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Description

Italien (Italie) In che modo si esprime il carattere grezzo nel campo della scultura? È attraverso la lavorazione dei materiali, la forma stessa, il carattere a volte incompiuto?

Un’opera può presentare un elevato grado di rifinitura e raffinatezza, ma rivelare, a chi sa osservarla, un volto completamente diverso, questa volta grezzo. Le visite guidate, ideate appositamente per la nuova stagione culturale, permetteranno di imparare a osservare la materia e le tracce che essa porta con sé, di andare alla ricerca delle tracce degli strumenti degli scultori e dei loro gesti creativi, nonché di cogliere il contrasto tra le zone più rifinite (dorate e policrome) e il rovescio della stessa opera.

Questo nuovo sguardo sulla scultura e sulla sua materia comprenderà i sarcofagi merovingi del Museo d’Arte, la Maddalena penitente in calcare, un tempo policroma, ma anche le sculture barocche in legno policromo del Museo del Presepe e un pannello giapponese. Perché il «grezzo» non si rivela sempre a prima vista. Può nascondersi in un dettaglio, in una materia lasciata a vista, in un segno del gesto o in una parte meno visibile dell’opera. Tra queste scoperte, il pannello giapponese con i draghi aprirà un’altra pista: quella di un motivo la cui forza e presenza attraversano i secoli e le culture. Sarà poi messo in primo piano al Museo della Crèche come «Oggetto della stagione n. 7».

Français (France) Comment s’exprime le caractère brut dans le domaine de la sculpture?? Est-ce par le traitement des matériaux, la forme elle-même, le caractère parfois inachevé??

Une œuvre peut témoigner d’un grand degré de finition et de sophistication mais révéler, à qui sait la voir, une toute autre face, brute celle-ci. Des visites guidées, créées spécifiquement pour la nouvelle saison culturelle, permettront d’apprendre à observer la matière et les témoignages qu’elle porte, d’aller à la recherche des traces d’outils des sculpteurs, de leurs gestes créateurs, de mesurer le contraste entre les zones les plus achevées (dorées et polychromées) et le revers d’une même œuvre.

Ce nouveau regard sur la sculpture et sa matière englobera les sarcophages mérovingiens du Musée d’Art, la Madeleine pénitente en calcaire autrefois polychromée, mais aussi les sculptures baroques de bois polychromé du Musée de la Crèche et un panneau japonais. Car le «?brut?» ne se donne pas toujours à voir au premier regard. Il peut se cacher dans un détail, une matière laissée apparente, une marque du geste ou une partie moins visible de l’œuvre. Parmi ces découvertes, le panneau japonais aux dragons ouvrira une autre piste : celle d’un motif dont la force et la présence traversent les siècles et les cultures. Il sera ensuite mis à l’honneur au Musée de la Crèche comme Objet de la saison n°7.

Néerlandais (Pays-Bas) Hoe komt het ruwe karakter tot uiting in de beeldhouwkunst? Is dat door de bewerking van de materialen, de vorm zelf, of het soms onafgewerkte karakter?

Een kunstwerk kan getuigen van een hoge mate van afwerking en verfijning, maar voor wie het weet te zien, een heel andere, ruwe kant onthullen. Tijdens rondleidingen, die speciaal voor het nieuwe culturele seizoen zijn samengesteld, leer je het materiaal en de sporen die het draagt te observeren, op zoek te gaan naar sporen van de gereedschappen van de beeldhouwers en hun creatieve handelingen, en het contrast te ervaren tussen de meest afgewerkte delen (verguld en veelkleurig) en de achterkant van eenzelfde werk.

Deze nieuwe kijk op de beeldhouwkunst en het materiaal omvat de Merovingische sarcofagen van het Kunstmuseum, de ‘Madeleine p%E9nitente’ in kalksteen, die vroeger polychroom was, maar ook de barokke sculpturen van polychroom hout uit het Musée de la Cr%E8che en een Japans paneel. Want het %AB?ruwe%BB is niet altijd op het eerste gezicht te zien. Het kan verborgen zitten in een detail, een materiaal dat zichtbaar is gelaten, een spoor van de handeling of een minder zichtbaar deel van het werk. Onder deze ontdekkingen zal het Japanse paneel met draken een ander spoor openen: dat van een motief waarvan de kracht en de aanwezigheid eeuwen en culturen overstijgen. Het zal vervolgens in het Musée de la Crèche in de schijnwerpers worden gezet als ‘Object van het seizoen nr. 7’.

Allemand (Allemagne) Wie drückt sich der rohe Charakter in der Bildhauerei aus? Liegt es an der Bearbeitung der Materialien, an der Form selbst oder an dem manchmal unvollendeten Charakter?

Ein Werk kann von einem hohen Maß an Vollendung und Raffinesse zeugen, aber demjenigen, der es zu sehen versteht, eine ganz andere, rohe Seite offenbaren. Führungen, die speziell für die neue Kultursaison konzipiert wurden, ermöglichen es, das Material und die Spuren, die es trägt, zu beobachten, auf die Spuren der Werkzeuge der Bildhauer und ihrer schöpferischen Handgriffe zu gehen sowie den Kontrast zwischen den am besten ausgearbeiteten Bereichen (vergoldet und vielfarbig) und der Rückseite desselben Werks zu erkennen.

Dieser neue Blick auf die Bildhauerei und ihr Material umfasst die merowingischen Sarkophage im Kunstmuseum, die „Madeleine p%E9nitente“ aus Kalkstein, die einst polychrom war, aber auch die barocken Skulpturen aus polychromem Holz des „Mus%E9e de la Cr%E8che“ sowie eine japanische Tafel. Denn das „Rohe“ offenbart sich nicht immer auf den ersten Blick. Es kann sich in einem Detail verbergen, in einem sichtbar belassenen Material, in einer Spuren der Hand oder in einem weniger sichtbaren Teil des Werks. Unter diesen Entdeckungen wird die japanische Tafel mit den Drachen einen weiteren Ansatz eröffnen: den eines Motivs, dessen Kraft und Präsenz Jahrhunderte und Kulturen überdauern. Es wird anschließend im Musée de la Crèche als „Objekt der Saison Nr. 7“ im Rampenlicht stehen.

Anglais How is a raw quality expressed in the field of sculpture? Is it through the treatment of materials, the form itself, or the sometimes unfinished nature of the work?

A work of art may display a high degree of polish and sophistication but reveal—to those who know how to see it—an entirely different side, one that is raw. Guided tours, created specifically for the new cultural season, will teach visitors how to observe the material and the traces it bears, to search for traces of the sculptors’ tools and their creative gestures, and to appreciate the contrast between the most finished areas (gilded and polychrome) and the reverse side of the same work.

This new perspective on sculpture and its material will encompass the Merovingian sarcophagi in the Museum of Art, the Penitent Magdalene in limestone, once polychrome, as well as the Baroque polychrome wood sculptures from the Musée de la Crèche and a Japanese panel. For the “raw” element does not always reveal itself at first glance. It may be hidden in a detail, a material left exposed, a trace of the artist’s touch, or a less visible part of the work. Among these discoveries, the Japanese panel featuring dragons will open up another avenue of exploration: that of a motif whose power and presence span centuries and cultures. It will then be featured at the Musée de la Crèche as “Object of the Season No. 7.”