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Allemand (Allemagne) Das Museum Estrine und das Museum der Abtei Saint-Claude veranstalten gemeinsam eine Ausstellung über Marine Wallon.
Anglais The Estrine Museum and the Abbaye de Saint-Claude Museum are joining forces to present an exhibition dedicated to Marine Wallon.
Français (France) Le musée Estrine et le musée de l’Abbaye de Saint-Claude s’associent pour consacrer une exposition à Marine Wallon.
Italien (Italie) Il Musée Estrine e il Musée de l'Abbaye de Saint-Claude uniscono le forze per dedicare una mostra a Marine Wallon.
Néerlandais (Pays-Bas) Het Musée Estrine en het Musée de l'Abbaye de Saint-Claude bundelen hun krachten om een tentoonstelling te wijden aan Marine Wallon.
Espagnol El Museo Estrine y el Museo de la Abadía de Saint-Claude se unen para dedicar una exposición a Marine Wallon.
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Description longue de la ressource.
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Espagnol Marine Wallon pinta paisajes. Desde el inicio de su trabajo sobre lienzo en 2013, pone en duda su vínculo con la tradición paisajística para cuestionar el lugar, el lugar de la memoria individual y colectiva. Para ello, realiza capturas de pantalla de archivos documentales olvidados y utiliza notas tomadas in situ. Sus lienzos revelan espacios de vagabundeo y travesía.
¿Ha visto esos paisajes marinos o montañosos, esas playas desiertas, esos acantilados escarpados, esos ríos turbulentos, esos lugares lejanos y brumosos, esos desiertos áridos? ¿Ha conocido a los esquiadores perdidos, a los caminantes extraviados, a los barcos misteriosos? Sólo los títulos, los topónimos que suenan singulares, dan alguna pista sobre la geografía.
Sus múltiples puntos de vista parecen construir una espacialidad infinita, casi laberíntica, en la que el espectador puede perderse, detenerse y mirar hacia el interior, una noción muy querida por Yves Bonnefoy.
La figura, humana o animal, a menudo diminuta, se reduce a una presencia anónima inmersa en grandes espacios de color en movimiento que oscilan entre la abstracción y la figuración.
Al simplificar los detalles y exagerar el tamaño de sus pinceles, Marine Wallon provoca una vibración de la superficie pintada, acentuada por un intenso juego de colores. Los efectos materiales chocan en sus lienzos, que van de lo muy pequeño a lo monumental. Algunas zonas están lisas y pintadas de forma plana, mientras que otras están tratadas con pinceladas gruesas, revelando una variedad de herramientas -espátulas, rascadores, espátulas, trapos, lana de vidrio, etc.- capaces de sugerir la materialidad de un suelo, una roca o una ola.
Recientemente, Marine Wallon ha vuelto a su primer medio: el papel. Yuxtapone acrílicos, pasteles al óleo y lápiz, aprovechando la ligereza del papel para captar la fugacidad de sus impresiones.
Su obra gráfica también empieza a ampliarse. Desde su plancha de cobre grabada, Isola, encargada por la Calcografía del Louvre e impresa en calcografía, ha seguido abriéndose a nuevas técnicas.
Comisariada por Anne Dary, conservadora jefe honoraria.
¿Ha visto esos paisajes marinos o montañosos, esas playas desiertas, esos acantilados escarpados, esos ríos turbulentos, esos lugares lejanos y brumosos, esos desiertos áridos? ¿Ha conocido a los esquiadores perdidos, a los caminantes extraviados, a los barcos misteriosos? Sólo los títulos, los topónimos que suenan singulares, dan alguna pista sobre la geografía.
Sus múltiples puntos de vista parecen construir una espacialidad infinita, casi laberíntica, en la que el espectador puede perderse, detenerse y mirar hacia el interior, una noción muy querida por Yves Bonnefoy.
La figura, humana o animal, a menudo diminuta, se reduce a una presencia anónima inmersa en grandes espacios de color en movimiento que oscilan entre la abstracción y la figuración.
Al simplificar los detalles y exagerar el tamaño de sus pinceles, Marine Wallon provoca una vibración de la superficie pintada, acentuada por un intenso juego de colores. Los efectos materiales chocan en sus lienzos, que van de lo muy pequeño a lo monumental. Algunas zonas están lisas y pintadas de forma plana, mientras que otras están tratadas con pinceladas gruesas, revelando una variedad de herramientas -espátulas, rascadores, espátulas, trapos, lana de vidrio, etc.- capaces de sugerir la materialidad de un suelo, una roca o una ola.
Recientemente, Marine Wallon ha vuelto a su primer medio: el papel. Yuxtapone acrílicos, pasteles al óleo y lápiz, aprovechando la ligereza del papel para captar la fugacidad de sus impresiones.
Su obra gráfica también empieza a ampliarse. Desde su plancha de cobre grabada, Isola, encargada por la Calcografía del Louvre e impresa en calcografía, ha seguido abriéndose a nuevas técnicas.
Comisariada por Anne Dary, conservadora jefe honoraria.
Néerlandais (Pays-Bas) Marine Wallon schildert landschappen. Sinds het begin van haar werk op doek in 2013 zet ze haar link met de landschapstraditie op losse schroeven om de plaats, de plaats van het individuele en collectieve geheugen, in vraag te stellen. Hiervoor maakt ze schermafdrukken van vergeten documentaire archieven en gebruikt ze notities die ze ter plekke maakt. Haar doeken onthullen ruimtes van dwalen en oversteken.
Heeft ze deze zee- of berglandschappen gezien, deze verlaten stranden, deze steile kliffen, deze turbulente rivieren, deze mistige verre oorden, deze dorre woestijnen? Heeft ze de verloren skiërs, de verloren wandelaars, de mysterieuze boten ontmoet? Alleen de titels, de uniek klinkende plaatsnamen, geven een hint van de geografie.
Haar meervoudige gezichtspunten lijken een oneindige, bijna labyrintische ruimtelijkheid te construeren, waarin de kijker kan verdwalen, stoppen en kijken naar het achterland, een begrip dat Yves Bonnefoy dierbaar is.
De figuur, mens of dier, vaak piepklein, wordt gereduceerd tot een anonieme aanwezigheid, ondergedompeld in grote ruimtes van bewegende kleuren die schommelen tussen abstractie en figuratie.
Door details te vereenvoudigen en de grootte van haar penselen te overdrijven, lokt Marine Wallon een vibratie van het geschilderde oppervlak uit, geaccentueerd door een intens kleurenspel. Materiële effecten botsen op haar doeken, die variëren van heel klein tot monumentaal. Sommige delen zijn glad en vlak geschilderd, terwijl andere zijn behandeld met dikke penseelstreken, waarbij een verscheidenheid aan gereedschappen zichtbaar wordt - spalters, schrapers, spatels, lappen, glaswol, etc. - die in staat zijn om de materialiteit van een ondergrond, een rots of een golf te suggereren.
Onlangs is Marine Wallon teruggekeerd naar haar eerste medium: papier. Ze combineert acryl, oliepastel en potlood en maakt gebruik van de lichtheid van papier om de vluchtigheid van haar indrukken vast te leggen.
Haar werk in de prentkunst begint zich ook te verbreden. Sinds haar gegraveerde koperplaat Isola, die in opdracht van de Chalcographie du Louvre werd gedrukt in diepdruk, blijft ze zich openstellen voor nieuwe technieken.
Samengesteld door Anne Dary, ere-hoofdconservator.
Heeft ze deze zee- of berglandschappen gezien, deze verlaten stranden, deze steile kliffen, deze turbulente rivieren, deze mistige verre oorden, deze dorre woestijnen? Heeft ze de verloren skiërs, de verloren wandelaars, de mysterieuze boten ontmoet? Alleen de titels, de uniek klinkende plaatsnamen, geven een hint van de geografie.
Haar meervoudige gezichtspunten lijken een oneindige, bijna labyrintische ruimtelijkheid te construeren, waarin de kijker kan verdwalen, stoppen en kijken naar het achterland, een begrip dat Yves Bonnefoy dierbaar is.
De figuur, mens of dier, vaak piepklein, wordt gereduceerd tot een anonieme aanwezigheid, ondergedompeld in grote ruimtes van bewegende kleuren die schommelen tussen abstractie en figuratie.
Door details te vereenvoudigen en de grootte van haar penselen te overdrijven, lokt Marine Wallon een vibratie van het geschilderde oppervlak uit, geaccentueerd door een intens kleurenspel. Materiële effecten botsen op haar doeken, die variëren van heel klein tot monumentaal. Sommige delen zijn glad en vlak geschilderd, terwijl andere zijn behandeld met dikke penseelstreken, waarbij een verscheidenheid aan gereedschappen zichtbaar wordt - spalters, schrapers, spatels, lappen, glaswol, etc. - die in staat zijn om de materialiteit van een ondergrond, een rots of een golf te suggereren.
Onlangs is Marine Wallon teruggekeerd naar haar eerste medium: papier. Ze combineert acryl, oliepastel en potlood en maakt gebruik van de lichtheid van papier om de vluchtigheid van haar indrukken vast te leggen.
Haar werk in de prentkunst begint zich ook te verbreden. Sinds haar gegraveerde koperplaat Isola, die in opdracht van de Chalcographie du Louvre werd gedrukt in diepdruk, blijft ze zich openstellen voor nieuwe technieken.
Samengesteld door Anne Dary, ere-hoofdconservator.
Allemand (Allemagne) Marine Wallon malt gemalte Landschaften. Seit Beginn ihrer Arbeit auf Leinwand im Jahr 2013 lässt sie Zweifel an ihrer Verbindung zur Tradition der Landschaftsmalerei aufkommen, um den Ort – den Ort einer individuellen und kollektiven Erinnerung – noch stärker zu hinterfragen. Zu diesem Zweck erstellt sie Screenshots aus vergessenen Dokumentenarchiven und verwendet Notizen, die sie vor Ort gemacht hat. Ihre Leinwände lassen Räume des Umherirrens, des Umherwanderns und des Durchquerens entstehen.
Hat sie diese Meeres- oder Berglandschaften gesehen, diese menschenleeren Strände, diese steilen Klippen, diese unruhigen Flüsse, diese nebligen Fernen, diese trockenen Wüsten? Ist sie diesen verirrten Skifahrern, diesen verlorenen Spaziergängern, diesen geheimnisvollen Booten begegnet? Nur die Titel, Ortsnamen mit einzigartigem Klang, geben einige geografische Hinweise.
Ihre vielfältigen Blickwinkel scheinen eine unendliche, fast labyrinthische Räumlichkeit zu konstruieren, in der sich der Betrachter verlieren, innehalten und auf das Hinterland blicken kann – ein Begriff, der Yves Bonnefoy sehr am Herzen lag.
Die Figur – ob Mensch oder Tier, oft winzig klein – wird auf eine anonyme Präsenz reduziert, eingebettet in weite, bewegte Farbflächen, die zwischen Abstraktion und Figuration oszillieren.
Durch die Vereinfachung der Details und die Überdimensionierung ihrer Pinselstriche lässt Marine Wallon die gemalte Oberfläche vibrieren, was zudem durch ein intensives Farbenspiel noch verstärkt wird. Auf ihren sehr kleinen oder monumentalen Leinwänden prallen verschiedene Materialeffekte aufeinander. Manche Bereiche sind glatt und flächig bemalt; andere sind mit dicken Pinselstrichen bearbeitet, die auf verschiedene Werkzeuge – Spachtel, Schaber, Spatel, Lappen, Glaswolle … – schließen lassen, die die Materialität eines Bodens, eines Felsens oder einer Welle suggerieren.
Vor kurzem ist Marine Wallon zu ihrem ursprünglichen Malgrund zurückgekehrt: dem Papier. Sie kombiniert Acrylfarben, Ölpastell und Bleistift und nutzt die Leichtigkeit des Papiers, um die Flüchtigkeit ihrer Eindrücke einzufangen.
Auch ihr Schaffen im Bereich der Druckgrafik beginnt sich zu erweitern. Seit ihrer gravierten Kupferplatte „Isola“, die von der Chalcographie du Louvre in Auftrag gegeben und im Kupferstichverfahren gedruckt wurde, widmet sie sich weiterhin neuen Techniken.
Kuratorin: Anne Dary, ehrenamtliche Chefkonservatorin für Kulturerbe.
Hat sie diese Meeres- oder Berglandschaften gesehen, diese menschenleeren Strände, diese steilen Klippen, diese unruhigen Flüsse, diese nebligen Fernen, diese trockenen Wüsten? Ist sie diesen verirrten Skifahrern, diesen verlorenen Spaziergängern, diesen geheimnisvollen Booten begegnet? Nur die Titel, Ortsnamen mit einzigartigem Klang, geben einige geografische Hinweise.
Ihre vielfältigen Blickwinkel scheinen eine unendliche, fast labyrinthische Räumlichkeit zu konstruieren, in der sich der Betrachter verlieren, innehalten und auf das Hinterland blicken kann – ein Begriff, der Yves Bonnefoy sehr am Herzen lag.
Die Figur – ob Mensch oder Tier, oft winzig klein – wird auf eine anonyme Präsenz reduziert, eingebettet in weite, bewegte Farbflächen, die zwischen Abstraktion und Figuration oszillieren.
Durch die Vereinfachung der Details und die Überdimensionierung ihrer Pinselstriche lässt Marine Wallon die gemalte Oberfläche vibrieren, was zudem durch ein intensives Farbenspiel noch verstärkt wird. Auf ihren sehr kleinen oder monumentalen Leinwänden prallen verschiedene Materialeffekte aufeinander. Manche Bereiche sind glatt und flächig bemalt; andere sind mit dicken Pinselstrichen bearbeitet, die auf verschiedene Werkzeuge – Spachtel, Schaber, Spatel, Lappen, Glaswolle … – schließen lassen, die die Materialität eines Bodens, eines Felsens oder einer Welle suggerieren.
Vor kurzem ist Marine Wallon zu ihrem ursprünglichen Malgrund zurückgekehrt: dem Papier. Sie kombiniert Acrylfarben, Ölpastell und Bleistift und nutzt die Leichtigkeit des Papiers, um die Flüchtigkeit ihrer Eindrücke einzufangen.
Auch ihr Schaffen im Bereich der Druckgrafik beginnt sich zu erweitern. Seit ihrer gravierten Kupferplatte „Isola“, die von der Chalcographie du Louvre in Auftrag gegeben und im Kupferstichverfahren gedruckt wurde, widmet sie sich weiterhin neuen Techniken.
Kuratorin: Anne Dary, ehrenamtliche Chefkonservatorin für Kulturerbe.
Français (France) Marine Wallon peint des paysages de peinture. Depuis le début de son travail sur toile en 2013, elle sème le doute sur son lien à la tradition du paysage, pour davantage questionner le lieu, celui d’une mémoire individuelle et collective. Pour cela, elle réalise des captures d’écran d’archives documentaires oubliées et utilise des prises de notes captées sur le motif. Ses toiles font apparaître des espaces d’errance, de déambulation, de traversée.
A-t-elle vu ces paysages de mer ou de montagne, ces plages désertes, ces falaises abruptes, ces fleuves agités, ces lointains brumeux, ces déserts arides ? A-t-elle rencontré ces skieurs égarés, ces promeneurs perdus, ces bateaux mystérieux ? Seuls les titres, des toponymes à la sonorité singulière, donnent quelques indices géographiques.
Ses multiples points de vue semblent construire une spatialité infinie et quasi labyrinthique, dans laquelle le regardeur peut se perdre, s’arrêter et regarder vers l’arrière-pays, cette notion chère à Yves Bonnefoy.
La figure, humaine ou animale, souvent minuscule, est réduite à une présence anonyme immergée dans de grands espaces de couleur mouvementés qui oscillent entre abstraction et figuration.
Par une simplification des détails et l’exagération de la taille de ses pinceaux, Marine Wallon provoque une vibration de la surface peinte, accentuée également par un jeu chromatique intense. Des effets de matière s’affrontent sur ses toiles, très petites ou monumentales. Certaines parties sont lisses et peintes en aplat ; d’autres sont traitées en touches épaisses laissant deviner des outils variés — spalters, grattoirs, spatules, chiffons, laine de verre… — à même de suggérer la matérialité d’un sol, d’un rocher ou d’une vague.
Récemment, Marine Wallon est revenue à son premier support : le papier. Elle juxtapose des jus acryliques, du pastel à l’huile, du crayon, et met à profit la légèreté de la feuille pour capturer la fugacité de ses impressions.
Son travail de l’estampe commence également à s’élargir. Depuis sa plaque de cuivre gravée, Isola, commandée par la Chalcographie du Louvre et imprimée en gravure taille-douce, elle continue de s’ouvrir à de nouvelles techniques.
Commissariat : Anne Dary, conservatrice en chef honoraire du patrimoine.
A-t-elle vu ces paysages de mer ou de montagne, ces plages désertes, ces falaises abruptes, ces fleuves agités, ces lointains brumeux, ces déserts arides ? A-t-elle rencontré ces skieurs égarés, ces promeneurs perdus, ces bateaux mystérieux ? Seuls les titres, des toponymes à la sonorité singulière, donnent quelques indices géographiques.
Ses multiples points de vue semblent construire une spatialité infinie et quasi labyrinthique, dans laquelle le regardeur peut se perdre, s’arrêter et regarder vers l’arrière-pays, cette notion chère à Yves Bonnefoy.
La figure, humaine ou animale, souvent minuscule, est réduite à une présence anonyme immergée dans de grands espaces de couleur mouvementés qui oscillent entre abstraction et figuration.
Par une simplification des détails et l’exagération de la taille de ses pinceaux, Marine Wallon provoque une vibration de la surface peinte, accentuée également par un jeu chromatique intense. Des effets de matière s’affrontent sur ses toiles, très petites ou monumentales. Certaines parties sont lisses et peintes en aplat ; d’autres sont traitées en touches épaisses laissant deviner des outils variés — spalters, grattoirs, spatules, chiffons, laine de verre… — à même de suggérer la matérialité d’un sol, d’un rocher ou d’une vague.
Récemment, Marine Wallon est revenue à son premier support : le papier. Elle juxtapose des jus acryliques, du pastel à l’huile, du crayon, et met à profit la légèreté de la feuille pour capturer la fugacité de ses impressions.
Son travail de l’estampe commence également à s’élargir. Depuis sa plaque de cuivre gravée, Isola, commandée par la Chalcographie du Louvre et imprimée en gravure taille-douce, elle continue de s’ouvrir à de nouvelles techniques.
Commissariat : Anne Dary, conservatrice en chef honoraire du patrimoine.
Anglais Marine Wallon paints landscapes of painting. Since she began working on canvas in 2013, she has cast doubt on her connection to the landscape tradition, instead focusing on questioning the place itself—that of individual and collective memory. To do so, she creates screenshots of forgotten documentary archives and uses notes taken on location. Her canvases reveal spaces of wandering, strolling, and crossing.
Has she seen these seascapes or mountain landscapes, these deserted beaches, these steep cliffs, these turbulent rivers, these misty distances, these arid deserts? Has she encountered these lost skiers, these lost walkers, these mysterious boats? Only the titles—place names with a singular ring to them—offer a few geographical clues.
Her multiple viewpoints seem to construct an infinite, almost labyrinthine spatiality, within which the viewer can lose themselves, pause, and gaze toward the hinterland—a concept dear to Yves Bonnefoy.
The figure—whether human or animal, and often minuscule—is reduced to an anonymous presence immersed in vast expanses of dynamic color that oscillate between abstraction and figuration.
By simplifying details and exaggerating the size of her brushstrokes, Marine Wallon creates a vibration in the painted surface, further accentuated by an intense play of color. Textural effects clash on her canvases, which range from very small to monumental. Some areas are smooth and painted in flat swaths; others are rendered with thick strokes that hint at various tools—spatulas, scrapers, spatulas, rags, glass wool…—capable of suggesting the materiality of a floor, a rock, or a wave.
Recently, Marine Wallon has returned to her original medium: paper. She juxtaposes acrylic washes, oil pastels, and pencil, and makes use of the paper’s lightness to capture the fleeting nature of her impressions.
Her printmaking work is also beginning to expand. Since her engraved copper plate, Isola, commissioned by the Chalcographie du Louvre and printed as an intaglio engraving, she has continued to explore new techniques.
Curated by Anne Dary, Honorary Chief Curator of Heritage.
Has she seen these seascapes or mountain landscapes, these deserted beaches, these steep cliffs, these turbulent rivers, these misty distances, these arid deserts? Has she encountered these lost skiers, these lost walkers, these mysterious boats? Only the titles—place names with a singular ring to them—offer a few geographical clues.
Her multiple viewpoints seem to construct an infinite, almost labyrinthine spatiality, within which the viewer can lose themselves, pause, and gaze toward the hinterland—a concept dear to Yves Bonnefoy.
The figure—whether human or animal, and often minuscule—is reduced to an anonymous presence immersed in vast expanses of dynamic color that oscillate between abstraction and figuration.
By simplifying details and exaggerating the size of her brushstrokes, Marine Wallon creates a vibration in the painted surface, further accentuated by an intense play of color. Textural effects clash on her canvases, which range from very small to monumental. Some areas are smooth and painted in flat swaths; others are rendered with thick strokes that hint at various tools—spatulas, scrapers, spatulas, rags, glass wool…—capable of suggesting the materiality of a floor, a rock, or a wave.
Recently, Marine Wallon has returned to her original medium: paper. She juxtaposes acrylic washes, oil pastels, and pencil, and makes use of the paper’s lightness to capture the fleeting nature of her impressions.
Her printmaking work is also beginning to expand. Since her engraved copper plate, Isola, commissioned by the Chalcographie du Louvre and printed as an intaglio engraving, she has continued to explore new techniques.
Curated by Anne Dary, Honorary Chief Curator of Heritage.
Italien (Italie) Marine Wallon dipinge paesaggi. Dall'inizio del suo lavoro su tela, nel 2013, ha messo in dubbio il suo legame con la tradizione del paesaggio, per interrogare il luogo, il luogo della memoria individuale e collettiva. A tal fine, l'artista realizza delle riprese di archivi documentari dimenticati e utilizza appunti presi sul posto. Le sue tele rivelano spazi di vagabondaggio e di attraversamento.
Ha visto questi paesaggi marini o montani, queste spiagge deserte, queste scogliere scoscese, questi fiumi turbolenti, questi luoghi nebbiosi e lontani, questi deserti aridi? Ha incontrato gli sciatori perduti, gli escursionisti smarriti, le barche misteriose? Solo i titoli, i nomi dei luoghi dal suono unico, danno un'idea della geografia.
I suoi molteplici punti di vista sembrano costruire una spazialità infinita, quasi labirintica, in cui lo spettatore può perdersi, fermarsi e guardare verso l'entroterra, un concetto caro a Yves Bonnefoy.
La figura, umana o animale, spesso minuscola, è ridotta a una presenza anonima immersa in grandi spazi di colore in movimento che oscillano tra astrazione e figurazione.
Semplificando i dettagli ed esagerando le dimensioni dei pennelli, Marine Wallon provoca una vibrazione della superficie pittorica, accentuata da un intenso gioco di colori. Gli effetti materici si scontrano sulle sue tele, che vanno dal piccolissimo al monumentale. Alcune aree sono lisce e dipinte in modo piatto, mentre altre sono trattate con pennellate spesse, che rivelano una varietà di strumenti - spalatori, raschietti, spatole, stracci, lana di vetro, ecc.
Recentemente, Marine Wallon è tornata al suo primo medium: la carta. Accosta acrilici, pastelli a olio e matita, sfruttando la leggerezza della carta per catturare la natura fugace delle sue impressioni.
Anche il suo lavoro di stampa sta iniziando ad ampliarsi. Dopo la lastra di rame incisa, Isola, commissionata dalla Calcografia del Louvre e stampata in calcografia, ha continuato ad aprirsi a nuove tecniche.
A cura di Anne Dary, curatore capo onorario.
Ha visto questi paesaggi marini o montani, queste spiagge deserte, queste scogliere scoscese, questi fiumi turbolenti, questi luoghi nebbiosi e lontani, questi deserti aridi? Ha incontrato gli sciatori perduti, gli escursionisti smarriti, le barche misteriose? Solo i titoli, i nomi dei luoghi dal suono unico, danno un'idea della geografia.
I suoi molteplici punti di vista sembrano costruire una spazialità infinita, quasi labirintica, in cui lo spettatore può perdersi, fermarsi e guardare verso l'entroterra, un concetto caro a Yves Bonnefoy.
La figura, umana o animale, spesso minuscola, è ridotta a una presenza anonima immersa in grandi spazi di colore in movimento che oscillano tra astrazione e figurazione.
Semplificando i dettagli ed esagerando le dimensioni dei pennelli, Marine Wallon provoca una vibrazione della superficie pittorica, accentuata da un intenso gioco di colori. Gli effetti materici si scontrano sulle sue tele, che vanno dal piccolissimo al monumentale. Alcune aree sono lisce e dipinte in modo piatto, mentre altre sono trattate con pennellate spesse, che rivelano una varietà di strumenti - spalatori, raschietti, spatole, stracci, lana di vetro, ecc.
Recentemente, Marine Wallon è tornata al suo primo medium: la carta. Accosta acrilici, pastelli a olio e matita, sfruttando la leggerezza della carta per catturare la natura fugace delle sue impressioni.
Anche il suo lavoro di stampa sta iniziando ad ampliarsi. Dopo la lastra di rame incisa, Isola, commissionata dalla Calcografia del Louvre e stampata in calcografia, ha continuato ad aprirsi a nuove tecniche.
A cura di Anne Dary, curatore capo onorario.
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L'audience à laquelle cet item est dédiée.
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Français (France) Familles
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Anglais The Estrine Museum and the Abbaye de Saint-Claude Museum are joining forces to present an exhibition dedicated to Marine Wallon.
Français (France) Le musée Estrine et le musée de l’Abbaye de Saint-Claude s’associent pour consacrer une exposition à Marine Wallon.
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