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Anglais Arnaud Rochard, born in 1986 in France, is a contemporary artist known for his interdisciplinary work encompassing printmaking, painting and drawing. As part of the Normandie Impressionniste festival.
Français (France) Arnaud Rochard, né en 1986 en France, est un artiste contemporain connu pour son travail interdisciplinaire englobant la gravure, la peinture et le dessin. Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste.
Néerlandais (Pays-Bas) Arnaud Rochard, geboren in 1986 in Frankrijk, is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om zijn interdisciplinaire werk dat afdrukken, schilderen en tekenen omvat. Als onderdeel van het Normandie Impressionniste festival.
Italien (Italie) Arnaud Rochard, nato nel 1986 in Francia, è un artista contemporaneo noto per il suo lavoro interdisciplinare che comprende stampa, pittura e disegno. Nell'ambito del festival Normandie Impressionniste.
Espagnol Arnaud Rochard, nacido en 1986 en Francia, es un artista contemporáneo conocido por su obra interdisciplinar que abarca el grabado, la pintura y el dibujo. En el marco del festival Normandie Impressionniste.
Allemand (Allemagne) Arnaud Rochard, geboren 1986 in Frankreich, ist ein zeitgenössischer Künstler, der für seine interdisziplinäre Arbeit bekannt ist, die Druckgrafik, Malerei und Zeichnungen einschließt. Im Rahmen des Festivals Normandie Impressionniste.
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Description longue de la ressource.
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Allemand (Allemagne) Im Rahmen des Festivals Normandie Impressionniste.
Arnaud Rochard: "Verdures", oder die Durchquerung des Gartens als Erfahrung der Zeit
Die Ausstellung Verdures lädt zu einem Eintauchen in das überbordende Universum von Arnaud Rochard ein. Zwischen Gravur, Malerei und Keramik entfaltet der Künstler ein "inneres Schloss", in dem sich die Epochen verflechten und den Spaziergang in eine echte Zeit- und Sinneserfahrung verwandeln.
> Eine Archäologie des Imaginären
Arnaud Rochard begnügt sich nicht damit, die Kunstgeschichte zu zitieren, sondern reaktiviert deren Fantasien. Seine gesättigten und vibrierenden Kompositionen verweigern sich der Fixierung, um einem geschichteten mentalen Raum Platz zu machen. Beeinflusst von der portugiesischen Saudade und der Ästhetik der Azulejos, erforscht seine Arbeit die Spannung zwischen der Melancholie einer verlorenen Welt und dem Wunsch nach einem friedlichen Anderswo.
> Der Garten als Raum für zeitliche Kollisionen
Unter dem Titel Verdures, einer Hommage an die pflanzlichen Wandteppiche der Renaissance, bietet die Ausstellung eine dichte Reflexion über die Schichtung der Zeit. Die Künstlerin verweist auf sich überschneidende Einflüsse:
-Der Japonismus: in der Behandlung der Perspektive durch überlagerte Ebenen und in der Wahl der Trägermaterialien.
-Mittelalter und Fantasy: durch die Figur des Ritters, der den Besucher durch einen Parcours mit neogotischen Akzenten führt.
-Das engagierte Handwerk: In der Tradition von William Morris (Arts and Crafts) fordert Rochard den Wert der Geste, des Details und der langen Zeit gegenüber der industriellen Unmittelbarkeit.
> Eine Suche nach dem Anderswo
In der Art eines Viollet-le-Duc, der eine idealisierte Vergangenheit rekonstruiert, oder eines Huysmans, der der Realität durch Künstlichkeit entflieht, schafft Arnaud Rochard einen synkretistischen Raum. Verdures ist keine einfache Ausstellung, sondern eine immersive Reise, bei der Natur, Geschichte und Erfindung miteinander verschmelzen, um eine sensible Alternative zur Moderne zu bieten.
"Eine Einladung, die Realität außer Kraft zu setzen, um für die Dauer eines Parcours eine neu zusammengesetzte, fragile und entschieden offene Welt zu bewohnen."
> Der Künstler :
Arnaud Rochard wurde 1986 geboren und machte seinen Abschluss an der École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne. Nach zehn Jahren in Brüssel kehrt er in die Bretagne zurück, um dort zu leben und zu arbeiten. Dort entwickelt er eine transdisziplinäre Arbeit zwischen Druckgrafik, Malerei und Keramik. 2018 erhielt er das Stipendium für kreative Unterstützung der DRAC Pays de Loire und 2019 den Prix Pierre Cardin pour la gravure der Académie des Beaux-Arts. In den Jahren 2021 und 2022 ist er Resident in der Casa de Velázquez in Madrid.
Die Arbeit von Arnaud Rochard ist das Ergebnis eines kunsthandwerklichen Prozesses, den er in einem Universum dekliniert, das sowohl von wilden, grausamen und dunklen Bildern als auch von der fantastischen Parade einer mythologischen Romantik inspiriert ist. Diese bildlichen Codes sind zwar wie Hinweise vorhanden, überlagern aber nie die Wahrnehmung des Ganzen, einer Landschaft, die aus einer üppigen und verstreuten Vegetation besteht. Hier offenbart sich das Objekt seiner Suche: die Natur und die Allegorie der Freiheit. (Maëlle Delaplanche)
Arnaud Rochard: "Verdures", oder die Durchquerung des Gartens als Erfahrung der Zeit
Die Ausstellung Verdures lädt zu einem Eintauchen in das überbordende Universum von Arnaud Rochard ein. Zwischen Gravur, Malerei und Keramik entfaltet der Künstler ein "inneres Schloss", in dem sich die Epochen verflechten und den Spaziergang in eine echte Zeit- und Sinneserfahrung verwandeln.
> Eine Archäologie des Imaginären
Arnaud Rochard begnügt sich nicht damit, die Kunstgeschichte zu zitieren, sondern reaktiviert deren Fantasien. Seine gesättigten und vibrierenden Kompositionen verweigern sich der Fixierung, um einem geschichteten mentalen Raum Platz zu machen. Beeinflusst von der portugiesischen Saudade und der Ästhetik der Azulejos, erforscht seine Arbeit die Spannung zwischen der Melancholie einer verlorenen Welt und dem Wunsch nach einem friedlichen Anderswo.
> Der Garten als Raum für zeitliche Kollisionen
Unter dem Titel Verdures, einer Hommage an die pflanzlichen Wandteppiche der Renaissance, bietet die Ausstellung eine dichte Reflexion über die Schichtung der Zeit. Die Künstlerin verweist auf sich überschneidende Einflüsse:
-Der Japonismus: in der Behandlung der Perspektive durch überlagerte Ebenen und in der Wahl der Trägermaterialien.
-Mittelalter und Fantasy: durch die Figur des Ritters, der den Besucher durch einen Parcours mit neogotischen Akzenten führt.
-Das engagierte Handwerk: In der Tradition von William Morris (Arts and Crafts) fordert Rochard den Wert der Geste, des Details und der langen Zeit gegenüber der industriellen Unmittelbarkeit.
> Eine Suche nach dem Anderswo
In der Art eines Viollet-le-Duc, der eine idealisierte Vergangenheit rekonstruiert, oder eines Huysmans, der der Realität durch Künstlichkeit entflieht, schafft Arnaud Rochard einen synkretistischen Raum. Verdures ist keine einfache Ausstellung, sondern eine immersive Reise, bei der Natur, Geschichte und Erfindung miteinander verschmelzen, um eine sensible Alternative zur Moderne zu bieten.
"Eine Einladung, die Realität außer Kraft zu setzen, um für die Dauer eines Parcours eine neu zusammengesetzte, fragile und entschieden offene Welt zu bewohnen."
> Der Künstler :
Arnaud Rochard wurde 1986 geboren und machte seinen Abschluss an der École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne. Nach zehn Jahren in Brüssel kehrt er in die Bretagne zurück, um dort zu leben und zu arbeiten. Dort entwickelt er eine transdisziplinäre Arbeit zwischen Druckgrafik, Malerei und Keramik. 2018 erhielt er das Stipendium für kreative Unterstützung der DRAC Pays de Loire und 2019 den Prix Pierre Cardin pour la gravure der Académie des Beaux-Arts. In den Jahren 2021 und 2022 ist er Resident in der Casa de Velázquez in Madrid.
Die Arbeit von Arnaud Rochard ist das Ergebnis eines kunsthandwerklichen Prozesses, den er in einem Universum dekliniert, das sowohl von wilden, grausamen und dunklen Bildern als auch von der fantastischen Parade einer mythologischen Romantik inspiriert ist. Diese bildlichen Codes sind zwar wie Hinweise vorhanden, überlagern aber nie die Wahrnehmung des Ganzen, einer Landschaft, die aus einer üppigen und verstreuten Vegetation besteht. Hier offenbart sich das Objekt seiner Suche: die Natur und die Allegorie der Freiheit. (Maëlle Delaplanche)
Espagnol En el marco del festival Normandie Impressionniste.
Arnaud Rochard: "Verdures", o atravesar el jardín como experiencia del tiempo
La exposición Verdures invita a los visitantes a sumergirse en el universo de Arnaud Rochard. Mediante el grabado, la pintura y la cerámica, el artista crea un "castillo interior" en el que se entrelazan diferentes épocas, transformando el paseo por el jardín en una verdadera experiencia del tiempo y de los sentidos.
> Una arqueología de lo imaginario
Arnaud Rochard no se limita a citar la historia del arte, sino que reactiva sus fantasías. Sus composiciones saturadas y vibrantes se niegan a ser fijas, dando paso a un espacio mental estratificado. Influido por la saudade portuguesa y la estética de los azulejos, su obra explora la tensión entre la melancolía de un mundo perdido y el deseo de un lugar tranquilo en otra parte.
> El jardín como espacio de colisión temporal
Bajo el título Verdures, en homenaje a los tapices vegetales del Renacimiento, la exposición ofrece una densa reflexión sobre la estratificación del tiempo. El artista se nutre de varias influencias cruzadas:
-Japonismo: en el tratamiento de la perspectiva por planos superpuestos y la elección de los soportes.
-La Edad Media y la fantasía: a través de la figura del caballero que guía al visitante por un camino neogótico.
-Artesanía comprometida: en la tradición de William Morris (Arts and Crafts), Rochard afirma el valor del gesto, del detalle y del tiempo frente a la inmediatez industrial.
> Una búsqueda de otra parte
Como Viollet-le-Duc reconstruyendo un pasado idealizado o Huysmans escapando de la realidad a través del artificio, Arnaud Rochard crea un espacio sincrético. Verdures no es una simple exposición, sino un viaje inmersivo en el que naturaleza, historia e invención se funden para ofrecer una alternativa sensible a la modernidad.
"Una invitación a suspender la realidad y habitar, durante un viaje, un mundo recompuesto, frágil y resueltamente abierto
> El artista :
Nacido en 1986, Arnaud Rochard es licenciado por la École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne. Tras pasar diez años en Bruselas, volvió a vivir y trabajar en Bretaña. Aquí, está desarrollando un enfoque interdisciplinario del grabado, la pintura y la cerámica. En 2018, recibió la Bourse d'aide à la création de la DRAC Pays de Loire y, en 2019, el Prix Pierre Cardin pour la gravure de la Académie des Beaux-Arts. En 2021 y 2022 será residente en la Casa de Velázquez de Madrid.
La obra de Arnaud Rochard es fruto de un proceso cercano a la artesanía, que utiliza en un universo inspirado en la imaginería salvaje, cruel y oscura, así como en el desfile fantástico del romanticismo mitológico. Pero aunque estos códigos figurativos están presentes, como pistas, nunca invaden la percepción del conjunto, la de un paisaje compuesto por una vegetación abundante y rala. Se desvela el objeto de su investigación: la Naturaleza y la alegoría de la Libertad (Maëlle Delaplanche)
Arnaud Rochard: "Verdures", o atravesar el jardín como experiencia del tiempo
La exposición Verdures invita a los visitantes a sumergirse en el universo de Arnaud Rochard. Mediante el grabado, la pintura y la cerámica, el artista crea un "castillo interior" en el que se entrelazan diferentes épocas, transformando el paseo por el jardín en una verdadera experiencia del tiempo y de los sentidos.
> Una arqueología de lo imaginario
Arnaud Rochard no se limita a citar la historia del arte, sino que reactiva sus fantasías. Sus composiciones saturadas y vibrantes se niegan a ser fijas, dando paso a un espacio mental estratificado. Influido por la saudade portuguesa y la estética de los azulejos, su obra explora la tensión entre la melancolía de un mundo perdido y el deseo de un lugar tranquilo en otra parte.
> El jardín como espacio de colisión temporal
Bajo el título Verdures, en homenaje a los tapices vegetales del Renacimiento, la exposición ofrece una densa reflexión sobre la estratificación del tiempo. El artista se nutre de varias influencias cruzadas:
-Japonismo: en el tratamiento de la perspectiva por planos superpuestos y la elección de los soportes.
-La Edad Media y la fantasía: a través de la figura del caballero que guía al visitante por un camino neogótico.
-Artesanía comprometida: en la tradición de William Morris (Arts and Crafts), Rochard afirma el valor del gesto, del detalle y del tiempo frente a la inmediatez industrial.
> Una búsqueda de otra parte
Como Viollet-le-Duc reconstruyendo un pasado idealizado o Huysmans escapando de la realidad a través del artificio, Arnaud Rochard crea un espacio sincrético. Verdures no es una simple exposición, sino un viaje inmersivo en el que naturaleza, historia e invención se funden para ofrecer una alternativa sensible a la modernidad.
"Una invitación a suspender la realidad y habitar, durante un viaje, un mundo recompuesto, frágil y resueltamente abierto
> El artista :
Nacido en 1986, Arnaud Rochard es licenciado por la École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne. Tras pasar diez años en Bruselas, volvió a vivir y trabajar en Bretaña. Aquí, está desarrollando un enfoque interdisciplinario del grabado, la pintura y la cerámica. En 2018, recibió la Bourse d'aide à la création de la DRAC Pays de Loire y, en 2019, el Prix Pierre Cardin pour la gravure de la Académie des Beaux-Arts. En 2021 y 2022 será residente en la Casa de Velázquez de Madrid.
La obra de Arnaud Rochard es fruto de un proceso cercano a la artesanía, que utiliza en un universo inspirado en la imaginería salvaje, cruel y oscura, así como en el desfile fantástico del romanticismo mitológico. Pero aunque estos códigos figurativos están presentes, como pistas, nunca invaden la percepción del conjunto, la de un paisaje compuesto por una vegetación abundante y rala. Se desvela el objeto de su investigación: la Naturaleza y la alegoría de la Libertad (Maëlle Delaplanche)
Italien (Italie) Nell'ambito del festival Normandie Impressionniste.
Arnaud Rochard: "Verdures", ovvero l'attraversamento del giardino come esperienza del tempo
La mostra Verdures invita i visitatori a immergersi nell'universo brulicante di Arnaud Rochard. Utilizzando la stampa, la pittura e la ceramica, l'artista crea un "castello interiore" in cui si intrecciano epoche diverse, trasformando la passeggiata nel giardino in una vera e propria esperienza del tempo e dei sensi.
> Un'archeologia dell'immaginario
Arnaud Rochard non si limita a citare la storia dell'arte, ma ne riattiva le fantasie. Le sue composizioni sature e vibranti rifiutano di essere fissate, lasciando il posto a uno spazio mentale stratificato. Influenzato dalla saudade portoghese e dall'estetica degli azulejos, il suo lavoro esplora la tensione tra la malinconia di un mondo perduto e il desiderio di un altrove pacifico.
> Il giardino come spazio di collisione temporale
Con il titolo Verdures, in omaggio agli arazzi vegetali del Rinascimento, la mostra offre una densa riflessione sulla stratificazione del tempo. L'artista attinge a una serie di influenze incrociate:
-Il giapponismo: nel trattamento della prospettiva per piani sovrapposti e nella scelta dei supporti.
-Medioevo e fantasia: attraverso la figura del cavaliere che guida il visitatore lungo un percorso neogotico.
-Artigianato impegnato: nella tradizione di William Morris (Arts and Crafts), Rochard afferma il valore del gesto, del dettaglio e del tempo di fronte all'immediatezza industriale.
> Una ricerca dell'altrove
Come Viollet-le-Duc che ricostruisce un passato idealizzato o Huysmans che sfugge alla realtà attraverso l'artificio, Arnaud Rochard crea uno spazio sincretico. Verdures non è una semplice mostra, ma un viaggio immersivo in cui natura, storia e invenzione si fondono per offrire un'alternativa sensibile alla modernità.
un invito a sospendere la realtà e ad abitare, per la durata di un viaggio, un mondo ricomposto, fragile e decisamente aperto"
> L'artista :
Nato nel 1986, Arnaud Rochard si è diplomato all'École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne. Dopo aver trascorso dieci anni a Bruxelles, è tornato a vivere e lavorare in Bretagna. Qui sta sviluppando un approccio interdisciplinare alla stampa, alla pittura e alla ceramica. Nel 2018 ha ricevuto la Bourse d'aide à la création dalla DRAC Pays de Loire e, nel 2019, il Prix Pierre Cardin pour la gravure dall'Académie des Beaux-Arts. Nel 2021 e 2022 sarà residente alla Casa de Velázquez di Madrid.
Il lavoro di Arnaud Rochard è il frutto di un processo simile all'artigianato, che utilizza in un universo ispirato a un immaginario selvaggio, crudele e oscuro, nonché alla parata fantastica del romanticismo mitologico. Ma sebbene questi codici figurativi siano presenti, come indizi, non invadono mai la percezione dell'insieme, quella di un paesaggio fatto di vegetazione abbondante e rada. L'oggetto della sua ricerca è svelato: la Natura e l'allegoria della Libertà (Maëlle Delaplanche)
Arnaud Rochard: "Verdures", ovvero l'attraversamento del giardino come esperienza del tempo
La mostra Verdures invita i visitatori a immergersi nell'universo brulicante di Arnaud Rochard. Utilizzando la stampa, la pittura e la ceramica, l'artista crea un "castello interiore" in cui si intrecciano epoche diverse, trasformando la passeggiata nel giardino in una vera e propria esperienza del tempo e dei sensi.
> Un'archeologia dell'immaginario
Arnaud Rochard non si limita a citare la storia dell'arte, ma ne riattiva le fantasie. Le sue composizioni sature e vibranti rifiutano di essere fissate, lasciando il posto a uno spazio mentale stratificato. Influenzato dalla saudade portoghese e dall'estetica degli azulejos, il suo lavoro esplora la tensione tra la malinconia di un mondo perduto e il desiderio di un altrove pacifico.
> Il giardino come spazio di collisione temporale
Con il titolo Verdures, in omaggio agli arazzi vegetali del Rinascimento, la mostra offre una densa riflessione sulla stratificazione del tempo. L'artista attinge a una serie di influenze incrociate:
-Il giapponismo: nel trattamento della prospettiva per piani sovrapposti e nella scelta dei supporti.
-Medioevo e fantasia: attraverso la figura del cavaliere che guida il visitatore lungo un percorso neogotico.
-Artigianato impegnato: nella tradizione di William Morris (Arts and Crafts), Rochard afferma il valore del gesto, del dettaglio e del tempo di fronte all'immediatezza industriale.
> Una ricerca dell'altrove
Come Viollet-le-Duc che ricostruisce un passato idealizzato o Huysmans che sfugge alla realtà attraverso l'artificio, Arnaud Rochard crea uno spazio sincretico. Verdures non è una semplice mostra, ma un viaggio immersivo in cui natura, storia e invenzione si fondono per offrire un'alternativa sensibile alla modernità.
un invito a sospendere la realtà e ad abitare, per la durata di un viaggio, un mondo ricomposto, fragile e decisamente aperto"
> L'artista :
Nato nel 1986, Arnaud Rochard si è diplomato all'École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne. Dopo aver trascorso dieci anni a Bruxelles, è tornato a vivere e lavorare in Bretagna. Qui sta sviluppando un approccio interdisciplinare alla stampa, alla pittura e alla ceramica. Nel 2018 ha ricevuto la Bourse d'aide à la création dalla DRAC Pays de Loire e, nel 2019, il Prix Pierre Cardin pour la gravure dall'Académie des Beaux-Arts. Nel 2021 e 2022 sarà residente alla Casa de Velázquez di Madrid.
Il lavoro di Arnaud Rochard è il frutto di un processo simile all'artigianato, che utilizza in un universo ispirato a un immaginario selvaggio, crudele e oscuro, nonché alla parata fantastica del romanticismo mitologico. Ma sebbene questi codici figurativi siano presenti, come indizi, non invadono mai la percezione dell'insieme, quella di un paesaggio fatto di vegetazione abbondante e rada. L'oggetto della sua ricerca è svelato: la Natura e l'allegoria della Libertà (Maëlle Delaplanche)
Néerlandais (Pays-Bas) Als onderdeel van het Normandie Impressionniste festival.
Arnaud Rochard: "Verdures", of het doorkruisen van de tuin als een ervaring van tijd
De tentoonstelling Verdures nodigt bezoekers uit om zich onder te dompelen in het krioelende universum van Arnaud Rochard. Met behulp van drukwerk, schilderkunst en keramiek creëert de kunstenaar een "binnenkasteel" waarin verschillende tijdperken met elkaar verweven zijn, waardoor de wandeling door de tuin een ware ervaring van tijd en zintuigen wordt.
> Een archeologie van de verbeelding
Arnaud Rochard citeert niet alleen de kunstgeschiedenis, hij reactiveert haar fantasieën. Zijn verzadigde, levendige composities weigeren zich vast te leggen en maken plaats voor een gelaagde mentale ruimte. Beïnvloed door de Portugese saudade en de esthetiek van azulejos, verkent zijn werk de spanning tussen de melancholie van een verloren wereld en het verlangen naar een vredige elders.
> De tuin als ruimte van temporele botsing
Onder de titel Verdures, als eerbetoon aan de plantentapijten uit de Renaissance, biedt de tentoonstelling een dichte reflectie op de gelaagdheid van de tijd. De kunstenaar put uit een aantal kruisbestuivende invloeden:
-Japonisme: in de behandeling van het perspectief door op elkaar gelegde vlakken en de keuze van de dragers.
-Middeleeuwen en fantasie: door de figuur van de ridder die de bezoeker langs een neogotisch pad leidt.
-Toegewijd vakmanschap: in de traditie van William Morris (Arts and Crafts) bevestigt Rochard de waarde van gebaar, detail en tijd tegenover de industriële onmiddellijkheid.
> Een zoektocht naar elders
Zoals Viollet-le-Duc een geïdealiseerd verleden reconstrueert of Huysmans de werkelijkheid ontvlucht door middel van kunst, zo creëert Arnaud Rochard een syncretische ruimte. Verdures is geen eenvoudige tentoonstelling, maar een meeslepende reis waar natuur, geschiedenis en uitvinding samensmelten om een gevoelig alternatief voor de moderniteit te bieden.
"Een uitnodiging om de realiteit op te schorten en voor de duur van een reis een wereld te bewonen die opnieuw samengesteld, fragiel en resoluut open is
> De kunstenaar :
Arnaud Rochard, geboren in 1986, is afgestudeerd aan de École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne. Na tien jaar in Brussel te hebben gewoond en gewerkt, keerde hij terug naar Bretagne. Hier ontwikkelt hij een interdisciplinaire benadering van grafiek, schilderkunst en keramiek. In 2018 ontving hij de Bourse d?aide à la création van de DRAC Pays de Loire en in 2019 de Prix Pierre Cardin pour la gravure van de Académie des Beaux-Arts. In 2021 en 2022 zal hij in residentie zijn in het Casa de Velázquez in Madrid.
Het werk van Arnaud Rochard is het resultaat van een ambachtelijk proces dat hij toepast in een universum dat is geïnspireerd door wilde, wrede en duistere beelden en de fantastische parade van de mythologische romantiek. Maar hoewel deze figuratieve codes aanwezig zijn, als aanwijzingen, dringen ze nooit door in de perceptie van het geheel, dat van een landschap dat bestaat uit overvloedige, schaarse vegetatie. Het object van zijn onderzoek wordt onthuld: de natuur en de allegorie van de vrijheid (Maëlle Delaplanche)
Arnaud Rochard: "Verdures", of het doorkruisen van de tuin als een ervaring van tijd
De tentoonstelling Verdures nodigt bezoekers uit om zich onder te dompelen in het krioelende universum van Arnaud Rochard. Met behulp van drukwerk, schilderkunst en keramiek creëert de kunstenaar een "binnenkasteel" waarin verschillende tijdperken met elkaar verweven zijn, waardoor de wandeling door de tuin een ware ervaring van tijd en zintuigen wordt.
> Een archeologie van de verbeelding
Arnaud Rochard citeert niet alleen de kunstgeschiedenis, hij reactiveert haar fantasieën. Zijn verzadigde, levendige composities weigeren zich vast te leggen en maken plaats voor een gelaagde mentale ruimte. Beïnvloed door de Portugese saudade en de esthetiek van azulejos, verkent zijn werk de spanning tussen de melancholie van een verloren wereld en het verlangen naar een vredige elders.
> De tuin als ruimte van temporele botsing
Onder de titel Verdures, als eerbetoon aan de plantentapijten uit de Renaissance, biedt de tentoonstelling een dichte reflectie op de gelaagdheid van de tijd. De kunstenaar put uit een aantal kruisbestuivende invloeden:
-Japonisme: in de behandeling van het perspectief door op elkaar gelegde vlakken en de keuze van de dragers.
-Middeleeuwen en fantasie: door de figuur van de ridder die de bezoeker langs een neogotisch pad leidt.
-Toegewijd vakmanschap: in de traditie van William Morris (Arts and Crafts) bevestigt Rochard de waarde van gebaar, detail en tijd tegenover de industriële onmiddellijkheid.
> Een zoektocht naar elders
Zoals Viollet-le-Duc een geïdealiseerd verleden reconstrueert of Huysmans de werkelijkheid ontvlucht door middel van kunst, zo creëert Arnaud Rochard een syncretische ruimte. Verdures is geen eenvoudige tentoonstelling, maar een meeslepende reis waar natuur, geschiedenis en uitvinding samensmelten om een gevoelig alternatief voor de moderniteit te bieden.
"Een uitnodiging om de realiteit op te schorten en voor de duur van een reis een wereld te bewonen die opnieuw samengesteld, fragiel en resoluut open is
> De kunstenaar :
Arnaud Rochard, geboren in 1986, is afgestudeerd aan de École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne. Na tien jaar in Brussel te hebben gewoond en gewerkt, keerde hij terug naar Bretagne. Hier ontwikkelt hij een interdisciplinaire benadering van grafiek, schilderkunst en keramiek. In 2018 ontving hij de Bourse d?aide à la création van de DRAC Pays de Loire en in 2019 de Prix Pierre Cardin pour la gravure van de Académie des Beaux-Arts. In 2021 en 2022 zal hij in residentie zijn in het Casa de Velázquez in Madrid.
Het werk van Arnaud Rochard is het resultaat van een ambachtelijk proces dat hij toepast in een universum dat is geïnspireerd door wilde, wrede en duistere beelden en de fantastische parade van de mythologische romantiek. Maar hoewel deze figuratieve codes aanwezig zijn, als aanwijzingen, dringen ze nooit door in de perceptie van het geheel, dat van een landschap dat bestaat uit overvloedige, schaarse vegetatie. Het object van zijn onderzoek wordt onthuld: de natuur en de allegorie van de vrijheid (Maëlle Delaplanche)
Français (France) Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste.
Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps
L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle.
> Une archéologie de l’imaginaire
Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé.
> Le jardin comme espace de collision temporelle
Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées :
-Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports.
-Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques.
-L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle.
> Une quête de l’ailleurs
À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité.
« Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. »
> L'artiste :
Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid.
Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)
Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps
L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle.
> Une archéologie de l’imaginaire
Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé.
> Le jardin comme espace de collision temporelle
Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées :
-Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports.
-Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques.
-L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle.
> Une quête de l’ailleurs
À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité.
« Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. »
> L'artiste :
Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid.
Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)
Anglais As part of the Normandie Impressionniste festival.
Arnaud Rochard: "Verdures", or crossing the garden as an experience of time
The Verdures exhibition invites visitors to immerse themselves in Arnaud Rochard's abundant universe. The artist combines etching, painting and ceramics to create an "interior castle" in which different eras intertwine, transforming the stroll through the garden into a veritable experience of time and the senses.
> An archaeology of the imaginary
Arnaud Rochard doesn't just quote art history; he reactivates its fantasies. His saturated, vibrant compositions refuse to be fixed, giving way to a layered mental space. Influenced by Portuguese saudade and the aesthetics of azulejos, his work explores the tension between the melancholy of a lost world and the desire for a peaceful elsewhere.
> The garden as a space of temporal collision
Under the title Verdures, in homage to the plant tapestries of the Renaissance, the exhibition offers a dense reflection on the stratification of time. The artist draws on a number of cross-disciplinary influences:
-Japonism: in the treatment of perspective by superimposed planes and the choice of supports.
-The Middle Ages and Fantasy: through the figure of the knight who guides the visitor along a neo-Gothic path.
-Committed craftsmanship: in the tradition of William Morris (Arts and Crafts), Rochard asserts the value of gesture, detail and time in the face of industrial immediacy.
> A quest for elsewhere
Like Viollet-le-Duc reconstructing an idealised past or Huysmans escaping reality through artifice, Arnaud Rochard creates a syncretic space. Verdures is not a simple exhibition, but an immersive journey where nature, history and invention merge to offer a sensitive alternative to modernity.
"An invitation to suspend reality and inhabit, for the duration of a journey, a world that is recomposed, fragile and resolutely open.
> The artist :
Born in 1986, Arnaud Rochard is a graduate of the École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne. After spending ten years in Brussels, he returned to live and work in Brittany. Here he is developing a cross-disciplinary body of work involving printmaking, painting and ceramics. In 2018, he was awarded the Bourse d'aide à la création by the DRAC Pays de Loire and, in 2019, the Prix Pierre Cardin pour la gravure by the Académie des Beaux-Arts. In 2021 and 2022 he will be resident at the Casa de Velázquez in Madrid.
Arnaud Rochard's work is the fruit of a process akin to craftsmanship, which he uses in a universe inspired as much by wild, cruel and dark imagery as by the fantastic parade of mythological romanticism. But although these figurative codes are present, like clues, they never invade the perception of the whole, that of a landscape made up of abundant, sparse vegetation. This reveals the object of his research: Nature and the allegory of Liberty (Maëlle Delaplanche)
Arnaud Rochard: "Verdures", or crossing the garden as an experience of time
The Verdures exhibition invites visitors to immerse themselves in Arnaud Rochard's abundant universe. The artist combines etching, painting and ceramics to create an "interior castle" in which different eras intertwine, transforming the stroll through the garden into a veritable experience of time and the senses.
> An archaeology of the imaginary
Arnaud Rochard doesn't just quote art history; he reactivates its fantasies. His saturated, vibrant compositions refuse to be fixed, giving way to a layered mental space. Influenced by Portuguese saudade and the aesthetics of azulejos, his work explores the tension between the melancholy of a lost world and the desire for a peaceful elsewhere.
> The garden as a space of temporal collision
Under the title Verdures, in homage to the plant tapestries of the Renaissance, the exhibition offers a dense reflection on the stratification of time. The artist draws on a number of cross-disciplinary influences:
-Japonism: in the treatment of perspective by superimposed planes and the choice of supports.
-The Middle Ages and Fantasy: through the figure of the knight who guides the visitor along a neo-Gothic path.
-Committed craftsmanship: in the tradition of William Morris (Arts and Crafts), Rochard asserts the value of gesture, detail and time in the face of industrial immediacy.
> A quest for elsewhere
Like Viollet-le-Duc reconstructing an idealised past or Huysmans escaping reality through artifice, Arnaud Rochard creates a syncretic space. Verdures is not a simple exhibition, but an immersive journey where nature, history and invention merge to offer a sensitive alternative to modernity.
"An invitation to suspend reality and inhabit, for the duration of a journey, a world that is recomposed, fragile and resolutely open.
> The artist :
Born in 1986, Arnaud Rochard is a graduate of the École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne. After spending ten years in Brussels, he returned to live and work in Brittany. Here he is developing a cross-disciplinary body of work involving printmaking, painting and ceramics. In 2018, he was awarded the Bourse d'aide à la création by the DRAC Pays de Loire and, in 2019, the Prix Pierre Cardin pour la gravure by the Académie des Beaux-Arts. In 2021 and 2022 he will be resident at the Casa de Velázquez in Madrid.
Arnaud Rochard's work is the fruit of a process akin to craftsmanship, which he uses in a universe inspired as much by wild, cruel and dark imagery as by the fantastic parade of mythological romanticism. But although these figurative codes are present, like clues, they never invade the perception of the whole, that of a landscape made up of abundant, sparse vegetation. This reveals the object of his research: Nature and the allegory of Liberty (Maëlle Delaplanche)
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http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
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Anglais Arnaud Rochard, born in 1986 in France, is a contemporary artist known for his interdisciplinary work encompassing printmaking, painting and drawing. As part of the Normandie Impressionniste festival.
Français (France) Arnaud Rochard, né en 1986 en France, est un artiste contemporain connu pour son travail interdisciplinaire englobant la gravure, la peinture et le dessin. Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste.
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https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty
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