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Français (France) Septembre 2026. Une équipe d’acteur·rices se réunit pour travailler autour d’une rencontre qui n’a jamais eu lieu.
Italien (Italie) Settembre 2026. Un %gruppo di attori% si riunisce per lavorare su un incontro che non ha mai avuto luogo.
Néerlandais (Pays-Bas) September 2026. Een %E9team van acteurs%B7rices komt bijeen om te werken aan een ontmoeting die nooit heeft plaatsgevonden.
Anglais September 2026. A %E9team of actors%B7 gathers to work on a meeting that never took place.
Allemand (Allemagne) September 2026. Ein %Schauspielerteam% versammelt sich, um an einer Begegnung zu arbeiten, die nie stattgefunden hat.
Espagnol Septiembre de 2026. Un %equipo de actores%B7res se reúne para trabajar en torno a un encuentro que nunca tuvo lugar.
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Description longue de la ressource.
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Français (France) À partir d’un fait réel – la mort d’un étudiant belgo sénégalais en décembre 2018, à la suite d’un rituel d’entrée dans un cercle étudiant élitiste – iels explorent l’hypothèse d’un face-à-face entre la famille de la victime et celle de deux des condamnés.
Dans une maison familiale sur la côte belge, deux ans après un procès très médiatisé aux condamnations dérisoires, les conditions de cette rencontre semblent réunies. Le père de la victime, arrive accompagné de son fils, ainsi que d’une journaliste venue documenter cette tentative de dialogue.
Mais cette rencontre n’existe que parce qu’elle est fabriquée. Sur le plateau, les acteur·rices tentent d’en exposer les versions, d’inventer les mots qui n’ont pas été prononcés.
Très vite, les positions deviennent instables. Qui parle ? Depuis quelle place ? À quel endroit commence la fiction, et que recouvre-t-elle ? Le dispositif bascule. La rencontre devient un champ de forces. Les acteur·rices, comme les personnages, glissent tour à tour du rôle de témoin à celui de complice, de victime ou de juge.
Ce qui devait être un geste de réconciliation se transforme en une répétition impossible : celle d’une histoire qui insiste, qui résiste, et qui demande à être rejouée sans jamais pouvoir se résoudre.
À la croisée du réel et de la fiction, LA FÊTE met en tension le pouvoir du récit et expose les mécanismes de protection des élites, le déni du racisme, la violence des héritages et les zones d’ombre laissées par ce qui n’a pas été dit, pas jugé, pas réparé.
Le théâtre devient alors un espace de friction : un lieu où l’on tente, collectivement, de regarder ce qui, dans le réel, reste encore irréconciliable.
Dans une maison familiale sur la côte belge, deux ans après un procès très médiatisé aux condamnations dérisoires, les conditions de cette rencontre semblent réunies. Le père de la victime, arrive accompagné de son fils, ainsi que d’une journaliste venue documenter cette tentative de dialogue.
Mais cette rencontre n’existe que parce qu’elle est fabriquée. Sur le plateau, les acteur·rices tentent d’en exposer les versions, d’inventer les mots qui n’ont pas été prononcés.
Très vite, les positions deviennent instables. Qui parle ? Depuis quelle place ? À quel endroit commence la fiction, et que recouvre-t-elle ? Le dispositif bascule. La rencontre devient un champ de forces. Les acteur·rices, comme les personnages, glissent tour à tour du rôle de témoin à celui de complice, de victime ou de juge.
Ce qui devait être un geste de réconciliation se transforme en une répétition impossible : celle d’une histoire qui insiste, qui résiste, et qui demande à être rejouée sans jamais pouvoir se résoudre.
À la croisée du réel et de la fiction, LA FÊTE met en tension le pouvoir du récit et expose les mécanismes de protection des élites, le déni du racisme, la violence des héritages et les zones d’ombre laissées par ce qui n’a pas été dit, pas jugé, pas réparé.
Le théâtre devient alors un espace de friction : un lieu où l’on tente, collectivement, de regarder ce qui, dans le réel, reste encore irréconciliable.
Néerlandais (Pays-Bas) %C0 Naar aanleiding van een daadwerkelijk voorval – de dood van een Belgisch-Senegalees student in december 2018 – %E0 na een inwijdingsritueel in een elitaire studentenkring ? onderzoeken ze de hypothese van een ontmoeting tussen de familie van het slachtoffer en die van twee van de veroordeelden.
In een gezinswoning aan de Belgische kust, twee jaar na een veelbesproken proces met belachelijk lichte straffen, lijken de omstandigheden voor deze ontmoeting aanwezig te zijn. De vader van het slachtoffer arriveert in gezelschap van zijn zoon en een journaliste die deze poging tot dialoog komt vastleggen.
Maar deze ontmoeting bestaat alleen omdat ze in scène is gezet. Op de set proberen de actrices de verschillende versies te belichten en de woorden te verzinnen die niet zijn uitgesproken.
Al snel worden de posities wankel. Wie spreekt er? Vanuit welke positie? Waar begint de fictie, en wat omvat ze? Het geheel kantelt. De ontmoeting wordt een krachtenveld. De acteurs en actrices glijden, net als de personages, om beurten van de rol van getuige naar die van medeplichtige, slachtoffer of rechter.
Wat een gebaar van verzoening had moeten zijn, verandert in een onmogelijke herhaling: die van een verhaal dat blijft terugkomen, dat weerstand biedt en dat vraagt om opnieuw gespeeld te worden, zonder ooit tot een oplossing te kunnen komen.
Op het snijvlak van werkelijkheid en fictie zet LA F%CATE de kracht van het verhaal onder druk en legt het de beschermingsmechanismen van de elites bloot, de ontkenning van racisme, het geweld van erfenissen en de schaduwzones die achterblijven door wat niet is gezegd, niet is beoordeeld, niet is verwerkt.
Het theater wordt zo een ruimte van wrijving: een plek waar men gezamenlijk probeert te kijken naar wat in de werkelijkheid nog steeds onverzoenbaar is.
In een gezinswoning aan de Belgische kust, twee jaar na een veelbesproken proces met belachelijk lichte straffen, lijken de omstandigheden voor deze ontmoeting aanwezig te zijn. De vader van het slachtoffer arriveert in gezelschap van zijn zoon en een journaliste die deze poging tot dialoog komt vastleggen.
Maar deze ontmoeting bestaat alleen omdat ze in scène is gezet. Op de set proberen de actrices de verschillende versies te belichten en de woorden te verzinnen die niet zijn uitgesproken.
Al snel worden de posities wankel. Wie spreekt er? Vanuit welke positie? Waar begint de fictie, en wat omvat ze? Het geheel kantelt. De ontmoeting wordt een krachtenveld. De acteurs en actrices glijden, net als de personages, om beurten van de rol van getuige naar die van medeplichtige, slachtoffer of rechter.
Wat een gebaar van verzoening had moeten zijn, verandert in een onmogelijke herhaling: die van een verhaal dat blijft terugkomen, dat weerstand biedt en dat vraagt om opnieuw gespeeld te worden, zonder ooit tot een oplossing te kunnen komen.
Op het snijvlak van werkelijkheid en fictie zet LA F%CATE de kracht van het verhaal onder druk en legt het de beschermingsmechanismen van de elites bloot, de ontkenning van racisme, het geweld van erfenissen en de schaduwzones die achterblijven door wat niet is gezegd, niet is beoordeeld, niet is verwerkt.
Het theater wordt zo een ruimte van wrijving: een plek waar men gezamenlijk probeert te kijken naar wat in de werkelijkheid nog steeds onverzoenbaar is.
Anglais %C0 Based on a real event—the death of a Belgian-Sengalan student in December 2018— following an initiation ritual into an elite student circle—they explore the possibility of a face-to-face encounter between the victim’s family and those of two of the convicted men.
In a family home on the Belgian coast, two years after a highly publicized trial that resulted in derisory sentences, the conditions for this meeting seem to be in place. The victim’s father arrives accompanied by his son, as well as a journalist who has come to document this attempt at dialogue.
But this encounter exists only because it has been staged. On set, the actresses attempt to lay out the different versions of events and invent the words that were never spoken.
Very quickly, the positions become unstable. Who is speaking? From what perspective? Where does fiction begin, and what does it encompass? The dynamic shifts. The encounter becomes a battlefield of forces. The actors, like the characters, shift in turn from the role of witness to that of accomplice, victim, or judge.
What was meant to be a gesture of reconciliation turns into an impossible repetition: that of a story that persists, that resists, and that demands to be replayed without ever being able to find resolution.
%C0At the crossroads of reality and fiction, LA F%CATE highlights the power of narrative and exposes the protective mechanisms of the %E9lites, the denial of racism, the violence of legacies, and the gray areas left by what has not been said, judged, or atoned for.
The theater thus becomes a space of friction: a place where we collectively attempt to confront what, in reality, remains irreconcilable.
In a family home on the Belgian coast, two years after a highly publicized trial that resulted in derisory sentences, the conditions for this meeting seem to be in place. The victim’s father arrives accompanied by his son, as well as a journalist who has come to document this attempt at dialogue.
But this encounter exists only because it has been staged. On set, the actresses attempt to lay out the different versions of events and invent the words that were never spoken.
Very quickly, the positions become unstable. Who is speaking? From what perspective? Where does fiction begin, and what does it encompass? The dynamic shifts. The encounter becomes a battlefield of forces. The actors, like the characters, shift in turn from the role of witness to that of accomplice, victim, or judge.
What was meant to be a gesture of reconciliation turns into an impossible repetition: that of a story that persists, that resists, and that demands to be replayed without ever being able to find resolution.
%C0At the crossroads of reality and fiction, LA F%CATE highlights the power of narrative and exposes the protective mechanisms of the %E9lites, the denial of racism, the violence of legacies, and the gray areas left by what has not been said, judged, or atoned for.
The theater thus becomes a space of friction: a place where we collectively attempt to confront what, in reality, remains irreconcilable.
Espagnol %C0 A raíz de un hecho real —la muerte de un estudiante belga de origen senegalés en diciembre de 2018—, tras un ritual de iniciación en un círculo estudiantil elitista, exploran la hipótesis de un cara a cara entre la familia de la víctima y la de dos de los condenados.
En una casa familiar de la costa belga, dos años después de un juicio muy mediático que se saldó con condenas irrisorias, parecen darse las condiciones para este encuentro. El padre de la víctima llega acompañado de su hijo, así como de una periodista que ha acudido para documentar este intento de diálogo.
Pero este encuentro solo existe porque está inventado. En el plató, las actrices intentan exponer las distintas versiones, inventar las palabras que no se pronunciaron.
Muy pronto, las posiciones se vuelven inestables. ¿Quién habla? ¿Desde qué lugar? ¿Dónde empieza la ficción y qué abarca? El dispositivo da un vuelco. El encuentro se convierte en un campo de fuerzas. Los actores y actrices, al igual que los personajes, pasan sucesivamente del papel de testigo al de cómplice, víctima o juez.
Lo que debía ser un gesto de reconciliación se transforma en una repetición imposible: la de una historia que insiste, que resiste y que exige ser representada de nuevo sin poder resolverse jamás.
En la encrucijada entre la realidad y la ficción, LA FATE pone de relieve el poder de la narración y expone los mecanismos de protección de las élites, la negación del racismo, la violencia de los legados y las zonas de sombra que deja lo que no se ha dicho, no se ha juzgado ni se ha reparado.
El teatro se convierte así en un espacio de fricción: un lugar donde se intenta, colectivamente, mirar aquello que, en la realidad, sigue siendo irreconciliable.
En una casa familiar de la costa belga, dos años después de un juicio muy mediático que se saldó con condenas irrisorias, parecen darse las condiciones para este encuentro. El padre de la víctima llega acompañado de su hijo, así como de una periodista que ha acudido para documentar este intento de diálogo.
Pero este encuentro solo existe porque está inventado. En el plató, las actrices intentan exponer las distintas versiones, inventar las palabras que no se pronunciaron.
Muy pronto, las posiciones se vuelven inestables. ¿Quién habla? ¿Desde qué lugar? ¿Dónde empieza la ficción y qué abarca? El dispositivo da un vuelco. El encuentro se convierte en un campo de fuerzas. Los actores y actrices, al igual que los personajes, pasan sucesivamente del papel de testigo al de cómplice, víctima o juez.
Lo que debía ser un gesto de reconciliación se transforma en una repetición imposible: la de una historia que insiste, que resiste y que exige ser representada de nuevo sin poder resolverse jamás.
En la encrucijada entre la realidad y la ficción, LA FATE pone de relieve el poder de la narración y expone los mecanismos de protección de las élites, la negación del racismo, la violencia de los legados y las zonas de sombra que deja lo que no se ha dicho, no se ha juzgado ni se ha reparado.
El teatro se convierte así en un espacio de fricción: un lugar donde se intenta, colectivamente, mirar aquello que, en la realidad, sigue siendo irreconciliable.
Allemand (Allemagne) %C0 Ausgehend von einem tatsächlichen Vorfall – dem Tod eines belgisch-senegalesischen Studenten im Dezember 2018 – %E0 im Anschluss an ein Aufnahmeritual in einen elitären Studentenkreis? untersuchen sie die Hypothese einer Begegnung zwischen der Familie des Opfers und der Familie von zwei der Verurteilten.
In einem Einfamilienhaus an der belgischen Küste, zwei Jahre nach einem stark mediatisierten Prozess mit lächerlich milden Urteilen, scheinen die Voraussetzungen für dieses Treffen gegeben zu sein. Der Vater des Opfers trifft in Begleitung seines Sohnes sowie einer Journalistin ein, die diesen Dialogversuch dokumentieren will.
Doch dieses Treffen existiert nur, weil es inszeniert ist. Auf der Bühne versuchen die Schauspielerinnen, die verschiedenen Versionen darzustellen und die Worte zu erfinden, die nicht ausgesprochen wurden.
Sehr schnell werden die Positionen instabil. Wer spricht? Aus welcher Perspektive? Wo beginnt die Fiktion, und was umfasst sie? Das Konstrukt gerät ins Wanken. Das Treffen wird zu einem Kräftefeld. Die Schauspieler*innen gleiten, ebenso wie die Figuren, abwechselnd von der Rolle des Zeugen in die des Komplizen, des Opfers oder des Richters.
Was eine Geste der Versöhnung sein sollte, verwandelt sich in eine unmögliche Wiederholung: die einer Geschichte, die beharrt, die Widerstand leistet und die verlangt, erneut gespielt zu werden, ohne sich jemals auflösen zu können.
An der Schnittstelle zwischen Realität und Fiktion setzt „LA FATE“ die Kraft der Erzählung unter Spannung und deckt die Schutzmechanismen der Eliten, die Leugnung von Rassismus, die Gewalt des Erbes und die Grauzonen, die durch das Unausgesprochene, Ungerichtete und Ungesühhte entstehen.
Das Theater wird so zu einem Raum der Reibung: ein Ort, an dem gemeinsam versucht wird, das zu betrachten, was in der Realität noch immer unversöhnlich bleibt.
In einem Einfamilienhaus an der belgischen Küste, zwei Jahre nach einem stark mediatisierten Prozess mit lächerlich milden Urteilen, scheinen die Voraussetzungen für dieses Treffen gegeben zu sein. Der Vater des Opfers trifft in Begleitung seines Sohnes sowie einer Journalistin ein, die diesen Dialogversuch dokumentieren will.
Doch dieses Treffen existiert nur, weil es inszeniert ist. Auf der Bühne versuchen die Schauspielerinnen, die verschiedenen Versionen darzustellen und die Worte zu erfinden, die nicht ausgesprochen wurden.
Sehr schnell werden die Positionen instabil. Wer spricht? Aus welcher Perspektive? Wo beginnt die Fiktion, und was umfasst sie? Das Konstrukt gerät ins Wanken. Das Treffen wird zu einem Kräftefeld. Die Schauspieler*innen gleiten, ebenso wie die Figuren, abwechselnd von der Rolle des Zeugen in die des Komplizen, des Opfers oder des Richters.
Was eine Geste der Versöhnung sein sollte, verwandelt sich in eine unmögliche Wiederholung: die einer Geschichte, die beharrt, die Widerstand leistet und die verlangt, erneut gespielt zu werden, ohne sich jemals auflösen zu können.
An der Schnittstelle zwischen Realität und Fiktion setzt „LA FATE“ die Kraft der Erzählung unter Spannung und deckt die Schutzmechanismen der Eliten, die Leugnung von Rassismus, die Gewalt des Erbes und die Grauzonen, die durch das Unausgesprochene, Ungerichtete und Ungesühhte entstehen.
Das Theater wird so zu einem Raum der Reibung: ein Ort, an dem gemeinsam versucht wird, das zu betrachten, was in der Realität noch immer unversöhnlich bleibt.
Italien (Italie) %C0 A partire da un fatto reale – la morte di uno studente belga di origine senegalese nel dicembre 2018, a seguito di un rituale di iniziazione in un circolo studentesco elitario, gli autori esplorano l’ipotesi di un faccia a faccia tra la famiglia della vittima e quella di due dei condannati.
In una casa di famiglia sulla costa belga, due anni dopo un processo molto mediatizzato che si è concluso con condanne irrisorie, le condizioni per questo incontro sembrano essere soddisfatte. Il padre della vittima arriva accompagnato dal figlio e da una giornalista venuta a documentare questo tentativo di dialogo.
Ma questo incontro esiste solo perché è stato costruito ad arte. Sul set, le attrici cercano di esporne le diverse versioni, di inventare le parole che non sono state pronunciate.
Ben presto, le posizioni diventano instabili. Chi parla? Da quale punto di vista? Da dove inizia la finzione, e cosa copre? Il dispositivo si ribalta. L’incontro diventa un campo di forze. Gli attori, come i personaggi, passano a turno dal ruolo di testimone a quello di complice, di vittima o di giudice.
Quello che doveva essere un gesto di riconciliazione si trasforma in una ripetizione impossibile: quella di una storia che insiste, che resiste e che chiede di essere rivissuta senza mai poter trovare una soluzione.
%C0l crocevia tra realtà e finzione, LA F%CATE mette in tensione il potere della narrazione ed espone i meccanismi di protezione delle %E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E% la violenza delle eredità e le zone d’ombra lasciate da ciò che non è stato detto, non giudicato, non riparato.
Il teatro diventa così uno spazio di attrito: un luogo in cui si cerca, collettivamente, di guardare ciò che, nella realtà, rimane ancora inconciliabile.
In una casa di famiglia sulla costa belga, due anni dopo un processo molto mediatizzato che si è concluso con condanne irrisorie, le condizioni per questo incontro sembrano essere soddisfatte. Il padre della vittima arriva accompagnato dal figlio e da una giornalista venuta a documentare questo tentativo di dialogo.
Ma questo incontro esiste solo perché è stato costruito ad arte. Sul set, le attrici cercano di esporne le diverse versioni, di inventare le parole che non sono state pronunciate.
Ben presto, le posizioni diventano instabili. Chi parla? Da quale punto di vista? Da dove inizia la finzione, e cosa copre? Il dispositivo si ribalta. L’incontro diventa un campo di forze. Gli attori, come i personaggi, passano a turno dal ruolo di testimone a quello di complice, di vittima o di giudice.
Quello che doveva essere un gesto di riconciliazione si trasforma in una ripetizione impossibile: quella di una storia che insiste, che resiste e che chiede di essere rivissuta senza mai poter trovare una soluzione.
%C0l crocevia tra realtà e finzione, LA F%CATE mette in tensione il potere della narrazione ed espone i meccanismi di protezione delle %E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E%E% la violenza delle eredità e le zone d’ombra lasciate da ciò che non è stato detto, non giudicato, non riparato.
Il teatro diventa così uno spazio di attrito: un luogo in cui si cerca, collettivamente, di guardare ciò che, nella realtà, rimane ancora inconciliabile.
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
owl:topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
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Français (France) Septembre 2026. Une équipe d’acteur·rices se réunit pour travailler autour d’une rencontre qui n’a jamais eu lieu.
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