. . . . "Weit entfernt von den hybriden und beunruhigenden, ja monstr\u00F6sen Kreaturen unserer alten Erz\u00E4hlungen bietet die Ausstellung Chim\u00E8res einen anderen Blick auf das Leben. Hier wird die Hybridisierung der menschlichen, pflanzlichen, tierischen und mineralischen Welten zum Symbol einer fruchtbaren Allianz. Indem die Werke die Porosit\u00E4t dieser Reiche erforschen, offenbaren sie eine Menschheit, die keine in sich geschlossene Einheit sein kann, sondern ein Wesen der Beziehung, das durch den Austausch mit seiner Umwelt geformt wird.\n\nChim\u00E8res, das als Fortsetzung der Ausstellung von Nina Laisn\u00E9 konzipiert wurde und aus Werken der Sammlung des Frac besteht, wird durch einen organischen Dialog zwischen Anastasia Simonin und Kazuo Yagi Marsden er\u00F6ffnet, deren Arbeiten die Durchl\u00E4ssigkeit der Sinne erforschen. In ihrem doppelten Selbstportr\u00E4t Hum verbinden sich Walnussholz und Zinn zu zwei riesigen neuronalen Einheiten, deren Verzweigungen, die gleichzeitig Nervendendriten und Pflanzen\u00E4ste sind, nach Verbindung suchen. Diese Verschmelzung von menschlicher Biologie und Holzstruktur erinnert uns daran, dass unsere K\u00F6rper ebenso wie unsere Gehirne von denselben Kr\u00E4ften durchzogen sind, die auch den Wald bew\u00E4ssern.\n\nDie Erforschung der Identit\u00E4t entfaltet sich auch in dem von Annette Messager orchestrierten Reigen von Chim\u00E4ren. Die K\u00FCnstlerin bleibt ihrer Praxis der \"Bricolage\" treu, bei der sie Fotografien, Pl\u00FCschtiere, Zeichnungen und Stoffe zusammenf\u00FCgt, und erweckt hier hybride Wesen zum Leben, die zwischen Traum und Realit\u00E4t schweben. In dieser Choreografie ist das menschliche Auge allgegenw\u00E4rtig, und diese einzigartigen Organismen beobachten uns ebenso wie wir sie entdecken. Sie tragen Flossen oder Luftattribute und nehmen an einer Parade teil, die die Hierarchie der Arten aufl\u00F6st.\n\nDiese Verl\u00E4ngerung des Lebendigen findet ein mineralisches Echo in der Arbeit von Julien Discrit, der das unver\u00E4nderliche Ged\u00E4chtnis des Steins auslotet. Seine Skulptur verewigt eine archaische Geste des Greifens: Eine Hand schlie\u00DFt sich um einen Felsen, bis sie ebenfalls zu Stein wird. Das Werk friert den Moment ein, in dem sich das Organische und das Mineralische vereinen, und schafft ein k\u00FCnstliches Fossil, in dem die Verg\u00E4nglichkeit des menschlichen Lebens in die lange Zeit der Geologie eingebettet ist.\n\nAuf die mineralische Festigkeit des vorherigen Werks antwortet Patrick Neu mit einer anderen Form der Fossilisierung, die zerbrechlicher und paradoxer ist. Indem er einen R\u00FCstungshandschuh, den er aus Tausenden von Bienenfl\u00FCgeln formt, zweckentfremdet, verwandelt er den Stahl in einen schamanistischen Schmuck von absoluter Zartheit. Dieser Handschuh sch\u00FCtzt nicht mehr den Krieger, sondern stellt die Verletzlichkeit des Insekts zur Schau, von dem unser eigenes \u00DCberleben abh\u00E4ngt, und setzt so unsere technologische \"R\u00FCstung\" in Spannung zur \u00F6kologischen Bedrohung.\n\nDie Ausstellung endet mit Lois Weinberger, deren gesamtes Werk die Kraft der \"Ruderalvegetation\" feiert - jene wilden und unz\u00E4hmbaren Pflanzen, die in den Zwischenr\u00E4umen unserer St\u00E4dte sprie\u00DFen und keine Grenzen kennen. Hier enth\u00FCllt der K\u00FCnstler die inh\u00E4rente Zerbrechlichkeit der Pflanzen, indem er ein Baumblatt akribisch zerschneidet, bis die Silhouette eines menschlichen Sch\u00E4dels sichtbar wird. Auf diese Weise entbl\u00F6\u00DFt er eine geteilte Anatomie. Dieses pflanzliche Memento mori, bei dem die Rippe zur Sch\u00E4delnaht wird, erinnert uns daran, dass der Mensch demselben biologischen Zyklus angeh\u00F6rt wie die bescheidenste Pflanze.\n\nMit Werken, in denen sich unsere Gesichter mit Wurzeln oder Bl\u00E4ttern, unsere H\u00E4nde mit Steinen und unsere R\u00FCstungen mit Insektenfl\u00FCgeln verflechten, will diese Ausstellung die Illusion einer isolierten Menschheit zerst\u00F6ren. Jede erinnert uns daran, dass wir eine Welt der Kontinuit\u00E4ten bewohnen und ein biologisches Mosaik sind, das die Dimensionen von Mineralien, Pflanzen und Tieren vereint: eine Mischung aus anorganischer Chemie, gemeinsamen zellul\u00E4ren Mechanismen und einer spezifischen biologischen Architektur. Alles in allem eine Einladung, zu erkennen, dass wir uns selbst Chim\u00E4ren sind.\n\nMit Werken von: Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin und Kazuo Yagi Marsden, und Lois Weinberger.\n\nkuratieren:\nSylvie Zavatta, Direktorin des Frac"@de . "Loin des cr\u00E9atures hybrides et inqui\u00E9tantes, voire monstrueuses, de nos r\u00E9cits anciens, l\u2019exposition Chim\u00E8res propose un autre regard sur la vie. Ici, l\u2019hybridation des mondes humain, v\u00E9g\u00E9tal, animal et min\u00E9ral devient le symbole d\u2019une alliance fertile. En explorant la porosit\u00E9 de ces r\u00E8gnes, les \u0153uvres r\u00E9v\u00E8lent une humanit\u00E9 qui ne saurait \u00EAtre une entit\u00E9 referm\u00E9e sur elle-m\u00EAme, mais un \u00EAtre de relation, fa\u00E7onn\u00E9 par ses \u00E9changes avec son environnement.\n\nCon\u00E7ue dans le prolongement de l\u2019exposition de Nina Laisn\u00E9, Chim\u00E8res, qui est compos\u00E9e d\u2019\u0153uvres de la collection du Frac, s\u2019ouvre par un dialogue organique entre Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden dont le travail explore la perm\u00E9abilit\u00E9 sensorielle. Dans leur double autoportrait Hum, le noyer et l\u2019\u00E9tain se conjuguent pour figurer deux unit\u00E9s neuronales g\u00E9antes dont les ramifications, \u00E0 la fois dendrites nerveuses et branches v\u00E9g\u00E9tales, cherchent la connexion. Cette fusion entre biologie humaine et structure ligneuse nous rappelle que nos corps, tout comme nos cerveaux, sont travers\u00E9s par les m\u00EAmes forces que celles qui irriguent la for\u00EAt.\n\nL\u2019exploration de l\u2019identit\u00E9 se d\u00E9ploie \u00E9galement dans la ronde de chim\u00E8res orchestr\u00E9e par Annette Messager. Fid\u00E8le \u00E0 sa pratique du \u00AB bricolage \u00BB \u2014 o\u00F9 elle assemble photographies, peluches, dessins et tissus \u2014 l\u2019artiste donne vie ici \u00E0 des entit\u00E9s hybrides flottant entre r\u00EAve et r\u00E9alit\u00E9. Au c\u0153ur de cette chor\u00E9graphie, l\u2019\u0153il humain demeure omnipr\u00E9sent et ces organismes singuliers nous observent autant que nous les d\u00E9couvrons. Arborant des nageoires ou des attributs a\u00E9riens, ils participent \u00E0 une parade qui ach\u00E8ve de dissoudre la hi\u00E9rarchie des esp\u00E8ces.\n\nCe prolongement du vivant trouve un \u00E9cho min\u00E9ral dans le travail de Julien Discrit, qui sonde la m\u00E9moire immuable de la pierre. Sa sculpture immortalise un geste de pr\u00E9hension archa\u00EFque : une main se referme sur une roche jusqu\u2019\u00E0 devenir \u00E9galement pierre. L\u2019\u0153uvre fige l\u2019instant o\u00F9 l\u2019organique et le min\u00E9ral s\u2019unissent, cr\u00E9ant un fossile artificiel o\u00F9 la fugacit\u00E9 de la vie humaine s\u2019inscrit dans le temps long de la g\u00E9ologie.\n\n\u00C0 la solidit\u00E9 min\u00E9rale de l\u2019\u0153uvre pr\u00E9c\u00E9dente r\u00E9pond, chez Patrick Neu, une autre forme de fossilisation, plus fragile et paradoxale. En d\u00E9tournant un gantelet d\u2019armure, qu\u2019il fa\u00E7onne \u00E0 partir de milliers d\u2019ailes d\u2019abeilles, il transmute l\u2019acier en une parure chamanique d\u2019une d\u00E9licatesse absolue. Ce gantelet ne prot\u00E8ge plus le guerrier, il expose la vuln\u00E9rabilit\u00E9 de l\u2019insecte dont notre propre survie d\u00E9pend, mettant ainsi en tension notre \u00AB armure \u00BB technologique et la menace \u00E9cologique.\n\nL\u2019exposition s\u2019ach\u00E8ve avec Lois Weinberger, dont l\u2019\u0153uvre enti\u00E8re c\u00E9l\u00E8bre la puissance de la \u00AB v\u00E9g\u00E9tation rud\u00E9rale \u00BB \u2014 ces plantes sauvages et indomptables qui germent dans les interstices de nos villes et qui ne connaissent pas de fronti\u00E8res. Ici, l\u2019artiste r\u00E9v\u00E8le la fragilit\u00E9 intrins\u00E8que du v\u00E9g\u00E9tal en d\u00E9coupant m\u00E9ticuleusement une feuille d\u2019arbre jusqu\u2019\u00E0 y faire appara\u00EEtre la silhouette d\u2019un cr\u00E2ne humain. Il met ainsi \u00E0 nu une anatomie partag\u00E9e. Ce memento mori v\u00E9g\u00E9tal, o\u00F9 la nervure devient suture cr\u00E2nienne, nous rappelle que l\u2019humain appartient au m\u00EAme cycle biologique que la plante la plus humble.\n\nAvec des \u0153uvres o\u00F9 nos visages s\u2019entrelacent aux racines ou aux feuilles, nos mains \u00E0 la pierre, nos armures aux ailes des insectes, cette exposition entend briser l\u2019illusion d\u2019une humanit\u00E9 isol\u00E9e. Chacune nous rappelle que nous habitons un monde de continuit\u00E9s et que nous sommes une mosa\u00EFque biologique, m\u00EAlant les dimensions min\u00E9rale, v\u00E9g\u00E9tale et animale : un m\u00E9lange de chimie inorganique, de m\u00E9canismes cellulaires partag\u00E9s et d\u2019une architecture biologique sp\u00E9cifique. En somme, une invitation \u00E0 reconna\u00EEtre que nous sommes \u00E0 nous-m\u00EAmes des chim\u00E8res.\n\nAvec les \u0153uvres de : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden, et Lois Weinberger.\n\ncommissariat :\nSylvie Zavatta, directrice du Frac"@fr . "Lejos de las criaturas h\u00EDbridas, inquietantes e incluso monstruosas de nuestras historias antiguas, la exposici\u00F3n Chim\u00E8res ofrece una visi\u00F3n diferente de la vida. Aqu\u00ED, la hibridaci\u00F3n de los mundos humano, vegetal, animal y mineral se convierte en el s\u00EDmbolo de una alianza f\u00E9rtil. Al explorar la naturaleza porosa de estos reinos, las obras revelan una humanidad que no es una entidad cerrada en s\u00ED misma, sino un ser de relaciones, moldeado por sus intercambios con su entorno.\n\nConcebida como una prolongaci\u00F3n de la exposici\u00F3n de Nina Laisn\u00E9, Chim\u00E8res, que presenta obras de la colecci\u00F3n del Frac, se abre con un di\u00E1logo org\u00E1nico entre Anastasia Simonin y Kazuo Yagi Marsden, cuya obra explora la permeabilidad sensorial. En su doble autorretrato Hum, el nogal y el esta\u00F1o se combinan para representar dos unidades neuronales gigantes cuyas ramificaciones, tanto dendritas nerviosas como ramas vegetales, buscan la conexi\u00F3n. Esta fusi\u00F3n de biolog\u00EDa humana y estructura de madera nos recuerda que nuestros cuerpos, como nuestros cerebros, est\u00E1n atravesados por las mismas fuerzas que riegan el bosque.\n\nLa exploraci\u00F3n de la identidad tambi\u00E9n se despliega en la ronda de quimeras orquestada por Annette Messager. Fiel a su pr\u00E1ctica del \"bricolaje\", en la que ensambla fotograf\u00EDas, animales disecados, dibujos y telas, la artista da vida aqu\u00ED a entidades h\u00EDbridas que flotan entre el sue\u00F1o y la realidad. En el centro de esta coreograf\u00EDa, el ojo humano sigue omnipresente, y estos organismos singulares nos observan tanto como nosotros los descubrimos a ellos. Con aletas o atributos a\u00E9reos, participan en un desfile que disuelve la jerarqu\u00EDa de las especies.\n\nEsta extensi\u00F3n de lo vivo encuentra un eco mineral en la obra de Julien Discrit, que sondea la memoria inmutable de la piedra. Su escultura inmortaliza un gesto arcaico de prensi\u00F3n: una mano se cierra sobre una roca hasta convertirla tambi\u00E9n en piedra. La obra congela el momento en que lo org\u00E1nico y lo mineral se unen, creando un f\u00F3sil artificial donde la fugacidad de la vida humana se inscribe en el largo marco temporal de la geolog\u00EDa.\n\nA la solidez mineral de la obra anterior de Patrick Neu corresponde otra forma de fosilizaci\u00F3n m\u00E1s fr\u00E1gil y parad\u00F3jica. Desviando un guantelete de armadura, que fabric\u00F3 a partir de miles de alas de abeja, transmuta el acero en una galas cham\u00E1nicas de una delicadeza absoluta. El guantelete ya no protege al guerrero, sino que expone la vulnerabilidad del insecto del que depende nuestra propia supervivencia, poniendo en tensi\u00F3n nuestra \"armadura\" tecnol\u00F3gica con la amenaza ecol\u00F3gica.\n\nLa exposici\u00F3n se cierra con Lois Weinberger, cuya obra celebra el poder de la \"vegetaci\u00F3n ruderal\", las plantas salvajes e ind\u00F3mitas que germinan en los intersticios de nuestras ciudades y no conocen fronteras. Aqu\u00ED, el artista revela la fragilidad intr\u00EDnseca de las plantas cortando meticulosamente una hoja de \u00E1rbol para revelar la silueta de un cr\u00E1neo humano. Al hacerlo, pone al descubierto una anatom\u00EDa compartida. Este memento mori vegetal, en el que la vena se convierte en una sutura craneal, nos recuerda que el ser humano pertenece al mismo ciclo biol\u00F3gico que la planta m\u00E1s humilde.\n\nCon obras en las que nuestros rostros se entrelazan con ra\u00EDces u hojas, nuestras manos con piedra, nuestra armadura con alas de insecto, esta exposici\u00F3n pretende romper la ilusi\u00F3n de una humanidad aislada. Cada una de ellas nos recuerda que habitamos un mundo de continuidades y que somos un mosaico biol\u00F3gico, mezcla de dimensiones minerales, vegetales y animales: una mezcla de qu\u00EDmica inorg\u00E1nica, mecanismos celulares compartidos y una arquitectura biol\u00F3gica espec\u00EDfica. En definitiva, una invitaci\u00F3n a reconocer que nosotros mismos somos quimeras.\n\nCon obras de : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin y Kazuo Yagi Marsden, y Lois Weinberger.\n\ncomisariada por :\nSylvie Zavatta, Directora del Frac"@es . "Far from the disturbing, even monstrous, hybrid creatures of our ancient stories, the Chimeras exhibition offers a different take on life. Here, the hybridisation of the human, plant, animal and mineral worlds becomes the symbol of a fertile alliance. By exploring the porous nature of these kingdoms, the works reveal a humanity that is not an entity closed in on itself, but a being of relationships, shaped by its exchanges with its environment.\n\nConceived as an extension of Nina Laisn\u00E9's exhibition, Chim\u00E8res, which features works from the Frac's collection, opens with an organic dialogue between Anastasia Simonin and Kazuo Yagi Marsden, whose work explores sensory permeability. In their double self-portrait Hum, walnut and pewter combine to represent two giant neuronal units whose ramifications, both nerve dendrites and plant branches, seek connection. This fusion of human biology and wood structure reminds us that our bodies, like our brains, are traversed by the same forces that irrigate the forest.\n\nThe exploration of identity also unfolds in the round of chimeras orchestrated by Annette Messager. True to her practice of \"bricolage\" - where she assembles photographs, stuffed animals, drawings and fabrics - here the artist gives life to hybrid entities floating between dream and reality. At the heart of this choreography, the human eye remains omnipresent, and these singular organisms observe us as much as we discover them. Wearing fins or aerial attributes, they take part in a parade that dissolves the hierarchy of species.\n\nThis extension of the living finds a mineral echo in the work of Julien Discrit, who probes the immutable memory of stone. His sculpture immortalises an archaic gesture of grasping: a hand closes over a rock until it also becomes stone. The work freezes the moment when the organic and the mineral unite, creating an artificial fossil where the transience of human life is inscribed in the long time frame of geology.\n\nThe mineral solidity of Patrick Neu's previous work is matched by another, more fragile and paradoxical form of fossilisation. By diverting an armour gauntlet, which he fashioned from thousands of bee wings, he transmutes steel into a shamanic finery of absolute delicacy. This gauntlet no longer protects the warrior, but exposes the vulnerability of the insect on which our own survival depends, thus putting our technological 'armour' and the ecological threat in tension.\n\nThe exhibition closes with Lois Weinberger, whose entire body of work celebrates the power of 'ruderal vegetation' - the wild, untamable plants that sprout in the interstices of our cities and know no borders. Here, the artist reveals the intrinsic fragility of plants by meticulously cutting up a tree leaf to reveal the silhouette of a human skull. In so doing, he lays bare a shared anatomy. This plant memento mori, where the vein becomes a cranial suture, reminds us that humans belong to the same biological cycle as the humblest plant.\n\nWith works in which our faces are intertwined with roots or leaves, our hands with stone, our armour with insect wings, this exhibition aims to shatter the illusion of an isolated humanity. Each one reminds us that we inhabit a world of continuities and that we are a biological mosaic, blending mineral, plant and animal dimensions: a mixture of inorganic chemistry, shared cellular mechanisms and a specific biological architecture. In short, it's an invitation to recognise that we ourselves are chimeras.\n\nWith works by : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin and Kazuo Yagi Marsden, and Lois Weinberger.\n\ncurated by :\nSylvie Zavatta, Director of the Frac"@en . "Lontana dalle creature ibride, inquietanti e persino mostruose delle nostre storie antiche, la mostra Chim\u00E8res offre una visione diversa della vita. Qui l'ibridazione dei mondi umano, vegetale, animale e minerale diventa il simbolo di una fertile alleanza. Esplorando la natura porosa di questi regni, le opere rivelano un'umanit\u00E0 che non \u00E8 un'entit\u00E0 chiusa in se stessa, ma un essere di relazioni, plasmato dagli scambi con il suo ambiente.\n\nConcepita come un'estensione della mostra di Nina Laisn\u00E9, Chim\u00E8res, che presenta opere della collezione Frac, si apre con un dialogo organico tra Anastasia Simonin e Kazuo Yagi Marsden, le cui opere esplorano la permeabilit\u00E0 sensoriale. Nel loro doppio autoritratto Hum, noce e peltro si combinano per rappresentare due gigantesche unit\u00E0 neuronali le cui ramificazioni, sia dendriti nervosi che rami vegetali, cercano una connessione. Questa fusione tra biologia umana e struttura del legno ci ricorda che i nostri corpi, come i nostri cervelli, sono attraversati dalle stesse forze che irrigano la foresta.\n\nL'esplorazione dell'identit\u00E0 si svolge anche nel ciclo di chimere orchestrato da Annette Messager. Fedele alla sua pratica del \"bricolage\", in cui assembla fotografie, animali imbalsamati, disegni e tessuti, l'artista d\u00E0 vita a entit\u00E0 ibride che fluttuano tra sogno e realt\u00E0. Al centro di questa coreografia, l'occhio umano rimane onnipresente e questi singolari organismi ci osservano tanto quanto noi li scopriamo. Indossando pinne o attributi aerei, partecipano a una parata che dissolve la gerarchia delle specie.\n\nQuesta estensione del vivente trova un'eco minerale nell'opera di Julien Discrit, che sonda la memoria immutabile della pietra. La sua scultura immortala un gesto arcaico di presa: una mano si chiude su una roccia fino a diventare anch'essa pietra. L'opera congela il momento in cui l'organico e il minerale si uniscono, creando un fossile artificiale in cui la transitoriet\u00E0 della vita umana \u00E8 inscritta nel lungo arco temporale della geologia.\n\nAlla solidit\u00E0 minerale del lavoro precedente di Patrick Neu corrisponde un'altra forma di fossilizzazione, pi\u00F9 fragile e paradossale. Trasformando un guanto d'armatura, ricavato da migliaia di ali d'ape, l'artista trasforma l'acciaio in una raffinatezza sciamanica di assoluta delicatezza. Il guanto non protegge pi\u00F9 il guerriero, ma espone la vulnerabilit\u00E0 dell'insetto da cui dipende la nostra stessa sopravvivenza, mettendo in tensione la nostra \"armatura\" tecnologica con la minaccia ecologica.\n\nLa mostra si chiude con Lois Weinberger, il cui intero lavoro celebra il potere della \"vegetazione ruderale\" - le piante selvatiche e indomabili che germogliano negli interstizi delle nostre citt\u00E0 e non conoscono confini. In questo caso, l'artista rivela la fragilit\u00E0 intrinseca delle piante tagliando meticolosamente una foglia d'albero per rivelare la sagoma di un teschio umano. Cos\u00EC facendo, mette a nudo un'anatomia condivisa. Questo memento mori vegetale, in cui la vena diventa una sutura cranica, ci ricorda che gli esseri umani appartengono allo stesso ciclo biologico della pi\u00F9 umile pianta.\n\nCon opere in cui i nostri volti si intrecciano con radici o foglie, le nostre mani con la pietra, le nostre armature con le ali degli insetti, questa mostra vuole infrangere l'illusione di un'umanit\u00E0 isolata. Ognuna di esse ci ricorda che abitiamo un mondo di continuit\u00E0 e che siamo un mosaico biologico, che mescola dimensioni minerali, vegetali e animali: una miscela di chimica inorganica, meccanismi cellulari condivisi e una specifica architettura biologica. In breve, un invito a riconoscere che noi stessi siamo chimere.\n\nCon opere di : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin e Kazuo Yagi Marsden e Lois Weinberger.\n\na cura di :\nSylvie Zavatta, direttrice del Frac"@it . "Ver van de hybride, verontrustende en zelfs monsterlijke wezens uit onze oude verhalen, biedt de tentoonstelling Chim\u00E8res een andere kijk op het leven. Hier wordt de hybridisatie van de menselijke, plantaardige, dierlijke en minerale wereld het symbool van een vruchtbare alliantie. Door de poreuze aard van deze koninkrijken te verkennen, onthullen de werken een mensheid die geen in zichzelf gesloten entiteit is, maar een wezen van relaties, gevormd door de uitwisselingen met zijn omgeving.\n\nChim\u00E8res, opgevat als een uitbreiding van de tentoonstelling van Nina Laisn\u00E9, met werken uit de collectie van het Frac, opent met een organische dialoog tussen Anastasia Simonin en Kazuo Yagi Marsden, wiens werk de zintuiglijke doorlaatbaarheid onderzoekt. In hun dubbele zelfportret Hum stellen notenhout en tin samen twee reusachtige neuronale eenheden voor waarvan de vertakkingen, zowel zenuwdendrieten als plantentakken, verbinding zoeken. Deze samensmelting van menselijke biologie en houtstructuur herinnert ons eraan dat onze lichamen, net als onze hersenen, doorkruist worden door dezelfde krachten die het bos irrigeren.\n\nDe verkenning van identiteit ontvouwt zich ook in de chimeraronde van Annette Messager. Trouw aan haar praktijk van \"bricolage\", waarbij ze foto's, opgezette dieren, tekeningen en stoffen assembleert, geeft de kunstenaar hier leven aan hybride entiteiten die zweven tussen droom en werkelijkheid. In het hart van deze choreografie blijft het menselijk oog alomtegenwoordig en deze bijzondere organismen observeren ons net zo goed als wij hen ontdekken. Ze dragen vinnen of luchtattributen en nemen deel aan een parade die de hi\u00EBrarchie van soorten opheft.\n\nDeze uitbreiding van het levende vindt een minerale echo in het werk van Julien Discrit, die het onveranderlijke geheugen van steen onderzoekt. Zijn beeldhouwwerk vereeuwigt een archa\u00EFsch grijpgebaar: een hand sluit zich om een rots tot die ook steen wordt. Het werk bevriest het moment waarop het organische en het minerale samenkomen en cre\u00EBert zo een kunstmatig fossiel waarin de vergankelijkheid van het menselijk leven is vastgelegd in het lange tijdsbestek van de geologie.\n\nDe minerale soliditeit van Patrick Neu's eerdere werk wordt ge\u00EBvenaard door een andere, meer fragiele en paradoxale vorm van fossilisatie. Door een pantserhandschoen, die hij heeft gemaakt van duizenden bijenvleugels, om te vormen, verandert hij staal in een sjamanistisch sieraad van absolute verfijning. De pantserhandschoen beschermt niet langer de krijger, maar legt de kwetsbaarheid bloot van het insect waarvan onze eigen overleving afhangt, waardoor ons technologische 'pantser' in spanning komt te staan met de ecologische dreiging.\n\nDe tentoonstelling sluit af met Lois Weinberger, wiens hele oeuvre de kracht van 'ruderale vegetatie' viert - de wilde, ontembare planten die ontkiemen in de kieren van onze steden en geen grenzen kennen. Hier onthult de kunstenaar de intrinsieke kwetsbaarheid van planten door een boomblad minutieus open te snijden om het silhouet van een menselijke schedel te onthullen. Zo legt hij een gedeelde anatomie bloot. Dit plantaardige memento mori, waarin de ader een schedelnaad wordt, herinnert ons eraan dat de mens tot dezelfde biologische cyclus behoort als de nederigste plant.\n\nMet werken waarin onze gezichten verstrengeld zijn met wortels of bladeren, onze handen met steen, ons harnas met insectenvleugels, wil deze tentoonstelling de illusie van een ge\u00EFsoleerde mensheid doorbreken. Elk werk herinnert ons eraan dat we in een wereld van continu\u00EFteit leven en dat we een biologisch moza\u00EFek zijn, een mengeling van minerale, plantaardige en dierlijke dimensies: een mengeling van anorganische chemie, gedeelde cellulaire mechanismen en een specifieke biologische architectuur. Kortom, een uitnodiging om te erkennen dat we zelf chimera's zijn.\n\nMet werken van : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin en Kazuo Yagi Marsden, en Lois Weinberger.\n\ngecureerd door :\nSylvie Zavatta, directeur van het Frac"@nl . . .