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Description courte
Utiliser cette propriété pour attacher une description courte qui pourra être utilisée sur des supports de publication où l'espace est un critère important.
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Anglais Exhibition by the painter Pierre André
The works on display in this exhibition stem from a series of studies in coloured pencil, pastel and paint centred on the theme of the Tabernacle.
The works on display in this exhibition stem from a series of studies in coloured pencil, pastel and paint centred on the theme of the Tabernacle.
Français (France) Exposition du Peintre Pierre André
Les œuvres présentées pour cette exposition ont pour origine une série de recherches au crayon de couleur, au pastel et en peinture autour du thème du Tabernacle .
Les œuvres présentées pour cette exposition ont pour origine une série de recherches au crayon de couleur, au pastel et en peinture autour du thème du Tabernacle .
Espagnol Exposición del pintor Pierre André
Las obras presentadas en esta exposición tienen su origen en una serie de estudios realizados con lápices de colores, pasteles y pintura en torno al tema del Tabernáculo.
Las obras presentadas en esta exposición tienen su origen en una serie de estudios realizados con lápices de colores, pasteles y pintura en torno al tema del Tabernáculo.
Néerlandais (Pays-Bas) Tentoonstelling van de schilder Pierre André
De werken die in deze tentoonstelling worden getoond, zijn voortgekomen uit een reeks onderzoeken met kleurpotlood, pastel en verf rond het thema van de Tabernakel.
De werken die in deze tentoonstelling worden getoond, zijn voortgekomen uit een reeks onderzoeken met kleurpotlood, pastel en verf rond het thema van de Tabernakel.
Italien (Italie) Mostra del pittore Pierre André
Le opere presentate in questa mostra nascono da una serie di studi realizzati con matite colorate, pastelli e colori a olio sul tema del Tabernacolo.
Le opere presentate in questa mostra nascono da una serie di studi realizzati con matite colorate, pastelli e colori a olio sul tema del Tabernacolo.
Allemand (Allemagne) Ausstellung des Malers Pierre André
Die in dieser Ausstellung gezeigten Werke sind das Ergebnis einer Reihe von Arbeiten mit Buntstift, Pastell und Farbe rund um das Thema „Tabernakel“.
Die in dieser Ausstellung gezeigten Werke sind das Ergebnis einer Reihe von Arbeiten mit Buntstift, Pastell und Farbe rund um das Thema „Tabernakel“.
Description
Description longue de la ressource.
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Italien (Italie) Le opere presentate in questa mostra al castello di La Chenevière nascono da una serie di studi realizzati con matite colorate, pastelli e pittura sul tema del Tabernacolo. Questa serie si è arricchita di numerose sculture esposte nella hall dell’hotel e nella sala conferenze. I grandi «Tabernacoli con fogliame», questa volta realizzati a pittura, formano una cornice vegetale e hanno trovato naturalmente la loro collocazione nei ristoranti della tenuta, «Le Botaniste» e «Le Petit Jardin».
La forma archetipica della casa è il filo conduttore delle mie opere. Essa assume inizialmente l’aspetto di una tenda, di una capanna e di un tabernacolo. Mi sono affezionata a questa bellissima idea del tabernacolo nella sua forma originaria. Un santuario itinerante il cui uso liturgico richiama la tenda del convegno, dove Dio incontrava il suo popolo nel deserto. I miei primi lavori pittorici evocano questa idea di tenda, di tessuti, di dimora precaria e di itineranza.
Il mio lavoro plastico si baserà su questa forma molto simbolica, potente, misteriosa e onnipresente. È uno scenario minimale, un’origine, un deserto, ma anche un cammino da percorrere, un inizio.
La ripetizione del motivo è essenziale. A tal proposito richiamo spesso l’opera di Monet con la sua serie di quadri raffiguranti la Cattedrale di Rouen o i Mucchi di fieno . Viene studiato un unico motivo, ma le variazioni sono infinite, proprio come le nostre vite.
La forma archetipica della casa è il filo conduttore delle mie opere. Essa assume inizialmente l’aspetto di una tenda, di una capanna e di un tabernacolo. Mi sono affezionata a questa bellissima idea del tabernacolo nella sua forma originaria. Un santuario itinerante il cui uso liturgico richiama la tenda del convegno, dove Dio incontrava il suo popolo nel deserto. I miei primi lavori pittorici evocano questa idea di tenda, di tessuti, di dimora precaria e di itineranza.
Il mio lavoro plastico si baserà su questa forma molto simbolica, potente, misteriosa e onnipresente. È uno scenario minimale, un’origine, un deserto, ma anche un cammino da percorrere, un inizio.
La ripetizione del motivo è essenziale. A tal proposito richiamo spesso l’opera di Monet con la sua serie di quadri raffiguranti la Cattedrale di Rouen o i Mucchi di fieno . Viene studiato un unico motivo, ma le variazioni sono infinite, proprio come le nostre vite.
Anglais The works on display for this exhibition at Château la Chenevière stem from a series of studies in coloured pencil, pastel and paint centred on the theme of the Tabernacle. This series has been complemented by numerous sculptures on display in the hotel’s reception area and conference room. The large ‘Tabernacles with foliage’ – this time in paint – form a verdant setting and have naturally found their place in the estate’s restaurants, Le Botaniste and Le Petit Jardin.
The archetypal form of the house is the central theme of my work. Initially, this takes the form of a tent, a hut and a tabernacle. I have been drawn to this beautiful idea of the tabernacle in its original form. A travelling sanctuary whose liturgical use recalls the Tent of Meeting, where God met his people in the desert. My early paintings evoke this idea of a tent, of fabrics, of a precarious dwelling and of wandering.
My visual art will draw on this highly symbolic, powerful, mysterious and omnipresent form. It is a minimalist setting, a beginning, a desert, but also a path to be travelled, a starting point.
The repetition of the motif is essential. I often refer to Monet’s work in this regard, with his series of paintings depicting Rouen Cathedral or the Haystacks. A single motif is explored, yet the variations are infinite, just like our lives.
The archetypal form of the house is the central theme of my work. Initially, this takes the form of a tent, a hut and a tabernacle. I have been drawn to this beautiful idea of the tabernacle in its original form. A travelling sanctuary whose liturgical use recalls the Tent of Meeting, where God met his people in the desert. My early paintings evoke this idea of a tent, of fabrics, of a precarious dwelling and of wandering.
My visual art will draw on this highly symbolic, powerful, mysterious and omnipresent form. It is a minimalist setting, a beginning, a desert, but also a path to be travelled, a starting point.
The repetition of the motif is essential. I often refer to Monet’s work in this regard, with his series of paintings depicting Rouen Cathedral or the Haystacks. A single motif is explored, yet the variations are infinite, just like our lives.
Allemand (Allemagne) Die für diese Ausstellung im Schloss La Chenevière präsentierten Werke gehen auf eine Reihe von Arbeiten mit Buntstift, Pastell und Farbe zum Thema „Tabernakel“ zurück. Diese Serie wurde durch zahlreiche Skulpturen ergänzt, die an der Rezeption des Hotels und im Konferenzsaal ausgestellt sind. Die großen „Tabernakel mit Blattwerk“, diesmal als Gemälde, bilden einen pflanzlichen Rahmen und haben ganz natürlich ihren Platz in den Restaurants des Anwesens, „Le Botaniste“ und „Le Petit Jardin“, gefunden.
Die archetypische Form des Hauses ist der rote Faden meiner Arbeiten. Diese nimmt zunächst die Gestalt eines Zeltes, einer Hütte und eines Tabernakels an. Ich habe mich dieser sehr schönen Idee des Tabernakels in seiner ursprünglichen Form verschrieben. Ein wanderndes Heiligtum, dessen liturgische Verwendung an das „Zelt der Begegnung“ erinnert, in dem Gott seinem Volk in der Wüste begegnete. Meine ersten malerischen Arbeiten greifen diese Vorstellung von Zelt, Stoffen, prekärer Behausung und Wanderschaft auf.
Meine bildnerische Arbeit stützt sich auf diese sehr symbolische, kraftvolle, geheimnisvolle und allgegenwärtige Form. Es ist ein minimalistisches Dekor, ein Ursprung, eine Wüste, aber auch ein Weg, den es zu beschreiten gilt, ein Anfang.
Die Wiederholung des Motivs ist entscheidend. Ich beziehe mich dabei oft auf das Werk von Monet mit seiner Gemäldeserie, die die Kathedrale von Rouen oder die Heuhaufen darstellt. Ein einziges Motiv wird untersucht, doch die Variationen sind unendlich – genau wie unser Leben.
Die archetypische Form des Hauses ist der rote Faden meiner Arbeiten. Diese nimmt zunächst die Gestalt eines Zeltes, einer Hütte und eines Tabernakels an. Ich habe mich dieser sehr schönen Idee des Tabernakels in seiner ursprünglichen Form verschrieben. Ein wanderndes Heiligtum, dessen liturgische Verwendung an das „Zelt der Begegnung“ erinnert, in dem Gott seinem Volk in der Wüste begegnete. Meine ersten malerischen Arbeiten greifen diese Vorstellung von Zelt, Stoffen, prekärer Behausung und Wanderschaft auf.
Meine bildnerische Arbeit stützt sich auf diese sehr symbolische, kraftvolle, geheimnisvolle und allgegenwärtige Form. Es ist ein minimalistisches Dekor, ein Ursprung, eine Wüste, aber auch ein Weg, den es zu beschreiten gilt, ein Anfang.
Die Wiederholung des Motivs ist entscheidend. Ich beziehe mich dabei oft auf das Werk von Monet mit seiner Gemäldeserie, die die Kathedrale von Rouen oder die Heuhaufen darstellt. Ein einziges Motiv wird untersucht, doch die Variationen sind unendlich – genau wie unser Leben.
Espagnol Las obras presentadas en esta exposición en el castillo de La Chenevière tienen su origen en una serie de estudios realizados con lápices de colores, pasteles y pintura en torno al tema del Tabernáculo. Esta serie se ha enriquecido con numerosas esculturas expuestas en la recepción del hotel y en la sala de conferencias. Los grandes «Tabernáculos con follaje», esta vez pintados, forman un marco vegetal y han encontrado de forma natural su lugar en los restaurantes de la finca, Le Botaniste y Le Petit Jardin.
La forma arquetípica de la casa es el hilo conductor de mi obra. Esta adopta, en un primer momento, la apariencia de una tienda, una cabaña y un tabernáculo. Me he aferrado a esta idea tan hermosa del tabernáculo en su forma original. Un santuario itinerante cuyo uso litúrgico recuerda la Tienda del Encuentro, donde Dios se reunía con su pueblo en el desierto. Mis primeras obras pictóricas evocan esta idea de tienda, de telas, de vivienda precaria y de itinerancia.
Mi obra plástica se basará en esta forma tan simbólica, poderosa, misteriosa y omnipresente. Es un decorado minimalista, un origen, un desierto, pero también un camino por recorrer, un comienzo.
La repetición del motivo es esencial. A menudo evoco para ello la obra de Monet con su serie de cuadros que representan la Catedral de Ruan o las Pilas de heno . Se estudia un único motivo, pero las variaciones son infinitas, como nuestras vidas.
La forma arquetípica de la casa es el hilo conductor de mi obra. Esta adopta, en un primer momento, la apariencia de una tienda, una cabaña y un tabernáculo. Me he aferrado a esta idea tan hermosa del tabernáculo en su forma original. Un santuario itinerante cuyo uso litúrgico recuerda la Tienda del Encuentro, donde Dios se reunía con su pueblo en el desierto. Mis primeras obras pictóricas evocan esta idea de tienda, de telas, de vivienda precaria y de itinerancia.
Mi obra plástica se basará en esta forma tan simbólica, poderosa, misteriosa y omnipresente. Es un decorado minimalista, un origen, un desierto, pero también un camino por recorrer, un comienzo.
La repetición del motivo es esencial. A menudo evoco para ello la obra de Monet con su serie de cuadros que representan la Catedral de Ruan o las Pilas de heno . Se estudia un único motivo, pero las variaciones son infinitas, como nuestras vidas.
Français (France) Les œuvres présentées pour cette exposition au château la Chenevière ont pour origine une série de recherches au crayon de couleur, au pastel et en peinture autour du thème du Tabernacle . Cette série s'est enrichie par de nombreuses sculptures présentées à la réception de l'hôtel et dans la salle de conférence. Les grands Tabernacles aux feuillages , en peinture cette fois, forment un écrin végétal et ont naturellement trouvé leur place dans les restaurants du domaine, Le Botaniste et le Petit Jardin.
La forme archétypale de la maison est le fil conducteur de mes travaux. Celle-ci prend au départ l'apparence d'une tente, d'une hutte et d'un tabernacle. Je me suis attaché à cette idée très belle du tabernacle dans sa forme originelle. Un sanctuaire itinérant dont l'emploi liturgique rappelle la tente de la rencontre où Dieu rencontrait son peuple au désert. Mes premiers travaux en peinture, évoquent cette idée de tente, de tissus, d'habitat précaire et d'itinérance.
Mon travail plastique va s'appuyer sur cette forme très symbolique, puissante, mystérieuse et omniprésente. C'est un décor minimal, une origine, un désert mais aussi un chemin à parcourir, un commencement.
La répétition du motif est essentiel. J'évoque souvent pour cela le travail de Monet avec sa série de tableaux représentant la Cathédrale de Rouen ou les Meules de foin . Un seul motif est étudié, mais les variations infinies, comme nos vies.
La forme archétypale de la maison est le fil conducteur de mes travaux. Celle-ci prend au départ l'apparence d'une tente, d'une hutte et d'un tabernacle. Je me suis attaché à cette idée très belle du tabernacle dans sa forme originelle. Un sanctuaire itinérant dont l'emploi liturgique rappelle la tente de la rencontre où Dieu rencontrait son peuple au désert. Mes premiers travaux en peinture, évoquent cette idée de tente, de tissus, d'habitat précaire et d'itinérance.
Mon travail plastique va s'appuyer sur cette forme très symbolique, puissante, mystérieuse et omniprésente. C'est un décor minimal, une origine, un désert mais aussi un chemin à parcourir, un commencement.
La répétition du motif est essentiel. J'évoque souvent pour cela le travail de Monet avec sa série de tableaux représentant la Cathédrale de Rouen ou les Meules de foin . Un seul motif est étudié, mais les variations infinies, comme nos vies.
Néerlandais (Pays-Bas) De werken die voor deze tentoonstelling in het kasteel La Chenevière worden getoond, vinden hun oorsprong in een reeks onderzoeken met kleurpotlood, pastel en verf rond het thema van het Tabernakel. Deze reeks is aangevuld met talrijke sculpturen die te zien zijn bij de receptie van het hotel en in de conferentiezaal. De grote Tabernakels met bladeren, ditmaal geschilderd, vormen een groene omlijsting en hebben vanzelfsprekend hun plaats gevonden in de restaurants van het domein, Le Botaniste en Le Petit Jardin.
De archetypische vorm van het huis vormt de rode draad in mijn werk. Deze neemt aanvankelijk de gedaante aan van een tent, een hut en een tabernakel. Ik heb me vastgeklampt aan dit prachtige idee van het tabernakel in zijn oorspronkelijke vorm. Een rondtrekkend heiligdom waarvan het liturgische gebruik doet denken aan de tent der samenkomst, waar God zijn volk in de woestijn ontmoette. Mijn eerste schilderijen roepen dit idee op van een tent, van stoffen, van een kwetsbare woonplaats en van een zwervend bestaan.
Mijn beeldende werk zal steunen op deze zeer symbolische, krachtige, mysterieuze en alomtegenwoordige vorm. Het is een minimalistisch decor, een oorsprong, een woestijn, maar ook een te bewandelen pad, een begin.
De herhaling van het motief is essentieel. Ik verwijs hiervoor vaak naar het werk van Monet met zijn serie schilderijen van de kathedraal van Rouen of de hooimijten . Eén enkel motief wordt bestudeerd, maar de variaties zijn oneindig, net als onze levens.
De archetypische vorm van het huis vormt de rode draad in mijn werk. Deze neemt aanvankelijk de gedaante aan van een tent, een hut en een tabernakel. Ik heb me vastgeklampt aan dit prachtige idee van het tabernakel in zijn oorspronkelijke vorm. Een rondtrekkend heiligdom waarvan het liturgische gebruik doet denken aan de tent der samenkomst, waar God zijn volk in de woestijn ontmoette. Mijn eerste schilderijen roepen dit idee op van een tent, van stoffen, van een kwetsbare woonplaats en van een zwervend bestaan.
Mijn beeldende werk zal steunen op deze zeer symbolische, krachtige, mysterieuze en alomtegenwoordige vorm. Het is een minimalistisch decor, een oorsprong, een woestijn, maar ook een te bewandelen pad, een begin.
De herhaling van het motief is essentieel. Ik verwijs hiervoor vaak naar het werk van Monet met zijn serie schilderijen van de kathedraal van Rouen of de hooimijten . Eén enkel motief wordt bestudeerd, maar de variaties zijn oneindig, net als onze levens.
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
owl:topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
Anglais Exhibition by the painter Pierre André
The works on display in this exhibition stem from a series of studies in coloured pencil, pastel and paint centred on the theme of the Tabernacle.
The works on display in this exhibition stem from a series of studies in coloured pencil, pastel and paint centred on the theme of the Tabernacle.
Français (France) Exposition du Peintre Pierre André
Les œuvres présentées pour cette exposition ont pour origine une série de recherches au crayon de couleur, au pastel et en peinture autour du thème du Tabernacle .
Les œuvres présentées pour cette exposition ont pour origine une série de recherches au crayon de couleur, au pastel et en peinture autour du thème du Tabernacle .
:hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty