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Description

Néerlandais (Pays-Bas) Gluck vond de opera opnieuw uit met dit grote werk, geïnspireerd door de oude legende van Orpheus, een zanger die zijn overleden vrouw, Eurydice, probeert terug te brengen uit het dodenrijk door de kracht van muziek alleen.

Espagnol Gluck reinventó la ópera con esta gran obra, inspirada en la antigua leyenda de Orfeo, un cantante que intenta traer de vuelta del reino de los muertos a su difunta esposa, Eurídice, sólo con el poder de la música.

Anglais Gluck reinvented opera with this major work, inspired by the ancient legend of Orpheus, the singer who attempts to bring his dead wife, Eurydice, back from the realm of the dead through the power of music alone.

Italien (Italie) Gluck ha reinventato l'opera lirica con questa grande opera, ispirata all'antica leggenda di Orfeo, un cantante che tenta di riportare indietro dal regno dei morti la sua defunta moglie, Euridice, attraverso il solo potere della musica.

Allemand (Allemagne) Gluck erfand mit diesem Hauptwerk die Oper neu. Es basiert auf der antiken Legende von Orpheus, einem Sänger, der versucht, seine verstorbene Frau Eurydike allein durch die Kraft der Musik aus dem Reich der Toten zurückzuholen.

Anglais In the mid-19th century, Hector Berlioz revived Orphée et Eurydice as a vehicle for his muse, collaborator and close friend, Pauline Viardot, whose singular artistry breathed new life into the role. It is through this later prism that the work is heard today. In this retelling, Orphée and Eurydice are imagined on their wedding day, when joy is brutally shattered by loss. What follows is not a literal descent into the Underworld, but an inner one: Orpheus? struggle to survive the death of the woman he loves, and to make sense of an existence suddenly divided between a "before" and an "after".
As Orphée grieves, memories surface. Pauline Viardot?s music, heard in flashbacks, appears as fragments of memory woven into the present. These moments become emotional markers, marking the stages of grief: denial, longing, anger, bargaining, despair and fragile acceptance. When Orpheus finally turns around, it's not an act of disobedience, but something profoundly human: the need to face death itself, without looking away, as the only path to acceptance.

Français (France) Au milieu du XIXᵉ siècle, Hector Berlioz a fait renaître Orphée et Eurydice comme un véhicule pour sa muse, collaboratrice et amie proche, Pauline Viardot, dont l’art singulier a insufflé une nouvelle vie au rôle. C’est à travers ce prisme plus tardif que l’œuvre est aujourd’hui entendue. Dans cette relecture, Orphée et Eurydice sont imaginés le jour de leur mariage, lorsque la joie est brutalement brisée par la perte. Ce qui suit n’est pas une descente littérale aux Enfers, mais une descente intérieure : le combat d’Orphée pour survivre à la mort de la femme qu’il aime et pour donner un sens à une existence soudainement divisée entre un « avant » et un « après ».
Au fil du deuil d’Orphée, les souvenirs remontent à la surface. La musique de Pauline Viardot, entendue sous forme de flashbacks, apparaît comme des fragments de mémoire tissés dans le présent. Ces moments deviennent des repères émotionnels, jalonnant les étapes du deuil : le déni, le désir, la colère, la négociation, le désespoir et une acceptation fragile. Lorsque Orphée se retourne enfin, il ne s’agit pas d’un acte de désobéissance, mais de quelque chose de profondément humain : la nécessité d’affronter la mort elle-même, sans détourner le regard, comme seul chemin vers l’acceptation.

Italien (Italie) A metà del diciannovesimo secolo, Hector Berlioz ha riproposto Orphée et Eurydice come veicolo per la sua musa, collaboratrice e amica intima, Pauline Viardot, la cui singolare abilità artistica ha dato nuova vita al ruolo. È attraverso questo successivo prisma che l'opera viene ascoltata oggi. In questa rivisitazione, Orfeo ed Euridice sono immaginati nel giorno del loro matrimonio, quando la gioia è brutalmente infranta dalla perdita. Quella che segue non è una discesa letterale negli Inferi, ma una discesa interiore: la lotta di Orfeo per sopravvivere alla morte della donna che ama e per dare un senso a un'esistenza improvvisamente divisa tra un "prima" e un "dopo".
Mentre Orphée è in lutto, i ricordi riaffiorano. La musica di Pauline Viardot, ascoltata nei flashback, appare come frammenti di memoria intrecciati al presente. Questi momenti diventano marcatori emotivi, segnando le fasi del lutto: negazione, desiderio, rabbia, negoziazione, disperazione e fragile accettazione. Quando alla fine Orfeo si volta, non è un atto di disobbedienza, ma di qualcosa di profondamente umano: la necessità di affrontare la morte stessa, senza distogliere lo sguardo, come unica via per l'accettazione.

Espagnol A mediados del siglo XIX, Hector Berlioz recuperó Orphée et Eurydice como vehículo para su musa, colaboradora y amiga íntima, Pauline Viardot, cuyo singular arte insufló nueva vida al papel. Es a través de este prisma posterior como se escucha hoy la obra. En esta nueva versión, Orfeo y Eurídice son imaginados el día de su boda, cuando la alegría se ve brutalmente destrozada por la pérdida. Lo que sigue no es un descenso literal a los infiernos, sino un descenso interior: la lucha de Orfeo por sobrevivir a la muerte de la mujer que ama y por dar sentido a una existencia repentinamente dividida entre un "antes" y un "después".
A medida que Orfeo se aflige, los recuerdos se agolpan en su memoria. La música de Pauline Viardot, escuchada en flashbacks, aparece como fragmentos de memoria entretejidos en el presente. Estos momentos se convierten en marcadores emocionales que marcan las etapas del duelo: negación, añoranza, ira, negociación, desesperación y frágil aceptación. Cuando Orfeo finalmente se da la vuelta, no es un acto de desobediencia, sino de algo profundamente humano: la necesidad de enfrentarse a la propia muerte, sin mirar hacia otro lado, como único camino hacia la aceptación.

Allemand (Allemagne) Jahrhunderts ließ Hector Berlioz Orpheus und Eurydike als Vehikel für seine Muse, Mitarbeiterin und enge Freundin Pauline Viardot wiederauferstehen, die der Rolle durch ihre einzigartige Kunst neues Leben einhauchte. Durch dieses spätere Prisma wird das Werk heute verstanden. In dieser Neuinterpretation werden Orpheus und Eurydike am Tag ihrer Hochzeit dargestellt, als die Freude durch den Verlust jäh zerstört wird. Was folgt, ist kein wörtlicher Abstieg in die Unterwelt, sondern ein innerer Abstieg: Orpheus' Kampf, den Tod der Frau, die er liebt, zu überleben und einem Leben, das plötzlich in ein "Vorher" und ein "Nachher" geteilt ist, einen Sinn zu geben.
Während Orpheus trauert, kommen die Erinnerungen an die Oberfläche. Die Musik von Pauline Viardot, die in Form von Rückblenden zu hören ist, erscheint wie Erinnerungsfragmente, die in die Gegenwart eingewoben sind. Diese Momente werden zu emotionalen Markierungen, die die Phasen der Trauer markieren: Verleugnung, Sehnsucht, Wut, Verhandeln, Verzweiflung und zerbrechliche Akzeptanz. Als Orpheus sich schließlich umdreht, ist dies kein Akt des Ungehorsams, sondern etwas zutiefst Menschliches: die Notwendigkeit, dem Tod selbst ins Auge zu sehen, ohne wegzuschauen, als einzigen Weg zur Akzeptanz.