data:6854acae-b6f0-348f-94c1-82d9050c0ba7
Description

Espagnol El arte de la cerámica permite al creador crear formas tan esenciales como un guijarro, una ráfaga de viento, un charco de agua o el sol en las hojas. Las obras de Brigitte Chassang se inspiran y conciben su futuro como una transformación sensible de elementos de la cultura y la naturaleza. La técnica del gres o la porcelana cocidos a la leña requiere maestría y una experiencia particular. Desde el principio de la obra, el mundo imaginario creado por la cocción de la madera ocupa un lugar central.
La fuerza de estas obras reside en el equilibrio entre la forma propuesta y la aportación del fuego.
Los jarrones muy altos, o Koré (figuras femeninas de la Grecia arcaica), son de una gran sobriedad, con un giro a media altura como una talla, un movimiento, y para cada pieza, la riqueza del fuego hará conmovedora su sencillez o su sutil surgimiento a la luz.

La serie Satchmo, jarrones en los que la forma está torneada y luego empujada y modelada desde el interior, es un diálogo con la cerámica neolítica oriental. En estas formas, el dibujo de impresiones de follaje o plumas rompe la rugosidad de la "corteza". El cuello torneado matiza el modelado del cuerpo y contribuye a la calma y el equilibrio de la pieza.
La continuación de esta investigación condujo a las Orcelles, donde el cuerpo modelado se realza con un pie que responde al cuello, lo que puede percibirse como un cruce de la forma, o un amontonamiento. En esta serie, hay un claro sentido de la construcción. Las intenciones y los volúmenes se asemejan a los de algunas arquitecturas y esculturas modernas (Mario Botta, Henri Gaudier Brzesca).

Elevándose desde tres puntos, los grandes jarrones trípodes continúan el diálogo con la antigua cerámica china y precolombina. Si bien el isostatismo (los tres puntos de apoyo) es una garantía de estabilidad, también permite estirar la forma, creando una clara relación entre plenitud y vacío, y perfiles con modulaciones asombrosas.

Las cerámicas habituales - cuencos, tazas, teteras, jarras - tienen cualidades en el espacio que se adaptan plenamente a su finalidad. Los cuencos de porcelana, por ejemplo, con sus 5, 6 o 7 caras construidas con un movimiento de torsión o, en algunos casos, con un rigor más geométrico, ofrecen una blancura nacarada salpicada de rosas, grises y marrones más apagados. Con el uso, estos objetos cotidianos aparentemente austeros revelan lentamente su riqueza de formas, colores y superficies. " Serge Landois

Italien (Italie) L'arte della ceramica permette di creare forme essenziali come un sasso, un soffio di vento, una pozza d'acqua o il sole tra le foglie. Le opere di Brigitte Chassang traggono ispirazione e prevedono il loro futuro come una trasformazione sensibile di elementi della cultura e della natura. La tecnica del gres o della porcellana cotta a legna richiede maestria ed esperienza particolare. Fin dall'inizio dell'opera, il mondo immaginario creato dalla cottura a legna è al centro dell'attenzione.
La forza di queste opere risiede nell'equilibrio tra la forma proposta e il contributo del fuoco.
I vasi molto alti, o Koré (figure femminili della Grecia arcaica), sono di grande sobrietà, con una torsione a metà altezza come una dimensione, un movimento, e per ogni pezzo, la ricchezza del fuoco renderà commovente la sua semplicità o il suo sottile slancio nella luce.

La serie Satchmo, vasi in cui la forma viene girata e poi spinta e modellata dall'interno, è un dialogo con la ceramica neolitica orientale. Su queste forme, il motivo delle impronte di fogliame o di piume spezza la ruvidità della "corteccia". Il collo tornito sfumano la modellazione del corpo e contribuiscono alla calma e all'equilibrio del pezzo.
La continuazione di questa ricerca ha portato alle Orcelle, dove il corpo modellato è accentuato da un piede che risponde al collare, che può essere percepito come un attraversamento della forma o un accatastamento. In questa serie c'è un chiaro senso di costruzione. Le intenzioni e i volumi sono simili a quelli di alcune architetture e sculture moderne (Mario Botta, Henri Gaudier Brzesca).

I grandi vasi a tripode, che si ergono da tre punti, continuano il dialogo con le antiche ceramiche cinesi e precolombiane. Se da un lato l'isostatismo (i tre punti di appoggio) è garanzia di stabilità, dall'altro permette di allungare la forma, creando un chiaro rapporto tra pieni e vuoti e profili dalle modulazioni sorprendenti.

Le ceramiche abituali - ciotole, tazze, teiere, brocche - hanno qualità spaziali che si adattano perfettamente al loro scopo. Le ciotole di porcellana, ad esempio, con i loro 5, 6 o 7 lati costruiti con un movimento di torsione o, in alcuni casi, con un rigore più geometrico, offrono un bianco perlaceo punteggiato da rosa, grigi e marroni più spenti. Nell'uso, questi oggetti di uso quotidiano, apparentemente austeri, rivelano lentamente la loro ricchezza di forme, colori e superfici. "Serge Landois

Français (France) L’art de la céramique permet au créateur des formes aussi essentielles qu’un caillou, qu’une rafale de vent, une flaque d’eau, le soleil dans les feuillages. Les œuvres de Brigitte Chassang puisent leur inspiration et envisagent leur devenir comme une sensible transformation d’éléments de culture et de nature. La technique du grès ou de la porcelaine cuits au bois requiert une maitrise, une expérience particulière. Dès l’origine de l’œuvre, l’imaginaire créé par la cuisson au bois s’invite.
La force des œuvres tient de l’équilibre entre la forme proposée et l’apport du feu.
Les vases très hauts, ou Koré ( figures féminines dans la Grèce archaïque ), d’une grande sobriété, comportent une torsion à mi-hauteur comme une taille, un mouvement, et pour chaque pièce, la richesse du feu va rendre émouvante sa simplicité ou son élan subtil dans la lumière.

La série Satchmo, vases dont la forme est tournée puis poussée et modelée de l’intérieur, procède d’un dialogue avec la céramique néolithique orientale. Sur ces formes, le motif des empreintes de feuillages ou de plumes rompt la rugosité de l’ « écorce ». Le col tourné nuance le modelage du corps et concourt à l’apaisement et à l’équilibre de la pièce.
La poursuite de cette recherche a amené les Orcelles, où le corps modelé est exhaussé par un pied répondant au col, qui peut être perçu comme une traversée de la forme, ou un empilement. Sur cette série, il y a une évidence de la construction. On peut y voir des intentions et volumes proches de certaines architectures et sculptures modernes (Mario Botta, Henri Gaudier Brzesca).

S’élevant à partir de trois points, les grands vases tripodes poursuivent le dialogue avec la céramique ancienne de Chine ou Précolombienne. Si l’isostatisme ( les trois points d’appui ), est un gage de stabilité, il permet en outre l’étirement de la forme, un évident rapport de plein et de vide et des profils aux modulations étonnantes.

Les céramiques usuelles : bols, tasses, théières, pichets, possèdent des qualités dans l’espace cependant qu’elles répondent pleinement à leur usage. Ainsi les bols en porcelaine dont les 5, 6 ou 7 faces construites dans un mouvement de vrille ou pour certaines une rigueur plus géométrique offrent une blancheur nacrée ponctuée de rose, gris et brun plus mat. A l’usage, ces objets du quotidien à l’apparente austérité révèlent lentement leur grande richesse de formes, couleurs, surfaces. " Serge Landois

Néerlandais (Pays-Bas) De keramische kunst stelt de maker in staat om vormen te creëren die net zo essentieel zijn als een kiezelsteen, een windvlaag, een plas water of de zon in de bladeren. De werken van Brigitte Chassang zijn geïnspireerd op en zien hun toekomst als een gevoelige transformatie van elementen uit cultuur en natuur. De techniek van houtgestookt steengoed of porselein vereist meesterschap en bijzondere ervaring. Vanaf het begin van het werk staat de denkbeeldige wereld die door het houtvuren wordt gecreëerd centraal.
De kracht van deze werken ligt in het evenwicht tussen de voorgestelde vorm en de bijdrage van het vuur.
De zeer hoge vazen, of Koré (vrouwenfiguren uit het archaïsche Griekenland), zijn van een grote soberheid, met een draai in het midden als een maat, een beweging, en voor elk stuk zal de rijkdom van het vuur de eenvoud of de subtiele golf in het licht ontroerend maken.

De Satchmo-serie, vazen waarbij de vorm is gedraaid en vervolgens van binnenuit is geduwd en gemodelleerd, is een dialoog met oosterse neolithische keramiek. Op deze vormen breekt het patroon van bladeren of veren de ruwheid van de "schors". De gedraaide hals nuanceert de modellering van het lichaam en draagt bij aan de rust en balans van het stuk.
De voortzetting van dit onderzoek leidde tot de Orcelles, waar het gemodelleerde lichaam wordt verhoogd door een voet die reageert op de kraag, wat kan worden opgevat als een kruising van de vorm, of een opstapeling. In deze serie is er een duidelijk gevoel van constructie. De intenties en volumes zijn vergelijkbaar met die van sommige moderne architectuur en beeldhouwkunst (Mario Botta, Henri Gaudier Brzesca).

De grote driepootvazen, die uit drie punten oprijzen, zetten de dialoog met oude Chinese en precolumbiaanse keramiek voort. Het isostatisme (de drie steunpunten) is een garantie voor stabiliteit, maar maakt het ook mogelijk om de vorm uit te rekken, waardoor een duidelijke relatie ontstaat tussen volheid en leegte, en profielen met verbazingwekkende modulaties.

Het gebruikelijke keramiek - kommen, kopjes, theepotten, kannen - heeft kwaliteiten in de ruimte die volledig geschikt zijn voor hun doel. De porseleinen kommen bijvoorbeeld, met hun 5, 6 of 7 zijden geconstrueerd in een draaiende beweging of, in sommige gevallen, een meer geometrische strengheid, bieden een parelmoerwitheid onderbroken door roze, grijs en doffer bruin. In het gebruik onthullen deze schijnbaar sobere alledaagse voorwerpen langzaam hun rijkdom aan vormen, kleuren en oppervlakken. "Serge Landois

Allemand (Allemagne) Die Kunst der Keramik ermöglicht dem Schöpfer Formen, die so wesentlich sind wie ein Kieselstein, ein Windstoß, eine Wasserpfütze, die Sonne in den Blättern. Die Werke von Brigitte Chassang schöpfen ihre Inspiration und betrachten ihr Werden als eine sensible Transformation von Elementen der Kultur und der Natur. Die Technik des holzgebrannten Steinzeugs oder Porzellans erfordert eine besondere Meisterschaft, eine besondere Erfahrung. Vom Ursprung des Werkes an ist die durch das Brennen mit Holz geschaffene Vorstellungswelt zugegen.
Die Stärke der Werke liegt in dem Gleichgewicht zwischen der vorgeschlagenen Form und dem Beitrag des Feuers.
Die sehr hohen Vasen oder Koré (weibliche Figuren im archaischen Griechenland), die von großer Schlichtheit sind, enthalten eine Verdrehung auf halber Höhe wie eine Größe, eine Bewegung, und bei jedem Stück wird der Reichtum des Feuers seine Schlichtheit oder seinen subtilen Schwung im Licht rührend machen.

Die Serie Satchmo, Vasen, deren Form gedreht und dann von innen heraus gestoßen und geformt wird, entspringt einem Dialog mit der neolithischen Keramik aus dem Osten. Bei diesen Formen durchbricht das Muster der Abdrücke von Blättern oder Federn die Rauheit der "Rinde". Der gedrehte Hals nuanciert die Modellierung des Körpers und trägt zur Beruhigung und Ausgewogenheit des Stücks bei.
Die Fortsetzung dieser Suche führte zu den Orcelles, bei denen der modellierte Körper durch einen auf den Hals antwortenden Fuß erhöht wird, der als Durchquerung der Form oder als Stapelung wahrgenommen werden kann. Bei dieser Serie gibt es eine offensichtliche Konstruktion. Man kann hier Absichten und Volumen erkennen, die bestimmten modernen Architekturen und Skulpturen (Mario Botta, Henri Gaudier Brzesca) nahe kommen.

Von drei Punkten aus aufsteigend, setzen die großen dreibeinigen Vasen den Dialog mit der alten Keramik aus China oder Vorkolumbien fort. Der Isostatismus (die drei Stützpunkte) ist ein Garant für Stabilität, ermöglicht aber auch die Streckung der Form, ein klares Verhältnis von Fülle und Leere und Profile mit erstaunlichen Modulationen.

Die üblichen Keramiken: Schalen, Tassen, Teekannen, Kannen, besitzen räumliche Qualitäten, obwohl sie ihrem Zweck voll und ganz gerecht werden. So bieten die Porzellanschüsseln, deren 5, 6 oder 7 Seiten in einer schraubenförmigen Bewegung oder bei manchen in einer geometrischen Strenge konstruiert sind, ein perlmuttartiges Weiß, das mit Rosa, Grau und matterem Braun punktiert ist. Bei der Benutzung offenbaren diese scheinbar strengen Alltagsgegenstände langsam ihren großen Reichtum an Formen, Farben und Oberflächen. "Serge Landois