismus durch langsames, sorgfältiges und leidenschaftliches Arbeiten zu überwinden. Dieses Erbe zu hinterfragen, bedeutet, den Stellenwert der Frauenarbeit in einer patriarchalischen Gesellschaft zu verstehen.
Von der Feinheit der Textilfaser bis zur Härte des Holzes, von der Zartheit bis zum Maschinenbau, ihre Arbeit besteht aus Auflesen, Zerlegen und Neukonfigurieren, um die Lebenden und Artefakte, die unser Ökosystem bilden, zu hinterfragen. In einer ästhetischen Form
organischer Formensprache bietet gladys sauvage fiktionale Erzählungen von Verschmelzungen zwischen Körpern, Textilmaterialien, Werkzeugen und Maschinen.
> Château de Silleron: Jean-Claude CHUPIN " Surfaces de contact"
Mein Ansatz beruht auf den Entsprechungen zwischen Malerei und Musik. Ich schaffe Formen, die ich wie ein Alphabet verwende, indem ich sie nach Methoden kombiniere, die aus der Musiksprache abgeleitet sind: Tonleiter, Transposition, Rhythmus oder Polyphonie.
Le Flux et le Reflux, die beschreibende Musik von G.P. Telemann, war der Ausgangspunkt für eine Reihe von fünf Gemälden, in denen Gegensatzpaare (gelb-blau, voll/leer, hoch/niedrig) die ständige Bewegung des Wassers widerspiegeln.
Eine andere Serie erinnert an die vibrierenden Farben eines blühenden Flachsfeldes. Sieben Farben, sieben Formen und sieben Motive, die mit Schnitzwerkzeugen auf Leinwand aufgetragen wurden, überlagern und verschieben sich von einem Träger zum anderen. Im Freien aufgehängt, treten diese großformatigen Gemälde in einen Dialog mit den Elementen.
> Hameau d'Iclon, Kirche von Iclon: Arnaud MARGERIS "3 coups de corde"
Das Echo einer Erinnerung - eines Liedes - hallt nach, von drei Saiten, die auf dem Webstuhl gezupft werden.
Verstreute Stücke von Geschichten, die auf dem Instrument gespielt werden. Die gespannte Kette ist die Furche des Pflügens nach der Sommerernte.
Auf dem gemalten Schuss liegt der Schatten des Baumes, unter dem wir schliefen, und die Blumen, die wir dort pflückten, säen, aufgespießt, meine alte Überweste.
Flächige Illusionen auf der Leinwand, gesungen mit jedem Zwicken des Fadens Blasse Illusionen auf der Leinwand, geätzt mit jedem Kammschlag.
Die Bilder strömen bis zum letzten Pendelschlag, zum letzten Seilzug, das Lied stirbt und nimmt die Erinnerung mit sich
die Erinnerung an die ferne Landschaft.
Ein goldenes Gemälde.
Verirrtes Arkadien.
Anglais Exhibitions at Angiens as part of the flax festival, from Friday July 3 to Sunday July 5, from 10H to 18H30:
> Hameau de Silleron, Chapelle du Château de Silleron: Gladys sauvage
To meet global demand, bobbin lace has been automated for the ready-to-wear market. According to artist Gladys Sauvage, making lace in the 21st century is a way of rejecting the logic of
logic of productivism and consumerism by working slowly, meticulously and with passion. Questioning this heritage means seeking to understand the place of women?s work in a patriarchal society.
From the finesse of textile fibers to the hardness of wood, from delicacy to machinismo, her work consists of gleaning, decomposing and reconfiguring to question the living things and artifacts that make up our ecosystem. With an organic aesthetic
organic aesthetic, gladys sauvage proposes fictional narratives of fusions between bodies, textiles, tools and machines.
> Château de Silleron: Jean-Claude CHUPIN "Surfaces de contact
My approach is based on correspondences between painting and music. I create forms that I use like an alphabet, associating them according to methods derived from the language of music: the scale, transposition, rhythm or polyphony.
Le Flux et le Reflux, descriptive music by G.P. Telemann, is the inspiration for a series of five paintings in which pairs of opposites (yellow/blue, full/empty, high/low) convey the perpetual to-and-fro movement of water.
Another series evokes the vibrant colors of a flax field in bloom. Seven colors, seven shapes and seven motifs applied to linen canvas with sculpting tools, superimposed and shifting from one support to the next. Hung outdoors, these large-format paintings will enter into a dialogue with the elements.
> Hameau d?Iclon, Église d?Iclon : Arnaud MARGERIS "3 coups de corde" (3 strokes of a rope)
The echo of a memory - of a song - resonates, of three strings plucked on the loom.
Pieces of scattered stories, played on the instrument. The taut warp is the furrow ploughed after the summer harvest.
On the weft, painted, the shadow of the tree under which we slept and the flowers we picked there sow, stitched, my old sur-gilet.
Pale illusions on canvas, engraved with every stroke of the comb.
Images surge until the last shuttle stroke, the last rope stroke, the song dies, taking with it
the memory of this distant landscape.
Golden painting.
Lost Arcadia.
> Hameau de Silleron, Chapelle du Château de Silleron: Gladys sauvage
To meet global demand, bobbin lace has been automated for the ready-to-wear market. According to artist Gladys Sauvage, making lace in the 21st century is a way of rejecting the logic of
logic of productivism and consumerism by working slowly, meticulously and with passion. Questioning this heritage means seeking to understand the place of women?s work in a patriarchal society.
From the finesse of textile fibers to the hardness of wood, from delicacy to machinismo, her work consists of gleaning, decomposing and reconfiguring to question the living things and artifacts that make up our ecosystem. With an organic aesthetic
organic aesthetic, gladys sauvage proposes fictional narratives of fusions between bodies, textiles, tools and machines.
> Château de Silleron: Jean-Claude CHUPIN "Surfaces de contact
My approach is based on correspondences between painting and music. I create forms that I use like an alphabet, associating them according to methods derived from the language of music: the scale, transposition, rhythm or polyphony.
Le Flux et le Reflux, descriptive music by G.P. Telemann, is the inspiration for a series of five paintings in which pairs of opposites (yellow/blue, full/empty, high/low) convey the perpetual to-and-fro movement of water.
Another series evokes the vibrant colors of a flax field in bloom. Seven colors, seven shapes and seven motifs applied to linen canvas with sculpting tools, superimposed and shifting from one support to the next. Hung outdoors, these large-format paintings will enter into a dialogue with the elements.
> Hameau d?Iclon, Église d?Iclon : Arnaud MARGERIS "3 coups de corde" (3 strokes of a rope)
The echo of a memory - of a song - resonates, of three strings plucked on the loom.
Pieces of scattered stories, played on the instrument. The taut warp is the furrow ploughed after the summer harvest.
On the weft, painted, the shadow of the tree under which we slept and the flowers we picked there sow, stitched, my old sur-gilet.
Pale illusions on canvas, engraved with every stroke of the comb.
Images surge until the last shuttle stroke, the last rope stroke, the song dies, taking with it
the memory of this distant landscape.
Golden painting.
Lost Arcadia.
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
:hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty