"Le Mus\u00E9e Cantini propose quelques belles s\u00E9quences autour du fauvisme, des premi\u00E8res exp\u00E9rimentations cubistes et des diff\u00E9rents courants post-cubistes ou puristes des ann\u00E9es 1920-1940.\u00AD"@fr . . . . . . . . . . . "Le Mus\u00E9e Cantini propose quelques belles s\u00E9quences autour du fauvisme, des premi\u00E8res exp\u00E9rimentations cubistes et des diff\u00E9rents courants post-cubistes ou puristes des ann\u00E9es 1920-1940.\u00AD"@fr . "The Cantini Museum offers some beautiful sequences around fauvism, the first cubist experiments and the various post-cubist or purist currents of the 1920s and 1940s"@en . "Das Cantini-Museum bietet einige sch\u00F6ne Sequenzen rund um den Fauvismus, die ersten kubistischen Experimente und die verschiedenen post-kubistischen oder puristischen Str\u00F6mungen der 1920er und 1940er Jahre"@de . "Het Cantini Museum biedt enkele prachtige sequenties rond het fauvisme, de eerste kubistische experimenten en de verschillende postkubistische of puristische stromingen van de jaren 1920 en 1940"@nl . "El Museo Cantini ofrece unas bellas secuencias en torno al fauvismo, los primeros experimentos cubistas y las diversas corrientes postcubistas o puristas de los a\u00F1os 20 y 40"@es . "Il Museo Cantini offre alcune belle sequenze intorno al fauvismo, ai primi esperimenti cubisti e alle varie correnti post-cubiste o puriste degli anni Venti e Quaranta"@it . . "Das Cantini-Museum befindet sich in einem Herrenhaus, das 1694 von der Compagnie du Cap N\u00E8gre erbaut wurde.\r\n\r\nJules Cantini, der das Geb\u00E4ude erworben hatte \u2013 ein Kunstliebhaber und bedeutender Marmorbildhauer, der am Bau zahlreicher %zivile und religi\u00F6se Bauwerke in Marseille w\u00E4hrend des Zweiten Kaiserreichs mitwirkte, schenkte es 1916 der Stadt Marseille, damit es zu einem Museum f\u00FCr moderne Kunst werden sollte.\r\n\r\nDiese renommierte kulturelle Einrichtung in Marseille verfolgt seitdem eine intensive Ankaufs- und Ausstellungspolitik in Zusammenarbeit mit den bedeutendsten nationalen und internationalen Museen.\r\n\r\nDas Museum pr\u00E4sentiert einen umfassenden \u00DCberblick \u00FCber die moderne Kunst und legt dabei den Schwerpunkt auf eine Reihe historischer Str\u00F6mungen wie den Postimpressionismus, Fauvismus, Kubismus sowie die verschiedenen postkubistischen Str\u00F6mungen der 1920er- und 1930er-Jahre.\r\nAuch der Surrealismus bildet einen Schwerpunkt der Sammlung, aufgrund der historischen Verbindungen zwischen dieser Bewegung und der Stadt Marseille, die 1940\u20131941 Tausende von Fl\u00FCchtlingen aufnahm, darunter zahlreiche K\u00FCnstler, Schriftsteller und antifaschistische Aktivisten, die vor dem Nationalsozialismus flohen. Unter ihnen befand sich ein Gro\u00DFteil der Mitglieder der surrealistischen Gruppe, die sich um Andr\u00E9 Breton in der Villa Air-Bel versammelt hatten.\r\n\r\nDie Sammlungen umfassen einen Zeitraum bisEnde der 1970er Jahre, decken eine gro\u00DFe Vielfalt \u00E4sthetischer Str\u00F6mungen ab und umfassen einige bemerkenswerte Sammlungen, die sich um K\u00FCnstler wie Jean Dubuffet, Andr\u00E9 Masson, Victor Brauner und Antonin Artaud oder um Str\u00F6mungen, die der breiten \u00D6ffentlichkeit manchmal wenig bekannt sind, wie die japanische Gruppe Guta%, die in den 1960er Jahren im Bereich der Abstraktion und der Performancekunst sehr aktiv und besonders innovativ war.\r\n\r\nEine privilegierte Partnerschaft mit dem Centre Georges Pompidou, dem Nationalmuseum f\u00FCr moderne Kunst, erm\u00F6glichte die Leihgabe au\u00DFergew\u00F6hnlicher Werke, die die Sammlungen erg\u00E4nzen und bereichern. Die H\u00E4ngung wird regelm\u00E4\u00DFig erneuert.\n\n\n> Neue H\u00E4ngung ab dem 8. Mai zu entdecken.\n\n\u201EDurch eine entflohene Sprache\u201C\r\nNeuer Rundgang durch die modernen und zeitgen\u00F6ssischen Sammlungen\n\n\u201EUnd, ohne es zu merken, den Sand umarmen, in den K\u00F6rper des Ufers eindringen durch eine klare Vertiefung, einen Klang, ein Wort ohne m\u00F6gliche \u00DCbersetzung, eine entflohene Sprache, eine Sprache, die durch die Finger rinnt\r\nIch m\u00F6chte durch das Wasser in die Erde eindringen / und durch den Abdruck des Wassers ins Wasser\u201C\nSamira Negrouche, Traces, 2021\r\n\r\nDer neue Rundgang durch das Mus\u00E9e Cantini l\u00E4dt dazu ein, seine Sammlungen ausgehend von Marseille, seiner Hafenhistorie, seinen gelebten oder ertr\u00E4umten Territorien und seinen Diasporas neu zu betrachten. Durch die Schifffahrtswege mit den K\u00FCsten des Mittelmeers, mit Amerika und Asien verbunden, war Marseille im 20. Jahrhundert das Zentrum vielf\u00E4ltiger intellektueller und k\u00FCnstlerischer Austauschprozesse. Im Herzen einer Weltwirtschaft, eingebettet in einen kolonialen Kontext, wird die Stadt der Phok\u00E4er nach und nach zum Schauplatz von Widerstand und Aufst\u00E4nden, zu einem Ort, an dem andere Beziehungen zur Welt gedacht werden. Als Stadt der Gastfreundschaft, in der Grenzen verschwimmen und kulturelle Vermischungen gedeihen, ist sie zugleich ein Hafen des Exils und der Wanderschaft, das Ufer eines Meeresfriedhofs f\u00FCr Frauen und M\u00E4nner, die auf Zuflucht hoffen.%A0\r\n\r\nMarseille, sonnig und rau, ist der Ausgangspunkt einer Erz\u00E4hlung \u00FCber das moderne und zeitgen\u00F6ssische Schaffen, vielf\u00E4ltig und weltoffen. Das Mus\u00E9e Cantini erneuert sein wissenschaftliches und kulturelles Konzept und verankert sich fortan in einer Kunstgeschichte, die sowohl global als auchin seinem Umfeld verankert ist, was es ihm erm\u00F6glicht, seinen Aktionsradius auf andere Wege, andere Sensibilit\u00E4ten und andere plastische Formen auszuweiten. Von surrealistischen Kosmogonien bis hin zu Experimenten rund um das Zeichen, die von einem Ufer des Mittelmeers zum anderen gef\u00FChrt werden, steht Wifredo Lam im Dialog mit Matta und Joaqu\u00EDn Ferrer, Baya steht neben Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair steht neben Alfred Manessier und Antoni T\u00E0pies neben Kader Attia.%A0\r\n\r\nEine neue Aufmerksamkeit f\u00FCr Schnittstellen und Vermischungen im k\u00FCnstlerischen Schaffen f\u00FChrt dazu, dass die Grenzen zwischen den Formen und Materialien der Kunst aufgebrochen werden und die Verbindungen zwischen Malerei, Fotografie, Film, Skulptur und Poesie sichtbar gemacht werden. Dank j\u00FCngster Neuerwerbungen r\u00E4umt die Sammlung K\u00FCnstlerinnen mehr Sichtbarkeit ein, erweitert ihren geografischen Horizont auf den S\u00FCden und macht das Experimentieren mit anderen Materialien und Techniken erlebbar. Neue Leihgaben, die gro\u00DFz\u00FCgig von \u00F6ffentlichen Institutionen \u2013 dem Centre national des arts plastiques, dem Mus\u00E9e national d\u2019art moderne \u2013 Centre Pompidou und der Biblioth\u00E8que de l\u2019Alcazar \u2013 sowie aus Privatsammlungen, unterst\u00FCtzen diesen Schwung.\r\n\r\nAls Ausdruck dieser neuen Dynamik st\u00FCtzt sich das von Joseph Benoit konzipierte grafische Konzept dieser Ausstellung auf zwei zeitgen\u00F6ssische Schriftarten, die von Frauen entworfen wurden. \u201ERakkas\u201C, die f\u00FCr die \u00DCberschriften verwendet wird, ist eine von Zeynep Akay entworfene Schriftart mit arabischen und lateinischen Zeichen. Das arabische Schriftdesign ist von den Ruq?ah-Schriftz\u00FCgen \u00E4gyptischer Kinoplakate aus den 1950er- und 1960er-Jahren inspiriert, w\u00E4hrend das lateinische Design deren Geist aufgreift, ohne es jemals nachzuahmen. \u201EAdelphe\u201C, entworfen von Eug\u00E9nie Bidaut, wurde entwickelt, um verschiedene Formen inklusiver Schrift zu integrieren. Jede dieser Schriftarten spiegelt eine Reflexion dar\u00FCber wider, wie die Schrift die Vielfalt von Identit\u00E4ten und kulturellem Erbe einbeziehen kann.\r\n\r\nDieser neue Rundgang gibt einen Vorgeschmack auf die n\u00E4chste Ausstellung des Cantini-Museums, \u201EJuste au-dessus du silence, femmes engag\u00E9es pour l\u2019ind\u00E9pendance de l\u2019Alg\u00E9rie\u201C (Direkt \u00FCber der Stille \u2013 Frauen, die sich f\u00FCr die Unabh\u00E4ngigkeit Algeriens engagierten), deren Er\u00F6ffnung f\u00FCr 2028 geplant ist.\r\n\r\nKuratiert von: Am\u00E9lie Lavin, Direktorin des Cantini-Museums, und Louise Madinier, Kuratorin am Cantini-Museum\nCantini-Museum \u2013 vom 8. Mai 2026 bis zum 25. April 2027\r\nEintritt frei\n\n\n? Um sicherzustellen, dass Sie alle unsere Ausstellungsr\u00E4ume vollst\u00E4ndig besichtigen k\u00F6nnen, bitten wir Sie, sich vor Ihrem Besuch mit dem Museum in Verbindung zu setzen.\r\n\r\n? Alle F\u00FChrungen und Aktivit\u00E4ten rund um die Ausstellung finden Sie auf der Website der Museen."@de . "Het Cantini-museum is gevestigd in een herenhuis dat in 1694 door de Compagnie du Cap N\u00E8gre werd gebouwd.\r\n\r\nJules Cantini, kunstliefhebber en vooraanstaand marmerbewerker die betrokken was bij de bouw van talrijke %civiele en religieuze gebouwen in Marseille tijdens het Tweede Keizerrijk, schonk het in 1916 aan de stad Marseille opdat het een museum gewijd aan de moderne kunst zou worden.\r\n\r\nDeze prestigieuze culturele instelling in Marseille voert sindsdien een intensief aankoop- en tentoonstellingsbeleid, in samenwerking met de belangrijkste nationale en internationale museuminstellingen.\r\n\r\nHet museum biedt een breed overzicht van de moderne kunst, met de nadruk op een aantal historische stromingen zoals het postimpressionisme, het fauvisme, het kubisme en de verschillende postkubistische stromingen uit de jaren 1920-1930.\r\nOok het surrealisme vormt een belangrijk onderdeel van de collectie, vanwege de historische banden tussen deze beweging en de stad Marseille, die in 1940-1941 duizenden vluchtelingen opving, waaronder talrijke kunstenaars, schrijvers en antifascistische activisten die het nazisme ontvluchtten. Onder hen bevond zich een groot deel van de leden van de surrealistische groep, die zich rond Andr\u00E9 Breton in de villa Air-Bel hadden verzameld.\r\n\r\nDe collecties bestrijken een periode die zich uitstrekt tothet einde van de jaren 1970, bestrijken een grote verscheidenheid aan esthetische stromingen en bevatten enkele opmerkelijke verzamelingen rond kunstenaars als Jean Dubuffet, Andr\u00E9 Masson, Victor Brauner en Antonin Artaud, of rond stromingen die bij het grote publiek soms weinig bekend zijn, zoals de Japanse groep Guta%, die in de jaren zestig zeer actief en bijzonder vernieuwend was op het gebied van de abstractie en de performancekunst.\r\n\r\nDankzij een bevoorrechte samenwerking met het Centre Georges Pompidou, het Nationaal Museum voor Moderne Kunst, konden uitzonderlijke werken in bruikleen worden verkregen die de collecties aanvullen en verrijken. De opstelling wordt regelmatig vernieuwd.\n\n\n> Nieuwe opstelling te ontdekken vanaf 8 mei.\n\n\"Par une langue \u00E9chapp\u00E9e\"\r\nNieuw parcours door de moderne en hedendaagse collecties\n\n\"En, zonder erbij stil te staan, het zand omhelzen, het lichaam van de kust binnendringen via een scherpe inkeping, een geluid, een woord dat onmogelijk te vertalen is, een ontglipte taal, een taal die tussen de vingers door sijpelt\r\nIk wil de aarde binnengaan via het water / en het water binnengaan via de afdruk van het water\"\nSamira Negrouche, Traces, 2021\r\n\r\nDe nieuwe route door het Cantini-museum nodigt uit om de collecties te herbekijken vanuit Marseille, vanuit de geschiedenis van de haven, vanuit de beleefde of gedroomde gebieden en vanuit de diaspora\u2019s. Marseille, dat via de scheepvaartroutes verbonden is met de kusten van de Middellandse Zee, Amerika en Azi\u00EB, vormde in de 20e eeuw het zenuwcentrum van talrijke intellectuele en artistieke uitwisselingen. Midden in een wereldeconomie, ingebed in een koloniale context, wordt de stad van Marseille geleidelijk aan het toneel van verzet en opstanden, een plek waar men nadenkt over andere manieren om met de wereld om te gaan. Een gastvrije stad waar grenzen vervagen, bevorderlijk voor culturele vermenging, maar ook een haven van ballingschap en omzwervingen, de kust van een zeegraf voor vrouwen en mannen die hopen een toevluchtsoord te vinden.%A0\r\n\r\nMarseille, zonnig en ruig, is het uitgangspunt van een verhaal over de moderne en hedendaagse kunst, veelzijdig en open naar de wereld toe. Het Cantini-museum vernieuwt zijn wetenschappelijk en cultureel project en verankert zich voortaan in een kunstgeschiedenis die zowel globaal alsin zijn eigen regio, waardoor het zijn werkterrein kan uitbreiden naar andere trajecten, andere gevoeligheden en andere beeldende vormen. Van surrealistische kosmogonie\u00EBn tot experimenten rond het teken, uitgevoerd van de ene oever van de Middellandse Zee naar de andere, gaat Wifredo Lam in dialoog met Matta en Joaqu%ECn Ferrer, staat Baya zij aan zij met Ahmed Cherkaoui, grenst Saloua Raouda Choucair aan Alfred Manessier en staat Antoni T%E0pies naast Kader Attia.%A0\r\n\r\nEen hernieuwde aandacht voor kruisbestuivingen en hybridisaties in artistieke producties leidt tot het doorbreken van de scheidslijnen tussen kunstvormen en -materialen, waarbij de verbanden tussen schilderkunst, fotografie, film, beeldhouwkunst en po\u00EBzie worden belicht. Dankzij recente aanwinsten geeft de collectie meer zichtbaarheid aan vrouwelijke kunstenaars, breidt ze haar geografische reikwijdte uit naar het Zuiden en maakt ze het experimenteren met andere materialen en technieken tastbaar. Nieuwe bruiklenen, die genereus ter beschikking zijn gesteld door openbare instellingen \u2013 het Centre national des arts plastiques, het Mus\u00E9e national d\u2019art moderne \u2013 Centre Pompidou en de Biblioth\u00E8que de l\u2019Alcazar \u2013 en uit priv\u00E9collecties, ondersteunen dit elan.\r\n\r\nAls concretisering van deze nieuwe dynamiek is het grafische ontwerp van deze tentoonstelling, bedacht door Joseph Benoit, gebaseerd op twee hedendaagse lettertypes die door vrouwen zijn ontworpen. \u201ERakkas\u201C, dat voor de titels wordt gebruikt, is een lettertype met Arabische en Latijnse tekens, ontworpen door Zeynep Akay. Het Arabische lettertype is ge\u00EFnspireerd op de Ruq?ah-letters van de Egyptische filmposters uit de jaren 1950 en 1960, terwijl het Latijnse lettertype de geest daarvan overneemt zonder het ooit na te bootsen. \"Adelphe\", ontworpen door Eug\u00E9nie Bidaut, is bedoeld om verschillende vormen van inclusief schrift te integreren. Deze lettertypes weerspiegelen elk een reflectie op de manier waarop het schrift ruimte kan bieden aan de diversiteit van identiteiten en culturele erfgoederen.\r\n\r\nDit nieuwe parcours vormt een voorproefje van de komende tentoonstelling van het Cantini-museum, \u201EJuste au-dessus du silence, femmes engag\u00E9es pour l\u2019ind\u00E9pendance de l\u2019Alg\u00E9rie\u201D (Net boven de stilte, vrouwen die zich inzetten voor de onafhankelijkheid van Algerije), waarvan de opening gepland staat voor 2028.\r\n\r\nCuratoren: Am\u00E9lie Lavin, directrice van het Cantini-museum, en Louise Madinier, conservatrice bij het Cantini-museum\nCantini-museum \u2013 van 8 mei 2026 tot 25 april 2027\r\nGratis toegang\n\n\n? Om er zeker van te zijn dat u alle tentoonstellingszalen volledig kunt bezoeken, raden wij u aan v\u00F3\u00F3r uw bezoek contact op te nemen met het museum.\r\n\r\n? Alle rondleidingen en activiteiten rondom de tentoonstelling zijn te vinden op de website van de musea."@nl . "Il museo Cantini ha sede in un palazzo signorile costruito nel 1694 dalla Compagnie du Cap N\u00E8gre.\r\n\r\nJules Cantini, appassionato d\u2019arte e importante marmista che partecip\u00F2 alla costruzione di numerosi %edifici civili e religiosi a Marsiglia durante il Secondo Impero, lo don\u00F2 alla citt\u00E0 di Marsiglia nel 1916 affinch\u00E9 diventasse un museo dedicato all\u2019arte moderna.\r\n\r\nDa allora, questa prestigiosa istituzione culturale marsigliese porta avanti un'intensa politica di acquisizioni e mostre, in collaborazione con le pi\u00F9 importanti istituzioni museali nazionali e internazionali.\r\n\r\nIl museo presenta un ampio panorama dell\u2019arte moderna, ponendo l\u2019accento su una serie di correnti storiche quali il post-impressionismo, il fauvismo, il cubismo e le diverse correnti post-cubiste degli anni 1920-1930.\r\nAnche il surrealismo costituisce un asse portante della collezione, grazie ai legami storici che uniscono questo movimento alla citt\u00E0 di Marsiglia, che nel 1940-1941 accolse migliaia di rifugiati, tra cui numerosi artisti, scrittori e militanti antifascisti in fuga dal nazismo. Tra loro figurava gran parte dei membri del gruppo surrealista, riuniti attorno ad Andr\u00E9 Breton alla villa Air-Bel.\r\n\r\nLe collezioni coprono un periodo che si estende fino afine degli anni \u201970, abbracciando una grande variet\u00E0 di correnti estetiche e proponendo alcune collezioni degne di nota incentrate su artisti come Jean Dubuffet, Andr\u00E9 Masson, Victor Brauner e Antonin Artaud, o di movimenti talvolta poco noti al grande pubblico come il gruppo giapponese Guta%, molto attivo e particolarmente innovativo nel campo dell\u2019astrazione e dell\u2019arte performativa degli anni \u201960.\r\n\r\nUna collaborazione privilegiata con il Centre Georges Pompidou, Museo nazionale d\u2019arte moderna, ha permesso di esporre opere eccezionali che completano e arricchiscono le collezioni. L\u2019allestimento viene regolarmente rinnovato.\n\n\n> Nuovo allestimento da scoprire a partire dall\u20198 maggio.\n\n\u201CCon un linguaggio sfuggente\u201D\r\nNuovo percorso attraverso le collezioni moderne e contemporanee\n\n\"E, senza accorgermene, baciare la sabbia, entrare nel corpo della riva attraverso un'incavatura netta, un suono, una parola senza traduzione possibile, una lingua sfuggita, una lingua che scorre tra le dita\r\nVoglio entrare nella terra attraverso l\u2019acqua / e nell\u2019acqua attraverso l\u2019impronta dell\u2019acqua\"\nSamira Negrouche, Traces, 2021\r\n\r\nIl nuovo percorso del Museo Cantini invita a riconsiderare le sue collezioni partendo da Marsiglia, dalla sua storia portuale, dai suoi territori vissuti o sognati e dalle sue diaspore. Collegata dalle rotte di navigazione alle rive del Mediterraneo, alle Americhe e all\u2019Asia, Marsiglia \u00E8 nel XX secolo il centro nevralgico di molteplici scambi intellettuali e artistici. Situata quindi al centro di un\u2019economia mondiale, inserita in un contesto coloniale, la citt\u00E0 focese diventa progressivamente terreno di resistenze e rivolte, un luogo in cui si concepiscono altri rapporti con il mondo. Citt\u00E0 ospitale dove i confini si dissolvono, favorevole alle fusioni culturali, \u00E8 anche un porto di esili e vagabondaggi, la riva di un cimitero marino di donne e uomini che sperano di trovare rifugio.%A0\r\n\r\nMarsiglia, solare e aspra, \u00E8 il punto di partenza di un racconto della creazione moderna e contemporanea, plurale e aperta al mondo. Rinnovando il proprio progetto scientifico e culturale, il Museo Cantini si radica ormai in una storia dell\u2019arte al tempo stesso globale e situ%E9eEe nel proprio territorio, che gli permette di %E9largere il proprio campo d\u2019azione %E0 ad altri percorsi, altre sensibilit\u00E0, altre forme plastiche. Dalle cosmogonie surrealiste alle sperimentazioni sul segno condotte da una sponda all\u2019altra del Mediterraneo, Wifredo Lam dialoga con Matta e Joaqu%ECn Ferrer, Baya si affianca ad Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair \u00E8 vicina ad Alfred Manessier e Antoni T%E0pies a Kader Attia.%A0\r\n\r\nUna rinnovata attenzione alle contaminazioni e alle ibridazioni nelle produzioni artistiche porta ad abbattere le barriere tra le forme e i materiali dell\u2019arte, mettendo in luce i legami tra pittura, fotografia, cinema, scultura e poesia. Grazie a recenti acquisizioni, la collezione offre maggiore visibilit\u00E0 alle artiste donne, amplia la propria geografia verso le sponde del Sud e mette in luce la sperimentazione di altre materialit\u00E0 e tecniche. Nuovi prestiti, generosamente concessi da istituzioni pubbliche \u2013 il Centro nazionale delle arti plastiche, il Museo nazionale d\u2019arte moderna \u2013 Centre Pompidou e la Biblioteca dell\u2019Alcazar \u2013 e da collezioni private, sostengono questo slancio.\r\n\r\nA concretizzare questa nuova dinamica, la proposta grafica di questa mostra, ideata da Joseph Benoit, si basa su due tipografie contemporanee disegnate da donne. Utilizzato per i titoli, \u00ABRakkas\u00BB \u00E8 un carattere tipografico arabo e latino disegnato da Zeynep Akay. Il disegno arabo si ispira alle scritte in Ruq?ah dei manifesti cinematografici egiziani degli anni \u201950 e \u201960, mentre quello latino ne riprende lo spirito senza mai imitarlo. \u00ABAdelphe\u00BB, creata da Eug\u00E9nie Bidaut, \u00E8 concepita per integrare diverse forme di scrittura inclusiva. Ciascuna di queste tipografie propone una riflessione sul modo in cui la scrittura pu\u00F2 accogliere la diversit\u00E0 delle identit\u00E0 e dei patrimoni culturali.\r\n\r\nQuesto nuovo percorso anticipa la prossima mostra del Museo Cantini, \u201CAppena sopra il silenzio, donne impegnate per l\u2019indipendenza dell\u2019Algeria\u201D, la cui inaugurazione \u00E8 prevista per il 2028.\r\n\r\nA cura di: Am\u00E9lie Lavin, direttrice del Museo Cantini, e Louise Madinier, curatrice del Museo Cantini\nMuseo Cantini - dall\u20198 maggio 2026 al 25 aprile 2027\r\nIngresso gratuito\n\n\n? Per essere certi di poter beneficiare della visita completa di tutte le nostre sale espositive, vi invitiamo a contattare il Museo prima della vostra visita.\r\n\r\n? Tutte le visite e le attivit\u00E0 legate alla mostra sono disponibili sul sito dei musei."@it . "El museo Cantini se encuentra en una mansi\u00F3n construida en 1694 por la Compa\u00F1\u00EDa del Cabo Negro.\r\n\r\nJules Cantini, que pas\u00F3 a ser propietario del edificio \u2014un aficionado al arte e importante marmolista que particip\u00F3 en la construcci\u00F3n de numerosos %edificios civiles y religiosos en Marsella durante el Segundo Imperio, lo don\u00F3 a la ciudad de Marsella en 1916 para que se convirtiera en un museo dedicado al arte moderno.\r\n\r\nEsta prestigiosa instituci\u00F3n cultural marsellesa lleva desde entonces desarrollando una intensa pol\u00EDtica de adquisiciones y exposiciones, en colaboraci\u00F3n con las instituciones muse\u00EDsticas nacionales e internacionales m\u00E1s importantes.\r\n\r\nEl museo ofrece una amplia panor\u00E1mica del arte moderno, haciendo hincapi\u00E9 en una serie de corrientes hist\u00F3ricas como el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo y las diferentes corrientes poscubistas de los a\u00F1os 1920-1930.\r\nEl surrealismo constituye asimismo un eje fundamental de la colecci\u00F3n, debido a los v\u00EDnculos hist\u00F3ricos que se establecieron entre este movimiento y la ciudad de Marsella, que acogi\u00F3 en 1940-1941 a miles de refugiados, entre los que se encontraban numerosos artistas, escritores y militantes antifascistas que hu\u00EDan del nazismo. Entre ellos se encontraba gran parte de los miembros del grupo surrealista, reunidos en torno a Andr\u00E9 Breton en la villa Air-Bel.\r\n\r\nLas colecciones abarcan un periodo que se extiende hastafinales de la d\u00E9cada de 1970, abarcando una gran variedad de corrientes est\u00E9ticas y presentando algunos conjuntos destacados en torno a artistas como Jean Dubuffet, Andr\u00E9 Masson, Victor Brauner y Antonin Artaud, o en torno a movimientos a veces poco conocidos por el gran p\u00FAblico, como el grupo japon\u00E9s Guta%, muy activo y especialmente innovador en el \u00E1mbito de la abstracci\u00F3n y el arte performativo de los a\u00F1os 60.\r\n\r\nUna colaboraci\u00F3n privilegiada con el Centro Georges Pompidou, Museo Nacional de Arte Moderno, ha permitido la cesi\u00F3n de obras excepcionales que completan y enriquecen las colecciones. La exposici\u00F3n se renueva peri\u00F3dicamente.\n\n\n> Nueva exposici\u00F3n que se podr\u00E1 descubrir a partir del 8 de mayo.\n\n\u00ABA trav\u00E9s de un lenguaje escapado\u00BB\r\nNuevo recorrido por las colecciones modernas y contempor\u00E1neas\n\n\u00ABY, sin darme cuenta, besar la arena, adentrarme en el cuerpo de la orilla a trav\u00E9s de una hendidura n\u00EDtida, un sonido, una palabra sin traducci\u00F3n posible, un lenguaje escapado, un lenguaje que se escurre entre los dedos\r\nQuiero adentrarme en la tierra a trav\u00E9s del agua / y en el agua a trav\u00E9s de la huella del agua\u00BB\nSamira Negrouche, Traces, 2021\r\n\r\nEl nuevo recorrido del Museo Cantini invita a reconsiderar sus colecciones partiendo de Marsella, de su historia portuaria, de sus territorios vividos o so\u00F1ados y de sus di\u00E1sporas. Conectada por las rutas mar\u00EDtimas con las costas del Mediterr\u00E1neo, las Am\u00E9ricas y Asia, Marsella fue en el siglo XX el centro neur\u00E1lgico de m\u00FAltiples intercambios intelectuales y art\u00EDsticos. As\u00ED, en el seno de una econom\u00EDa mundial, enmarcada en un contexto colonial, la ciudad foceana se convierte progresivamente en terreno de resistencias y levantamientos, un lugar donde se conciben otras relaciones con el mundo. Ciudad hospitalaria donde las fronteras se difuminan, propicia para el mestizaje cultural, es tambi\u00E9n un puerto de exilios y vagabundeos, la orilla de un cementerio marino de mujeres y hombres que esperan encontrar refugio.%A0\r\n\r\nMarsella, soleada y agitada, es el punto de partida de un relato sobre la creaci\u00F3n moderna y contempor\u00E1nea, plural y abierta al mundo. Renovando su proyecto cient\u00EDfico y cultural, el Museo Cantini se enmarca ahora en una historia del arte a la vez global yen su territorio, lo que le permite ampliar su \u00E1mbito de actuaci\u00F3n a otros recorridos, otras sensibilidades y otras formas pl\u00E1sticas. Desde las cosmogon\u00EDas surrealistas hasta los experimentos en torno al signo llevados a cabo de una orilla a otra del Mediterr\u00E1neo, Wifredo Lam dialoga con Matta y Joaqu\u00EDn Ferrer, Baya se codea con Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair convive con Alfred Manessier y Antoni T\u00E0pies con Kader Attia.%A0\r\n\r\nUna nueva atenci\u00F3n prestada a los cruces y las hibridaciones en las producciones art\u00EDsticas conduce a romper las barreras entre las formas y los materiales del arte, poniendo de manifiesto los v\u00EDnculos entre la pintura, la fotograf\u00EDa, el cine, la escultura y la poes\u00EDa. Gracias a recientes adquisiciones, la colecci\u00F3n da mayor visibilidad a las mujeres artistas, ampl\u00EDa su alcance geogr\u00E1fico hacia las costas del Sur y pone de relieve la experimentaci\u00F3n con otras materialidades y t\u00E9cnicas. Nuevos pr\u00E9stamos, generosamente concedidos por instituciones p\u00FAblicas \u2014 el Centro Nacional de Artes Pl\u00E1sticas, el Museo Nacional de Arte Moderno \u2014Centro Pompidou\u2014 y la Biblioteca del Alc\u00E1zar\u2014, as\u00ED como de colecciones privadas, respaldan este impulso.\r\n\r\nComo reflejo de esta nueva din\u00E1mica, la propuesta gr\u00E1fica de esta exposici\u00F3n, concebida por Joseph Benoit, se basa en dos tipograf\u00EDas contempor\u00E1neas dise\u00F1adas por mujeres. \u00ABRakkas\u00BB, utilizada para los t\u00EDtulos, es una tipograf\u00EDa con caracteres \u00E1rabes y latinos dise\u00F1ada por Zeynep Akay. El dise\u00F1o \u00E1rabe se inspira en las letras Ruq\u2019ah de los carteles de cine egipcios de los a\u00F1os 1950 y 1960, mientras que el dise\u00F1o latino retoma su esp\u00EDritu sin llegar a imitarlo. \u00ABAdelphe\u00BB, creada por Eug\u00E9nie Bidaut, est\u00E1 concebida para integrar varias formas de escritura inclusiva. Cada una de estas tipograf\u00EDas plantea una reflexi\u00F3n sobre la forma en que la escritura puede acoger la diversidad de identidades y herencias culturales.\r\n\r\nEste nuevo recorrido anticipa la pr\u00F3xima exposici\u00F3n del Museo Cantini, \u00ABJusto por encima del silencio, mujeres comprometidas con la independencia de Argelia\u00BB, cuya inauguraci\u00F3n est\u00E1 prevista para 2028.\r\n\r\nComisarias: Am\u00E9lie Lavin, directora del Museo Cantini, y Louise Madinier, conservadora del Museo Cantini\nMuseo Cantini - del 8 de mayo de 2026 al 25 de abril de 2027\r\nEntrada gratuita\n\n\n? Para asegurarse de poder disfrutar de la visita completa a todas nuestras salas de exposici\u00F3n, le invitamos a ponerse en contacto con el museo antes de su visita.\r\n\r\n? Todas las visitas y actividades relacionadas con la exposici\u00F3n est\u00E1n disponibles en la p\u00E1gina web de los museos."@es . "The Cantini Museum is housed in a private mansion built in 1694 by the Compagnie du Cap N\u00E8gre.\r\n\r\nAfter acquiring the building, Jules Cantini\u2014an art lover and prominent marble craftsman who participated in the construction of numerous %civil and religious buildings in Marseille during the Second Empire, donated it to the city of Marseille in 1916 so that it could become a museum dedicated to modern art.\r\n\r\nThis prestigious cultural institution in Marseille has since pursued an active policy of acquisitions and exhibitions, in collaboration with the most important national and international museum institutions.\r\n\r\nThe museum presents a broad overview of modern art, emphasizing a number of historical movements such as Post-Impressionism, Fauvism, Cubism, and the various post-Cubist movements of the 1920s and 1930s.\r\nSurrealism is also a major focus of the collection, due to the historical ties between this movement and the city of Marseille, which in 1940\u20131941 took in thousands of refugees, including many artists, writers, and anti-fascist activists fleeing Nazism. Among them were many members of the Surrealist group, who gathered around Andr\u00E9 Breton at the Villa Air-Bel.\r\n\r\nThe collections span a period extending up tothe late 1970s, encompassing a wide variety of artistic movements and featuring several remarkable collections centered on artists such as Jean Dubuffet, Andr\u00E9 Masson, Victor Brauner, and Antonin Artaud, or movements sometimes little known to the general public, such as the Japanese group Guta%, which was highly active and particularly innovative in the fields of abstraction and performance art during the 1960s.\r\n\r\nA special partnership with the Centre Georges Pompidou, the National Museum of Modern Art, has made it possible to display exceptional works on loan that complement and enrich the collections. The exhibition layout is regularly updated.\n\n\n> New exhibition layout to be unveiled starting May 8.\n\n\"Through an Elusive Language\"\r\nNew tour of the modern and contemporary collections\n\n\"And, without even realizing it, to embrace the sand, to enter the body of the shore through a sharp indentation, a sound, a word beyond translation, a language that slips away, a language that trickles through the fingers\r\nI want to enter the earth through water / and into water through the imprint of water\"\nSamira Negrouche, Traces, 2021\r\n\r\nThe Cantini Museum\u2019s new exhibition itinerary invites visitors to reconsider its collections through the lens of Marseille, its history as a port city, its lived and imagined territories, and its diasporas. Connected by shipping routes to the shores of the Mediterranean, the Americas, and Asia, Marseille was, in the 20th century, the nerve center of numerous intellectual and artistic exchanges. Thus, at the heart of a global economy and embedded in a colonial context, the Phocaean city gradually became a battleground for resistance and uprisings\u2014a place where alternative ways of relating to the world were conceived. A city of hospitality where borders blur, conducive to cultural fusion, it is also a port of exile and wandering, the shore of a maritime graveyard for women and men hoping to find refuge.%A0\r\n\r\nMarseille, sunny and rugged, is the starting point for a narrative of modern and contemporary creation\u2014one that is diverse and open to the world. Renewing its scientific and cultural mission, the Cantini Museum is now rooted in a history of art that is both global and situatedwithin its territory, allowing it to broaden its scope to include other artistic paths, sensibilities, and visual forms. From surrealist cosmogonies to experiments with the sign conducted from one shore of the Mediterranean to the other, Wifredo Lam engages in dialogue with Matta and Joaqu\u00EDn Ferrer, Baya stands alongside Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair is placed next to Alfred Manessier, and Antoni T\u00E0pies alongside Kader Attia.%A0\r\n\r\nA renewed focus on intersections and hybridizations in artistic production is breaking down the barriers between art forms and materials, revealing the connections between painting, photography, film, sculpture, and poetry. Thanks to recent acquisitions, the collection gives greater visibility to women artists, broadens its geographical scope to include the Global South, and highlights experimentation with other materials and techniques. New loans, generously provided by public institutions\u2014 the National Center for Visual Arts, the National Museum of Modern Art\u2014Centre Pompidou, and the Alcazar Library\u2014as well as from private collections, support this momentum.\r\n\r\nEmbodying this new dynamic, the graphic design of this exhibition, conceived by Joseph Benoit, is based on two contemporary typefaces designed by women. Used for the titles, \u201CRakkas\u201D is a typeface featuring both Arabic and Latin characters designed by Zeynep Akay. The Arabic design draws inspiration from the Ruq\u2019ah lettering found on Egyptian movie posters from the 1950s and 1960s, while the Latin design captures its spirit without ever imitating it. \u201CAdelphe,\u201D created by Eug\u00E9nie Bidaut, is designed to incorporate various forms of inclusive writing. Each of these typefaces reflects on how writing can embrace the diversity of identities and cultural heritages.\r\n\r\nThis new exhibition previews the Cantini Museum\u2019s upcoming exhibition, \u201CJust Above Silence: Women Committed to Algerian Independence,\u201D scheduled to open in 2028.\r\n\r\nCurated by: Am\u00E9lie Lavin, director of the Cantini Museum, and Louise Madinier, curator at the Cantini Museum\nCantini Museum\u2014May 8, 2026, through April 25, 2027\r\nFree admission\n\n\n? To ensure you can fully enjoy your visit to all of our exhibition galleries, we invite you to contact the museum before your visit.\r\n\r\n? All tours and activities related to the exhibition are available on the museums\u2019 website."@en . "Le mus\u00E9e Cantini est install\u00E9 dans un h\u00F4tel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap N\u00E8gre.\r\n\r\nDevenu propri\u00E9taire du b\u00E2timent, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part \u00E0 la construction de nombreux \u00E9difices civils et religieux \u00E0 Marseille sous le Second Empire, en fit don \u00E0 la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un mus\u00E9e consacr\u00E9 \u00E0 l'art moderne.\r\n\r\nCe prestigieux \u00E9tablissement culturel marseillais d\u00E9veloppe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions mus\u00E9ales nationales et internationales.\r\n\r\nLe mus\u00E9e pr\u00E9sente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de s\u00E9quences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les diff\u00E9rentes tendances post-cubistes des ann\u00E9es 1920-1930.\r\nLe surr\u00E9alisme forme \u00E9galement un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tiss\u00E9s entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de r\u00E9fugi\u00E9s, parmi lesquels de nombreux artistes, \u00E9crivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait une grande partie des membres du groupe surr\u00E9aliste, rassembl\u00E9s autour d'Andr\u00E9 Breton \u00E0 la villa Air-Bel.\r\n\r\nLes collections couvrent une p\u00E9riode s'\u00E9tendant jusqu'\u00E0 la fin des ann\u00E9es 1970, abordant une grande vari\u00E9t\u00E9 de courants esth\u00E9tiques, et proposant quelques ensembles remarquables constitu\u00E9s autour d'artistes comme Jean Dubuffet, Andr\u00E9 Masson, Victor Brauner et Antonin Artaud, ou de mouvements parfois peu connus du grand public comme le groupe japonais Guta\u00EF, tr\u00E8s actif et particuli\u00E8rement novateur dans le domaine de l'abstraction et de l'art performatif des ann\u00E9es 1960.\r\n\r\nUn partenariat privil\u00E9gi\u00E9 avec le Centre Georges Pompidou, Mus\u00E9e national d'art moderne a permis la mise en d\u00E9p\u00F4t d\u2019\u0153uvres exceptionnelles venues compl\u00E9ter et enrichir les collections. L\u2019accrochage est r\u00E9guli\u00E8rement renouvel\u00E9.\r\n\r\n\r\n> Nouvel accrochage \u00E0 d\u00E9couvrir \u00E0 partir du 8 mai.\r\n\r\n\"Par une langue \u00E9chapp\u00E9e\"\r\nNouveau parcours des collections modernes et contemporaines\r\n\r\n\"Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue \u00E9chapp\u00E9e, une langue qui ruisselle \u00E0 travers les doigts\r\nJe veux entrer dans la terre par l\u2019eau / et dans l\u2019eau par l\u2019empreinte de l\u2019eau\"\r\nSamira Negrouche, Traces, 2021\r\n\r\nLe nouveau parcours du mus\u00E9e Cantini invite \u00E0 reconsid\u00E9rer ses collections \u00E0 partir de Marseille, de son histoire portuaire, de ses territoires v\u00E9cus ou r\u00EAv\u00E9s et de ses diasporas. Reli\u00E9e par les voies de navigation aux rives de la M\u00E9diterran\u00E9e, aux Am\u00E9riques et \u00E0 l\u2019Asie, Marseille est au 20e si\u00E8cle le centre n\u00E9vralgique de multiples \u00E9changes intellectuels et artistiques. Alors au c\u0153ur d\u2019une \u00E9conomie mondiale, inscrite en contexte colonial, la cit\u00E9 phoc\u00E9enne devient progressivement le terrain de r\u00E9sistances et de soul\u00E8vements, un lieu o\u00F9 se pensent d\u2019autres relations au monde. Ville d\u2019hospitalit\u00E9 o\u00F9 les fronti\u00E8res s\u2019estompent, propice aux m\u00E9tissages culturels, elle est aussi un port d\u2019exils et d\u2019errances, le rivage d\u2019un cimeti\u00E8re marin de femmes et d\u2019hommes esp\u00E9rant trouver refuge.\u00A0\r\n\r\nMarseille, solaire et \u00E2pre, est le point de d\u00E9part d\u2019un r\u00E9cit de la cr\u00E9ation moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. Renouvelant son projet scientifique et culturel, le mus\u00E9e Cantini s\u2019ancre d\u00E9sormais dans une histoire de l\u2019art \u00E0 la fois globale et situ\u00E9e dans son territoire, qui lui permet d\u2019\u00E9largir son champ d\u2019action \u00E0 d\u2019autres parcours, d\u2019autres sensibilit\u00E9s, d\u2019autres formes plastiques. Des cosmogonies surr\u00E9alistes aux exp\u00E9rimentations autour du signe men\u00E9es d\u2019une rive \u00E0 l\u2019autre de la M\u00E9diterran\u00E9e, Wifredo Lam dialogue avec Matta et Joaqu\u00ECn Ferrer, Baya c\u00F4toie Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair voisine avec Alfred Manessier et Antoni T\u00E0pies avec Kader Attia.\u00A0\r\n\r\nUne nouvelle attention accord\u00E9e aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit \u00E0 d\u00E9cloisonner les formes et les mat\u00E9riaux de l\u2019art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cin\u00E9ma, sculpture et po\u00E9sie. Gr\u00E2ce \u00E0 de r\u00E9centes acquisitions, la collection donne davantage de visibilit\u00E9 aux artistes femmes, \u00E9largit sa g\u00E9ographie aux rives du Sud et rend sensible l\u2019exp\u00E9rimentation d\u2019autres mat\u00E9rialit\u00E9s et techniques. De nouveaux pr\u00EAts, g\u00E9n\u00E9reusement consentis par des institutions publiques \u2013 le Centre national des arts plastiques, le Mus\u00E9e national d\u2019art moderne - Centre Pompidou et la Biblioth\u00E8que de l\u2019Alcazar - et des collections priv\u00E9es, soutiennent cet \u00E9lan.\r\n\r\nMat\u00E9rialisant cette nouvelle dynamique, la proposition graphique de cet accrochage, con\u00E7ue par Joseph Benoit, s\u2019appuie sur deux typographies contemporaines dessin\u00E9es par des femmes. Utilis\u00E9e pour les titres, \"Rakkas\" est une police de caract\u00E8res arabes et latins dessin\u00E9e par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq\u2019ah des affiches de cin\u00E9ma \u00E9gyptien des ann\u00E9es 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l\u2019esprit sans jamais l'imiter. \"Adelphe\", cr\u00E9\u00E9e par Eug\u00E9nie Bidaut est con\u00E7ue pour int\u00E9grer plusieurs formes d'\u00E9criture inclusive. Ces typographies portent chacune une r\u00E9flexion sur la mani\u00E8re dont l'\u00E9criture peut accueillir la diversit\u00E9 des identit\u00E9s et des h\u00E9ritages culturels.\r\n\r\nCe nouveau parcours pr\u00E9figure la prochaine exposition du mus\u00E9e Cantini, \"Juste au-dessus du silence, femmes engag\u00E9es pour l\u2019ind\u00E9pendance de l\u2019Alg\u00E9rie\", dont l'ouverture est pr\u00E9vue en 2028.\r\n\r\nCommissariat : Am\u00E9lie Lavin, directrice du mus\u00E9e Cantini et Louise Madinier, conservatrice au mus\u00E9e Cantini\r\nMus\u00E9e Cantini - du 08 mai 2026 au 25 avril 2027\r\nEntr\u00E9e libre\r\n\r\n\r\n\u25BA Afin d'\u00EAtre certain(e) de pouvoir b\u00E9n\u00E9ficier de la visite compl\u00E8te de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons \u00E0 contacter le Mus\u00E9e avant votre visite.\r\n\r\n\u25BA Toutes les visites et activit\u00E9s autour de l'exposition sont disponibles sur le site des mus\u00E9es."@fr . . .