. . . . . . . "\u00BFC\u00F3mo se manifiesta el car\u00E1cter bruto en el \u00E1mbito de la escultura? \u00BFEs a trav\u00E9s del tratamiento de los materiales, de la forma en s\u00ED misma o de ese car\u00E1cter a veces inacabado?\n\nUna obra puede presentar un alto grado de acabado y sofisticaci\u00F3n, pero revelar, a quien sabe verla, una faceta totalmente diferente, esta vez cruda. Las visitas guiadas, creadas espec\u00EDficamente para la nueva temporada cultural, permitir\u00E1n aprender a observar la materia y los rastros que esta guarda, a buscar las huellas de las herramientas de los escultores y de sus gestos creativos, y a apreciar el contraste entre las zonas m\u00E1s acabadas (dorado y policrom\u00EDa) y el reverso de una misma obra.\n\nEsta nueva perspectiva sobre la escultura y su materia abarcar\u00E1 los sarc\u00F3fagos merovingios del Museo de Arte, la \u00ABMadeleine penitente\u00BB en piedra caliza, antiguamente policromada, pero tambi\u00E9n las esculturas barrocas de madera policromada del Museo de la Cr\u00E8che y un panel japon\u00E9s. Y es que lo \u00ABbruto\u00BB no siempre se aprecia a primera vista. Puede esconderse en un detalle, en un material dejado a la vista, en una huella del gesto o en una parte menos visible de la obra. Entre estos descubrimientos, el panel japon\u00E9s con dragones abrir\u00E1 otra v\u00EDa: la de un motivo cuya fuerza y presencia trascienden los siglos y las culturas. Posteriormente, se le dedicar\u00E1 un lugar de honor en el Museo de la Cr\u00E8che como \u00ABObjeto de la temporada n.\u00BA 7\u00BB."@es . "In che modo si esprime il carattere grezzo nel campo della scultura? \u00C8 attraverso la lavorazione dei materiali, la forma stessa, il carattere a volte incompiuto?\n\nUn\u2019opera pu\u00F2 presentare un elevato grado di rifinitura e raffinatezza, ma rivelare, a chi sa osservarla, un volto completamente diverso, questa volta grezzo. Le visite guidate, ideate appositamente per la nuova stagione culturale, permetteranno di imparare a osservare la materia e le tracce che essa porta con s\u00E9, di andare alla ricerca delle tracce degli strumenti degli scultori e dei loro gesti creativi, nonch\u00E9 di cogliere il contrasto tra le zone pi\u00F9 rifinite (dorate e policrome) e il rovescio della stessa opera.\n\nQuesto nuovo sguardo sulla scultura e sulla sua materia comprender\u00E0 i sarcofagi merovingi del Museo d\u2019Arte, la Maddalena penitente in calcare, un tempo policroma, ma anche le sculture barocche in legno policromo del Museo del Presepe e un pannello giapponese. Perch\u00E9 il \u00ABgrezzo\u00BB non si rivela sempre a prima vista. Pu\u00F2 nascondersi in un dettaglio, in una materia lasciata a vista, in un segno del gesto o in una parte meno visibile dell\u2019opera. Tra queste scoperte, il pannello giapponese con i draghi aprir\u00E0 un\u2019altra pista: quella di un motivo la cui forza e presenza attraversano i secoli e le culture. Sar\u00E0 poi messo in primo piano al Museo della Cr\u00E8che come \u00ABOggetto della stagione n. 7\u00BB."@it . "Comment s\u2019exprime le caract\u00E8re brut dans le domaine de la sculpture?? Est-ce par le traitement des mat\u00E9riaux, la forme elle-m\u00EAme, le caract\u00E8re parfois inachev\u00E9??\n\nUne \u0153uvre peut t\u00E9moigner d\u2019un grand degr\u00E9 de finition et de sophistication mais r\u00E9v\u00E9ler, \u00E0 qui sait la voir, une toute autre face, brute celle-ci. Des visites guid\u00E9es, cr\u00E9\u00E9es sp\u00E9cifiquement pour la nouvelle saison culturelle, permettront d\u2019apprendre \u00E0 observer la mati\u00E8re et les t\u00E9moignages qu\u2019elle porte, d\u2019aller \u00E0 la recherche des traces d\u2019outils des sculpteurs, de leurs gestes cr\u00E9ateurs, de mesurer le contraste entre les zones les plus achev\u00E9es (dor\u00E9es et polychrom\u00E9es) et le revers d\u2019une m\u00EAme \u0153uvre.\n\nCe nouveau regard sur la sculpture et sa mati\u00E8re englobera les sarcophages m\u00E9rovingiens du Mus\u00E9e d\u2019Art, la Madeleine p\u00E9nitente en calcaire autrefois polychrom\u00E9e, mais aussi les sculptures baroques de bois polychrom\u00E9 du Mus\u00E9e de la Cr\u00E8che et un panneau japonais. Car le \u00AB?brut?\u00BB ne se donne pas toujours \u00E0 voir au premier regard. Il peut se cacher dans un d\u00E9tail, une mati\u00E8re laiss\u00E9e apparente, une marque du geste ou une partie moins visible de l\u2019\u0153uvre. Parmi ces d\u00E9couvertes, le panneau japonais aux dragons ouvrira une autre piste : celle d\u2019un motif dont la force et la pr\u00E9sence traversent les si\u00E8cles et les cultures. Il sera ensuite mis \u00E0 l\u2019honneur au Mus\u00E9e de la Cr\u00E8che comme Objet de la saison n\u00B07."@fr . "Hoe komt het ruwe karakter tot uiting in de beeldhouwkunst? Is dat door de bewerking van de materialen, de vorm zelf, of het soms onafgewerkte karakter?\n\nEen kunstwerk kan getuigen van een hoge mate van afwerking en verfijning, maar voor wie het weet te zien, een heel andere, ruwe kant onthullen. Tijdens rondleidingen, die speciaal voor het nieuwe culturele seizoen zijn samengesteld, leer je het materiaal en de sporen die het draagt te observeren, op zoek te gaan naar sporen van de gereedschappen van de beeldhouwers en hun creatieve handelingen, en het contrast te ervaren tussen de meest afgewerkte delen (verguld en veelkleurig) en de achterkant van eenzelfde werk.\n\nDeze nieuwe kijk op de beeldhouwkunst en het materiaal omvat de Merovingische sarcofagen van het Kunstmuseum, de \u2018Madeleine p%E9nitente\u2019 in kalksteen, die vroeger polychroom was, maar ook de barokke sculpturen van polychroom hout uit het Mus\u00E9e de la Cr%E8che en een Japans paneel. Want het %AB?ruwe%BB is niet altijd op het eerste gezicht te zien. Het kan verborgen zitten in een detail, een materiaal dat zichtbaar is gelaten, een spoor van de handeling of een minder zichtbaar deel van het werk. Onder deze ontdekkingen zal het Japanse paneel met draken een ander spoor openen: dat van een motief waarvan de kracht en de aanwezigheid eeuwen en culturen overstijgen. Het zal vervolgens in het Mus\u00E9e de la Cr\u00E8che in de schijnwerpers worden gezet als \u2018Object van het seizoen nr. 7\u2019."@nl . "Wie dr\u00FCckt sich der rohe Charakter in der Bildhauerei aus? Liegt es an der Bearbeitung der Materialien, an der Form selbst oder an dem manchmal unvollendeten Charakter?\n\nEin Werk kann von einem hohen Ma\u00DF an Vollendung und Raffinesse zeugen, aber demjenigen, der es zu sehen versteht, eine ganz andere, rohe Seite offenbaren. F\u00FChrungen, die speziell f\u00FCr die neue Kultursaison konzipiert wurden, erm\u00F6glichen es, das Material und die Spuren, die es tr\u00E4gt, zu beobachten, auf die Spuren der Werkzeuge der Bildhauer und ihrer sch\u00F6pferischen Handgriffe zu gehen sowie den Kontrast zwischen den am besten ausgearbeiteten Bereichen (vergoldet und vielfarbig) und der R\u00FCckseite desselben Werks zu erkennen.\n\nDieser neue Blick auf die Bildhauerei und ihr Material umfasst die merowingischen Sarkophage im Kunstmuseum, die \u201EMadeleine p%E9nitente\u201C aus Kalkstein, die einst polychrom war, aber auch die barocken Skulpturen aus polychromem Holz des \u201EMus%E9e de la Cr%E8che\u201C sowie eine japanische Tafel. Denn das \u201ERohe\u201C offenbart sich nicht immer auf den ersten Blick. Es kann sich in einem Detail verbergen, in einem sichtbar belassenen Material, in einer Spuren der Hand oder in einem weniger sichtbaren Teil des Werks. Unter diesen Entdeckungen wird die japanische Tafel mit den Drachen einen weiteren Ansatz er\u00F6ffnen: den eines Motivs, dessen Kraft und Pr\u00E4senz Jahrhunderte und Kulturen \u00FCberdauern. Es wird anschlie\u00DFend im Mus\u00E9e de la Cr\u00E8che als \u201EObjekt der Saison Nr. 7\u201C im Rampenlicht stehen."@de . "How is a raw quality expressed in the field of sculpture? Is it through the treatment of materials, the form itself, or the sometimes unfinished nature of the work?\n\nA work of art may display a high degree of polish and sophistication but reveal\u2014to those who know how to see it\u2014an entirely different side, one that is raw. Guided tours, created specifically for the new cultural season, will teach visitors how to observe the material and the traces it bears, to search for traces of the sculptors\u2019 tools and their creative gestures, and to appreciate the contrast between the most finished areas (gilded and polychrome) and the reverse side of the same work.\n\nThis new perspective on sculpture and its material will encompass the Merovingian sarcophagi in the Museum of Art, the Penitent Magdalene in limestone, once polychrome, as well as the Baroque polychrome wood sculptures from the Mus\u00E9e de la Cr\u00E8che and a Japanese panel. For the \u201Craw\u201D element does not always reveal itself at first glance. It may be hidden in a detail, a material left exposed, a trace of the artist\u2019s touch, or a less visible part of the work. Among these discoveries, the Japanese panel featuring dragons will open up another avenue of exploration: that of a motif whose power and presence span centuries and cultures. It will then be featured at the Mus\u00E9e de la Cr\u00E8che as \u201CObject of the Season No. 7.\u201D"@en . . .