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Espagnol Apnea reúne las fotografías de Sylvie Romieu de impalpables y etéreos paisajes mentales y composiciones vegetales, que dan testimonio de la inestabilidad de nuestro planeta, y las pinturas de Sylvère, que reivindican el arte del muro, la esencia misma del arte original.
Français (France) Apnea réunit les photographies de paysages mentaux impalpables et aériens et les compositions végétales de Sylvie Romieu, témoins de l’instabilité de notre planète et les peintures de Sylvère revendiquant l’art de la paroi, essence même de l’art originel
Anglais Apnea brings together Sylvie Romieu's photographs of impalpable, ethereal mental landscapes and plant compositions that bear witness to the instability of our planet, and Sylvère's paintings that reclaim the art of the wall, the very essence of original art.
Allemand (Allemagne) Apnea vereint Sylvie Romieus Fotografien von ungreifbaren, luftigen mentalen Landschaften und Pflanzenkompositionen, die von der Instabilität unseres Planeten zeugen, mit Sylvères Gemälden, die die Kunst der Wand, die Essenz der ursprünglichen Kunst, für sich beanspruchen
Néerlandais (Pays-Bas) Apnea brengt Sylvie Romieu's foto's van ongrijpbare, etherische mentale landschappen en plantencomposities samen, die getuigen van de instabiliteit van onze planeet, en Sylvère's schilderijen, die aanspraak maken op de kunst van de muur, de essentie van originele kunst
Italien (Italie) Apnea riunisce le fotografie di Sylvie Romieu, paesaggi mentali impalpabili ed eterei e composizioni vegetali che testimoniano l'instabilità del nostro pianeta, e i dipinti di Sylvère che rivendicano l'arte del muro, l'essenza stessa dell'arte originale.
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Description longue de la ressource.
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Allemand (Allemagne) Die in der Galerie Le Corridor präsentierte Ausstellung Apnea bringt die Künstlerinnen Sylvie Romieu und Sylvère zusammen. Der Titel, Apnoe auf Italienisch, deutet in seinem rhythmischen Klang die dem kreativen Prozess der Künstlerin innewohnende angehaltene Zeit an, wie den Moment des Waffenstillstands, der Befreiung, den die Betrachtung eines Kunstwerks dem Betrachter bietet.
Sylvie Romieu präsentiert eine Reihe von Fotografien und Skulpturen, die mit dem Territorium, der Versuchung des Refugiums, eines imaginären Lebensraums in Verbindung stehen.
Sie inszeniert prekäre Assemblagen aus geformten Landkarten und leichten, flüchtigen Pflanzenpartikeln, bevor sie sie fotografiert. Diese ungreifbaren und luftigen mentalen Landschaften sind so zerbrechlich und instabil, dass die Künstlerin vor und während des Auslösens der Kamera den Atem anhalten muss. Die Landkarte, die die Realität anzeigen soll, wird zerknittert und unleserlich gemacht. Über die verführerische Sanftheit der Pastell- oder fein säuerlichen Farben hinaus suggeriert die Streuung der Gräser, Samen und Pollen ein keimendes Universum, ein geheimnisvolles, beunruhigendes und verwirrendes Werden, mit einer unmittelbar einleuchtenden Poesie.
Seine Pflanzenskulpturen, Kombinationen aus Zweigen, Wildkräutern und Samen, die er in seiner Heimat Corbières gesammelt hat, werden zu zarten Behausungen, die manchmal von einem Plexiglaswürfel oder einer Glasglocke bedeckt sind. Verweise auf die Instabilität unseres Planeten und die Vergänglichkeit der Dinge?
Sylvères Werke erwecken sofort die Erinnerung an eine uralte Schönheit. Die Werke erzeugen durch ihre Zeitlosigkeit eine echte ästhetische Emotion. Seine Malerei in gedämpften Farben, monochrom in Grau, Blei und Anthrazit, wird durch Kreide- und Bleistiftzeichnungen, Abdrücke, Spuren, Formen und einfache, sich wiederholende geometrische Zeichen hervorgehoben. Als Trägermaterial verwendet er die Materialien, die er gerade zur Hand hat, Leinwände, Kartons, Stoffe, Holz. Er ritzt auch, wie die Künstler in der Höhle die Unregelmäßigkeiten, Vertiefungen oder Beulen der Wand nutzten. Für Sylvère liegt das Gedächtnis der Kunst in der Vorgeschichte, was er ironisch unterstreicht, indem er seine Werke in Anlehnung an Lascaux betitelt. Seine Malerei verweist auf eine frühere Zeit, sie beansprucht die Kunst der Wand, archaisch und universell, die Essenz der Kunst der Ursprünge.
Sylvie Romieu präsentiert eine Reihe von Fotografien und Skulpturen, die mit dem Territorium, der Versuchung des Refugiums, eines imaginären Lebensraums in Verbindung stehen.
Sie inszeniert prekäre Assemblagen aus geformten Landkarten und leichten, flüchtigen Pflanzenpartikeln, bevor sie sie fotografiert. Diese ungreifbaren und luftigen mentalen Landschaften sind so zerbrechlich und instabil, dass die Künstlerin vor und während des Auslösens der Kamera den Atem anhalten muss. Die Landkarte, die die Realität anzeigen soll, wird zerknittert und unleserlich gemacht. Über die verführerische Sanftheit der Pastell- oder fein säuerlichen Farben hinaus suggeriert die Streuung der Gräser, Samen und Pollen ein keimendes Universum, ein geheimnisvolles, beunruhigendes und verwirrendes Werden, mit einer unmittelbar einleuchtenden Poesie.
Seine Pflanzenskulpturen, Kombinationen aus Zweigen, Wildkräutern und Samen, die er in seiner Heimat Corbières gesammelt hat, werden zu zarten Behausungen, die manchmal von einem Plexiglaswürfel oder einer Glasglocke bedeckt sind. Verweise auf die Instabilität unseres Planeten und die Vergänglichkeit der Dinge?
Sylvères Werke erwecken sofort die Erinnerung an eine uralte Schönheit. Die Werke erzeugen durch ihre Zeitlosigkeit eine echte ästhetische Emotion. Seine Malerei in gedämpften Farben, monochrom in Grau, Blei und Anthrazit, wird durch Kreide- und Bleistiftzeichnungen, Abdrücke, Spuren, Formen und einfache, sich wiederholende geometrische Zeichen hervorgehoben. Als Trägermaterial verwendet er die Materialien, die er gerade zur Hand hat, Leinwände, Kartons, Stoffe, Holz. Er ritzt auch, wie die Künstler in der Höhle die Unregelmäßigkeiten, Vertiefungen oder Beulen der Wand nutzten. Für Sylvère liegt das Gedächtnis der Kunst in der Vorgeschichte, was er ironisch unterstreicht, indem er seine Werke in Anlehnung an Lascaux betitelt. Seine Malerei verweist auf eine frühere Zeit, sie beansprucht die Kunst der Wand, archaisch und universell, die Essenz der Kunst der Ursprünge.
Français (France) L’exposition Apnea présentée à la galerie Le Corridor réunit les artistes Sylvie Romieu et Sylvère. Le titre, apnée en italien, dans sa sonorité rythmique, suggère le temps suspendu inhérent au processus créatif de l’artiste, comme le moment de trêve, de libération qu’offre au spectateur la vision d’une œuvre d’art.
Sylvie Romieu présente une série de photographies et de sculptures, en lien avec le territoire, la tentation du refuge, d’un habitat imaginaire.
Elle met en scène des assemblages précaires de cartes de géographie façonnées et de particules végétales légères et volatiles avant de les photographier. Ces paysages mentaux impalpables et aériens sont si fragiles et instables que l’artiste doit suspendre sa respiration avant et pendant le déclenchement de l’appareil. La carte de géographie, sensée indiquer le réel, est froissée, rendue illisible. Au-delà de la douceur séduisante des couleurs pastel ou finement acidulées, l’éparpillement des herbes, des graines, des pollens, suggère un univers en germination, en devenir mystérieux, inquiétant et déroutant, d’une poésie immédiatement évidente.
Ses sculptures végétales, combinaisons de brindilles, herbes sauvages, graines glanées dans son territoire des Corbières, deviennent de délicats habitacles, que recouvrent parfois un cube de plexiglas ou une cloche de verre. Références à l’instabilité de notre planète, à l’impermanence des choses ?
Face aux œuvres de Sylvère s’impose d’emblée la réminiscence d’une beauté immémoriale. Celles-ci génèrent en effet une réelle émotion esthétique par leur intemporalité. Sa peinture aux couleurs sourdes, monochromes gris, plomb, anthracite, est réhaussée d’affleurements de craies et de crayons, d’empreintes, de traces, de formes, de signes géométriques simples et répétitifs. Il utilise comme supports les matériaux qu’il a sous la main, toiles, cartons, tissus, bois. Il grave aussi, comme les artistes dans la caverne utilisaient les irrégularités, creux ou bosses de la paroi. Pour Sylvère la mémoire de l’art est dans la préhistoire, ce qu’il souligne ironiquement en intitulant ses œuvres en référence à Lascaux. Sa peinture renvoie à un temps antérieur, elle revendique l’art de la paroi, archaïque et universel, l’essence même de l’art des origines.
Sylvie Romieu présente une série de photographies et de sculptures, en lien avec le territoire, la tentation du refuge, d’un habitat imaginaire.
Elle met en scène des assemblages précaires de cartes de géographie façonnées et de particules végétales légères et volatiles avant de les photographier. Ces paysages mentaux impalpables et aériens sont si fragiles et instables que l’artiste doit suspendre sa respiration avant et pendant le déclenchement de l’appareil. La carte de géographie, sensée indiquer le réel, est froissée, rendue illisible. Au-delà de la douceur séduisante des couleurs pastel ou finement acidulées, l’éparpillement des herbes, des graines, des pollens, suggère un univers en germination, en devenir mystérieux, inquiétant et déroutant, d’une poésie immédiatement évidente.
Ses sculptures végétales, combinaisons de brindilles, herbes sauvages, graines glanées dans son territoire des Corbières, deviennent de délicats habitacles, que recouvrent parfois un cube de plexiglas ou une cloche de verre. Références à l’instabilité de notre planète, à l’impermanence des choses ?
Face aux œuvres de Sylvère s’impose d’emblée la réminiscence d’une beauté immémoriale. Celles-ci génèrent en effet une réelle émotion esthétique par leur intemporalité. Sa peinture aux couleurs sourdes, monochromes gris, plomb, anthracite, est réhaussée d’affleurements de craies et de crayons, d’empreintes, de traces, de formes, de signes géométriques simples et répétitifs. Il utilise comme supports les matériaux qu’il a sous la main, toiles, cartons, tissus, bois. Il grave aussi, comme les artistes dans la caverne utilisaient les irrégularités, creux ou bosses de la paroi. Pour Sylvère la mémoire de l’art est dans la préhistoire, ce qu’il souligne ironiquement en intitulant ses œuvres en référence à Lascaux. Sa peinture renvoie à un temps antérieur, elle revendique l’art de la paroi, archaïque et universel, l’essence même de l’art des origines.
Italien (Italie) La mostra Apnea a Le Corridor riunisce gli artisti Sylvie Romieu e Sylvère. Il titolo, apnea in italiano, nella sua sonorità ritmica, suggerisce il tempo sospeso insito nel processo creativo dell'artista, come il momento di tregua, di liberazione offerto allo spettatore dalla visione di un'opera d'arte.
Sylvie Romieu presenta una serie di fotografie e sculture legate al territorio, alla tentazione del rifugio, a un habitat immaginario.
L'artista mette in scena assemblaggi precari di mappe geografiche sagomate e particelle vegetali leggere e volatili prima di fotografarle. Questi paesaggi mentali impalpabili e aerei sono così fragili e instabili che l'artista deve trattenere il respiro prima e durante l'azionamento della macchina fotografica. La mappa geografica, che dovrebbe indicare la realtà, è accartocciata e resa illeggibile. Al di là della seducente morbidezza dei colori pastello o finemente acidulati, la dispersione di erbe, semi e pollini suggerisce un universo in germinazione, un futuro misterioso, inquietante e sconcertante, con una poesia immediatamente evidente.
Le sue sculture vegetali, combinazioni di ramoscelli, erbe selvatiche e semi raccolti nella natia Corbières, diventano delicati spazi vitali, talvolta coperti da un cubo di plexiglas o da una campana di vetro. Riferimenti all'instabilità del nostro pianeta, all'impermanenza delle cose?
Le opere di Sylvère rimandano immediatamente a una bellezza immemorabile. In effetti, la loro atemporalità genera una vera e propria emozione estetica. I suoi dipinti, in colori monocromi tenui come il grigio, il piombo e l'antracite, sono arricchiti da affioramenti di gesso e matita, impronte, tracce, forme e segni geometrici semplici e ripetitivi. Utilizza qualsiasi materiale su cui possa mettere le mani: tela, cartone, tessuto, legno. Incide anche, proprio come gli artisti della grotta usavano le irregolarità, gli avvallamenti e le asperità della parete. Per Sylvère, la memoria dell'arte risiede nella preistoria, come sottolinea ironicamente intitolando le sue opere a Lascaux. I suoi dipinti rimandano a un'epoca precedente, recuperando l'arte del muro, arcaica e universale, l'essenza stessa dell'arte antica.
Sylvie Romieu presenta una serie di fotografie e sculture legate al territorio, alla tentazione del rifugio, a un habitat immaginario.
L'artista mette in scena assemblaggi precari di mappe geografiche sagomate e particelle vegetali leggere e volatili prima di fotografarle. Questi paesaggi mentali impalpabili e aerei sono così fragili e instabili che l'artista deve trattenere il respiro prima e durante l'azionamento della macchina fotografica. La mappa geografica, che dovrebbe indicare la realtà, è accartocciata e resa illeggibile. Al di là della seducente morbidezza dei colori pastello o finemente acidulati, la dispersione di erbe, semi e pollini suggerisce un universo in germinazione, un futuro misterioso, inquietante e sconcertante, con una poesia immediatamente evidente.
Le sue sculture vegetali, combinazioni di ramoscelli, erbe selvatiche e semi raccolti nella natia Corbières, diventano delicati spazi vitali, talvolta coperti da un cubo di plexiglas o da una campana di vetro. Riferimenti all'instabilità del nostro pianeta, all'impermanenza delle cose?
Le opere di Sylvère rimandano immediatamente a una bellezza immemorabile. In effetti, la loro atemporalità genera una vera e propria emozione estetica. I suoi dipinti, in colori monocromi tenui come il grigio, il piombo e l'antracite, sono arricchiti da affioramenti di gesso e matita, impronte, tracce, forme e segni geometrici semplici e ripetitivi. Utilizza qualsiasi materiale su cui possa mettere le mani: tela, cartone, tessuto, legno. Incide anche, proprio come gli artisti della grotta usavano le irregolarità, gli avvallamenti e le asperità della parete. Per Sylvère, la memoria dell'arte risiede nella preistoria, come sottolinea ironicamente intitolando le sue opere a Lascaux. I suoi dipinti rimandano a un'epoca precedente, recuperando l'arte del muro, arcaica e universale, l'essenza stessa dell'arte antica.
Anglais The exhibition Apnea at Le Corridor brings together artists Sylvie Romieu and Sylvère. The title, apnea in Italian, in its rhythmic sonority, suggests the suspended time inherent in the artist's creative process, like the moment of truce, of liberation offered to the viewer by the vision of a work of art.
Sylvie Romieu presents a series of photographs and sculptures linked to the territory, the temptation of refuge, of an imaginary habitat.
She stages precarious assemblages of shaped maps and light, volatile plant particles before photographing them. These impalpable, ethereal mental landscapes are so fragile and unstable that the artist has to hold her breath before and while the camera is triggered. The geographical map, supposed to indicate reality, is crumpled and rendered illegible. Beyond the seductive softness of the pastel or finely acid colors, the scattering of grasses, seeds and pollen suggests a universe in germination, in mysterious becoming, disquieting and disconcerting, with an immediately obvious poetry.
His plant sculptures, combinations of twigs, wild grasses and seeds gleaned from his Corbières territory, become delicate habitations, sometimes covered by a Plexiglas cube or a glass bell. References to the instability of our planet, to the impermanence of things?
Sylvère's works are immediately reminiscent of immemorial beauty. Their timelessness generates real aesthetic emotion. His muted, monochromatic paintings in gray, lead and anthracite are enhanced by outcrops of chalk and pencil, imprints, traces, shapes and simple, repetitive geometric signs. He uses whatever materials he can get his hands on: canvas, cardboard, fabric, wood. He also engraves, just as the cave artists used the irregularities, hollows and bumps in the wall. For Sylvère, the memory of art lies in prehistory, a point he underlines ironically by titling his works in reference to Lascaux. His paintings hark back to an earlier time, reclaiming the archaic and universal art of the wall, the very essence of original art.
Sylvie Romieu presents a series of photographs and sculptures linked to the territory, the temptation of refuge, of an imaginary habitat.
She stages precarious assemblages of shaped maps and light, volatile plant particles before photographing them. These impalpable, ethereal mental landscapes are so fragile and unstable that the artist has to hold her breath before and while the camera is triggered. The geographical map, supposed to indicate reality, is crumpled and rendered illegible. Beyond the seductive softness of the pastel or finely acid colors, the scattering of grasses, seeds and pollen suggests a universe in germination, in mysterious becoming, disquieting and disconcerting, with an immediately obvious poetry.
His plant sculptures, combinations of twigs, wild grasses and seeds gleaned from his Corbières territory, become delicate habitations, sometimes covered by a Plexiglas cube or a glass bell. References to the instability of our planet, to the impermanence of things?
Sylvère's works are immediately reminiscent of immemorial beauty. Their timelessness generates real aesthetic emotion. His muted, monochromatic paintings in gray, lead and anthracite are enhanced by outcrops of chalk and pencil, imprints, traces, shapes and simple, repetitive geometric signs. He uses whatever materials he can get his hands on: canvas, cardboard, fabric, wood. He also engraves, just as the cave artists used the irregularities, hollows and bumps in the wall. For Sylvère, the memory of art lies in prehistory, a point he underlines ironically by titling his works in reference to Lascaux. His paintings hark back to an earlier time, reclaiming the archaic and universal art of the wall, the very essence of original art.
Espagnol La exposición Apnea en Le Corridor reúne a los artistas Sylvie Romieu y Sylvère. El título, apnea en italiano, en su sonoridad rítmica, sugiere el tiempo suspendido inherente al proceso creativo de la artista, como el momento de tregua, de liberación que ofrece al espectador la visión de una obra de arte.
Sylvie Romieu presenta una serie de fotografías y esculturas vinculadas al territorio, a la tentación del refugio, de un hábitat imaginario.
Pone en escena montajes precarios de mapas modelados y partículas vegetales ligeras y volátiles antes de fotografiarlos. Estos impalpables paisajes mentales aéreos son tan frágiles e inestables que la artista tiene que contener la respiración antes y mientras se dispara la cámara. El mapa geográfico, supuesto indicador de la realidad, se arruga y se vuelve ilegible. Más allá de la seductora suavidad de los colores pastel o finamente acidulados, la dispersión de hierbas, semillas y polen sugiere un universo en germinación, un futuro misterioso, inquietante y desconcertante, con una poesía inmediatamente evidente.
Sus esculturas vegetales, combinaciones de ramitas, hierbas silvestres y semillas recogidas en su Corbières natal, se convierten en delicados espacios vivos, a veces cubiertos por un cubo de plexiglás o una campana de cristal. ¿Referencias a la inestabilidad de nuestro planeta, a la impermanencia de las cosas?
Las obras de Sylvère evocan inmediatamente la belleza inmemorial. En efecto, su intemporalidad genera una verdadera emoción estética. Sus pinturas, de colores monocromos grises apagados, plomo y antracita, se realzan con afloramientos de tiza y lápiz, huellas, trazos, formas y signos geométricos simples y repetitivos. Utiliza todos los materiales a su alcance: lienzo, cartón, tela, madera. También graba, del mismo modo que los artistas de la cueva utilizaban las irregularidades, los huecos y las protuberancias de la pared. Para Sylvère, la memoria del arte se encuentra en la prehistoria, algo que subraya irónicamente al bautizar sus obras con el nombre de Lascaux. Sus pinturas se remontan a una época anterior, reivindicando el arte de la pared, arcaico y universal, la esencia misma del arte primitivo.
Sylvie Romieu presenta una serie de fotografías y esculturas vinculadas al territorio, a la tentación del refugio, de un hábitat imaginario.
Pone en escena montajes precarios de mapas modelados y partículas vegetales ligeras y volátiles antes de fotografiarlos. Estos impalpables paisajes mentales aéreos son tan frágiles e inestables que la artista tiene que contener la respiración antes y mientras se dispara la cámara. El mapa geográfico, supuesto indicador de la realidad, se arruga y se vuelve ilegible. Más allá de la seductora suavidad de los colores pastel o finamente acidulados, la dispersión de hierbas, semillas y polen sugiere un universo en germinación, un futuro misterioso, inquietante y desconcertante, con una poesía inmediatamente evidente.
Sus esculturas vegetales, combinaciones de ramitas, hierbas silvestres y semillas recogidas en su Corbières natal, se convierten en delicados espacios vivos, a veces cubiertos por un cubo de plexiglás o una campana de cristal. ¿Referencias a la inestabilidad de nuestro planeta, a la impermanencia de las cosas?
Las obras de Sylvère evocan inmediatamente la belleza inmemorial. En efecto, su intemporalidad genera una verdadera emoción estética. Sus pinturas, de colores monocromos grises apagados, plomo y antracita, se realzan con afloramientos de tiza y lápiz, huellas, trazos, formas y signos geométricos simples y repetitivos. Utiliza todos los materiales a su alcance: lienzo, cartón, tela, madera. También graba, del mismo modo que los artistas de la cueva utilizaban las irregularidades, los huecos y las protuberancias de la pared. Para Sylvère, la memoria del arte se encuentra en la prehistoria, algo que subraya irónicamente al bautizar sus obras con el nombre de Lascaux. Sus pinturas se remontan a una época anterior, reivindicando el arte de la pared, arcaico y universal, la esencia misma del arte primitivo.
Néerlandais (Pays-Bas) De tentoonstelling Apnea in Le Corridor brengt de kunstenaars Sylvie Romieu en Sylvère samen. De titel, apnea in het Italiaans, met zijn ritmische klank, suggereert de opgeschorte tijd die inherent is aan het creatieve proces van de kunstenaar, zoals het moment van wapenstilstand, van bevrijding die de kijker wordt geboden door de aanblik van een kunstwerk.
Sylvie Romieu presenteert een reeks foto's en sculpturen die verbonden zijn met het territorium, de verleiding van een toevluchtsoord, van een denkbeeldige habitat.
Ze ensceneert precaire assemblages van gevormde kaarten en lichte, vluchtige plantendeeltjes alvorens ze te fotograferen. Deze ongrijpbare, luchtige mentale landschappen zijn zo fragiel en instabiel dat de kunstenares haar adem moet inhouden voor en tijdens het activeren van de camera. De geografische kaart, die verondersteld wordt de werkelijkheid aan te geven, is verfrommeld en onleesbaar gemaakt. Naast de verleidelijke zachtheid van de pastelkleuren of de fijn gezuurde kleuren, suggereert de verspreiding van grassen, zaden en pollen een universum in ontkieming, mysterieus, verontrustend en verontrustend in wording, met een onmiddellijk voor de hand liggende poëzie.
Zijn plantensculpturen, combinaties van twijgen, wilde grassen en zaden uit zijn geboortestreek Corbières, worden delicate leefruimtes, soms bedekt met een plexiglas kubus of een glazen stolp. Verwijzingen naar de instabiliteit van onze planeet, naar de vergankelijkheid der dingen?
Sylvère's werken roepen onmiddellijk een gevoel van onsterfelijke schoonheid op. Hun tijdloosheid genereert een echte esthetische emotie. Zijn schilderijen, in gedempte grijze, lood- en antracietkleurige monochromen, worden verrijkt door krijt- en potloodvegen, afdrukken, sporen, vormen en eenvoudige, repetitieve geometrische tekens. Hij gebruikt alle materialen die hij te pakken kan krijgen: canvas, karton, stof, hout. Hij graveert ook, net zoals de kunstenaars in de grot de onregelmatigheden, holtes en bulten in de muur gebruikten. Voor Sylvère ligt het geheugen van de kunst in de prehistorie, een punt dat hij ironisch genoeg onderstreept door zijn werken naar Lascaux te noemen. Zijn schilderijen grijpen terug naar een vroegere tijd en heroveren de kunst van de muur, archaïsch en universeel, de essentie van de kunst van de oorsprong.
Sylvie Romieu presenteert een reeks foto's en sculpturen die verbonden zijn met het territorium, de verleiding van een toevluchtsoord, van een denkbeeldige habitat.
Ze ensceneert precaire assemblages van gevormde kaarten en lichte, vluchtige plantendeeltjes alvorens ze te fotograferen. Deze ongrijpbare, luchtige mentale landschappen zijn zo fragiel en instabiel dat de kunstenares haar adem moet inhouden voor en tijdens het activeren van de camera. De geografische kaart, die verondersteld wordt de werkelijkheid aan te geven, is verfrommeld en onleesbaar gemaakt. Naast de verleidelijke zachtheid van de pastelkleuren of de fijn gezuurde kleuren, suggereert de verspreiding van grassen, zaden en pollen een universum in ontkieming, mysterieus, verontrustend en verontrustend in wording, met een onmiddellijk voor de hand liggende poëzie.
Zijn plantensculpturen, combinaties van twijgen, wilde grassen en zaden uit zijn geboortestreek Corbières, worden delicate leefruimtes, soms bedekt met een plexiglas kubus of een glazen stolp. Verwijzingen naar de instabiliteit van onze planeet, naar de vergankelijkheid der dingen?
Sylvère's werken roepen onmiddellijk een gevoel van onsterfelijke schoonheid op. Hun tijdloosheid genereert een echte esthetische emotie. Zijn schilderijen, in gedempte grijze, lood- en antracietkleurige monochromen, worden verrijkt door krijt- en potloodvegen, afdrukken, sporen, vormen en eenvoudige, repetitieve geometrische tekens. Hij gebruikt alle materialen die hij te pakken kan krijgen: canvas, karton, stof, hout. Hij graveert ook, net zoals de kunstenaars in de grot de onregelmatigheden, holtes en bulten in de muur gebruikten. Voor Sylvère ligt het geheugen van de kunst in de prehistorie, een punt dat hij ironisch genoeg onderstreept door zijn werken naar Lascaux te noemen. Zijn schilderijen grijpen terug naar een vroegere tijd en heroveren de kunst van de muur, archaïsch en universeel, de essentie van de kunst van de oorsprong.
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
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Espagnol Apnea reúne las fotografías de Sylvie Romieu de impalpables y etéreos paisajes mentales y composiciones vegetales, que dan testimonio de la inestabilidad de nuestro planeta, y las pinturas de Sylvère, que reivindican el arte del muro, la esencia misma del arte original.
Français (France) Apnea réunit les photographies de paysages mentaux impalpables et aériens et les compositions végétales de Sylvie Romieu, témoins de l’instabilité de notre planète et les peintures de Sylvère revendiquant l’art de la paroi, essence même de l’art originel
Anglais Apnea brings together Sylvie Romieu's photographs of impalpable, ethereal mental landscapes and plant compositions that bear witness to the instability of our planet, and Sylvère's paintings that reclaim the art of the wall, the very essence of original art.
Allemand (Allemagne) Apnea vereint Sylvie Romieus Fotografien von ungreifbaren, luftigen mentalen Landschaften und Pflanzenkompositionen, die von der Instabilität unseres Planeten zeugen, mit Sylvères Gemälden, die die Kunst der Wand, die Essenz der ursprünglichen Kunst, für sich beanspruchen
Italien (Italie) Apnea riunisce le fotografie di Sylvie Romieu, paesaggi mentali impalpabili ed eterei e composizioni vegetali che testimoniano l'instabilità del nostro pianeta, e i dipinti di Sylvère che rivendicano l'arte del muro, l'essenza stessa dell'arte originale.
:hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty
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