Description
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Description longue de la ressource.
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Allemand (Allemagne) Weit entfernt von den hybriden und beunruhigenden, ja monströsen Kreaturen unserer alten Erzählungen bietet die Ausstellung Chimères einen anderen Blick auf das Leben. Hier wird die Hybridisierung der menschlichen, pflanzlichen, tierischen und mineralischen Welten zum Symbol einer fruchtbaren Allianz. Indem die Werke die Porosität dieser Reiche erforschen, offenbaren sie eine Menschheit, die keine in sich geschlossene Einheit sein kann, sondern ein Wesen der Beziehung, das durch den Austausch mit seiner Umwelt geformt wird.
Chimères, das als Fortsetzung der Ausstellung von Nina Laisné konzipiert wurde und aus Werken der Sammlung des Frac besteht, wird durch einen organischen Dialog zwischen Anastasia Simonin und Kazuo Yagi Marsden eröffnet, deren Arbeiten die Durchlässigkeit der Sinne erforschen. In ihrem doppelten Selbstporträt Hum verbinden sich Walnussholz und Zinn zu zwei riesigen neuronalen Einheiten, deren Verzweigungen, die gleichzeitig Nervendendriten und Pflanzenäste sind, nach Verbindung suchen. Diese Verschmelzung von menschlicher Biologie und Holzstruktur erinnert uns daran, dass unsere Körper ebenso wie unsere Gehirne von denselben Kräften durchzogen sind, die auch den Wald bewässern.
Die Erforschung der Identität entfaltet sich auch in dem von Annette Messager orchestrierten Reigen von Chimären. Die Künstlerin bleibt ihrer Praxis der "Bricolage" treu, bei der sie Fotografien, Plüschtiere, Zeichnungen und Stoffe zusammenfügt, und erweckt hier hybride Wesen zum Leben, die zwischen Traum und Realität schweben. In dieser Choreografie ist das menschliche Auge allgegenwärtig, und diese einzigartigen Organismen beobachten uns ebenso wie wir sie entdecken. Sie tragen Flossen oder Luftattribute und nehmen an einer Parade teil, die die Hierarchie der Arten auflöst.
Diese Verlängerung des Lebendigen findet ein mineralisches Echo in der Arbeit von Julien Discrit, der das unveränderliche Gedächtnis des Steins auslotet. Seine Skulptur verewigt eine archaische Geste des Greifens: Eine Hand schließt sich um einen Felsen, bis sie ebenfalls zu Stein wird. Das Werk friert den Moment ein, in dem sich das Organische und das Mineralische vereinen, und schafft ein künstliches Fossil, in dem die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens in die lange Zeit der Geologie eingebettet ist.
Auf die mineralische Festigkeit des vorherigen Werks antwortet Patrick Neu mit einer anderen Form der Fossilisierung, die zerbrechlicher und paradoxer ist. Indem er einen Rüstungshandschuh, den er aus Tausenden von Bienenflügeln formt, zweckentfremdet, verwandelt er den Stahl in einen schamanistischen Schmuck von absoluter Zartheit. Dieser Handschuh schützt nicht mehr den Krieger, sondern stellt die Verletzlichkeit des Insekts zur Schau, von dem unser eigenes Überleben abhängt, und setzt so unsere technologische "Rüstung" in Spannung zur ökologischen Bedrohung.
Die Ausstellung endet mit Lois Weinberger, deren gesamtes Werk die Kraft der "Ruderalvegetation" feiert - jene wilden und unzähmbaren Pflanzen, die in den Zwischenräumen unserer Städte sprießen und keine Grenzen kennen. Hier enthüllt der Künstler die inhärente Zerbrechlichkeit der Pflanzen, indem er ein Baumblatt akribisch zerschneidet, bis die Silhouette eines menschlichen Schädels sichtbar wird. Auf diese Weise entblößt er eine geteilte Anatomie. Dieses pflanzliche Memento mori, bei dem die Rippe zur Schädelnaht wird, erinnert uns daran, dass der Mensch demselben biologischen Zyklus angehört wie die bescheidenste Pflanze.
Mit Werken, in denen sich unsere Gesichter mit Wurzeln oder Blättern, unsere Hände mit Steinen und unsere Rüstungen mit Insektenflügeln verflechten, will diese Ausstellung die Illusion einer isolierten Menschheit zerstören. Jede erinnert uns daran, dass wir eine Welt der Kontinuitäten bewohnen und ein biologisches Mosaik sind, das die Dimensionen von Mineralien, Pflanzen und Tieren vereint: eine Mischung aus anorganischer Chemie, gemeinsamen zellulären Mechanismen und einer spezifischen biologischen Architektur. Alles in allem eine Einladung, zu erkennen, dass wir uns selbst Chimären sind.
Mit Werken von: Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin und Kazuo Yagi Marsden, und Lois Weinberger.
kuratieren:
Sylvie Zavatta, Direktorin des Frac
Chimères, das als Fortsetzung der Ausstellung von Nina Laisné konzipiert wurde und aus Werken der Sammlung des Frac besteht, wird durch einen organischen Dialog zwischen Anastasia Simonin und Kazuo Yagi Marsden eröffnet, deren Arbeiten die Durchlässigkeit der Sinne erforschen. In ihrem doppelten Selbstporträt Hum verbinden sich Walnussholz und Zinn zu zwei riesigen neuronalen Einheiten, deren Verzweigungen, die gleichzeitig Nervendendriten und Pflanzenäste sind, nach Verbindung suchen. Diese Verschmelzung von menschlicher Biologie und Holzstruktur erinnert uns daran, dass unsere Körper ebenso wie unsere Gehirne von denselben Kräften durchzogen sind, die auch den Wald bewässern.
Die Erforschung der Identität entfaltet sich auch in dem von Annette Messager orchestrierten Reigen von Chimären. Die Künstlerin bleibt ihrer Praxis der "Bricolage" treu, bei der sie Fotografien, Plüschtiere, Zeichnungen und Stoffe zusammenfügt, und erweckt hier hybride Wesen zum Leben, die zwischen Traum und Realität schweben. In dieser Choreografie ist das menschliche Auge allgegenwärtig, und diese einzigartigen Organismen beobachten uns ebenso wie wir sie entdecken. Sie tragen Flossen oder Luftattribute und nehmen an einer Parade teil, die die Hierarchie der Arten auflöst.
Diese Verlängerung des Lebendigen findet ein mineralisches Echo in der Arbeit von Julien Discrit, der das unveränderliche Gedächtnis des Steins auslotet. Seine Skulptur verewigt eine archaische Geste des Greifens: Eine Hand schließt sich um einen Felsen, bis sie ebenfalls zu Stein wird. Das Werk friert den Moment ein, in dem sich das Organische und das Mineralische vereinen, und schafft ein künstliches Fossil, in dem die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens in die lange Zeit der Geologie eingebettet ist.
Auf die mineralische Festigkeit des vorherigen Werks antwortet Patrick Neu mit einer anderen Form der Fossilisierung, die zerbrechlicher und paradoxer ist. Indem er einen Rüstungshandschuh, den er aus Tausenden von Bienenflügeln formt, zweckentfremdet, verwandelt er den Stahl in einen schamanistischen Schmuck von absoluter Zartheit. Dieser Handschuh schützt nicht mehr den Krieger, sondern stellt die Verletzlichkeit des Insekts zur Schau, von dem unser eigenes Überleben abhängt, und setzt so unsere technologische "Rüstung" in Spannung zur ökologischen Bedrohung.
Die Ausstellung endet mit Lois Weinberger, deren gesamtes Werk die Kraft der "Ruderalvegetation" feiert - jene wilden und unzähmbaren Pflanzen, die in den Zwischenräumen unserer Städte sprießen und keine Grenzen kennen. Hier enthüllt der Künstler die inhärente Zerbrechlichkeit der Pflanzen, indem er ein Baumblatt akribisch zerschneidet, bis die Silhouette eines menschlichen Schädels sichtbar wird. Auf diese Weise entblößt er eine geteilte Anatomie. Dieses pflanzliche Memento mori, bei dem die Rippe zur Schädelnaht wird, erinnert uns daran, dass der Mensch demselben biologischen Zyklus angehört wie die bescheidenste Pflanze.
Mit Werken, in denen sich unsere Gesichter mit Wurzeln oder Blättern, unsere Hände mit Steinen und unsere Rüstungen mit Insektenflügeln verflechten, will diese Ausstellung die Illusion einer isolierten Menschheit zerstören. Jede erinnert uns daran, dass wir eine Welt der Kontinuitäten bewohnen und ein biologisches Mosaik sind, das die Dimensionen von Mineralien, Pflanzen und Tieren vereint: eine Mischung aus anorganischer Chemie, gemeinsamen zellulären Mechanismen und einer spezifischen biologischen Architektur. Alles in allem eine Einladung, zu erkennen, dass wir uns selbst Chimären sind.
Mit Werken von: Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin und Kazuo Yagi Marsden, und Lois Weinberger.
kuratieren:
Sylvie Zavatta, Direktorin des Frac
Français (France) Loin des créatures hybrides et inquiétantes, voire monstrueuses, de nos récits anciens, l’exposition Chimères propose un autre regard sur la vie. Ici, l’hybridation des mondes humain, végétal, animal et minéral devient le symbole d’une alliance fertile. En explorant la porosité de ces règnes, les œuvres révèlent une humanité qui ne saurait être une entité refermée sur elle-même, mais un être de relation, façonné par ses échanges avec son environnement.
Conçue dans le prolongement de l’exposition de Nina Laisné, Chimères, qui est composée d’œuvres de la collection du Frac, s’ouvre par un dialogue organique entre Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden dont le travail explore la perméabilité sensorielle. Dans leur double autoportrait Hum, le noyer et l’étain se conjuguent pour figurer deux unités neuronales géantes dont les ramifications, à la fois dendrites nerveuses et branches végétales, cherchent la connexion. Cette fusion entre biologie humaine et structure ligneuse nous rappelle que nos corps, tout comme nos cerveaux, sont traversés par les mêmes forces que celles qui irriguent la forêt.
L’exploration de l’identité se déploie également dans la ronde de chimères orchestrée par Annette Messager. Fidèle à sa pratique du « bricolage » — où elle assemble photographies, peluches, dessins et tissus — l’artiste donne vie ici à des entités hybrides flottant entre rêve et réalité. Au cœur de cette chorégraphie, l’œil humain demeure omniprésent et ces organismes singuliers nous observent autant que nous les découvrons. Arborant des nageoires ou des attributs aériens, ils participent à une parade qui achève de dissoudre la hiérarchie des espèces.
Ce prolongement du vivant trouve un écho minéral dans le travail de Julien Discrit, qui sonde la mémoire immuable de la pierre. Sa sculpture immortalise un geste de préhension archaïque : une main se referme sur une roche jusqu’à devenir également pierre. L’œuvre fige l’instant où l’organique et le minéral s’unissent, créant un fossile artificiel où la fugacité de la vie humaine s’inscrit dans le temps long de la géologie.
À la solidité minérale de l’œuvre précédente répond, chez Patrick Neu, une autre forme de fossilisation, plus fragile et paradoxale. En détournant un gantelet d’armure, qu’il façonne à partir de milliers d’ailes d’abeilles, il transmute l’acier en une parure chamanique d’une délicatesse absolue. Ce gantelet ne protège plus le guerrier, il expose la vulnérabilité de l’insecte dont notre propre survie dépend, mettant ainsi en tension notre « armure » technologique et la menace écologique.
L’exposition s’achève avec Lois Weinberger, dont l’œuvre entière célèbre la puissance de la « végétation rudérale » — ces plantes sauvages et indomptables qui germent dans les interstices de nos villes et qui ne connaissent pas de frontières. Ici, l’artiste révèle la fragilité intrinsèque du végétal en découpant méticuleusement une feuille d’arbre jusqu’à y faire apparaître la silhouette d’un crâne humain. Il met ainsi à nu une anatomie partagée. Ce memento mori végétal, où la nervure devient suture crânienne, nous rappelle que l’humain appartient au même cycle biologique que la plante la plus humble.
Avec des œuvres où nos visages s’entrelacent aux racines ou aux feuilles, nos mains à la pierre, nos armures aux ailes des insectes, cette exposition entend briser l’illusion d’une humanité isolée. Chacune nous rappelle que nous habitons un monde de continuités et que nous sommes une mosaïque biologique, mêlant les dimensions minérale, végétale et animale : un mélange de chimie inorganique, de mécanismes cellulaires partagés et d’une architecture biologique spécifique. En somme, une invitation à reconnaître que nous sommes à nous-mêmes des chimères.
Avec les œuvres de : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden, et Lois Weinberger.
commissariat :
Sylvie Zavatta, directrice du Frac
Conçue dans le prolongement de l’exposition de Nina Laisné, Chimères, qui est composée d’œuvres de la collection du Frac, s’ouvre par un dialogue organique entre Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden dont le travail explore la perméabilité sensorielle. Dans leur double autoportrait Hum, le noyer et l’étain se conjuguent pour figurer deux unités neuronales géantes dont les ramifications, à la fois dendrites nerveuses et branches végétales, cherchent la connexion. Cette fusion entre biologie humaine et structure ligneuse nous rappelle que nos corps, tout comme nos cerveaux, sont traversés par les mêmes forces que celles qui irriguent la forêt.
L’exploration de l’identité se déploie également dans la ronde de chimères orchestrée par Annette Messager. Fidèle à sa pratique du « bricolage » — où elle assemble photographies, peluches, dessins et tissus — l’artiste donne vie ici à des entités hybrides flottant entre rêve et réalité. Au cœur de cette chorégraphie, l’œil humain demeure omniprésent et ces organismes singuliers nous observent autant que nous les découvrons. Arborant des nageoires ou des attributs aériens, ils participent à une parade qui achève de dissoudre la hiérarchie des espèces.
Ce prolongement du vivant trouve un écho minéral dans le travail de Julien Discrit, qui sonde la mémoire immuable de la pierre. Sa sculpture immortalise un geste de préhension archaïque : une main se referme sur une roche jusqu’à devenir également pierre. L’œuvre fige l’instant où l’organique et le minéral s’unissent, créant un fossile artificiel où la fugacité de la vie humaine s’inscrit dans le temps long de la géologie.
À la solidité minérale de l’œuvre précédente répond, chez Patrick Neu, une autre forme de fossilisation, plus fragile et paradoxale. En détournant un gantelet d’armure, qu’il façonne à partir de milliers d’ailes d’abeilles, il transmute l’acier en une parure chamanique d’une délicatesse absolue. Ce gantelet ne protège plus le guerrier, il expose la vulnérabilité de l’insecte dont notre propre survie dépend, mettant ainsi en tension notre « armure » technologique et la menace écologique.
L’exposition s’achève avec Lois Weinberger, dont l’œuvre entière célèbre la puissance de la « végétation rudérale » — ces plantes sauvages et indomptables qui germent dans les interstices de nos villes et qui ne connaissent pas de frontières. Ici, l’artiste révèle la fragilité intrinsèque du végétal en découpant méticuleusement une feuille d’arbre jusqu’à y faire apparaître la silhouette d’un crâne humain. Il met ainsi à nu une anatomie partagée. Ce memento mori végétal, où la nervure devient suture crânienne, nous rappelle que l’humain appartient au même cycle biologique que la plante la plus humble.
Avec des œuvres où nos visages s’entrelacent aux racines ou aux feuilles, nos mains à la pierre, nos armures aux ailes des insectes, cette exposition entend briser l’illusion d’une humanité isolée. Chacune nous rappelle que nous habitons un monde de continuités et que nous sommes une mosaïque biologique, mêlant les dimensions minérale, végétale et animale : un mélange de chimie inorganique, de mécanismes cellulaires partagés et d’une architecture biologique spécifique. En somme, une invitation à reconnaître que nous sommes à nous-mêmes des chimères.
Avec les œuvres de : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden, et Lois Weinberger.
commissariat :
Sylvie Zavatta, directrice du Frac
Espagnol Lejos de las criaturas híbridas, inquietantes e incluso monstruosas de nuestras historias antiguas, la exposición Chimères ofrece una visión diferente de la vida. Aquí, la hibridación de los mundos humano, vegetal, animal y mineral se convierte en el símbolo de una alianza fértil. Al explorar la naturaleza porosa de estos reinos, las obras revelan una humanidad que no es una entidad cerrada en sí misma, sino un ser de relaciones, moldeado por sus intercambios con su entorno.
Concebida como una prolongación de la exposición de Nina Laisné, Chimères, que presenta obras de la colección del Frac, se abre con un diálogo orgánico entre Anastasia Simonin y Kazuo Yagi Marsden, cuya obra explora la permeabilidad sensorial. En su doble autorretrato Hum, el nogal y el estaño se combinan para representar dos unidades neuronales gigantes cuyas ramificaciones, tanto dendritas nerviosas como ramas vegetales, buscan la conexión. Esta fusión de biología humana y estructura de madera nos recuerda que nuestros cuerpos, como nuestros cerebros, están atravesados por las mismas fuerzas que riegan el bosque.
La exploración de la identidad también se despliega en la ronda de quimeras orquestada por Annette Messager. Fiel a su práctica del "bricolaje", en la que ensambla fotografías, animales disecados, dibujos y telas, la artista da vida aquí a entidades híbridas que flotan entre el sueño y la realidad. En el centro de esta coreografía, el ojo humano sigue omnipresente, y estos organismos singulares nos observan tanto como nosotros los descubrimos a ellos. Con aletas o atributos aéreos, participan en un desfile que disuelve la jerarquía de las especies.
Esta extensión de lo vivo encuentra un eco mineral en la obra de Julien Discrit, que sondea la memoria inmutable de la piedra. Su escultura inmortaliza un gesto arcaico de prensión: una mano se cierra sobre una roca hasta convertirla también en piedra. La obra congela el momento en que lo orgánico y lo mineral se unen, creando un fósil artificial donde la fugacidad de la vida humana se inscribe en el largo marco temporal de la geología.
A la solidez mineral de la obra anterior de Patrick Neu corresponde otra forma de fosilización más frágil y paradójica. Desviando un guantelete de armadura, que fabricó a partir de miles de alas de abeja, transmuta el acero en una galas chamánicas de una delicadeza absoluta. El guantelete ya no protege al guerrero, sino que expone la vulnerabilidad del insecto del que depende nuestra propia supervivencia, poniendo en tensión nuestra "armadura" tecnológica con la amenaza ecológica.
La exposición se cierra con Lois Weinberger, cuya obra celebra el poder de la "vegetación ruderal", las plantas salvajes e indómitas que germinan en los intersticios de nuestras ciudades y no conocen fronteras. Aquí, el artista revela la fragilidad intrínseca de las plantas cortando meticulosamente una hoja de árbol para revelar la silueta de un cráneo humano. Al hacerlo, pone al descubierto una anatomía compartida. Este memento mori vegetal, en el que la vena se convierte en una sutura craneal, nos recuerda que el ser humano pertenece al mismo ciclo biológico que la planta más humilde.
Con obras en las que nuestros rostros se entrelazan con raíces u hojas, nuestras manos con piedra, nuestra armadura con alas de insecto, esta exposición pretende romper la ilusión de una humanidad aislada. Cada una de ellas nos recuerda que habitamos un mundo de continuidades y que somos un mosaico biológico, mezcla de dimensiones minerales, vegetales y animales: una mezcla de química inorgánica, mecanismos celulares compartidos y una arquitectura biológica específica. En definitiva, una invitación a reconocer que nosotros mismos somos quimeras.
Con obras de : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin y Kazuo Yagi Marsden, y Lois Weinberger.
comisariada por :
Sylvie Zavatta, Directora del Frac
Concebida como una prolongación de la exposición de Nina Laisné, Chimères, que presenta obras de la colección del Frac, se abre con un diálogo orgánico entre Anastasia Simonin y Kazuo Yagi Marsden, cuya obra explora la permeabilidad sensorial. En su doble autorretrato Hum, el nogal y el estaño se combinan para representar dos unidades neuronales gigantes cuyas ramificaciones, tanto dendritas nerviosas como ramas vegetales, buscan la conexión. Esta fusión de biología humana y estructura de madera nos recuerda que nuestros cuerpos, como nuestros cerebros, están atravesados por las mismas fuerzas que riegan el bosque.
La exploración de la identidad también se despliega en la ronda de quimeras orquestada por Annette Messager. Fiel a su práctica del "bricolaje", en la que ensambla fotografías, animales disecados, dibujos y telas, la artista da vida aquí a entidades híbridas que flotan entre el sueño y la realidad. En el centro de esta coreografía, el ojo humano sigue omnipresente, y estos organismos singulares nos observan tanto como nosotros los descubrimos a ellos. Con aletas o atributos aéreos, participan en un desfile que disuelve la jerarquía de las especies.
Esta extensión de lo vivo encuentra un eco mineral en la obra de Julien Discrit, que sondea la memoria inmutable de la piedra. Su escultura inmortaliza un gesto arcaico de prensión: una mano se cierra sobre una roca hasta convertirla también en piedra. La obra congela el momento en que lo orgánico y lo mineral se unen, creando un fósil artificial donde la fugacidad de la vida humana se inscribe en el largo marco temporal de la geología.
A la solidez mineral de la obra anterior de Patrick Neu corresponde otra forma de fosilización más frágil y paradójica. Desviando un guantelete de armadura, que fabricó a partir de miles de alas de abeja, transmuta el acero en una galas chamánicas de una delicadeza absoluta. El guantelete ya no protege al guerrero, sino que expone la vulnerabilidad del insecto del que depende nuestra propia supervivencia, poniendo en tensión nuestra "armadura" tecnológica con la amenaza ecológica.
La exposición se cierra con Lois Weinberger, cuya obra celebra el poder de la "vegetación ruderal", las plantas salvajes e indómitas que germinan en los intersticios de nuestras ciudades y no conocen fronteras. Aquí, el artista revela la fragilidad intrínseca de las plantas cortando meticulosamente una hoja de árbol para revelar la silueta de un cráneo humano. Al hacerlo, pone al descubierto una anatomía compartida. Este memento mori vegetal, en el que la vena se convierte en una sutura craneal, nos recuerda que el ser humano pertenece al mismo ciclo biológico que la planta más humilde.
Con obras en las que nuestros rostros se entrelazan con raíces u hojas, nuestras manos con piedra, nuestra armadura con alas de insecto, esta exposición pretende romper la ilusión de una humanidad aislada. Cada una de ellas nos recuerda que habitamos un mundo de continuidades y que somos un mosaico biológico, mezcla de dimensiones minerales, vegetales y animales: una mezcla de química inorgánica, mecanismos celulares compartidos y una arquitectura biológica específica. En definitiva, una invitación a reconocer que nosotros mismos somos quimeras.
Con obras de : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin y Kazuo Yagi Marsden, y Lois Weinberger.
comisariada por :
Sylvie Zavatta, Directora del Frac
Anglais Far from the disturbing, even monstrous, hybrid creatures of our ancient stories, the Chimeras exhibition offers a different take on life. Here, the hybridisation of the human, plant, animal and mineral worlds becomes the symbol of a fertile alliance. By exploring the porous nature of these kingdoms, the works reveal a humanity that is not an entity closed in on itself, but a being of relationships, shaped by its exchanges with its environment.
Conceived as an extension of Nina Laisné's exhibition, Chimères, which features works from the Frac's collection, opens with an organic dialogue between Anastasia Simonin and Kazuo Yagi Marsden, whose work explores sensory permeability. In their double self-portrait Hum, walnut and pewter combine to represent two giant neuronal units whose ramifications, both nerve dendrites and plant branches, seek connection. This fusion of human biology and wood structure reminds us that our bodies, like our brains, are traversed by the same forces that irrigate the forest.
The exploration of identity also unfolds in the round of chimeras orchestrated by Annette Messager. True to her practice of "bricolage" - where she assembles photographs, stuffed animals, drawings and fabrics - here the artist gives life to hybrid entities floating between dream and reality. At the heart of this choreography, the human eye remains omnipresent, and these singular organisms observe us as much as we discover them. Wearing fins or aerial attributes, they take part in a parade that dissolves the hierarchy of species.
This extension of the living finds a mineral echo in the work of Julien Discrit, who probes the immutable memory of stone. His sculpture immortalises an archaic gesture of grasping: a hand closes over a rock until it also becomes stone. The work freezes the moment when the organic and the mineral unite, creating an artificial fossil where the transience of human life is inscribed in the long time frame of geology.
The mineral solidity of Patrick Neu's previous work is matched by another, more fragile and paradoxical form of fossilisation. By diverting an armour gauntlet, which he fashioned from thousands of bee wings, he transmutes steel into a shamanic finery of absolute delicacy. This gauntlet no longer protects the warrior, but exposes the vulnerability of the insect on which our own survival depends, thus putting our technological 'armour' and the ecological threat in tension.
The exhibition closes with Lois Weinberger, whose entire body of work celebrates the power of 'ruderal vegetation' - the wild, untamable plants that sprout in the interstices of our cities and know no borders. Here, the artist reveals the intrinsic fragility of plants by meticulously cutting up a tree leaf to reveal the silhouette of a human skull. In so doing, he lays bare a shared anatomy. This plant memento mori, where the vein becomes a cranial suture, reminds us that humans belong to the same biological cycle as the humblest plant.
With works in which our faces are intertwined with roots or leaves, our hands with stone, our armour with insect wings, this exhibition aims to shatter the illusion of an isolated humanity. Each one reminds us that we inhabit a world of continuities and that we are a biological mosaic, blending mineral, plant and animal dimensions: a mixture of inorganic chemistry, shared cellular mechanisms and a specific biological architecture. In short, it's an invitation to recognise that we ourselves are chimeras.
With works by : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin and Kazuo Yagi Marsden, and Lois Weinberger.
curated by :
Sylvie Zavatta, Director of the Frac
Conceived as an extension of Nina Laisné's exhibition, Chimères, which features works from the Frac's collection, opens with an organic dialogue between Anastasia Simonin and Kazuo Yagi Marsden, whose work explores sensory permeability. In their double self-portrait Hum, walnut and pewter combine to represent two giant neuronal units whose ramifications, both nerve dendrites and plant branches, seek connection. This fusion of human biology and wood structure reminds us that our bodies, like our brains, are traversed by the same forces that irrigate the forest.
The exploration of identity also unfolds in the round of chimeras orchestrated by Annette Messager. True to her practice of "bricolage" - where she assembles photographs, stuffed animals, drawings and fabrics - here the artist gives life to hybrid entities floating between dream and reality. At the heart of this choreography, the human eye remains omnipresent, and these singular organisms observe us as much as we discover them. Wearing fins or aerial attributes, they take part in a parade that dissolves the hierarchy of species.
This extension of the living finds a mineral echo in the work of Julien Discrit, who probes the immutable memory of stone. His sculpture immortalises an archaic gesture of grasping: a hand closes over a rock until it also becomes stone. The work freezes the moment when the organic and the mineral unite, creating an artificial fossil where the transience of human life is inscribed in the long time frame of geology.
The mineral solidity of Patrick Neu's previous work is matched by another, more fragile and paradoxical form of fossilisation. By diverting an armour gauntlet, which he fashioned from thousands of bee wings, he transmutes steel into a shamanic finery of absolute delicacy. This gauntlet no longer protects the warrior, but exposes the vulnerability of the insect on which our own survival depends, thus putting our technological 'armour' and the ecological threat in tension.
The exhibition closes with Lois Weinberger, whose entire body of work celebrates the power of 'ruderal vegetation' - the wild, untamable plants that sprout in the interstices of our cities and know no borders. Here, the artist reveals the intrinsic fragility of plants by meticulously cutting up a tree leaf to reveal the silhouette of a human skull. In so doing, he lays bare a shared anatomy. This plant memento mori, where the vein becomes a cranial suture, reminds us that humans belong to the same biological cycle as the humblest plant.
With works in which our faces are intertwined with roots or leaves, our hands with stone, our armour with insect wings, this exhibition aims to shatter the illusion of an isolated humanity. Each one reminds us that we inhabit a world of continuities and that we are a biological mosaic, blending mineral, plant and animal dimensions: a mixture of inorganic chemistry, shared cellular mechanisms and a specific biological architecture. In short, it's an invitation to recognise that we ourselves are chimeras.
With works by : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin and Kazuo Yagi Marsden, and Lois Weinberger.
curated by :
Sylvie Zavatta, Director of the Frac
Italien (Italie) Lontana dalle creature ibride, inquietanti e persino mostruose delle nostre storie antiche, la mostra Chimères offre una visione diversa della vita. Qui l'ibridazione dei mondi umano, vegetale, animale e minerale diventa il simbolo di una fertile alleanza. Esplorando la natura porosa di questi regni, le opere rivelano un'umanità che non è un'entità chiusa in se stessa, ma un essere di relazioni, plasmato dagli scambi con il suo ambiente.
Concepita come un'estensione della mostra di Nina Laisné, Chimères, che presenta opere della collezione Frac, si apre con un dialogo organico tra Anastasia Simonin e Kazuo Yagi Marsden, le cui opere esplorano la permeabilità sensoriale. Nel loro doppio autoritratto Hum, noce e peltro si combinano per rappresentare due gigantesche unità neuronali le cui ramificazioni, sia dendriti nervosi che rami vegetali, cercano una connessione. Questa fusione tra biologia umana e struttura del legno ci ricorda che i nostri corpi, come i nostri cervelli, sono attraversati dalle stesse forze che irrigano la foresta.
L'esplorazione dell'identità si svolge anche nel ciclo di chimere orchestrato da Annette Messager. Fedele alla sua pratica del "bricolage", in cui assembla fotografie, animali imbalsamati, disegni e tessuti, l'artista dà vita a entità ibride che fluttuano tra sogno e realtà. Al centro di questa coreografia, l'occhio umano rimane onnipresente e questi singolari organismi ci osservano tanto quanto noi li scopriamo. Indossando pinne o attributi aerei, partecipano a una parata che dissolve la gerarchia delle specie.
Questa estensione del vivente trova un'eco minerale nell'opera di Julien Discrit, che sonda la memoria immutabile della pietra. La sua scultura immortala un gesto arcaico di presa: una mano si chiude su una roccia fino a diventare anch'essa pietra. L'opera congela il momento in cui l'organico e il minerale si uniscono, creando un fossile artificiale in cui la transitorietà della vita umana è inscritta nel lungo arco temporale della geologia.
Alla solidità minerale del lavoro precedente di Patrick Neu corrisponde un'altra forma di fossilizzazione, più fragile e paradossale. Trasformando un guanto d'armatura, ricavato da migliaia di ali d'ape, l'artista trasforma l'acciaio in una raffinatezza sciamanica di assoluta delicatezza. Il guanto non protegge più il guerriero, ma espone la vulnerabilità dell'insetto da cui dipende la nostra stessa sopravvivenza, mettendo in tensione la nostra "armatura" tecnologica con la minaccia ecologica.
La mostra si chiude con Lois Weinberger, il cui intero lavoro celebra il potere della "vegetazione ruderale" - le piante selvatiche e indomabili che germogliano negli interstizi delle nostre città e non conoscono confini. In questo caso, l'artista rivela la fragilità intrinseca delle piante tagliando meticolosamente una foglia d'albero per rivelare la sagoma di un teschio umano. Così facendo, mette a nudo un'anatomia condivisa. Questo memento mori vegetale, in cui la vena diventa una sutura cranica, ci ricorda che gli esseri umani appartengono allo stesso ciclo biologico della più umile pianta.
Con opere in cui i nostri volti si intrecciano con radici o foglie, le nostre mani con la pietra, le nostre armature con le ali degli insetti, questa mostra vuole infrangere l'illusione di un'umanità isolata. Ognuna di esse ci ricorda che abitiamo un mondo di continuità e che siamo un mosaico biologico, che mescola dimensioni minerali, vegetali e animali: una miscela di chimica inorganica, meccanismi cellulari condivisi e una specifica architettura biologica. In breve, un invito a riconoscere che noi stessi siamo chimere.
Con opere di : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin e Kazuo Yagi Marsden e Lois Weinberger.
a cura di :
Sylvie Zavatta, direttrice del Frac
Concepita come un'estensione della mostra di Nina Laisné, Chimères, che presenta opere della collezione Frac, si apre con un dialogo organico tra Anastasia Simonin e Kazuo Yagi Marsden, le cui opere esplorano la permeabilità sensoriale. Nel loro doppio autoritratto Hum, noce e peltro si combinano per rappresentare due gigantesche unità neuronali le cui ramificazioni, sia dendriti nervosi che rami vegetali, cercano una connessione. Questa fusione tra biologia umana e struttura del legno ci ricorda che i nostri corpi, come i nostri cervelli, sono attraversati dalle stesse forze che irrigano la foresta.
L'esplorazione dell'identità si svolge anche nel ciclo di chimere orchestrato da Annette Messager. Fedele alla sua pratica del "bricolage", in cui assembla fotografie, animali imbalsamati, disegni e tessuti, l'artista dà vita a entità ibride che fluttuano tra sogno e realtà. Al centro di questa coreografia, l'occhio umano rimane onnipresente e questi singolari organismi ci osservano tanto quanto noi li scopriamo. Indossando pinne o attributi aerei, partecipano a una parata che dissolve la gerarchia delle specie.
Questa estensione del vivente trova un'eco minerale nell'opera di Julien Discrit, che sonda la memoria immutabile della pietra. La sua scultura immortala un gesto arcaico di presa: una mano si chiude su una roccia fino a diventare anch'essa pietra. L'opera congela il momento in cui l'organico e il minerale si uniscono, creando un fossile artificiale in cui la transitorietà della vita umana è inscritta nel lungo arco temporale della geologia.
Alla solidità minerale del lavoro precedente di Patrick Neu corrisponde un'altra forma di fossilizzazione, più fragile e paradossale. Trasformando un guanto d'armatura, ricavato da migliaia di ali d'ape, l'artista trasforma l'acciaio in una raffinatezza sciamanica di assoluta delicatezza. Il guanto non protegge più il guerriero, ma espone la vulnerabilità dell'insetto da cui dipende la nostra stessa sopravvivenza, mettendo in tensione la nostra "armatura" tecnologica con la minaccia ecologica.
La mostra si chiude con Lois Weinberger, il cui intero lavoro celebra il potere della "vegetazione ruderale" - le piante selvatiche e indomabili che germogliano negli interstizi delle nostre città e non conoscono confini. In questo caso, l'artista rivela la fragilità intrinseca delle piante tagliando meticolosamente una foglia d'albero per rivelare la sagoma di un teschio umano. Così facendo, mette a nudo un'anatomia condivisa. Questo memento mori vegetale, in cui la vena diventa una sutura cranica, ci ricorda che gli esseri umani appartengono allo stesso ciclo biologico della più umile pianta.
Con opere in cui i nostri volti si intrecciano con radici o foglie, le nostre mani con la pietra, le nostre armature con le ali degli insetti, questa mostra vuole infrangere l'illusione di un'umanità isolata. Ognuna di esse ci ricorda che abitiamo un mondo di continuità e che siamo un mosaico biologico, che mescola dimensioni minerali, vegetali e animali: una miscela di chimica inorganica, meccanismi cellulari condivisi e una specifica architettura biologica. In breve, un invito a riconoscere che noi stessi siamo chimere.
Con opere di : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin e Kazuo Yagi Marsden e Lois Weinberger.
a cura di :
Sylvie Zavatta, direttrice del Frac
Néerlandais (Pays-Bas) Ver van de hybride, verontrustende en zelfs monsterlijke wezens uit onze oude verhalen, biedt de tentoonstelling Chimères een andere kijk op het leven. Hier wordt de hybridisatie van de menselijke, plantaardige, dierlijke en minerale wereld het symbool van een vruchtbare alliantie. Door de poreuze aard van deze koninkrijken te verkennen, onthullen de werken een mensheid die geen in zichzelf gesloten entiteit is, maar een wezen van relaties, gevormd door de uitwisselingen met zijn omgeving.
Chimères, opgevat als een uitbreiding van de tentoonstelling van Nina Laisné, met werken uit de collectie van het Frac, opent met een organische dialoog tussen Anastasia Simonin en Kazuo Yagi Marsden, wiens werk de zintuiglijke doorlaatbaarheid onderzoekt. In hun dubbele zelfportret Hum stellen notenhout en tin samen twee reusachtige neuronale eenheden voor waarvan de vertakkingen, zowel zenuwdendrieten als plantentakken, verbinding zoeken. Deze samensmelting van menselijke biologie en houtstructuur herinnert ons eraan dat onze lichamen, net als onze hersenen, doorkruist worden door dezelfde krachten die het bos irrigeren.
De verkenning van identiteit ontvouwt zich ook in de chimeraronde van Annette Messager. Trouw aan haar praktijk van "bricolage", waarbij ze foto's, opgezette dieren, tekeningen en stoffen assembleert, geeft de kunstenaar hier leven aan hybride entiteiten die zweven tussen droom en werkelijkheid. In het hart van deze choreografie blijft het menselijk oog alomtegenwoordig en deze bijzondere organismen observeren ons net zo goed als wij hen ontdekken. Ze dragen vinnen of luchtattributen en nemen deel aan een parade die de hiërarchie van soorten opheft.
Deze uitbreiding van het levende vindt een minerale echo in het werk van Julien Discrit, die het onveranderlijke geheugen van steen onderzoekt. Zijn beeldhouwwerk vereeuwigt een archaïsch grijpgebaar: een hand sluit zich om een rots tot die ook steen wordt. Het werk bevriest het moment waarop het organische en het minerale samenkomen en creëert zo een kunstmatig fossiel waarin de vergankelijkheid van het menselijk leven is vastgelegd in het lange tijdsbestek van de geologie.
De minerale soliditeit van Patrick Neu's eerdere werk wordt geëvenaard door een andere, meer fragiele en paradoxale vorm van fossilisatie. Door een pantserhandschoen, die hij heeft gemaakt van duizenden bijenvleugels, om te vormen, verandert hij staal in een sjamanistisch sieraad van absolute verfijning. De pantserhandschoen beschermt niet langer de krijger, maar legt de kwetsbaarheid bloot van het insect waarvan onze eigen overleving afhangt, waardoor ons technologische 'pantser' in spanning komt te staan met de ecologische dreiging.
De tentoonstelling sluit af met Lois Weinberger, wiens hele oeuvre de kracht van 'ruderale vegetatie' viert - de wilde, ontembare planten die ontkiemen in de kieren van onze steden en geen grenzen kennen. Hier onthult de kunstenaar de intrinsieke kwetsbaarheid van planten door een boomblad minutieus open te snijden om het silhouet van een menselijke schedel te onthullen. Zo legt hij een gedeelde anatomie bloot. Dit plantaardige memento mori, waarin de ader een schedelnaad wordt, herinnert ons eraan dat de mens tot dezelfde biologische cyclus behoort als de nederigste plant.
Met werken waarin onze gezichten verstrengeld zijn met wortels of bladeren, onze handen met steen, ons harnas met insectenvleugels, wil deze tentoonstelling de illusie van een geïsoleerde mensheid doorbreken. Elk werk herinnert ons eraan dat we in een wereld van continuïteit leven en dat we een biologisch mozaïek zijn, een mengeling van minerale, plantaardige en dierlijke dimensies: een mengeling van anorganische chemie, gedeelde cellulaire mechanismen en een specifieke biologische architectuur. Kortom, een uitnodiging om te erkennen dat we zelf chimera's zijn.
Met werken van : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin en Kazuo Yagi Marsden, en Lois Weinberger.
gecureerd door :
Sylvie Zavatta, directeur van het Frac
Chimères, opgevat als een uitbreiding van de tentoonstelling van Nina Laisné, met werken uit de collectie van het Frac, opent met een organische dialoog tussen Anastasia Simonin en Kazuo Yagi Marsden, wiens werk de zintuiglijke doorlaatbaarheid onderzoekt. In hun dubbele zelfportret Hum stellen notenhout en tin samen twee reusachtige neuronale eenheden voor waarvan de vertakkingen, zowel zenuwdendrieten als plantentakken, verbinding zoeken. Deze samensmelting van menselijke biologie en houtstructuur herinnert ons eraan dat onze lichamen, net als onze hersenen, doorkruist worden door dezelfde krachten die het bos irrigeren.
De verkenning van identiteit ontvouwt zich ook in de chimeraronde van Annette Messager. Trouw aan haar praktijk van "bricolage", waarbij ze foto's, opgezette dieren, tekeningen en stoffen assembleert, geeft de kunstenaar hier leven aan hybride entiteiten die zweven tussen droom en werkelijkheid. In het hart van deze choreografie blijft het menselijk oog alomtegenwoordig en deze bijzondere organismen observeren ons net zo goed als wij hen ontdekken. Ze dragen vinnen of luchtattributen en nemen deel aan een parade die de hiërarchie van soorten opheft.
Deze uitbreiding van het levende vindt een minerale echo in het werk van Julien Discrit, die het onveranderlijke geheugen van steen onderzoekt. Zijn beeldhouwwerk vereeuwigt een archaïsch grijpgebaar: een hand sluit zich om een rots tot die ook steen wordt. Het werk bevriest het moment waarop het organische en het minerale samenkomen en creëert zo een kunstmatig fossiel waarin de vergankelijkheid van het menselijk leven is vastgelegd in het lange tijdsbestek van de geologie.
De minerale soliditeit van Patrick Neu's eerdere werk wordt geëvenaard door een andere, meer fragiele en paradoxale vorm van fossilisatie. Door een pantserhandschoen, die hij heeft gemaakt van duizenden bijenvleugels, om te vormen, verandert hij staal in een sjamanistisch sieraad van absolute verfijning. De pantserhandschoen beschermt niet langer de krijger, maar legt de kwetsbaarheid bloot van het insect waarvan onze eigen overleving afhangt, waardoor ons technologische 'pantser' in spanning komt te staan met de ecologische dreiging.
De tentoonstelling sluit af met Lois Weinberger, wiens hele oeuvre de kracht van 'ruderale vegetatie' viert - de wilde, ontembare planten die ontkiemen in de kieren van onze steden en geen grenzen kennen. Hier onthult de kunstenaar de intrinsieke kwetsbaarheid van planten door een boomblad minutieus open te snijden om het silhouet van een menselijke schedel te onthullen. Zo legt hij een gedeelde anatomie bloot. Dit plantaardige memento mori, waarin de ader een schedelnaad wordt, herinnert ons eraan dat de mens tot dezelfde biologische cyclus behoort als de nederigste plant.
Met werken waarin onze gezichten verstrengeld zijn met wortels of bladeren, onze handen met steen, ons harnas met insectenvleugels, wil deze tentoonstelling de illusie van een geïsoleerde mensheid doorbreken. Elk werk herinnert ons eraan dat we in een wereld van continuïteit leven en dat we een biologisch mozaïek zijn, een mengeling van minerale, plantaardige en dierlijke dimensies: een mengeling van anorganische chemie, gedeelde cellulaire mechanismen en een specifieke biologische architectuur. Kortom, een uitnodiging om te erkennen dat we zelf chimera's zijn.
Met werken van : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin en Kazuo Yagi Marsden, en Lois Weinberger.
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Sylvie Zavatta, directeur van het Frac
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