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owl:topDataProperty "Marino Parisotto est l’une des figures les plus éminentes et visionnaires de la photographie de mode des années quatre-vingt-dix au début des années 2000."@fr ;
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:shortDescription "Marino Parisotto est l’une des figures les plus éminentes et visionnaires de la photographie de mode des années quatre-vingt-dix au début des années 2000."@fr, "Marino Parisotto es una de las figuras más destacadas y visionarias de la fotografía de moda de la década de 1990 a principios de la de 2000."@es, "Marino Parisotto is een van de meest prominente en visionaire figuren in de modefotografie van de jaren 1990 tot begin 2000."@nl, "Marino Parisotto ist eine der herausragendsten und visionärsten Figuren der Modefotografie von den neunziger Jahren bis zum Beginn des neuen Jahrtausends."@de, "Marino Parisotto is one of the most prominent and visionary figures in fashion photography from the 1990s to the early 2000s."@en, "Marino Parisotto è una delle figure più importanti e visionarie della fotografia di moda tra gli anni '90 e i primi anni 2000."@it ;
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dc:description """Der Dialog mit den großen Häusern des Made in Italy ist eine der Hauptachsen dieses Werks. Diese Zusammenarbeit hat dazu beigetragen, ein Bild des italienischen Stils zu formen, das auf Zurückhaltung, Sinnlichkeit und symbolischer Dichte beruht und weltweit verbreitet und assimiliert wurde. Sein Werk entfaltet sich in einem liminären Raum, in dem das Bild nicht mehr nur ein einfacher Repräsentationsträger ist, sondern zu einem eigenständigen kulturellen Dispositiv wird, das in der Lage ist, die ästhetischen und symbolischen Spannungen seiner Zeit, des Jahrhundertwechsels, zu kondensieren und wiederzugeben.
Der Fotograf, der mit analogen Medien arbeitet, nimmt eine einzigartige Position im kreativen Feld ein: Er fungiert als Agent der Offenbarung des Heiligen. Der Zufall wird zum Bestandteil. Der Fehler wird zum Charakter. Das Sichtbare wird zum Gedächtnis eines einzigartigen Augenblicks.
Diese Hommage mit dem Titel Die italienische Mode von Marino Parisotto beleuchtet die grundlegend dialektische Dimension des Werks: eine Ästhetik, die auf der Koexistenz von Gegensätzen beruht, in der die Schönheit von Spannung, Mehrdeutigkeit und Unruhe genährt wird. Die Bilder halten einen Schwebezustand, ein instabiles Gleichgewicht, das ihre poetische Ladung verstärkt und sie zu einem Werkzeug der kulturellen Konstruktion ebenso wie zu einem Vektor der Emotionen macht.
Die Welt des Künstlers
Marino Parisotto wurde als Sohn italienischer Eltern in Kanada geboren und wuchs in Italien auf. Er arbeitete schon früh als Art Director und Modefotograf. Er ist für seine Schwarz-Weiß-Arbeiten bekannt und arbeitet mit großen Häusern wie Givenchy, Armani, La Perla und Wolford zusammen, wobei er ein filmisches, sinnliches und manchmal transgressives Universum entwickelt.
Sein Werk trägt zur Verbreitung eines Bildes des italienischen Stils bei, das Nüchternheit, Sinnlichkeit und Symbolreichtum vereint. Er arbeitet mit Silber und verwandelt die Fotografie in ein wahres kulturelles und poetisches Objekt, in dem der Fehler, die Materie und der Moment wesentlich sind.
Die Ausstellung Italienische Mode von Marino Parisotto beleuchtet eine Ästhetik, die auf Kontrasten und der Spannung zwischen Gegensätzen basiert und seinen Bildern eine starke emotionale und symbolische Dimension verleiht.
Seine Vision der Frau
Einige Werke von Marino Parisotto stellen die Frau als eine souveräne, fast "göttliche" Figur dar, deren Präsenz jeden Versuch der Aneignung durch den Blick übersteigt. Der Text unterstreicht das zeitgenössische Paradoxon des weiblichen Körpers, der sowohl in der kommerziellen Logik überbelichtet ist als auch zensiert wird, wenn er seine Autonomie bekräftigt.
In den Serien Black & White Angels und Sky over New York erscheinen die fotografierten Frauen frei, stolz und machtbewusst. Ihre Körperhaltung und ihre Blicke schaffen eine Distanz zum Betrachter: Weit davon entfernt, sich dem Blick zu unterwerfen, zwingen sie ihn auf und beherrschen ihn stillschweigend.
Seine Fotografie
Für Marino Parisotto beruht die analoge Fotografie auf einem Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Unvorhergesehenem. Im Gegensatz zu digitalen Filtern, die die Bilder vereinheitlichen und korrigieren, beinhaltet die klassische Fotografie endgültige Entscheidungen und lässt dem Zufall, dem Licht und chemischen Reaktionen einen wesentlichen Platz.
Diese Unvorhersehbarkeit verleiht dem Bild eine Authentizität, die die digitale Fotografie nur schwer nachahmen kann. Die Fotografie ist nie völlig objektiv oder kontrollierbar, sondern das Ergebnis einer Interaktion zwischen der Absicht des Fotografen und den materiellen Zwängen des Prozesses. Marino Parisotto arbeitete genau nach dieser Logik und ließ das Bild zwischen Intuition, Technik und Zufall entstehen, was seinen Werken ihre Einzigartigkeit und "Seele" verleiht.
Die Ausstellung zeigt auch einen erklärenden Teil des kreativen Prozesses - vom Entwurf bis zum Shooting - des großen Fotografen, der 2022 verstarb. Außerdem werden Treffen mit Modeexperten organisiert.
Am 13. Juni um 17 Uhr findet eine Konferenz mit :
Herr Thierry Teissier, Modehistoriker
Frau Simona Amelotti, Kuratorin und Kommunikationsfachfrau
Herr Heinz Mal, Journalist und Mode-Influencer
Die italienische Mode von Marino Parisotto
Kuratiert von: Florence Verrier und Simona Amelotti
Danksagungen: Danksagungen Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax in Partnerschaft mit
MetaCritikOpera, Stadt Aix-en-Provence, Biennale d'Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design
Die Referenten: Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia
Parisotto
Ein Programm der Galerie Parallax in Zusammenarbeit mit MetaCritikOpera
Die Stiftung Crédit Agricole Alpes Provence, Mäzenin der Biennale d'Aix, begleitet dieses bedeutende Kulturereignis seit seiner Gründung im Jahr 2022."""@de, """The dialogue with the great houses of Made in Italy is one of the structuring axes of this work. These collaborations have helped to forge an image of Italian style based on restraint, sensuality and symbolic density, widely disseminated and assimilated worldwide. His work unfolds in a liminal space where the image ceases to be a mere vector of representation, becoming a cultural device in its own right, capable of condensing and restoring the aesthetic and symbolic tensions of his time, at the turn of the century.
The photographer working with film occupies a singular position in the field of creation: he acts as an agent of revelation of the sacred. Chance becomes component. Error becomes character. The visible becomes the memory of a unique moment.
Entitled La mode italienne de Marino Parisotto, this tribute highlights the fundamentally dialectical dimension of the work: an aesthetic founded on the coexistence of opposites, where beauty is nourished by tension, ambiguity and disquiet. The images maintain a state of suspension, an unstable equilibrium that reinforces their poetic charge, becoming a tool of cultural construction as much as a vector of emotion.
The artist?s world
Born in Canada of Italian parents and raised in Italy, Marino Parisotto soon turned to art direction and fashion photography. Renowned for his work in black and white, he has collaborated with major fashion houses such as Givenchy, Armani, La Perla and Wolford, developing a cinematic, sensual and sometimes transgressive universe.
His work contributes to the dissemination of an image of Italian style combining sobriety, sensuality and symbolic richness. Working in silver, he transforms photography into a veritable cultural and poetic object, where error, matter and the moment become essential.
Marino Parisotto?s Italian Fashion exhibition highlights an aesthetic based on contrasts and tension between opposites, giving his images a strong emotional and symbolic dimension.
His vision of women
Some of Marino Parisotto?s works present women as sovereign, almost "divine" figures, whose presence transcends any attempt to appropriate the gaze. The text highlights the contemporary paradox of the female body, both overexposed in commercial logics and censored when it asserts its autonomy.
In the Black & White Angels and Sky over New York series, the women photographed appear free, proud and aware of their power. Their postures and gazes establish a distance with the viewer: far from submitting to the gaze, they silently impose and dominate it.
His photography
For Marino Parisotto, silver photography rests on a balance between mastery and the unexpected. Unlike digital filters, which standardize and correct images, classical photography involves definitive choices and leaves an essential place for chance, light and chemical reactions.
This unpredictability gives the image an authenticity that digital photography struggles to reproduce. Photography is never totally objective or totally controllable: it results from an interaction between the photographer?s intention and the material constraints of the process. Marino Parisotto worked precisely within this logic, letting the image take shape between intuition, technique and chance, giving his works their singularity and "soul".
The exhibition also includes a section explaining the creative process, from conception to shooting, of the great photographer who passed away in 2022. Meetings with fashion experts are also organized.
On June 13 at 5 p.m., a conference with :
Mr Thierry Teissier, fashion historian
Ms Simona Amelotti, curator and communications professional
Mr Heinz Mal, journalist and fashion influencer
Italian fashion by Marino Parisotto
Curated by Florence Verrier and Simona Amelotti
Acknowledgements: Thanks to Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax in partnership with
MetaCritikOpera, la Ville d?Aix-en-Provence, la Biennale d?Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design
Speakers : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia
Parisotto
A program by Galerie Parallax in partnership with MetaCritikOpera
As a patron of the Biennale d'Aix, the Fondation Crédit Agricole Alpes Provence has supported this major cultural event since its creation in 2022."""@en, """De dialoog met de grote huizen van Made in Italy is een van de pijlers van dit werk. Deze samenwerking heeft bijgedragen aan een beeld van de Italiaanse stijl, gebaseerd op terughoudendheid, sensualiteit en symbolische dichtheid, dat wijd verspreid en geassimileerd is over de hele wereld. Zijn werk ontvouwt zich in een liminale ruimte waar het beeld ophoudt een eenvoudige vector van representatie te zijn om een op zichzelf staand cultureel instrument te worden, in staat om de esthetische en symbolische spanningen van zijn tijd, rond de eeuwwisseling, te condenseren en te herstellen.
De fotograaf die met film werkt neemt een unieke positie in op het gebied van creatie: hij treedt op als een agent die het heilige onthult. Toeval wordt een onderdeel. Fout wordt karakter. Het zichtbare wordt de herinnering aan een uniek moment.
Dit eerbetoon, getiteld Italian Fashion by Marino Parisotto, benadrukt de fundamenteel dialectische dimensie van het werk: een esthetiek gebaseerd op het naast elkaar bestaan van tegenstellingen, waar schoonheid gevoed wordt door spanning, ambiguïteit en angst. De beelden behouden een toestand van opschorting, een onstabiel evenwicht dat hun poëtische lading versterkt en zowel een instrument voor culturele constructie als een vector van emotie wordt.
De wereld van de kunstenaar
Marino Parisotto werd in Canada geboren uit Italiaanse ouders en groeide op in Italië. Al snel richtte hij zich op art direction en modefotografie. Hij staat bekend om zijn werk in zwart-wit en heeft samengewerkt met grote modehuizen als Givenchy, Armani, La Perla en Wolford, waarbij hij een filmisch, sensueel en soms transgressief universum heeft ontwikkeld.
Zijn werk heeft bijgedragen aan de verspreiding van een beeld van de Italiaanse stijl die soberheid, sensualiteit en symbolische rijkdom combineert. Door te werken met film transformeert hij fotografie in een waar cultureel en poëtisch object, waarin fouten, materiaal en het moment essentieel worden.
De tentoonstelling Italian Fashion by Marino Parisotto belicht een esthetiek gebaseerd op contrasten en spanning tussen tegenstellingen, waardoor zijn beelden een sterke emotionele en symbolische dimensie krijgen.
Zijn visie op vrouwen
Sommige werken van Marino Parisotto stellen vrouwen voor als soevereine, bijna 'goddelijke' figuren wiens aanwezigheid elke poging om zich hun blik toe te eigenen overstijgt. De tekst benadrukt de hedendaagse paradox van het vrouwelijk lichaam, dat zowel overbelicht wordt door commerciële logica als gecensureerd wanneer het zijn autonomie laat gelden.
In de series Black & White Angels en Sky over New York lijken de gefotografeerde vrouwen vrij, trots en zich bewust van hun macht. Hun houdingen en blikken scheppen een afstand tot de kijker: in plaats van zich te onderwerpen aan de blik, dringen ze deze stilletjes op en domineren ze deze.
Zijn fotografie
Voor Marino Parisotto is filmfotografie gebaseerd op een balans tussen controle en het onverwachte. In tegenstelling tot digitale filters, die beelden standaardiseren en corrigeren, maakt klassieke fotografie definitieve keuzes en laat het toeval, licht en chemische reacties een essentiële plaats innemen.
Deze onvoorspelbaarheid geeft het beeld een authenticiteit die digitale fotografie moeilijk kan reproduceren. Fotografie is nooit volledig objectief of volledig controleerbaar: het is het resultaat van een wisselwerking tussen de intentie van de fotograaf en de materiële beperkingen van het proces. Marino Parisotto werkte precies op deze manier en liet het beeld vorm krijgen tussen intuïtie, techniek en toeval, wat zijn werken hun eigenheid en 'ziel' geeft.
De tentoonstelling bevat ook een sectie waarin het creatieve proces van de grote fotograaf, die in 2022 overleed, van concept tot opname wordt uitgelegd. Er worden ook ontmoetingen met mode-experts georganiseerd.
Op 13 juni om 17.00 uur is er een lezing door :
Thierry Teissier, modehistoricus
Simona Amelotti, curator en communicatieprofessional
Heinz Mal, journalist en mode influencer
Italiaanse mode door Marino Parisotto
Gecureerd door Florence Verrier en Simona Amelotti
Dankbetuigingen : Met dank aan Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax in samenwerking met
MetaCritikOpera, la Ville d?Aix-en-Provence, la Biennale d?Aix, La Manufacture, The Camp, Olympische locatie, Grafisch Ontwerp
Sprekers: Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia
Parisotto
Een programma van Galerie Parallax in samenwerking met MetaCritikOpera
Als mecenas van de Biënnale d'Aix steunt de Fondation Crédit Agricole Alpes Provence dit grote culturele evenement sinds de start in 2022."""@nl, """Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.
Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique.
Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion.
L’univers de l’artiste
Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.
Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.
L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.
Sa vision de la femme
Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.
Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.
Sa photographie
Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.
Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».
L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.
A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :
Mr Thierry Teissier, historien de la mode
Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communication
Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur mode
La mode italienne de Marino Parisotto
Curation : Florence Verrier et Simona Amelotti
Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avec
MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design
Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia
Parisotto
Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOpera
Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022."""@fr, """Il dialogo con le grandi case del Made in Italy è una delle colonne portanti di questo lavoro. Queste collaborazioni hanno contribuito a forgiare un'immagine dello stile italiano basata su sobrietà, sensualità e densità simbolica, che è stata ampiamente diffusa e assimilata in tutto il mondo. Il suo lavoro si svolge in uno spazio liminale in cui l'immagine cessa di essere un semplice vettore di rappresentazione per diventare un dispositivo culturale a sé stante, capace di condensare e restituire le tensioni estetiche e simboliche del suo tempo, al volgere del secolo.
Il fotografo che lavora con la pellicola occupa una posizione singolare nel campo della creazione: agisce come agente di rivelazione del sacro. Il caso diventa una componente. L'errore diventa carattere. Il visibile diventa la memoria di un momento unico.
Intitolato Italian Fashion by Marino Parisotto, questo omaggio evidenzia la dimensione fondamentalmente dialettica dell'opera: un'estetica basata sulla coesistenza degli opposti, dove la bellezza si nutre di tensione, ambiguità e ansia. Le immagini mantengono uno stato di sospensione, un equilibrio instabile che ne rafforza la carica poetica, diventando uno strumento di costruzione culturale tanto quanto un vettore di emozioni.
Il mondo dell'artista
Nato in Canada da genitori italiani e cresciuto in Italia, Marino Parisotto si è presto dedicato alla direzione artistica e alla fotografia di moda. Famoso per il suo lavoro in bianco e nero, ha collaborato con importanti case di moda come Givenchy, Armani, La Perla e Wolford, sviluppando un universo cinematografico, sensuale e talvolta trasgressivo.
Il suo lavoro ha contribuito a diffondere un'immagine dello stile italiano che unisce sobrietà, sensualità e ricchezza simbolica. Lavorando in pellicola, trasforma la fotografia in un vero e proprio oggetto culturale e poetico, in cui l'errore, la materia e il momento diventano essenziali.
La mostra Italian Fashion by Marino Parisotto evidenzia un'estetica basata sui contrasti e sulla tensione tra gli opposti, che conferisce alle sue immagini una forte dimensione emotiva e simbolica.
La sua visione della donna
Alcune opere di Marino Parisotto presentano le donne come figure sovrane, quasi "divine", la cui presenza trascende ogni tentativo di appropriarsi del loro sguardo. Il testo mette in evidenza il paradosso contemporaneo del corpo femminile, che è allo stesso tempo sovraesposto dalla logica commerciale e censurato quando afferma la propria autonomia.
Nelle serie Black & White Angels e Sky over New York, le donne fotografate appaiono libere, orgogliose e consapevoli del loro potere. Le loro posture e i loro sguardi stabiliscono una distanza con lo spettatore: lungi dal sottomettersi allo sguardo, lo impongono e lo dominano silenziosamente.
La sua fotografia
Per Marino Parisotto la fotografia cinematografica si basa sull'equilibrio tra controllo e imprevisto. A differenza dei filtri digitali, che standardizzano e correggono le immagini, la fotografia classica comporta scelte definitive e lascia un posto essenziale al caso, alla luce e alle reazioni chimiche.
Questa imprevedibilità conferisce all'immagine un'autenticità che la fotografia digitale fatica a riprodurre. La fotografia non è mai totalmente oggettiva o totalmente controllabile: è il risultato di un'interazione tra l'intenzione del fotografo e i vincoli materiali del processo. Marino Parisotto ha lavorato proprio in questo modo, lasciando che l'immagine prendesse forma tra intuizione, tecnica e caso, il che conferisce alle sue opere la loro singolarità e "anima".
La mostra comprende anche una sezione che spiega il processo creativo, dall'ideazione allo scatto, del grande fotografo scomparso nel 2022. Sono previsti anche incontri con esperti di moda.
Il 13 giugno alle 17.00 si terrà una conferenza di :
Thierry Teissier, storico della moda
Simona Amelotti, curatrice e professionista della comunicazione
Heinz Mal, giornalista e influencer di moda
La moda italiana di Marino Parisotto
A cura di Florence Verrier e Simona Amelotti
Ringraziamenti : Si ringraziano l'Archivio Marino Parisotto, la Galerie Parallax in collaborazione con
MetaCritikOpera, la Ville d'Aix-en-Provence, la Biennale d'Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design
Relatori: Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia
Parisotto
Un programma della Galerie Parallax in collaborazione con MetaCritikOpera
In qualità di patrocinatore della Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence sostiene questo importante evento culturale sin dalla sua nascita nel 2022."""@it, """El diálogo con las grandes casas del Made in Italy es uno de los pilares de este trabajo. Estas colaboraciones han contribuido a forjar una imagen del estilo italiano basada en la sobriedad, la sensualidad y la densidad simbólica, que ha sido ampliamente difundida y asimilada en todo el mundo. Su obra se desarrolla en un espacio liminal donde la imagen deja de ser un simple vector de representación para convertirse en un dispositivo cultural de pleno derecho, capaz de condensar y restituir las tensiones estéticas y simbólicas de su época, en el cambio de siglo.
El fotógrafo que trabaja con película ocupa una posición singular en el campo de la creación: actúa como agente de revelación de lo sagrado. El azar se convierte en componente. El error se convierte en carácter. Lo visible se convierte en la memoria de un momento único.
Bajo el título Italian Fashion de Marino Parisotto, este homenaje pone de relieve la dimensión fundamentalmente dialéctica de la obra: una estética basada en la coexistencia de opuestos, donde la belleza se nutre de la tensión, la ambigüedad y la ansiedad. Las imágenes mantienen un estado de suspensión, un equilibrio inestable que refuerza su carga poética, convirtiéndose en una herramienta de construcción cultural tanto como en un vector de emoción.
El mundo del artista
Nacido en Canadá de padres italianos y criado en Italia, Marino Parisotto se orientó pronto hacia la dirección artística y la fotografía de moda. Conocido por su trabajo en blanco y negro, ha colaborado con grandes casas de moda como Givenchy, Armani, La Perla y Wolford, desarrollando un universo cinematográfico, sensual y a veces transgresor.
Su trabajo ha contribuido a difundir una imagen del estilo italiano que combina sobriedad, sensualidad y riqueza simbólica. Trabajando en el cine, transforma la fotografía en un verdadero objeto cultural y poético, en el que el error, el material y el momento se convierten en elementos esenciales.
La exposición Italian Fashion by Marino Parisotto pone de relieve una estética basada en los contrastes y la tensión entre opuestos, lo que confiere a sus imágenes una fuerte dimensión emocional y simbólica.
Su visión de la mujer
Algunas de las obras de Marino Parisotto presentan a la mujer como una figura soberana, casi "divina", cuya presencia trasciende cualquier intento de apropiarse de su mirada. El texto pone de relieve la paradoja contemporánea del cuerpo femenino, a la vez sobreexpuesto por la lógica comercial y censurado cuando afirma su autonomía.
En las series Black & White Angels y Sky over New York, las mujeres fotografiadas aparecen libres, orgullosas y conscientes de su poder. Sus posturas y sus miradas establecen una distancia con el espectador: lejos de someterse a la mirada, la imponen y dominan en silencio.
Su fotografía
Para Marino Parisotto, la fotografía cinematográfica se basa en el equilibrio entre el control y lo inesperado. A diferencia de los filtros digitales, que estandarizan y corrigen las imágenes, la fotografía clásica implica elecciones definitivas y deja un lugar esencial al azar, a la luz y a las reacciones químicas.
Esta imprevisibilidad confiere a la imagen una autenticidad que la fotografía digital tiene dificultades para reproducir. La fotografía nunca es totalmente objetiva ni totalmente controlable: es el resultado de una interacción entre la intención del fotógrafo y las limitaciones materiales del proceso. Marino Parisotto trabajó precisamente así, dejando que la imagen tomara forma entre la intuición, la técnica y el azar, lo que confiere a sus obras singularidad y "alma".
La exposición también incluye una sección en la que se explica el proceso creativo, desde la concepción hasta el disparo, del gran fotógrafo fallecido en 2022. También se organizan encuentros con expertos en moda.
El 13 de junio, a las 17.00 horas, habrá una conferencia de :
Thierry Teissier, historiador de la moda
Simona Amelotti, conservadora y profesional de la comunicación
Heinz Mal, periodista e influencer de la moda
La moda italiana de Marino Parisotto
Comisariada por Florence Verrier y Simona Amelotti
Agradecimientos : Gracias a Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en colaboración con
MetaCritikOpera, la Ville d'Aix-en-Provence, la Biennale d'Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design
Ponentes: Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia
Parisotto
Un programa de la Galerie Parallax en colaboración con MetaCritikOpera
Como mecenas de la Bienal de Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence apoya este gran acontecimiento cultural desde su creación en 2022."""@es .
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