Description
Description courte
Utiliser cette propriété pour attacher une description courte qui pourra être utilisée sur des supports de publication où l'espace est un critère important.
Utiliser cette propriété pour attacher une description courte qui pourra être utilisée sur des supports de publication où l'espace est un critère important.
Français (France) Le Musée Cantini propose quelques belles séquences autour du fauvisme, des premières expérimentations cubistes et des différents courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940.
Anglais The Cantini Museum offers some beautiful sequences around fauvism, the first cubist experiments and the various post-cubist or purist currents of the 1920s and 1940s
Allemand (Allemagne) Das Cantini-Museum bietet einige schöne Sequenzen rund um den Fauvismus, die ersten kubistischen Experimente und die verschiedenen post-kubistischen oder puristischen Strömungen der 1920er und 1940er Jahre
Néerlandais (Pays-Bas) Het Cantini Museum biedt enkele prachtige sequenties rond het fauvisme, de eerste kubistische experimenten en de verschillende postkubistische of puristische stromingen van de jaren 1920 en 1940
Espagnol El Museo Cantini ofrece unas bellas secuencias en torno al fauvismo, los primeros experimentos cubistas y las diversas corrientes postcubistas o puristas de los años 20 y 40
Italien (Italie) Il Museo Cantini offre alcune belle sequenze intorno al fauvismo, ai primi esperimenti cubisti e alle varie correnti post-cubiste o puriste degli anni Venti e Quaranta
Description
Description longue de la ressource.
Description longue de la ressource.
Allemand (Allemagne) Das Cantini-Museum befindet sich in einem Herrenhaus, das 1694 von der Compagnie du Cap Nègre erbaut wurde.
Jules Cantini, der das Gebäude erworben hatte – ein Kunstliebhaber und bedeutender Marmorbildhauer, der am Bau zahlreicher %zivile und religiöse Bauwerke in Marseille während des Zweiten Kaiserreichs mitwirkte, schenkte es 1916 der Stadt Marseille, damit es zu einem Museum für moderne Kunst werden sollte.
Diese renommierte kulturelle Einrichtung in Marseille verfolgt seitdem eine intensive Ankaufs- und Ausstellungspolitik in Zusammenarbeit mit den bedeutendsten nationalen und internationalen Museen.
Das Museum präsentiert einen umfassenden Überblick über die moderne Kunst und legt dabei den Schwerpunkt auf eine Reihe historischer Strömungen wie den Postimpressionismus, Fauvismus, Kubismus sowie die verschiedenen postkubistischen Strömungen der 1920er- und 1930er-Jahre.
Auch der Surrealismus bildet einen Schwerpunkt der Sammlung, aufgrund der historischen Verbindungen zwischen dieser Bewegung und der Stadt Marseille, die 1940–1941 Tausende von Flüchtlingen aufnahm, darunter zahlreiche Künstler, Schriftsteller und antifaschistische Aktivisten, die vor dem Nationalsozialismus flohen. Unter ihnen befand sich ein Großteil der Mitglieder der surrealistischen Gruppe, die sich um André Breton in der Villa Air-Bel versammelt hatten.
Die Sammlungen umfassen einen Zeitraum bisEnde der 1970er Jahre, decken eine große Vielfalt ästhetischer Strömungen ab und umfassen einige bemerkenswerte Sammlungen, die sich um Künstler wie Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner und Antonin Artaud oder um Strömungen, die der breiten Öffentlichkeit manchmal wenig bekannt sind, wie die japanische Gruppe Guta%, die in den 1960er Jahren im Bereich der Abstraktion und der Performancekunst sehr aktiv und besonders innovativ war.
Eine privilegierte Partnerschaft mit dem Centre Georges Pompidou, dem Nationalmuseum für moderne Kunst, ermöglichte die Leihgabe außergewöhnlicher Werke, die die Sammlungen ergänzen und bereichern. Die Hängung wird regelmäßig erneuert.
> Neue Hängung ab dem 8. Mai zu entdecken.
„Durch eine entflohene Sprache“
Neuer Rundgang durch die modernen und zeitgenössischen Sammlungen
„Und, ohne es zu merken, den Sand umarmen, in den Körper des Ufers eindringen durch eine klare Vertiefung, einen Klang, ein Wort ohne mögliche Übersetzung, eine entflohene Sprache, eine Sprache, die durch die Finger rinnt
Ich möchte durch das Wasser in die Erde eindringen / und durch den Abdruck des Wassers ins Wasser“
Samira Negrouche, Traces, 2021
Der neue Rundgang durch das Musée Cantini lädt dazu ein, seine Sammlungen ausgehend von Marseille, seiner Hafenhistorie, seinen gelebten oder erträumten Territorien und seinen Diasporas neu zu betrachten. Durch die Schifffahrtswege mit den Küsten des Mittelmeers, mit Amerika und Asien verbunden, war Marseille im 20. Jahrhundert das Zentrum vielfältiger intellektueller und künstlerischer Austauschprozesse. Im Herzen einer Weltwirtschaft, eingebettet in einen kolonialen Kontext, wird die Stadt der Phokäer nach und nach zum Schauplatz von Widerstand und Aufständen, zu einem Ort, an dem andere Beziehungen zur Welt gedacht werden. Als Stadt der Gastfreundschaft, in der Grenzen verschwimmen und kulturelle Vermischungen gedeihen, ist sie zugleich ein Hafen des Exils und der Wanderschaft, das Ufer eines Meeresfriedhofs für Frauen und Männer, die auf Zuflucht hoffen.%A0
Marseille, sonnig und rau, ist der Ausgangspunkt einer Erzählung über das moderne und zeitgenössische Schaffen, vielfältig und weltoffen. Das Musée Cantini erneuert sein wissenschaftliches und kulturelles Konzept und verankert sich fortan in einer Kunstgeschichte, die sowohl global als auchin seinem Umfeld verankert ist, was es ihm ermöglicht, seinen Aktionsradius auf andere Wege, andere Sensibilitäten und andere plastische Formen auszuweiten. Von surrealistischen Kosmogonien bis hin zu Experimenten rund um das Zeichen, die von einem Ufer des Mittelmeers zum anderen geführt werden, steht Wifredo Lam im Dialog mit Matta und Joaquín Ferrer, Baya steht neben Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair steht neben Alfred Manessier und Antoni Tàpies neben Kader Attia.%A0
Eine neue Aufmerksamkeit für Schnittstellen und Vermischungen im künstlerischen Schaffen führt dazu, dass die Grenzen zwischen den Formen und Materialien der Kunst aufgebrochen werden und die Verbindungen zwischen Malerei, Fotografie, Film, Skulptur und Poesie sichtbar gemacht werden. Dank jüngster Neuerwerbungen räumt die Sammlung Künstlerinnen mehr Sichtbarkeit ein, erweitert ihren geografischen Horizont auf den Süden und macht das Experimentieren mit anderen Materialien und Techniken erlebbar. Neue Leihgaben, die großzügig von öffentlichen Institutionen – dem Centre national des arts plastiques, dem Musée national d’art moderne – Centre Pompidou und der Bibliothèque de l’Alcazar – sowie aus Privatsammlungen, unterstützen diesen Schwung.
Als Ausdruck dieser neuen Dynamik stützt sich das von Joseph Benoit konzipierte grafische Konzept dieser Ausstellung auf zwei zeitgenössische Schriftarten, die von Frauen entworfen wurden. „Rakkas“, die für die Überschriften verwendet wird, ist eine von Zeynep Akay entworfene Schriftart mit arabischen und lateinischen Zeichen. Das arabische Schriftdesign ist von den Ruq?ah-Schriftzügen ägyptischer Kinoplakate aus den 1950er- und 1960er-Jahren inspiriert, während das lateinische Design deren Geist aufgreift, ohne es jemals nachzuahmen. „Adelphe“, entworfen von Eugénie Bidaut, wurde entwickelt, um verschiedene Formen inklusiver Schrift zu integrieren. Jede dieser Schriftarten spiegelt eine Reflexion darüber wider, wie die Schrift die Vielfalt von Identitäten und kulturellem Erbe einbeziehen kann.
Dieser neue Rundgang gibt einen Vorgeschmack auf die nächste Ausstellung des Cantini-Museums, „Juste au-dessus du silence, femmes engagées pour l’indépendance de l’Algérie“ (Direkt über der Stille – Frauen, die sich für die Unabhängigkeit Algeriens engagierten), deren Eröffnung für 2028 geplant ist.
Kuratiert von: Amélie Lavin, Direktorin des Cantini-Museums, und Louise Madinier, Kuratorin am Cantini-Museum
Cantini-Museum – vom 8. Mai 2026 bis zum 25. April 2027
Eintritt frei
? Um sicherzustellen, dass Sie alle unsere Ausstellungsräume vollständig besichtigen können, bitten wir Sie, sich vor Ihrem Besuch mit dem Museum in Verbindung zu setzen.
? Alle Führungen und Aktivitäten rund um die Ausstellung finden Sie auf der Website der Museen.
Jules Cantini, der das Gebäude erworben hatte – ein Kunstliebhaber und bedeutender Marmorbildhauer, der am Bau zahlreicher %zivile und religiöse Bauwerke in Marseille während des Zweiten Kaiserreichs mitwirkte, schenkte es 1916 der Stadt Marseille, damit es zu einem Museum für moderne Kunst werden sollte.
Diese renommierte kulturelle Einrichtung in Marseille verfolgt seitdem eine intensive Ankaufs- und Ausstellungspolitik in Zusammenarbeit mit den bedeutendsten nationalen und internationalen Museen.
Das Museum präsentiert einen umfassenden Überblick über die moderne Kunst und legt dabei den Schwerpunkt auf eine Reihe historischer Strömungen wie den Postimpressionismus, Fauvismus, Kubismus sowie die verschiedenen postkubistischen Strömungen der 1920er- und 1930er-Jahre.
Auch der Surrealismus bildet einen Schwerpunkt der Sammlung, aufgrund der historischen Verbindungen zwischen dieser Bewegung und der Stadt Marseille, die 1940–1941 Tausende von Flüchtlingen aufnahm, darunter zahlreiche Künstler, Schriftsteller und antifaschistische Aktivisten, die vor dem Nationalsozialismus flohen. Unter ihnen befand sich ein Großteil der Mitglieder der surrealistischen Gruppe, die sich um André Breton in der Villa Air-Bel versammelt hatten.
Die Sammlungen umfassen einen Zeitraum bisEnde der 1970er Jahre, decken eine große Vielfalt ästhetischer Strömungen ab und umfassen einige bemerkenswerte Sammlungen, die sich um Künstler wie Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner und Antonin Artaud oder um Strömungen, die der breiten Öffentlichkeit manchmal wenig bekannt sind, wie die japanische Gruppe Guta%, die in den 1960er Jahren im Bereich der Abstraktion und der Performancekunst sehr aktiv und besonders innovativ war.
Eine privilegierte Partnerschaft mit dem Centre Georges Pompidou, dem Nationalmuseum für moderne Kunst, ermöglichte die Leihgabe außergewöhnlicher Werke, die die Sammlungen ergänzen und bereichern. Die Hängung wird regelmäßig erneuert.
> Neue Hängung ab dem 8. Mai zu entdecken.
„Durch eine entflohene Sprache“
Neuer Rundgang durch die modernen und zeitgenössischen Sammlungen
„Und, ohne es zu merken, den Sand umarmen, in den Körper des Ufers eindringen durch eine klare Vertiefung, einen Klang, ein Wort ohne mögliche Übersetzung, eine entflohene Sprache, eine Sprache, die durch die Finger rinnt
Ich möchte durch das Wasser in die Erde eindringen / und durch den Abdruck des Wassers ins Wasser“
Samira Negrouche, Traces, 2021
Der neue Rundgang durch das Musée Cantini lädt dazu ein, seine Sammlungen ausgehend von Marseille, seiner Hafenhistorie, seinen gelebten oder erträumten Territorien und seinen Diasporas neu zu betrachten. Durch die Schifffahrtswege mit den Küsten des Mittelmeers, mit Amerika und Asien verbunden, war Marseille im 20. Jahrhundert das Zentrum vielfältiger intellektueller und künstlerischer Austauschprozesse. Im Herzen einer Weltwirtschaft, eingebettet in einen kolonialen Kontext, wird die Stadt der Phokäer nach und nach zum Schauplatz von Widerstand und Aufständen, zu einem Ort, an dem andere Beziehungen zur Welt gedacht werden. Als Stadt der Gastfreundschaft, in der Grenzen verschwimmen und kulturelle Vermischungen gedeihen, ist sie zugleich ein Hafen des Exils und der Wanderschaft, das Ufer eines Meeresfriedhofs für Frauen und Männer, die auf Zuflucht hoffen.%A0
Marseille, sonnig und rau, ist der Ausgangspunkt einer Erzählung über das moderne und zeitgenössische Schaffen, vielfältig und weltoffen. Das Musée Cantini erneuert sein wissenschaftliches und kulturelles Konzept und verankert sich fortan in einer Kunstgeschichte, die sowohl global als auchin seinem Umfeld verankert ist, was es ihm ermöglicht, seinen Aktionsradius auf andere Wege, andere Sensibilitäten und andere plastische Formen auszuweiten. Von surrealistischen Kosmogonien bis hin zu Experimenten rund um das Zeichen, die von einem Ufer des Mittelmeers zum anderen geführt werden, steht Wifredo Lam im Dialog mit Matta und Joaquín Ferrer, Baya steht neben Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair steht neben Alfred Manessier und Antoni Tàpies neben Kader Attia.%A0
Eine neue Aufmerksamkeit für Schnittstellen und Vermischungen im künstlerischen Schaffen führt dazu, dass die Grenzen zwischen den Formen und Materialien der Kunst aufgebrochen werden und die Verbindungen zwischen Malerei, Fotografie, Film, Skulptur und Poesie sichtbar gemacht werden. Dank jüngster Neuerwerbungen räumt die Sammlung Künstlerinnen mehr Sichtbarkeit ein, erweitert ihren geografischen Horizont auf den Süden und macht das Experimentieren mit anderen Materialien und Techniken erlebbar. Neue Leihgaben, die großzügig von öffentlichen Institutionen – dem Centre national des arts plastiques, dem Musée national d’art moderne – Centre Pompidou und der Bibliothèque de l’Alcazar – sowie aus Privatsammlungen, unterstützen diesen Schwung.
Als Ausdruck dieser neuen Dynamik stützt sich das von Joseph Benoit konzipierte grafische Konzept dieser Ausstellung auf zwei zeitgenössische Schriftarten, die von Frauen entworfen wurden. „Rakkas“, die für die Überschriften verwendet wird, ist eine von Zeynep Akay entworfene Schriftart mit arabischen und lateinischen Zeichen. Das arabische Schriftdesign ist von den Ruq?ah-Schriftzügen ägyptischer Kinoplakate aus den 1950er- und 1960er-Jahren inspiriert, während das lateinische Design deren Geist aufgreift, ohne es jemals nachzuahmen. „Adelphe“, entworfen von Eugénie Bidaut, wurde entwickelt, um verschiedene Formen inklusiver Schrift zu integrieren. Jede dieser Schriftarten spiegelt eine Reflexion darüber wider, wie die Schrift die Vielfalt von Identitäten und kulturellem Erbe einbeziehen kann.
Dieser neue Rundgang gibt einen Vorgeschmack auf die nächste Ausstellung des Cantini-Museums, „Juste au-dessus du silence, femmes engagées pour l’indépendance de l’Algérie“ (Direkt über der Stille – Frauen, die sich für die Unabhängigkeit Algeriens engagierten), deren Eröffnung für 2028 geplant ist.
Kuratiert von: Amélie Lavin, Direktorin des Cantini-Museums, und Louise Madinier, Kuratorin am Cantini-Museum
Cantini-Museum – vom 8. Mai 2026 bis zum 25. April 2027
Eintritt frei
? Um sicherzustellen, dass Sie alle unsere Ausstellungsräume vollständig besichtigen können, bitten wir Sie, sich vor Ihrem Besuch mit dem Museum in Verbindung zu setzen.
? Alle Führungen und Aktivitäten rund um die Ausstellung finden Sie auf der Website der Museen.
Néerlandais (Pays-Bas) Het Cantini-museum is gevestigd in een herenhuis dat in 1694 door de Compagnie du Cap Nègre werd gebouwd.
Jules Cantini, kunstliefhebber en vooraanstaand marmerbewerker die betrokken was bij de bouw van talrijke %civiele en religieuze gebouwen in Marseille tijdens het Tweede Keizerrijk, schonk het in 1916 aan de stad Marseille opdat het een museum gewijd aan de moderne kunst zou worden.
Deze prestigieuze culturele instelling in Marseille voert sindsdien een intensief aankoop- en tentoonstellingsbeleid, in samenwerking met de belangrijkste nationale en internationale museuminstellingen.
Het museum biedt een breed overzicht van de moderne kunst, met de nadruk op een aantal historische stromingen zoals het postimpressionisme, het fauvisme, het kubisme en de verschillende postkubistische stromingen uit de jaren 1920-1930.
Ook het surrealisme vormt een belangrijk onderdeel van de collectie, vanwege de historische banden tussen deze beweging en de stad Marseille, die in 1940-1941 duizenden vluchtelingen opving, waaronder talrijke kunstenaars, schrijvers en antifascistische activisten die het nazisme ontvluchtten. Onder hen bevond zich een groot deel van de leden van de surrealistische groep, die zich rond André Breton in de villa Air-Bel hadden verzameld.
De collecties bestrijken een periode die zich uitstrekt tothet einde van de jaren 1970, bestrijken een grote verscheidenheid aan esthetische stromingen en bevatten enkele opmerkelijke verzamelingen rond kunstenaars als Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner en Antonin Artaud, of rond stromingen die bij het grote publiek soms weinig bekend zijn, zoals de Japanse groep Guta%, die in de jaren zestig zeer actief en bijzonder vernieuwend was op het gebied van de abstractie en de performancekunst.
Dankzij een bevoorrechte samenwerking met het Centre Georges Pompidou, het Nationaal Museum voor Moderne Kunst, konden uitzonderlijke werken in bruikleen worden verkregen die de collecties aanvullen en verrijken. De opstelling wordt regelmatig vernieuwd.
> Nieuwe opstelling te ontdekken vanaf 8 mei.
"Par une langue échappée"
Nieuw parcours door de moderne en hedendaagse collecties
"En, zonder erbij stil te staan, het zand omhelzen, het lichaam van de kust binnendringen via een scherpe inkeping, een geluid, een woord dat onmogelijk te vertalen is, een ontglipte taal, een taal die tussen de vingers door sijpelt
Ik wil de aarde binnengaan via het water / en het water binnengaan via de afdruk van het water"
Samira Negrouche, Traces, 2021
De nieuwe route door het Cantini-museum nodigt uit om de collecties te herbekijken vanuit Marseille, vanuit de geschiedenis van de haven, vanuit de beleefde of gedroomde gebieden en vanuit de diaspora’s. Marseille, dat via de scheepvaartroutes verbonden is met de kusten van de Middellandse Zee, Amerika en Azië, vormde in de 20e eeuw het zenuwcentrum van talrijke intellectuele en artistieke uitwisselingen. Midden in een wereldeconomie, ingebed in een koloniale context, wordt de stad van Marseille geleidelijk aan het toneel van verzet en opstanden, een plek waar men nadenkt over andere manieren om met de wereld om te gaan. Een gastvrije stad waar grenzen vervagen, bevorderlijk voor culturele vermenging, maar ook een haven van ballingschap en omzwervingen, de kust van een zeegraf voor vrouwen en mannen die hopen een toevluchtsoord te vinden.%A0
Marseille, zonnig en ruig, is het uitgangspunt van een verhaal over de moderne en hedendaagse kunst, veelzijdig en open naar de wereld toe. Het Cantini-museum vernieuwt zijn wetenschappelijk en cultureel project en verankert zich voortaan in een kunstgeschiedenis die zowel globaal alsin zijn eigen regio, waardoor het zijn werkterrein kan uitbreiden naar andere trajecten, andere gevoeligheden en andere beeldende vormen. Van surrealistische kosmogonieën tot experimenten rond het teken, uitgevoerd van de ene oever van de Middellandse Zee naar de andere, gaat Wifredo Lam in dialoog met Matta en Joaqu%ECn Ferrer, staat Baya zij aan zij met Ahmed Cherkaoui, grenst Saloua Raouda Choucair aan Alfred Manessier en staat Antoni T%E0pies naast Kader Attia.%A0
Een hernieuwde aandacht voor kruisbestuivingen en hybridisaties in artistieke producties leidt tot het doorbreken van de scheidslijnen tussen kunstvormen en -materialen, waarbij de verbanden tussen schilderkunst, fotografie, film, beeldhouwkunst en poëzie worden belicht. Dankzij recente aanwinsten geeft de collectie meer zichtbaarheid aan vrouwelijke kunstenaars, breidt ze haar geografische reikwijdte uit naar het Zuiden en maakt ze het experimenteren met andere materialen en technieken tastbaar. Nieuwe bruiklenen, die genereus ter beschikking zijn gesteld door openbare instellingen – het Centre national des arts plastiques, het Musée national d’art moderne – Centre Pompidou en de Bibliothèque de l’Alcazar – en uit privécollecties, ondersteunen dit elan.
Als concretisering van deze nieuwe dynamiek is het grafische ontwerp van deze tentoonstelling, bedacht door Joseph Benoit, gebaseerd op twee hedendaagse lettertypes die door vrouwen zijn ontworpen. „Rakkas“, dat voor de titels wordt gebruikt, is een lettertype met Arabische en Latijnse tekens, ontworpen door Zeynep Akay. Het Arabische lettertype is geïnspireerd op de Ruq?ah-letters van de Egyptische filmposters uit de jaren 1950 en 1960, terwijl het Latijnse lettertype de geest daarvan overneemt zonder het ooit na te bootsen. "Adelphe", ontworpen door Eugénie Bidaut, is bedoeld om verschillende vormen van inclusief schrift te integreren. Deze lettertypes weerspiegelen elk een reflectie op de manier waarop het schrift ruimte kan bieden aan de diversiteit van identiteiten en culturele erfgoederen.
Dit nieuwe parcours vormt een voorproefje van de komende tentoonstelling van het Cantini-museum, „Juste au-dessus du silence, femmes engagées pour l’indépendance de l’Algérie” (Net boven de stilte, vrouwen die zich inzetten voor de onafhankelijkheid van Algerije), waarvan de opening gepland staat voor 2028.
Curatoren: Amélie Lavin, directrice van het Cantini-museum, en Louise Madinier, conservatrice bij het Cantini-museum
Cantini-museum – van 8 mei 2026 tot 25 april 2027
Gratis toegang
? Om er zeker van te zijn dat u alle tentoonstellingszalen volledig kunt bezoeken, raden wij u aan vóór uw bezoek contact op te nemen met het museum.
? Alle rondleidingen en activiteiten rondom de tentoonstelling zijn te vinden op de website van de musea.
Jules Cantini, kunstliefhebber en vooraanstaand marmerbewerker die betrokken was bij de bouw van talrijke %civiele en religieuze gebouwen in Marseille tijdens het Tweede Keizerrijk, schonk het in 1916 aan de stad Marseille opdat het een museum gewijd aan de moderne kunst zou worden.
Deze prestigieuze culturele instelling in Marseille voert sindsdien een intensief aankoop- en tentoonstellingsbeleid, in samenwerking met de belangrijkste nationale en internationale museuminstellingen.
Het museum biedt een breed overzicht van de moderne kunst, met de nadruk op een aantal historische stromingen zoals het postimpressionisme, het fauvisme, het kubisme en de verschillende postkubistische stromingen uit de jaren 1920-1930.
Ook het surrealisme vormt een belangrijk onderdeel van de collectie, vanwege de historische banden tussen deze beweging en de stad Marseille, die in 1940-1941 duizenden vluchtelingen opving, waaronder talrijke kunstenaars, schrijvers en antifascistische activisten die het nazisme ontvluchtten. Onder hen bevond zich een groot deel van de leden van de surrealistische groep, die zich rond André Breton in de villa Air-Bel hadden verzameld.
De collecties bestrijken een periode die zich uitstrekt tothet einde van de jaren 1970, bestrijken een grote verscheidenheid aan esthetische stromingen en bevatten enkele opmerkelijke verzamelingen rond kunstenaars als Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner en Antonin Artaud, of rond stromingen die bij het grote publiek soms weinig bekend zijn, zoals de Japanse groep Guta%, die in de jaren zestig zeer actief en bijzonder vernieuwend was op het gebied van de abstractie en de performancekunst.
Dankzij een bevoorrechte samenwerking met het Centre Georges Pompidou, het Nationaal Museum voor Moderne Kunst, konden uitzonderlijke werken in bruikleen worden verkregen die de collecties aanvullen en verrijken. De opstelling wordt regelmatig vernieuwd.
> Nieuwe opstelling te ontdekken vanaf 8 mei.
"Par une langue échappée"
Nieuw parcours door de moderne en hedendaagse collecties
"En, zonder erbij stil te staan, het zand omhelzen, het lichaam van de kust binnendringen via een scherpe inkeping, een geluid, een woord dat onmogelijk te vertalen is, een ontglipte taal, een taal die tussen de vingers door sijpelt
Ik wil de aarde binnengaan via het water / en het water binnengaan via de afdruk van het water"
Samira Negrouche, Traces, 2021
De nieuwe route door het Cantini-museum nodigt uit om de collecties te herbekijken vanuit Marseille, vanuit de geschiedenis van de haven, vanuit de beleefde of gedroomde gebieden en vanuit de diaspora’s. Marseille, dat via de scheepvaartroutes verbonden is met de kusten van de Middellandse Zee, Amerika en Azië, vormde in de 20e eeuw het zenuwcentrum van talrijke intellectuele en artistieke uitwisselingen. Midden in een wereldeconomie, ingebed in een koloniale context, wordt de stad van Marseille geleidelijk aan het toneel van verzet en opstanden, een plek waar men nadenkt over andere manieren om met de wereld om te gaan. Een gastvrije stad waar grenzen vervagen, bevorderlijk voor culturele vermenging, maar ook een haven van ballingschap en omzwervingen, de kust van een zeegraf voor vrouwen en mannen die hopen een toevluchtsoord te vinden.%A0
Marseille, zonnig en ruig, is het uitgangspunt van een verhaal over de moderne en hedendaagse kunst, veelzijdig en open naar de wereld toe. Het Cantini-museum vernieuwt zijn wetenschappelijk en cultureel project en verankert zich voortaan in een kunstgeschiedenis die zowel globaal alsin zijn eigen regio, waardoor het zijn werkterrein kan uitbreiden naar andere trajecten, andere gevoeligheden en andere beeldende vormen. Van surrealistische kosmogonieën tot experimenten rond het teken, uitgevoerd van de ene oever van de Middellandse Zee naar de andere, gaat Wifredo Lam in dialoog met Matta en Joaqu%ECn Ferrer, staat Baya zij aan zij met Ahmed Cherkaoui, grenst Saloua Raouda Choucair aan Alfred Manessier en staat Antoni T%E0pies naast Kader Attia.%A0
Een hernieuwde aandacht voor kruisbestuivingen en hybridisaties in artistieke producties leidt tot het doorbreken van de scheidslijnen tussen kunstvormen en -materialen, waarbij de verbanden tussen schilderkunst, fotografie, film, beeldhouwkunst en poëzie worden belicht. Dankzij recente aanwinsten geeft de collectie meer zichtbaarheid aan vrouwelijke kunstenaars, breidt ze haar geografische reikwijdte uit naar het Zuiden en maakt ze het experimenteren met andere materialen en technieken tastbaar. Nieuwe bruiklenen, die genereus ter beschikking zijn gesteld door openbare instellingen – het Centre national des arts plastiques, het Musée national d’art moderne – Centre Pompidou en de Bibliothèque de l’Alcazar – en uit privécollecties, ondersteunen dit elan.
Als concretisering van deze nieuwe dynamiek is het grafische ontwerp van deze tentoonstelling, bedacht door Joseph Benoit, gebaseerd op twee hedendaagse lettertypes die door vrouwen zijn ontworpen. „Rakkas“, dat voor de titels wordt gebruikt, is een lettertype met Arabische en Latijnse tekens, ontworpen door Zeynep Akay. Het Arabische lettertype is geïnspireerd op de Ruq?ah-letters van de Egyptische filmposters uit de jaren 1950 en 1960, terwijl het Latijnse lettertype de geest daarvan overneemt zonder het ooit na te bootsen. "Adelphe", ontworpen door Eugénie Bidaut, is bedoeld om verschillende vormen van inclusief schrift te integreren. Deze lettertypes weerspiegelen elk een reflectie op de manier waarop het schrift ruimte kan bieden aan de diversiteit van identiteiten en culturele erfgoederen.
Dit nieuwe parcours vormt een voorproefje van de komende tentoonstelling van het Cantini-museum, „Juste au-dessus du silence, femmes engagées pour l’indépendance de l’Algérie” (Net boven de stilte, vrouwen die zich inzetten voor de onafhankelijkheid van Algerije), waarvan de opening gepland staat voor 2028.
Curatoren: Amélie Lavin, directrice van het Cantini-museum, en Louise Madinier, conservatrice bij het Cantini-museum
Cantini-museum – van 8 mei 2026 tot 25 april 2027
Gratis toegang
? Om er zeker van te zijn dat u alle tentoonstellingszalen volledig kunt bezoeken, raden wij u aan vóór uw bezoek contact op te nemen met het museum.
? Alle rondleidingen en activiteiten rondom de tentoonstelling zijn te vinden op de website van de musea.
Italien (Italie) Il museo Cantini ha sede in un palazzo signorile costruito nel 1694 dalla Compagnie du Cap Nègre.
Jules Cantini, appassionato d’arte e importante marmista che partecipò alla costruzione di numerosi %edifici civili e religiosi a Marsiglia durante il Secondo Impero, lo donò alla città di Marsiglia nel 1916 affinché diventasse un museo dedicato all’arte moderna.
Da allora, questa prestigiosa istituzione culturale marsigliese porta avanti un'intensa politica di acquisizioni e mostre, in collaborazione con le più importanti istituzioni museali nazionali e internazionali.
Il museo presenta un ampio panorama dell’arte moderna, ponendo l’accento su una serie di correnti storiche quali il post-impressionismo, il fauvismo, il cubismo e le diverse correnti post-cubiste degli anni 1920-1930.
Anche il surrealismo costituisce un asse portante della collezione, grazie ai legami storici che uniscono questo movimento alla città di Marsiglia, che nel 1940-1941 accolse migliaia di rifugiati, tra cui numerosi artisti, scrittori e militanti antifascisti in fuga dal nazismo. Tra loro figurava gran parte dei membri del gruppo surrealista, riuniti attorno ad André Breton alla villa Air-Bel.
Le collezioni coprono un periodo che si estende fino afine degli anni ’70, abbracciando una grande varietà di correnti estetiche e proponendo alcune collezioni degne di nota incentrate su artisti come Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner e Antonin Artaud, o di movimenti talvolta poco noti al grande pubblico come il gruppo giapponese Guta%, molto attivo e particolarmente innovativo nel campo dell’astrazione e dell’arte performativa degli anni ’60.
Una collaborazione privilegiata con il Centre Georges Pompidou, Museo nazionale d’arte moderna, ha permesso di esporre opere eccezionali che completano e arricchiscono le collezioni. L’allestimento viene regolarmente rinnovato.
> Nuovo allestimento da scoprire a partire dall’8 maggio.
“Con un linguaggio sfuggente”
Nuovo percorso attraverso le collezioni moderne e contemporanee
"E, senza accorgermene, baciare la sabbia, entrare nel corpo della riva attraverso un'incavatura netta, un suono, una parola senza traduzione possibile, una lingua sfuggita, una lingua che scorre tra le dita
Voglio entrare nella terra attraverso l’acqua / e nell’acqua attraverso l’impronta dell’acqua"
Samira Negrouche, Traces, 2021
Il nuovo percorso del Museo Cantini invita a riconsiderare le sue collezioni partendo da Marsiglia, dalla sua storia portuale, dai suoi territori vissuti o sognati e dalle sue diaspore. Collegata dalle rotte di navigazione alle rive del Mediterraneo, alle Americhe e all’Asia, Marsiglia è nel XX secolo il centro nevralgico di molteplici scambi intellettuali e artistici. Situata quindi al centro di un’economia mondiale, inserita in un contesto coloniale, la città focese diventa progressivamente terreno di resistenze e rivolte, un luogo in cui si concepiscono altri rapporti con il mondo. Città ospitale dove i confini si dissolvono, favorevole alle fusioni culturali, è anche un porto di esili e vagabondaggi, la riva di un cimitero marino di donne e uomini che sperano di trovare rifugio.%A0
Marsiglia, solare e aspra, è il punto di partenza di un racconto della creazione moderna e contemporanea, plurale e aperta al mondo. Rinnovando il proprio progetto scientifico e culturale, il Museo Cantini si radica ormai in una storia dell’arte al tempo stesso globale e situ%E9eEe nel proprio territorio, che gli permette di %E9largere il proprio campo d’azione %E0 ad altri percorsi, altre sensibilità, altre forme plastiche. Dalle cosmogonie surrealiste alle sperimentazioni sul segno condotte da una sponda all’altra del Mediterraneo, Wifredo Lam dialoga con Matta e Joaqu%ECn Ferrer, Baya si affianca ad Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair è vicina ad Alfred Manessier e Antoni T%E0pies a Kader Attia.%A0
Una rinnovata attenzione alle contaminazioni e alle ibridazioni nelle produzioni artistiche porta ad abbattere le barriere tra le forme e i materiali dell’arte, mettendo in luce i legami tra pittura, fotografia, cinema, scultura e poesia. Grazie a recenti acquisizioni, la collezione offre maggiore visibilità alle artiste donne, amplia la propria geografia verso le sponde del Sud e mette in luce la sperimentazione di altre materialità e tecniche. Nuovi prestiti, generosamente concessi da istituzioni pubbliche – il Centro nazionale delle arti plastiche, il Museo nazionale d’arte moderna – Centre Pompidou e la Biblioteca dell’Alcazar – e da collezioni private, sostengono questo slancio.
A concretizzare questa nuova dinamica, la proposta grafica di questa mostra, ideata da Joseph Benoit, si basa su due tipografie contemporanee disegnate da donne. Utilizzato per i titoli, «Rakkas» è un carattere tipografico arabo e latino disegnato da Zeynep Akay. Il disegno arabo si ispira alle scritte in Ruq?ah dei manifesti cinematografici egiziani degli anni ’50 e ’60, mentre quello latino ne riprende lo spirito senza mai imitarlo. «Adelphe», creata da Eugénie Bidaut, è concepita per integrare diverse forme di scrittura inclusiva. Ciascuna di queste tipografie propone una riflessione sul modo in cui la scrittura può accogliere la diversità delle identità e dei patrimoni culturali.
Questo nuovo percorso anticipa la prossima mostra del Museo Cantini, “Appena sopra il silenzio, donne impegnate per l’indipendenza dell’Algeria”, la cui inaugurazione è prevista per il 2028.
A cura di: Amélie Lavin, direttrice del Museo Cantini, e Louise Madinier, curatrice del Museo Cantini
Museo Cantini - dall’8 maggio 2026 al 25 aprile 2027
Ingresso gratuito
? Per essere certi di poter beneficiare della visita completa di tutte le nostre sale espositive, vi invitiamo a contattare il Museo prima della vostra visita.
? Tutte le visite e le attività legate alla mostra sono disponibili sul sito dei musei.
Jules Cantini, appassionato d’arte e importante marmista che partecipò alla costruzione di numerosi %edifici civili e religiosi a Marsiglia durante il Secondo Impero, lo donò alla città di Marsiglia nel 1916 affinché diventasse un museo dedicato all’arte moderna.
Da allora, questa prestigiosa istituzione culturale marsigliese porta avanti un'intensa politica di acquisizioni e mostre, in collaborazione con le più importanti istituzioni museali nazionali e internazionali.
Il museo presenta un ampio panorama dell’arte moderna, ponendo l’accento su una serie di correnti storiche quali il post-impressionismo, il fauvismo, il cubismo e le diverse correnti post-cubiste degli anni 1920-1930.
Anche il surrealismo costituisce un asse portante della collezione, grazie ai legami storici che uniscono questo movimento alla città di Marsiglia, che nel 1940-1941 accolse migliaia di rifugiati, tra cui numerosi artisti, scrittori e militanti antifascisti in fuga dal nazismo. Tra loro figurava gran parte dei membri del gruppo surrealista, riuniti attorno ad André Breton alla villa Air-Bel.
Le collezioni coprono un periodo che si estende fino afine degli anni ’70, abbracciando una grande varietà di correnti estetiche e proponendo alcune collezioni degne di nota incentrate su artisti come Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner e Antonin Artaud, o di movimenti talvolta poco noti al grande pubblico come il gruppo giapponese Guta%, molto attivo e particolarmente innovativo nel campo dell’astrazione e dell’arte performativa degli anni ’60.
Una collaborazione privilegiata con il Centre Georges Pompidou, Museo nazionale d’arte moderna, ha permesso di esporre opere eccezionali che completano e arricchiscono le collezioni. L’allestimento viene regolarmente rinnovato.
> Nuovo allestimento da scoprire a partire dall’8 maggio.
“Con un linguaggio sfuggente”
Nuovo percorso attraverso le collezioni moderne e contemporanee
"E, senza accorgermene, baciare la sabbia, entrare nel corpo della riva attraverso un'incavatura netta, un suono, una parola senza traduzione possibile, una lingua sfuggita, una lingua che scorre tra le dita
Voglio entrare nella terra attraverso l’acqua / e nell’acqua attraverso l’impronta dell’acqua"
Samira Negrouche, Traces, 2021
Il nuovo percorso del Museo Cantini invita a riconsiderare le sue collezioni partendo da Marsiglia, dalla sua storia portuale, dai suoi territori vissuti o sognati e dalle sue diaspore. Collegata dalle rotte di navigazione alle rive del Mediterraneo, alle Americhe e all’Asia, Marsiglia è nel XX secolo il centro nevralgico di molteplici scambi intellettuali e artistici. Situata quindi al centro di un’economia mondiale, inserita in un contesto coloniale, la città focese diventa progressivamente terreno di resistenze e rivolte, un luogo in cui si concepiscono altri rapporti con il mondo. Città ospitale dove i confini si dissolvono, favorevole alle fusioni culturali, è anche un porto di esili e vagabondaggi, la riva di un cimitero marino di donne e uomini che sperano di trovare rifugio.%A0
Marsiglia, solare e aspra, è il punto di partenza di un racconto della creazione moderna e contemporanea, plurale e aperta al mondo. Rinnovando il proprio progetto scientifico e culturale, il Museo Cantini si radica ormai in una storia dell’arte al tempo stesso globale e situ%E9eEe nel proprio territorio, che gli permette di %E9largere il proprio campo d’azione %E0 ad altri percorsi, altre sensibilità, altre forme plastiche. Dalle cosmogonie surrealiste alle sperimentazioni sul segno condotte da una sponda all’altra del Mediterraneo, Wifredo Lam dialoga con Matta e Joaqu%ECn Ferrer, Baya si affianca ad Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair è vicina ad Alfred Manessier e Antoni T%E0pies a Kader Attia.%A0
Una rinnovata attenzione alle contaminazioni e alle ibridazioni nelle produzioni artistiche porta ad abbattere le barriere tra le forme e i materiali dell’arte, mettendo in luce i legami tra pittura, fotografia, cinema, scultura e poesia. Grazie a recenti acquisizioni, la collezione offre maggiore visibilità alle artiste donne, amplia la propria geografia verso le sponde del Sud e mette in luce la sperimentazione di altre materialità e tecniche. Nuovi prestiti, generosamente concessi da istituzioni pubbliche – il Centro nazionale delle arti plastiche, il Museo nazionale d’arte moderna – Centre Pompidou e la Biblioteca dell’Alcazar – e da collezioni private, sostengono questo slancio.
A concretizzare questa nuova dinamica, la proposta grafica di questa mostra, ideata da Joseph Benoit, si basa su due tipografie contemporanee disegnate da donne. Utilizzato per i titoli, «Rakkas» è un carattere tipografico arabo e latino disegnato da Zeynep Akay. Il disegno arabo si ispira alle scritte in Ruq?ah dei manifesti cinematografici egiziani degli anni ’50 e ’60, mentre quello latino ne riprende lo spirito senza mai imitarlo. «Adelphe», creata da Eugénie Bidaut, è concepita per integrare diverse forme di scrittura inclusiva. Ciascuna di queste tipografie propone una riflessione sul modo in cui la scrittura può accogliere la diversità delle identità e dei patrimoni culturali.
Questo nuovo percorso anticipa la prossima mostra del Museo Cantini, “Appena sopra il silenzio, donne impegnate per l’indipendenza dell’Algeria”, la cui inaugurazione è prevista per il 2028.
A cura di: Amélie Lavin, direttrice del Museo Cantini, e Louise Madinier, curatrice del Museo Cantini
Museo Cantini - dall’8 maggio 2026 al 25 aprile 2027
Ingresso gratuito
? Per essere certi di poter beneficiare della visita completa di tutte le nostre sale espositive, vi invitiamo a contattare il Museo prima della vostra visita.
? Tutte le visite e le attività legate alla mostra sono disponibili sul sito dei musei.
Espagnol El museo Cantini se encuentra en una mansión construida en 1694 por la Compañía del Cabo Negro.
Jules Cantini, que pasó a ser propietario del edificio —un aficionado al arte e importante marmolista que participó en la construcción de numerosos %edificios civiles y religiosos en Marsella durante el Segundo Imperio, lo donó a la ciudad de Marsella en 1916 para que se convirtiera en un museo dedicado al arte moderno.
Esta prestigiosa institución cultural marsellesa lleva desde entonces desarrollando una intensa política de adquisiciones y exposiciones, en colaboración con las instituciones museísticas nacionales e internacionales más importantes.
El museo ofrece una amplia panorámica del arte moderno, haciendo hincapié en una serie de corrientes históricas como el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo y las diferentes corrientes poscubistas de los años 1920-1930.
El surrealismo constituye asimismo un eje fundamental de la colección, debido a los vínculos históricos que se establecieron entre este movimiento y la ciudad de Marsella, que acogió en 1940-1941 a miles de refugiados, entre los que se encontraban numerosos artistas, escritores y militantes antifascistas que huían del nazismo. Entre ellos se encontraba gran parte de los miembros del grupo surrealista, reunidos en torno a André Breton en la villa Air-Bel.
Las colecciones abarcan un periodo que se extiende hastafinales de la década de 1970, abarcando una gran variedad de corrientes estéticas y presentando algunos conjuntos destacados en torno a artistas como Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner y Antonin Artaud, o en torno a movimientos a veces poco conocidos por el gran público, como el grupo japonés Guta%, muy activo y especialmente innovador en el ámbito de la abstracción y el arte performativo de los años 60.
Una colaboración privilegiada con el Centro Georges Pompidou, Museo Nacional de Arte Moderno, ha permitido la cesión de obras excepcionales que completan y enriquecen las colecciones. La exposición se renueva periódicamente.
> Nueva exposición que se podrá descubrir a partir del 8 de mayo.
«A través de un lenguaje escapado»
Nuevo recorrido por las colecciones modernas y contemporáneas
«Y, sin darme cuenta, besar la arena, adentrarme en el cuerpo de la orilla a través de una hendidura nítida, un sonido, una palabra sin traducción posible, un lenguaje escapado, un lenguaje que se escurre entre los dedos
Quiero adentrarme en la tierra a través del agua / y en el agua a través de la huella del agua»
Samira Negrouche, Traces, 2021
El nuevo recorrido del Museo Cantini invita a reconsiderar sus colecciones partiendo de Marsella, de su historia portuaria, de sus territorios vividos o soñados y de sus diásporas. Conectada por las rutas marítimas con las costas del Mediterráneo, las Américas y Asia, Marsella fue en el siglo XX el centro neurálgico de múltiples intercambios intelectuales y artísticos. Así, en el seno de una economía mundial, enmarcada en un contexto colonial, la ciudad foceana se convierte progresivamente en terreno de resistencias y levantamientos, un lugar donde se conciben otras relaciones con el mundo. Ciudad hospitalaria donde las fronteras se difuminan, propicia para el mestizaje cultural, es también un puerto de exilios y vagabundeos, la orilla de un cementerio marino de mujeres y hombres que esperan encontrar refugio.%A0
Marsella, soleada y agitada, es el punto de partida de un relato sobre la creación moderna y contemporánea, plural y abierta al mundo. Renovando su proyecto científico y cultural, el Museo Cantini se enmarca ahora en una historia del arte a la vez global yen su territorio, lo que le permite ampliar su ámbito de actuación a otros recorridos, otras sensibilidades y otras formas plásticas. Desde las cosmogonías surrealistas hasta los experimentos en torno al signo llevados a cabo de una orilla a otra del Mediterráneo, Wifredo Lam dialoga con Matta y Joaquín Ferrer, Baya se codea con Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair convive con Alfred Manessier y Antoni Tàpies con Kader Attia.%A0
Una nueva atención prestada a los cruces y las hibridaciones en las producciones artísticas conduce a romper las barreras entre las formas y los materiales del arte, poniendo de manifiesto los vínculos entre la pintura, la fotografía, el cine, la escultura y la poesía. Gracias a recientes adquisiciones, la colección da mayor visibilidad a las mujeres artistas, amplía su alcance geográfico hacia las costas del Sur y pone de relieve la experimentación con otras materialidades y técnicas. Nuevos préstamos, generosamente concedidos por instituciones públicas — el Centro Nacional de Artes Plásticas, el Museo Nacional de Arte Moderno —Centro Pompidou— y la Biblioteca del Alcázar—, así como de colecciones privadas, respaldan este impulso.
Como reflejo de esta nueva dinámica, la propuesta gráfica de esta exposición, concebida por Joseph Benoit, se basa en dos tipografías contemporáneas diseñadas por mujeres. «Rakkas», utilizada para los títulos, es una tipografía con caracteres árabes y latinos diseñada por Zeynep Akay. El diseño árabe se inspira en las letras Ruq’ah de los carteles de cine egipcios de los años 1950 y 1960, mientras que el diseño latino retoma su espíritu sin llegar a imitarlo. «Adelphe», creada por Eugénie Bidaut, está concebida para integrar varias formas de escritura inclusiva. Cada una de estas tipografías plantea una reflexión sobre la forma en que la escritura puede acoger la diversidad de identidades y herencias culturales.
Este nuevo recorrido anticipa la próxima exposición del Museo Cantini, «Justo por encima del silencio, mujeres comprometidas con la independencia de Argelia», cuya inauguración está prevista para 2028.
Comisarias: Amélie Lavin, directora del Museo Cantini, y Louise Madinier, conservadora del Museo Cantini
Museo Cantini - del 8 de mayo de 2026 al 25 de abril de 2027
Entrada gratuita
? Para asegurarse de poder disfrutar de la visita completa a todas nuestras salas de exposición, le invitamos a ponerse en contacto con el museo antes de su visita.
? Todas las visitas y actividades relacionadas con la exposición están disponibles en la página web de los museos.
Jules Cantini, que pasó a ser propietario del edificio —un aficionado al arte e importante marmolista que participó en la construcción de numerosos %edificios civiles y religiosos en Marsella durante el Segundo Imperio, lo donó a la ciudad de Marsella en 1916 para que se convirtiera en un museo dedicado al arte moderno.
Esta prestigiosa institución cultural marsellesa lleva desde entonces desarrollando una intensa política de adquisiciones y exposiciones, en colaboración con las instituciones museísticas nacionales e internacionales más importantes.
El museo ofrece una amplia panorámica del arte moderno, haciendo hincapié en una serie de corrientes históricas como el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo y las diferentes corrientes poscubistas de los años 1920-1930.
El surrealismo constituye asimismo un eje fundamental de la colección, debido a los vínculos históricos que se establecieron entre este movimiento y la ciudad de Marsella, que acogió en 1940-1941 a miles de refugiados, entre los que se encontraban numerosos artistas, escritores y militantes antifascistas que huían del nazismo. Entre ellos se encontraba gran parte de los miembros del grupo surrealista, reunidos en torno a André Breton en la villa Air-Bel.
Las colecciones abarcan un periodo que se extiende hastafinales de la década de 1970, abarcando una gran variedad de corrientes estéticas y presentando algunos conjuntos destacados en torno a artistas como Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner y Antonin Artaud, o en torno a movimientos a veces poco conocidos por el gran público, como el grupo japonés Guta%, muy activo y especialmente innovador en el ámbito de la abstracción y el arte performativo de los años 60.
Una colaboración privilegiada con el Centro Georges Pompidou, Museo Nacional de Arte Moderno, ha permitido la cesión de obras excepcionales que completan y enriquecen las colecciones. La exposición se renueva periódicamente.
> Nueva exposición que se podrá descubrir a partir del 8 de mayo.
«A través de un lenguaje escapado»
Nuevo recorrido por las colecciones modernas y contemporáneas
«Y, sin darme cuenta, besar la arena, adentrarme en el cuerpo de la orilla a través de una hendidura nítida, un sonido, una palabra sin traducción posible, un lenguaje escapado, un lenguaje que se escurre entre los dedos
Quiero adentrarme en la tierra a través del agua / y en el agua a través de la huella del agua»
Samira Negrouche, Traces, 2021
El nuevo recorrido del Museo Cantini invita a reconsiderar sus colecciones partiendo de Marsella, de su historia portuaria, de sus territorios vividos o soñados y de sus diásporas. Conectada por las rutas marítimas con las costas del Mediterráneo, las Américas y Asia, Marsella fue en el siglo XX el centro neurálgico de múltiples intercambios intelectuales y artísticos. Así, en el seno de una economía mundial, enmarcada en un contexto colonial, la ciudad foceana se convierte progresivamente en terreno de resistencias y levantamientos, un lugar donde se conciben otras relaciones con el mundo. Ciudad hospitalaria donde las fronteras se difuminan, propicia para el mestizaje cultural, es también un puerto de exilios y vagabundeos, la orilla de un cementerio marino de mujeres y hombres que esperan encontrar refugio.%A0
Marsella, soleada y agitada, es el punto de partida de un relato sobre la creación moderna y contemporánea, plural y abierta al mundo. Renovando su proyecto científico y cultural, el Museo Cantini se enmarca ahora en una historia del arte a la vez global yen su territorio, lo que le permite ampliar su ámbito de actuación a otros recorridos, otras sensibilidades y otras formas plásticas. Desde las cosmogonías surrealistas hasta los experimentos en torno al signo llevados a cabo de una orilla a otra del Mediterráneo, Wifredo Lam dialoga con Matta y Joaquín Ferrer, Baya se codea con Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair convive con Alfred Manessier y Antoni Tàpies con Kader Attia.%A0
Una nueva atención prestada a los cruces y las hibridaciones en las producciones artísticas conduce a romper las barreras entre las formas y los materiales del arte, poniendo de manifiesto los vínculos entre la pintura, la fotografía, el cine, la escultura y la poesía. Gracias a recientes adquisiciones, la colección da mayor visibilidad a las mujeres artistas, amplía su alcance geográfico hacia las costas del Sur y pone de relieve la experimentación con otras materialidades y técnicas. Nuevos préstamos, generosamente concedidos por instituciones públicas — el Centro Nacional de Artes Plásticas, el Museo Nacional de Arte Moderno —Centro Pompidou— y la Biblioteca del Alcázar—, así como de colecciones privadas, respaldan este impulso.
Como reflejo de esta nueva dinámica, la propuesta gráfica de esta exposición, concebida por Joseph Benoit, se basa en dos tipografías contemporáneas diseñadas por mujeres. «Rakkas», utilizada para los títulos, es una tipografía con caracteres árabes y latinos diseñada por Zeynep Akay. El diseño árabe se inspira en las letras Ruq’ah de los carteles de cine egipcios de los años 1950 y 1960, mientras que el diseño latino retoma su espíritu sin llegar a imitarlo. «Adelphe», creada por Eugénie Bidaut, está concebida para integrar varias formas de escritura inclusiva. Cada una de estas tipografías plantea una reflexión sobre la forma en que la escritura puede acoger la diversidad de identidades y herencias culturales.
Este nuevo recorrido anticipa la próxima exposición del Museo Cantini, «Justo por encima del silencio, mujeres comprometidas con la independencia de Argelia», cuya inauguración está prevista para 2028.
Comisarias: Amélie Lavin, directora del Museo Cantini, y Louise Madinier, conservadora del Museo Cantini
Museo Cantini - del 8 de mayo de 2026 al 25 de abril de 2027
Entrada gratuita
? Para asegurarse de poder disfrutar de la visita completa a todas nuestras salas de exposición, le invitamos a ponerse en contacto con el museo antes de su visita.
? Todas las visitas y actividades relacionadas con la exposición están disponibles en la página web de los museos.
Anglais The Cantini Museum is housed in a private mansion built in 1694 by the Compagnie du Cap Nègre.
After acquiring the building, Jules Cantini—an art lover and prominent marble craftsman who participated in the construction of numerous %civil and religious buildings in Marseille during the Second Empire, donated it to the city of Marseille in 1916 so that it could become a museum dedicated to modern art.
This prestigious cultural institution in Marseille has since pursued an active policy of acquisitions and exhibitions, in collaboration with the most important national and international museum institutions.
The museum presents a broad overview of modern art, emphasizing a number of historical movements such as Post-Impressionism, Fauvism, Cubism, and the various post-Cubist movements of the 1920s and 1930s.
Surrealism is also a major focus of the collection, due to the historical ties between this movement and the city of Marseille, which in 1940–1941 took in thousands of refugees, including many artists, writers, and anti-fascist activists fleeing Nazism. Among them were many members of the Surrealist group, who gathered around André Breton at the Villa Air-Bel.
The collections span a period extending up tothe late 1970s, encompassing a wide variety of artistic movements and featuring several remarkable collections centered on artists such as Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner, and Antonin Artaud, or movements sometimes little known to the general public, such as the Japanese group Guta%, which was highly active and particularly innovative in the fields of abstraction and performance art during the 1960s.
A special partnership with the Centre Georges Pompidou, the National Museum of Modern Art, has made it possible to display exceptional works on loan that complement and enrich the collections. The exhibition layout is regularly updated.
> New exhibition layout to be unveiled starting May 8.
"Through an Elusive Language"
New tour of the modern and contemporary collections
"And, without even realizing it, to embrace the sand, to enter the body of the shore through a sharp indentation, a sound, a word beyond translation, a language that slips away, a language that trickles through the fingers
I want to enter the earth through water / and into water through the imprint of water"
Samira Negrouche, Traces, 2021
The Cantini Museum’s new exhibition itinerary invites visitors to reconsider its collections through the lens of Marseille, its history as a port city, its lived and imagined territories, and its diasporas. Connected by shipping routes to the shores of the Mediterranean, the Americas, and Asia, Marseille was, in the 20th century, the nerve center of numerous intellectual and artistic exchanges. Thus, at the heart of a global economy and embedded in a colonial context, the Phocaean city gradually became a battleground for resistance and uprisings—a place where alternative ways of relating to the world were conceived. A city of hospitality where borders blur, conducive to cultural fusion, it is also a port of exile and wandering, the shore of a maritime graveyard for women and men hoping to find refuge.%A0
Marseille, sunny and rugged, is the starting point for a narrative of modern and contemporary creation—one that is diverse and open to the world. Renewing its scientific and cultural mission, the Cantini Museum is now rooted in a history of art that is both global and situatedwithin its territory, allowing it to broaden its scope to include other artistic paths, sensibilities, and visual forms. From surrealist cosmogonies to experiments with the sign conducted from one shore of the Mediterranean to the other, Wifredo Lam engages in dialogue with Matta and Joaquín Ferrer, Baya stands alongside Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair is placed next to Alfred Manessier, and Antoni Tàpies alongside Kader Attia.%A0
A renewed focus on intersections and hybridizations in artistic production is breaking down the barriers between art forms and materials, revealing the connections between painting, photography, film, sculpture, and poetry. Thanks to recent acquisitions, the collection gives greater visibility to women artists, broadens its geographical scope to include the Global South, and highlights experimentation with other materials and techniques. New loans, generously provided by public institutions— the National Center for Visual Arts, the National Museum of Modern Art—Centre Pompidou, and the Alcazar Library—as well as from private collections, support this momentum.
Embodying this new dynamic, the graphic design of this exhibition, conceived by Joseph Benoit, is based on two contemporary typefaces designed by women. Used for the titles, “Rakkas” is a typeface featuring both Arabic and Latin characters designed by Zeynep Akay. The Arabic design draws inspiration from the Ruq’ah lettering found on Egyptian movie posters from the 1950s and 1960s, while the Latin design captures its spirit without ever imitating it. “Adelphe,” created by Eugénie Bidaut, is designed to incorporate various forms of inclusive writing. Each of these typefaces reflects on how writing can embrace the diversity of identities and cultural heritages.
This new exhibition previews the Cantini Museum’s upcoming exhibition, “Just Above Silence: Women Committed to Algerian Independence,” scheduled to open in 2028.
Curated by: Amélie Lavin, director of the Cantini Museum, and Louise Madinier, curator at the Cantini Museum
Cantini Museum—May 8, 2026, through April 25, 2027
Free admission
? To ensure you can fully enjoy your visit to all of our exhibition galleries, we invite you to contact the museum before your visit.
? All tours and activities related to the exhibition are available on the museums’ website.
After acquiring the building, Jules Cantini—an art lover and prominent marble craftsman who participated in the construction of numerous %civil and religious buildings in Marseille during the Second Empire, donated it to the city of Marseille in 1916 so that it could become a museum dedicated to modern art.
This prestigious cultural institution in Marseille has since pursued an active policy of acquisitions and exhibitions, in collaboration with the most important national and international museum institutions.
The museum presents a broad overview of modern art, emphasizing a number of historical movements such as Post-Impressionism, Fauvism, Cubism, and the various post-Cubist movements of the 1920s and 1930s.
Surrealism is also a major focus of the collection, due to the historical ties between this movement and the city of Marseille, which in 1940–1941 took in thousands of refugees, including many artists, writers, and anti-fascist activists fleeing Nazism. Among them were many members of the Surrealist group, who gathered around André Breton at the Villa Air-Bel.
The collections span a period extending up tothe late 1970s, encompassing a wide variety of artistic movements and featuring several remarkable collections centered on artists such as Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner, and Antonin Artaud, or movements sometimes little known to the general public, such as the Japanese group Guta%, which was highly active and particularly innovative in the fields of abstraction and performance art during the 1960s.
A special partnership with the Centre Georges Pompidou, the National Museum of Modern Art, has made it possible to display exceptional works on loan that complement and enrich the collections. The exhibition layout is regularly updated.
> New exhibition layout to be unveiled starting May 8.
"Through an Elusive Language"
New tour of the modern and contemporary collections
"And, without even realizing it, to embrace the sand, to enter the body of the shore through a sharp indentation, a sound, a word beyond translation, a language that slips away, a language that trickles through the fingers
I want to enter the earth through water / and into water through the imprint of water"
Samira Negrouche, Traces, 2021
The Cantini Museum’s new exhibition itinerary invites visitors to reconsider its collections through the lens of Marseille, its history as a port city, its lived and imagined territories, and its diasporas. Connected by shipping routes to the shores of the Mediterranean, the Americas, and Asia, Marseille was, in the 20th century, the nerve center of numerous intellectual and artistic exchanges. Thus, at the heart of a global economy and embedded in a colonial context, the Phocaean city gradually became a battleground for resistance and uprisings—a place where alternative ways of relating to the world were conceived. A city of hospitality where borders blur, conducive to cultural fusion, it is also a port of exile and wandering, the shore of a maritime graveyard for women and men hoping to find refuge.%A0
Marseille, sunny and rugged, is the starting point for a narrative of modern and contemporary creation—one that is diverse and open to the world. Renewing its scientific and cultural mission, the Cantini Museum is now rooted in a history of art that is both global and situatedwithin its territory, allowing it to broaden its scope to include other artistic paths, sensibilities, and visual forms. From surrealist cosmogonies to experiments with the sign conducted from one shore of the Mediterranean to the other, Wifredo Lam engages in dialogue with Matta and Joaquín Ferrer, Baya stands alongside Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair is placed next to Alfred Manessier, and Antoni Tàpies alongside Kader Attia.%A0
A renewed focus on intersections and hybridizations in artistic production is breaking down the barriers between art forms and materials, revealing the connections between painting, photography, film, sculpture, and poetry. Thanks to recent acquisitions, the collection gives greater visibility to women artists, broadens its geographical scope to include the Global South, and highlights experimentation with other materials and techniques. New loans, generously provided by public institutions— the National Center for Visual Arts, the National Museum of Modern Art—Centre Pompidou, and the Alcazar Library—as well as from private collections, support this momentum.
Embodying this new dynamic, the graphic design of this exhibition, conceived by Joseph Benoit, is based on two contemporary typefaces designed by women. Used for the titles, “Rakkas” is a typeface featuring both Arabic and Latin characters designed by Zeynep Akay. The Arabic design draws inspiration from the Ruq’ah lettering found on Egyptian movie posters from the 1950s and 1960s, while the Latin design captures its spirit without ever imitating it. “Adelphe,” created by Eugénie Bidaut, is designed to incorporate various forms of inclusive writing. Each of these typefaces reflects on how writing can embrace the diversity of identities and cultural heritages.
This new exhibition previews the Cantini Museum’s upcoming exhibition, “Just Above Silence: Women Committed to Algerian Independence,” scheduled to open in 2028.
Curated by: Amélie Lavin, director of the Cantini Museum, and Louise Madinier, curator at the Cantini Museum
Cantini Museum—May 8, 2026, through April 25, 2027
Free admission
? To ensure you can fully enjoy your visit to all of our exhibition galleries, we invite you to contact the museum before your visit.
? All tours and activities related to the exhibition are available on the museums’ website.
Français (France) Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre.
Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne.
Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales.
Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930.
Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait une grande partie des membres du groupe surréaliste, rassemblés autour d'André Breton à la villa Air-Bel.
Les collections couvrent une période s'étendant jusqu'à la fin des années 1970, abordant une grande variété de courants esthétiques, et proposant quelques ensembles remarquables constitués autour d'artistes comme Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner et Antonin Artaud, ou de mouvements parfois peu connus du grand public comme le groupe japonais Gutaï, très actif et particulièrement novateur dans le domaine de l'abstraction et de l'art performatif des années 1960.
Un partenariat privilégié avec le Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne a permis la mise en dépôt d’œuvres exceptionnelles venues compléter et enrichir les collections. L’accrochage est régulièrement renouvelé.
> Nouvel accrochage à découvrir à partir du 8 mai.
"Par une langue échappée"
Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines
"Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts
Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau"
Samira Negrouche, Traces, 2021
Le nouveau parcours du musée Cantini invite à reconsidérer ses collections à partir de Marseille, de son histoire portuaire, de ses territoires vécus ou rêvés et de ses diasporas. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Alors au cœur d’une économie mondiale, inscrite en contexte colonial, la cité phocéenne devient progressivement le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge.
Marseille, solaire et âpre, est le point de départ d’un récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. Renouvelant son projet scientifique et culturel, le musée Cantini s’ancre désormais dans une histoire de l’art à la fois globale et située dans son territoire, qui lui permet d’élargir son champ d’action à d’autres parcours, d’autres sensibilités, d’autres formes plastiques. Des cosmogonies surréalistes aux expérimentations autour du signe menées d’une rive à l’autre de la Méditerranée, Wifredo Lam dialogue avec Matta et Joaquìn Ferrer, Baya côtoie Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair voisine avec Alfred Manessier et Antoni Tàpies avec Kader Attia.
Une nouvelle attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités et techniques. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques – le Centre national des arts plastiques, le Musée national d’art moderne - Centre Pompidou et la Bibliothèque de l’Alcazar - et des collections privées, soutiennent cet élan.
Matérialisant cette nouvelle dynamique, la proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, "Rakkas" est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptien des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. "Adelphe", créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels.
Ce nouveau parcours préfigure la prochaine exposition du musée Cantini, "Juste au-dessus du silence, femmes engagées pour l’indépendance de l’Algérie", dont l'ouverture est prévue en 2028.
Commissariat : Amélie Lavin, directrice du musée Cantini et Louise Madinier, conservatrice au musée Cantini
Musée Cantini - du 08 mai 2026 au 25 avril 2027
Entrée libre
► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.
► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.
Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne.
Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales.
Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930.
Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait une grande partie des membres du groupe surréaliste, rassemblés autour d'André Breton à la villa Air-Bel.
Les collections couvrent une période s'étendant jusqu'à la fin des années 1970, abordant une grande variété de courants esthétiques, et proposant quelques ensembles remarquables constitués autour d'artistes comme Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner et Antonin Artaud, ou de mouvements parfois peu connus du grand public comme le groupe japonais Gutaï, très actif et particulièrement novateur dans le domaine de l'abstraction et de l'art performatif des années 1960.
Un partenariat privilégié avec le Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne a permis la mise en dépôt d’œuvres exceptionnelles venues compléter et enrichir les collections. L’accrochage est régulièrement renouvelé.
> Nouvel accrochage à découvrir à partir du 8 mai.
"Par une langue échappée"
Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines
"Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts
Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau"
Samira Negrouche, Traces, 2021
Le nouveau parcours du musée Cantini invite à reconsidérer ses collections à partir de Marseille, de son histoire portuaire, de ses territoires vécus ou rêvés et de ses diasporas. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Alors au cœur d’une économie mondiale, inscrite en contexte colonial, la cité phocéenne devient progressivement le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge.
Marseille, solaire et âpre, est le point de départ d’un récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. Renouvelant son projet scientifique et culturel, le musée Cantini s’ancre désormais dans une histoire de l’art à la fois globale et située dans son territoire, qui lui permet d’élargir son champ d’action à d’autres parcours, d’autres sensibilités, d’autres formes plastiques. Des cosmogonies surréalistes aux expérimentations autour du signe menées d’une rive à l’autre de la Méditerranée, Wifredo Lam dialogue avec Matta et Joaquìn Ferrer, Baya côtoie Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair voisine avec Alfred Manessier et Antoni Tàpies avec Kader Attia.
Une nouvelle attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités et techniques. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques – le Centre national des arts plastiques, le Musée national d’art moderne - Centre Pompidou et la Bibliothèque de l’Alcazar - et des collections privées, soutiennent cet élan.
Matérialisant cette nouvelle dynamique, la proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, "Rakkas" est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptien des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. "Adelphe", créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels.
Ce nouveau parcours préfigure la prochaine exposition du musée Cantini, "Juste au-dessus du silence, femmes engagées pour l’indépendance de l’Algérie", dont l'ouverture est prévue en 2028.
Commissariat : Amélie Lavin, directrice du musée Cantini et Louise Madinier, conservatrice au musée Cantini
Musée Cantini - du 08 mai 2026 au 25 avril 2027
Entrée libre
► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.
► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
owl:topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
Français (France) Le Musée Cantini propose quelques belles séquences autour du fauvisme, des premières expérimentations cubistes et des différents courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940.
:hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty