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Français (France) A travers une chorégraphie tendue et expressive, Lestel met en lumière la violence psychologique infligée, mais aussi la force intérieure de Cendrillon, prête à émerger.
Allemand (Allemagne) Mit einer spannungsgeladenen und ausdrucksstarken Choreografie beleuchtet Lestel die psychische Gewalt, die Aschenputtel zugefügt wird, aber auch ihre innere Stärke, die kurz davor steht, zum Vorschein zu kommen.
Italien (Italie) Attraverso una coreografia intensa ed espressiva, Lestel mette in luce non solo la violenza psicologica subita, ma anche la forza interiore di Cenerentola, pronta a emergere.
Néerlandais (Pays-Bas) Door middel van een gespannen en expressieve choreografie belicht Lestel niet alleen het psychologische geweld dat Assepoester wordt aangedaan, maar ook haar innerlijke kracht, die op het punt staat naar buiten te komen.
Anglais Through tense and expressive choreography, Lestel highlights not only the psychological abuse inflicted on Cinderella, but also her inner strength, which is ready to emerge.
Espagnol A través de una coreografía tensa y expresiva, Lestel pone de relieve la violencia psicológica que sufre, pero también la fuerza interior de Cenicienta, a punto de aflorar.
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Description longue de la ressource.
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Anglais Julien Lestel reimagines the fairy tale in the setting of a corporation run by an authoritarian mother. Cinderella is a low-level employee, harassed by her stepmother and stepsisters.
The fairy godmother becomes the voice of her desire for emancipation and her quest for freedom.
The prince, the founder of a startup—charismatic yet fragile—embodies another form of loneliness; their encounter is not a rescue, but a moment of mutual recognition.
The 12 strokes of midnight do not signal the end of magic, but are the echoes of the harassment she has endured; the encounter is not a “happy ending,” but the beginning of a rebirth.
The music, which blends Prokofiev’s work with Ivan Julliard’s electronic compositions, highlights this tension between the external world and the inner self, submission and emancipation, tradition and modernity.
The evening opens with excerpts from the ballet *Libre*, choreographed by Julien Lestel, featuring students from the École Nationale de Danse de Marseille.
The fairy godmother becomes the voice of her desire for emancipation and her quest for freedom.
The prince, the founder of a startup—charismatic yet fragile—embodies another form of loneliness; their encounter is not a rescue, but a moment of mutual recognition.
The 12 strokes of midnight do not signal the end of magic, but are the echoes of the harassment she has endured; the encounter is not a “happy ending,” but the beginning of a rebirth.
The music, which blends Prokofiev’s work with Ivan Julliard’s electronic compositions, highlights this tension between the external world and the inner self, submission and emancipation, tradition and modernity.
The evening opens with excerpts from the ballet *Libre*, choreographed by Julien Lestel, featuring students from the École Nationale de Danse de Marseille.
Espagnol Julien Lestel traslada el cuento a un entorno empresarial dirigido por una madre autoritaria. En él, Cenicienta es una empleada de bajo rango, acosada por su madrastra y sus hermanastras.
La hada madrina se convierte en la conciencia de su deseo de emancipación y de su búsqueda de la libertad.
El príncipe, fundador de una start-up, carismático pero frágil, encarna otra forma de soledad; su encuentro no es un rescate, sino un momento de reconocimiento mutuo.
Las doce campanadas de medianoche no anuncian el fin de la magia, sino que son los ecos del acoso sufrido; el encuentro no es un «final feliz», sino el comienzo de un renacimiento.
La música, que mezcla la obra de Prokófiev y las creaciones electrónicas de Ivan Julliard, subraya esta tensión entre el mundo exterior y el interior, la sumisión y la emancipación, la tradición y la modernidad.
Como apertura de la velada, se presentarán fragmentos del ballet «Libre», con coreografía de Julien Lestel, a cargo de los alumnos de la Escuela Nacional de Danza de Marsella.
La hada madrina se convierte en la conciencia de su deseo de emancipación y de su búsqueda de la libertad.
El príncipe, fundador de una start-up, carismático pero frágil, encarna otra forma de soledad; su encuentro no es un rescate, sino un momento de reconocimiento mutuo.
Las doce campanadas de medianoche no anuncian el fin de la magia, sino que son los ecos del acoso sufrido; el encuentro no es un «final feliz», sino el comienzo de un renacimiento.
La música, que mezcla la obra de Prokófiev y las creaciones electrónicas de Ivan Julliard, subraya esta tensión entre el mundo exterior y el interior, la sumisión y la emancipación, la tradición y la modernidad.
Como apertura de la velada, se presentarán fragmentos del ballet «Libre», con coreografía de Julien Lestel, a cargo de los alumnos de la Escuela Nacional de Danza de Marsella.
Allemand (Allemagne) Julien Lestel versetzt das Märchen in die Welt eines Unternehmens, das von einer autoritären Mutter geleitet wird. Aschenputtel ist dort eine untergeordnete Angestellte, die von ihrer Stiefmutter und ihren Stiefschwestern schikaniert wird.
Die gute Fee wird zum Gewissen ihres Wunsches nach Emanzipation und ihrer Suche nach Freiheit.
Der Prinz, Gründer eines Start-ups, charismatisch, aber zerbrechlich, verkörpert eine andere Form der Einsamkeit; ihre Begegnung ist keine Rettung, sondern ein Moment gegenseitiger Anerkennung.
Die zwölf Mitternachtsschläge läuten nicht das Ende eines Zaubers ein, sondern sind das Echo der erlittenen Schikanen; die Begegnung ist kein „Happy End“, sondern der Beginn einer Wiedergeburt.
Die Musik, die Prokofjews Werk mit den elektronischen Kompositionen von Ivan Julliard verbindet, unterstreicht dieses Spannungsfeld zwischen Außenwelt und Innenwelt, Unterwerfung und Emanzipation, Tradition und Moderne.
Zum Auftakt des Abends werden Ausschnitte aus dem Ballett „Libre“ in der Choreografie von Julien Lestel aufgeführt, mit den Schülern der École Nationale de Danse de Marseille
Die gute Fee wird zum Gewissen ihres Wunsches nach Emanzipation und ihrer Suche nach Freiheit.
Der Prinz, Gründer eines Start-ups, charismatisch, aber zerbrechlich, verkörpert eine andere Form der Einsamkeit; ihre Begegnung ist keine Rettung, sondern ein Moment gegenseitiger Anerkennung.
Die zwölf Mitternachtsschläge läuten nicht das Ende eines Zaubers ein, sondern sind das Echo der erlittenen Schikanen; die Begegnung ist kein „Happy End“, sondern der Beginn einer Wiedergeburt.
Die Musik, die Prokofjews Werk mit den elektronischen Kompositionen von Ivan Julliard verbindet, unterstreicht dieses Spannungsfeld zwischen Außenwelt und Innenwelt, Unterwerfung und Emanzipation, Tradition und Moderne.
Zum Auftakt des Abends werden Ausschnitte aus dem Ballett „Libre“ in der Choreografie von Julien Lestel aufgeführt, mit den Schülern der École Nationale de Danse de Marseille
Français (France) Julien Lestel transpose le conte dans un univers d’entreprise dirigée par une mère autoritaire. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-sœurs.
La marraine devient la conscience de son désir d’émancipation et de sa quête de liberté.
Le prince, fondateur d’une start-up, charismatique mais fragile, incarne une autre forme de solitude ; leur rencontre n’est pas un sauvetage, mais un moment de reconnaissance mutuelle.
Les 12 coups de minuit ne sonnent pas la fin d’une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; la rencontre n’est pas un “happy end”, mais le début d’une renaissance.
La musique, qui mêle l’œuvre de Prokofiev et les créations électroniques d’Ivan Julliard, souligne ce tiraillement entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, tradition et modernité.
En ouverture de soirée extraits du ballet Libre, chorégraphie Julien Lestel, avec les élèves de l’Ecole Nationale de Danse de Marseille
La marraine devient la conscience de son désir d’émancipation et de sa quête de liberté.
Le prince, fondateur d’une start-up, charismatique mais fragile, incarne une autre forme de solitude ; leur rencontre n’est pas un sauvetage, mais un moment de reconnaissance mutuelle.
Les 12 coups de minuit ne sonnent pas la fin d’une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; la rencontre n’est pas un “happy end”, mais le début d’une renaissance.
La musique, qui mêle l’œuvre de Prokofiev et les créations électroniques d’Ivan Julliard, souligne ce tiraillement entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, tradition et modernité.
En ouverture de soirée extraits du ballet Libre, chorégraphie Julien Lestel, avec les élèves de l’Ecole Nationale de Danse de Marseille
Néerlandais (Pays-Bas) Julien Lestel verplaatst het sprookje naar een bedrijfswereld die wordt geleid door een autoritaire moeder. Assepoester is daar een ondergeschikte medewerkster, die wordt gepest door haar stiefmoeder en haar stiefzussen.
De fee wordt het geweten van haar verlangen naar emancipatie en haar zoektocht naar vrijheid.
De prins, oprichter van een start-up, charismatisch maar kwetsbaar, belichaamt een andere vorm van eenzaamheid; hun ontmoeting is geen redding, maar een moment van wederzijdse erkenning.
De twaalf slagen van middernacht luiden niet het einde van een toverbetovering in, maar zijn de echo’s van de ondergane pesterijen; de ontmoeting is geen ‘happy end’, maar het begin van een wedergeboorte.
De muziek, die het werk van Prokofiev vermengt met de elektronische composities van Ivan Julliard, benadrukt deze spanning tussen de buitenwereld en het innerlijke, onderwerping en emancipatie, traditie en moderniteit.
Als openingsnummer van de avond worden fragmenten uit het ballet *Libre* uitgevoerd, gechoreografeerd door Julien Lestel, met de leerlingen van de Ecole Nationale de Danse de Marseille
De fee wordt het geweten van haar verlangen naar emancipatie en haar zoektocht naar vrijheid.
De prins, oprichter van een start-up, charismatisch maar kwetsbaar, belichaamt een andere vorm van eenzaamheid; hun ontmoeting is geen redding, maar een moment van wederzijdse erkenning.
De twaalf slagen van middernacht luiden niet het einde van een toverbetovering in, maar zijn de echo’s van de ondergane pesterijen; de ontmoeting is geen ‘happy end’, maar het begin van een wedergeboorte.
De muziek, die het werk van Prokofiev vermengt met de elektronische composities van Ivan Julliard, benadrukt deze spanning tussen de buitenwereld en het innerlijke, onderwerping en emancipatie, traditie en moderniteit.
Als openingsnummer van de avond worden fragmenten uit het ballet *Libre* uitgevoerd, gechoreografeerd door Julien Lestel, met de leerlingen van de Ecole Nationale de Danse de Marseille
Italien (Italie) Julien Lestel traspone la fiaba in un mondo aziendale guidato da una madre autoritaria. Cenerentola è una dipendente di basso livello, vessata dalla matrigna e dalle sorellastre.
La fata madrina diventa la coscienza del suo desiderio di emancipazione e della sua ricerca di libertà.
Il principe, fondatore di una start-up, carismatico ma fragile, incarna un’altra forma di solitudine; il loro incontro non è un salvataggio, ma un momento di riconoscimento reciproco.
I 12 rintocchi di mezzanotte non segnano la fine di una magia, ma sono l’eco delle vessazioni subite; l’incontro non è un «lieto fine», ma l’inizio di una rinascita.
La musica, che fonde l’opera di Prokofiev e le creazioni elettroniche di Ivan Julliard, sottolinea questo conflitto tra mondo esterno e interiorità, sottomissione ed emancipazione, tradizione e modernità.
Ad aprire la serata, brani tratti dal balletto *Libre*, coreografia di Julien Lestel, con gli allievi dell’École Nationale de Danse di Marsiglia
La fata madrina diventa la coscienza del suo desiderio di emancipazione e della sua ricerca di libertà.
Il principe, fondatore di una start-up, carismatico ma fragile, incarna un’altra forma di solitudine; il loro incontro non è un salvataggio, ma un momento di riconoscimento reciproco.
I 12 rintocchi di mezzanotte non segnano la fine di una magia, ma sono l’eco delle vessazioni subite; l’incontro non è un «lieto fine», ma l’inizio di una rinascita.
La musica, che fonde l’opera di Prokofiev e le creazioni elettroniche di Ivan Julliard, sottolinea questo conflitto tra mondo esterno e interiorità, sottomissione ed emancipazione, tradizione e modernità.
Ad aprire la serata, brani tratti dal balletto *Libre*, coreografia di Julien Lestel, con gli allievi dell’École Nationale de Danse di Marsiglia
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
owl:topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
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Français (France) A travers une chorégraphie tendue et expressive, Lestel met en lumière la violence psychologique infligée, mais aussi la force intérieure de Cendrillon, prête à émerger.
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