"Marino Parisotto est l\u2019une des figures les plus \u00E9minentes et visionnaires de la photographie de mode des ann\u00E9es quatre-vingt-dix au d\u00E9but des ann\u00E9es 2000."@fr . . . . . . . . . . . "Marino Parisotto est l\u2019une des figures les plus \u00E9minentes et visionnaires de la photographie de mode des ann\u00E9es quatre-vingt-dix au d\u00E9but des ann\u00E9es 2000."@fr . "Marino Parisotto es una de las figuras m\u00E1s destacadas y visionarias de la fotograf\u00EDa de moda de la d\u00E9cada de 1990 a principios de la de 2000."@es . "Marino Parisotto is een van de meest prominente en visionaire figuren in de modefotografie van de jaren 1990 tot begin 2000."@nl . "Marino Parisotto ist eine der herausragendsten und vision\u00E4rsten Figuren der Modefotografie von den neunziger Jahren bis zum Beginn des neuen Jahrtausends."@de . "Marino Parisotto is one of the most prominent and visionary figures in fashion photography from the 1990s to the early 2000s."@en . "Marino Parisotto \u00E8 una delle figure pi\u00F9 importanti e visionarie della fotografia di moda tra gli anni '90 e i primi anni 2000."@it . . "Der Dialog mit den gro\u00DFen H\u00E4usern des Made in Italy ist eine der Hauptachsen dieses Werks. Diese Zusammenarbeit hat dazu beigetragen, ein Bild des italienischen Stils zu formen, das auf Zur\u00FCckhaltung, Sinnlichkeit und symbolischer Dichte beruht und weltweit verbreitet und assimiliert wurde. Sein Werk entfaltet sich in einem limin\u00E4ren Raum, in dem das Bild nicht mehr nur ein einfacher Repr\u00E4sentationstr\u00E4ger ist, sondern zu einem eigenst\u00E4ndigen kulturellen Dispositiv wird, das in der Lage ist, die \u00E4sthetischen und symbolischen Spannungen seiner Zeit, des Jahrhundertwechsels, zu kondensieren und wiederzugeben.\r\n\r\nDer Fotograf, der mit analogen Medien arbeitet, nimmt eine einzigartige Position im kreativen Feld ein: Er fungiert als Agent der Offenbarung des Heiligen. Der Zufall wird zum Bestandteil. Der Fehler wird zum Charakter. Das Sichtbare wird zum Ged\u00E4chtnis eines einzigartigen Augenblicks.\r\n\r\nDiese Hommage mit dem Titel Die italienische Mode von Marino Parisotto beleuchtet die grundlegend dialektische Dimension des Werks: eine \u00C4sthetik, die auf der Koexistenz von Gegens\u00E4tzen beruht, in der die Sch\u00F6nheit von Spannung, Mehrdeutigkeit und Unruhe gen\u00E4hrt wird. Die Bilder halten einen Schwebezustand, ein instabiles Gleichgewicht, das ihre poetische Ladung verst\u00E4rkt und sie zu einem Werkzeug der kulturellen Konstruktion ebenso wie zu einem Vektor der Emotionen macht.\r\n\r\nDie Welt des K\u00FCnstlers\r\nMarino Parisotto wurde als Sohn italienischer Eltern in Kanada geboren und wuchs in Italien auf. Er arbeitete schon fr\u00FCh als Art Director und Modefotograf. Er ist f\u00FCr seine Schwarz-Wei\u00DF-Arbeiten bekannt und arbeitet mit gro\u00DFen H\u00E4usern wie Givenchy, Armani, La Perla und Wolford zusammen, wobei er ein filmisches, sinnliches und manchmal transgressives Universum entwickelt.\r\n\r\nSein Werk tr\u00E4gt zur Verbreitung eines Bildes des italienischen Stils bei, das N\u00FCchternheit, Sinnlichkeit und Symbolreichtum vereint. Er arbeitet mit Silber und verwandelt die Fotografie in ein wahres kulturelles und poetisches Objekt, in dem der Fehler, die Materie und der Moment wesentlich sind.\r\n\r\nDie Ausstellung Italienische Mode von Marino Parisotto beleuchtet eine \u00C4sthetik, die auf Kontrasten und der Spannung zwischen Gegens\u00E4tzen basiert und seinen Bildern eine starke emotionale und symbolische Dimension verleiht.\r\n\r\nSeine Vision der Frau\r\nEinige Werke von Marino Parisotto stellen die Frau als eine souver\u00E4ne, fast \"g\u00F6ttliche\" Figur dar, deren Pr\u00E4senz jeden Versuch der Aneignung durch den Blick \u00FCbersteigt. Der Text unterstreicht das zeitgen\u00F6ssische Paradoxon des weiblichen K\u00F6rpers, der sowohl in der kommerziellen Logik \u00FCberbelichtet ist als auch zensiert wird, wenn er seine Autonomie bekr\u00E4ftigt.\r\n\r\nIn den Serien Black & White Angels und Sky over New York erscheinen die fotografierten Frauen frei, stolz und machtbewusst. Ihre K\u00F6rperhaltung und ihre Blicke schaffen eine Distanz zum Betrachter: Weit davon entfernt, sich dem Blick zu unterwerfen, zwingen sie ihn auf und beherrschen ihn stillschweigend.\r\n\r\nSeine Fotografie\r\nF\u00FCr Marino Parisotto beruht die analoge Fotografie auf einem Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Unvorhergesehenem. Im Gegensatz zu digitalen Filtern, die die Bilder vereinheitlichen und korrigieren, beinhaltet die klassische Fotografie endg\u00FCltige Entscheidungen und l\u00E4sst dem Zufall, dem Licht und chemischen Reaktionen einen wesentlichen Platz.\r\n\r\nDiese Unvorhersehbarkeit verleiht dem Bild eine Authentizit\u00E4t, die die digitale Fotografie nur schwer nachahmen kann. Die Fotografie ist nie v\u00F6llig objektiv oder kontrollierbar, sondern das Ergebnis einer Interaktion zwischen der Absicht des Fotografen und den materiellen Zw\u00E4ngen des Prozesses. Marino Parisotto arbeitete genau nach dieser Logik und lie\u00DF das Bild zwischen Intuition, Technik und Zufall entstehen, was seinen Werken ihre Einzigartigkeit und \"Seele\" verleiht.\r\n\r\nDie Ausstellung zeigt auch einen erkl\u00E4renden Teil des kreativen Prozesses - vom Entwurf bis zum Shooting - des gro\u00DFen Fotografen, der 2022 verstarb. Au\u00DFerdem werden Treffen mit Modeexperten organisiert.\r\n\r\nAm 13. Juni um 17 Uhr findet eine Konferenz mit :\r\nHerr Thierry Teissier, Modehistoriker\r\nFrau Simona Amelotti, Kuratorin und Kommunikationsfachfrau\r\nHerr Heinz Mal, Journalist und Mode-Influencer\r\n\r\nDie italienische Mode von Marino Parisotto\r\nKuratiert von: Florence Verrier und Simona Amelotti\r\n\r\nDanksagungen: Danksagungen Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax in Partnerschaft mit\r\nMetaCritikOpera, Stadt Aix-en-Provence, Biennale d'Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design\r\n\r\nDie Referenten: Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia\r\nParisotto\r\n\r\nEin Programm der Galerie Parallax in Zusammenarbeit mit MetaCritikOpera\r\n\r\nDie Stiftung Cr\u00E9dit Agricole Alpes Provence, M\u00E4zenin der Biennale d'Aix, begleitet dieses bedeutende Kulturereignis seit seiner Gr\u00FCndung im Jahr 2022."@de . "The dialogue with the great houses of Made in Italy is one of the structuring axes of this work. These collaborations have helped to forge an image of Italian style based on restraint, sensuality and symbolic density, widely disseminated and assimilated worldwide. His work unfolds in a liminal space where the image ceases to be a mere vector of representation, becoming a cultural device in its own right, capable of condensing and restoring the aesthetic and symbolic tensions of his time, at the turn of the century.\r\n\r\nThe photographer working with film occupies a singular position in the field of creation: he acts as an agent of revelation of the sacred. Chance becomes component. Error becomes character. The visible becomes the memory of a unique moment.\r\n\r\nEntitled La mode italienne de Marino Parisotto, this tribute highlights the fundamentally dialectical dimension of the work: an aesthetic founded on the coexistence of opposites, where beauty is nourished by tension, ambiguity and disquiet. The images maintain a state of suspension, an unstable equilibrium that reinforces their poetic charge, becoming a tool of cultural construction as much as a vector of emotion.\r\n\r\nThe artist?s world\r\nBorn in Canada of Italian parents and raised in Italy, Marino Parisotto soon turned to art direction and fashion photography. Renowned for his work in black and white, he has collaborated with major fashion houses such as Givenchy, Armani, La Perla and Wolford, developing a cinematic, sensual and sometimes transgressive universe.\r\n\r\nHis work contributes to the dissemination of an image of Italian style combining sobriety, sensuality and symbolic richness. Working in silver, he transforms photography into a veritable cultural and poetic object, where error, matter and the moment become essential.\r\n\r\nMarino Parisotto?s Italian Fashion exhibition highlights an aesthetic based on contrasts and tension between opposites, giving his images a strong emotional and symbolic dimension.\r\n\r\nHis vision of women\r\nSome of Marino Parisotto?s works present women as sovereign, almost \"divine\" figures, whose presence transcends any attempt to appropriate the gaze. The text highlights the contemporary paradox of the female body, both overexposed in commercial logics and censored when it asserts its autonomy.\r\n\r\nIn the Black & White Angels and Sky over New York series, the women photographed appear free, proud and aware of their power. Their postures and gazes establish a distance with the viewer: far from submitting to the gaze, they silently impose and dominate it.\r\n\r\nHis photography\r\nFor Marino Parisotto, silver photography rests on a balance between mastery and the unexpected. Unlike digital filters, which standardize and correct images, classical photography involves definitive choices and leaves an essential place for chance, light and chemical reactions.\r\n\r\nThis unpredictability gives the image an authenticity that digital photography struggles to reproduce. Photography is never totally objective or totally controllable: it results from an interaction between the photographer?s intention and the material constraints of the process. Marino Parisotto worked precisely within this logic, letting the image take shape between intuition, technique and chance, giving his works their singularity and \"soul\".\r\n\r\nThe exhibition also includes a section explaining the creative process, from conception to shooting, of the great photographer who passed away in 2022. Meetings with fashion experts are also organized.\r\n\r\nOn June 13 at 5 p.m., a conference with :\r\nMr Thierry Teissier, fashion historian\r\nMs Simona Amelotti, curator and communications professional\r\nMr Heinz Mal, journalist and fashion influencer\r\n\r\nItalian fashion by Marino Parisotto\r\nCurated by Florence Verrier and Simona Amelotti\r\n\r\nAcknowledgements: Thanks to Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax in partnership with\r\nMetaCritikOpera, la Ville d?Aix-en-Provence, la Biennale d?Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design\r\n\r\nSpeakers : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia\r\nParisotto\r\n\r\nA program by Galerie Parallax in partnership with MetaCritikOpera\r\n\r\nAs a patron of the Biennale d'Aix, the Fondation Cr\u00E9dit Agricole Alpes Provence has supported this major cultural event since its creation in 2022."@en . "De dialoog met de grote huizen van Made in Italy is een van de pijlers van dit werk. Deze samenwerking heeft bijgedragen aan een beeld van de Italiaanse stijl, gebaseerd op terughoudendheid, sensualiteit en symbolische dichtheid, dat wijd verspreid en geassimileerd is over de hele wereld. Zijn werk ontvouwt zich in een liminale ruimte waar het beeld ophoudt een eenvoudige vector van representatie te zijn om een op zichzelf staand cultureel instrument te worden, in staat om de esthetische en symbolische spanningen van zijn tijd, rond de eeuwwisseling, te condenseren en te herstellen.\r\n\r\nDe fotograaf die met film werkt neemt een unieke positie in op het gebied van creatie: hij treedt op als een agent die het heilige onthult. Toeval wordt een onderdeel. Fout wordt karakter. Het zichtbare wordt de herinnering aan een uniek moment.\r\n\r\nDit eerbetoon, getiteld Italian Fashion by Marino Parisotto, benadrukt de fundamenteel dialectische dimensie van het werk: een esthetiek gebaseerd op het naast elkaar bestaan van tegenstellingen, waar schoonheid gevoed wordt door spanning, ambigu\u00EFteit en angst. De beelden behouden een toestand van opschorting, een onstabiel evenwicht dat hun po\u00EBtische lading versterkt en zowel een instrument voor culturele constructie als een vector van emotie wordt.\r\n\r\nDe wereld van de kunstenaar\r\nMarino Parisotto werd in Canada geboren uit Italiaanse ouders en groeide op in Itali\u00EB. Al snel richtte hij zich op art direction en modefotografie. Hij staat bekend om zijn werk in zwart-wit en heeft samengewerkt met grote modehuizen als Givenchy, Armani, La Perla en Wolford, waarbij hij een filmisch, sensueel en soms transgressief universum heeft ontwikkeld.\r\n\r\nZijn werk heeft bijgedragen aan de verspreiding van een beeld van de Italiaanse stijl die soberheid, sensualiteit en symbolische rijkdom combineert. Door te werken met film transformeert hij fotografie in een waar cultureel en po\u00EBtisch object, waarin fouten, materiaal en het moment essentieel worden.\r\n\r\nDe tentoonstelling Italian Fashion by Marino Parisotto belicht een esthetiek gebaseerd op contrasten en spanning tussen tegenstellingen, waardoor zijn beelden een sterke emotionele en symbolische dimensie krijgen.\r\n\r\nZijn visie op vrouwen\r\nSommige werken van Marino Parisotto stellen vrouwen voor als soevereine, bijna 'goddelijke' figuren wiens aanwezigheid elke poging om zich hun blik toe te eigenen overstijgt. De tekst benadrukt de hedendaagse paradox van het vrouwelijk lichaam, dat zowel overbelicht wordt door commerci\u00EBle logica als gecensureerd wanneer het zijn autonomie laat gelden.\r\n\r\nIn de series Black & White Angels en Sky over New York lijken de gefotografeerde vrouwen vrij, trots en zich bewust van hun macht. Hun houdingen en blikken scheppen een afstand tot de kijker: in plaats van zich te onderwerpen aan de blik, dringen ze deze stilletjes op en domineren ze deze.\r\n\r\nZijn fotografie\r\nVoor Marino Parisotto is filmfotografie gebaseerd op een balans tussen controle en het onverwachte. In tegenstelling tot digitale filters, die beelden standaardiseren en corrigeren, maakt klassieke fotografie definitieve keuzes en laat het toeval, licht en chemische reacties een essenti\u00EBle plaats innemen.\r\n\r\nDeze onvoorspelbaarheid geeft het beeld een authenticiteit die digitale fotografie moeilijk kan reproduceren. Fotografie is nooit volledig objectief of volledig controleerbaar: het is het resultaat van een wisselwerking tussen de intentie van de fotograaf en de materi\u00EBle beperkingen van het proces. Marino Parisotto werkte precies op deze manier en liet het beeld vorm krijgen tussen intu\u00EFtie, techniek en toeval, wat zijn werken hun eigenheid en 'ziel' geeft.\r\n\r\nDe tentoonstelling bevat ook een sectie waarin het creatieve proces van de grote fotograaf, die in 2022 overleed, van concept tot opname wordt uitgelegd. Er worden ook ontmoetingen met mode-experts georganiseerd.\r\n\r\nOp 13 juni om 17.00 uur is er een lezing door :\r\nThierry Teissier, modehistoricus\r\nSimona Amelotti, curator en communicatieprofessional\r\nHeinz Mal, journalist en mode influencer\r\n\r\nItaliaanse mode door Marino Parisotto\r\nGecureerd door Florence Verrier en Simona Amelotti\r\n\r\nDankbetuigingen : Met dank aan Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax in samenwerking met\r\nMetaCritikOpera, la Ville d?Aix-en-Provence, la Biennale d?Aix, La Manufacture, The Camp, Olympische locatie, Grafisch Ontwerp\r\n\r\nSprekers: Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia\r\nParisotto\r\n\r\nEen programma van Galerie Parallax in samenwerking met MetaCritikOpera\r\n\r\nAls mecenas van de Bi\u00EBnnale d'Aix steunt de Fondation Cr\u00E9dit Agricole Alpes Provence dit grote culturele evenement sinds de start in 2022."@nl . "Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l\u2019un des axes structurants de cette \u0153uvre. Ces collaborations ont contribu\u00E9 \u00E0 forger une image du style italien fond\u00E9e sur la retenue, la sensualit\u00E9 et la densit\u00E9 symbolique, largement diffus\u00E9e et assimil\u00E9e au niveau mondial. Son \u0153uvre se d\u00E9ploie dans un espace liminaire o\u00F9 l\u2019image cesse d\u2019\u00EAtre un simple vecteur de repr\u00E9sentation pour devenir un dispositif culturel \u00E0 part enti\u00E8re, capable de condenser et de restituer les tensions esth\u00E9tiques et symboliques de son temps, au changement du si\u00E8cle.\r\n\r\nLe photographe travaillant avec l\u2019argentique occupe une position singuli\u00E8re dans le champ de la cr\u00E9ation : il agit comme un agent de r\u00E9v\u00E9lation du sacr\u00E9. Le hasard devient composant. L\u2019erreur devient caract\u00E8re. Le visible devient m\u00E9moire d\u2019un instant unique. \r\n\r\nIntitul\u00E9 La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumi\u00E8re la dimension fondamentalement dialectique de l\u2019\u0153uvre : une esth\u00E9tique fond\u00E9e sur la coexistence des contraires, o\u00F9 la beaut\u00E9 se nourrit de tension, d\u2019ambigu\u00EFt\u00E9 et d\u2019inqui\u00E9tude. Les images ne maintiennent un \u00E9tat de suspension, un \u00E9quilibre instable qui en renforce la charge po\u00E9tique devenant un outil de construction culturelle autant qu\u2019un vecteur d\u2019\u00E9motion. \r\n\r\nL\u2019univers de l\u2019artiste\r\nN\u00E9 au Canada de parents italiens et \u00E9lev\u00E9 en Italie, Marino Parisotto s\u2019oriente tr\u00E8s t\u00F4t vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, d\u00E9veloppant un univers cin\u00E9matographique, sensuel et parfois transgressif.\r\n\r\nSon \u0153uvre participe \u00E0 la diffusion d\u2019une image du style italien m\u00EAlant sobri\u00E9t\u00E9, sensualit\u00E9 et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en v\u00E9ritable objet culturel et po\u00E9tique, o\u00F9 l\u2019erreur, la mati\u00E8re et l\u2019instant deviennent essentiels.\r\n\r\nL\u2019exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumi\u00E8re une esth\u00E9tique fond\u00E9e sur les contrastes et la tension entre les oppos\u00E9s, donnant \u00E0 ses images une forte dimension \u00E9motionnelle et symbolique.\r\n\r\nSa vision de la femme\r\nCertaines \u0153uvres de Marino Parisotto pr\u00E9sentent la femme comme une figure souveraine et presque \u00AB divine \u00BB, dont la pr\u00E9sence d\u00E9passe toute tentative d\u2019appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps f\u00E9minin, \u00E0 la fois surexpos\u00E9 dans les logiques commerciales et censur\u00E9 lorsqu\u2019il affirme son autonomie.\r\n\r\nDans les s\u00E9ries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographi\u00E9es apparaissent libres, fi\u00E8res et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l\u2019imposent et le dominent silencieusement.\r\n\r\nSa photographie\r\nPour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un \u00E9quilibre entre ma\u00EEtrise et impr\u00E9vu. Contrairement aux filtres num\u00E9riques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix d\u00E9finitifs et laisse une place essentielle au hasard, \u00E0 la lumi\u00E8re et aux r\u00E9actions chimiques.\r\n\r\nCette part d\u2019impr\u00E9visibilit\u00E9 donne \u00E0 l\u2019image une authenticit\u00E9 que le num\u00E9rique peine \u00E0 reproduire. La photographie n\u2019est jamais totalement objective ni totalement contr\u00F4lable : elle r\u00E9sulte d\u2019une interaction entre l\u2019intention du photographe et les contraintes mat\u00E9rielles du processus. Marino Parisotto travaillait pr\u00E9cis\u00E9ment dans cette logique, laissant l\u2019image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui conf\u00E8re \u00E0 ses \u0153uvres leur singularit\u00E9 et leur \u00AB \u00E2me \u00BB.\r\n\r\nL\u2019exposition pr\u00E9sente \u00E9galement une partie explicative du processus cr\u00E9atif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont \u00E9galement organis\u00E9es.\r\n\r\nA noter le 13 juin \u00E0 17h, conf\u00E9rence en pr\u00E9sence de :\r\nMr Thierry Teissier, historien de la mode\r\nMme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communication\r\nMr Heinz Mal, journaliste et influenceur mode\r\n\r\nLa mode italienne de Marino Parisotto\r\nCuration : Florence Verrier et Simona Amelotti\r\n\r\nRemerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avec\r\nMetaCritikOpera, la Ville d\u2019Aix-en-Provence, la Biennale d\u2019Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design\r\n\r\nLes intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia\r\nParisotto\r\n\r\nUne programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOpera\r\n\r\nM\u00E9c\u00E8ne de la Biennale d'Aix, la Fondation Cr\u00E9dit Agricole Alpes Provence, accompagne cet \u00E9v\u00E9nement culturel majeur depuis sa cr\u00E9ation en 2022."@fr . "Il dialogo con le grandi case del Made in Italy \u00E8 una delle colonne portanti di questo lavoro. Queste collaborazioni hanno contribuito a forgiare un'immagine dello stile italiano basata su sobriet\u00E0, sensualit\u00E0 e densit\u00E0 simbolica, che \u00E8 stata ampiamente diffusa e assimilata in tutto il mondo. Il suo lavoro si svolge in uno spazio liminale in cui l'immagine cessa di essere un semplice vettore di rappresentazione per diventare un dispositivo culturale a s\u00E9 stante, capace di condensare e restituire le tensioni estetiche e simboliche del suo tempo, al volgere del secolo.\r\n\r\nIl fotografo che lavora con la pellicola occupa una posizione singolare nel campo della creazione: agisce come agente di rivelazione del sacro. Il caso diventa una componente. L'errore diventa carattere. Il visibile diventa la memoria di un momento unico.\r\n\r\nIntitolato Italian Fashion by Marino Parisotto, questo omaggio evidenzia la dimensione fondamentalmente dialettica dell'opera: un'estetica basata sulla coesistenza degli opposti, dove la bellezza si nutre di tensione, ambiguit\u00E0 e ansia. Le immagini mantengono uno stato di sospensione, un equilibrio instabile che ne rafforza la carica poetica, diventando uno strumento di costruzione culturale tanto quanto un vettore di emozioni.\r\n\r\nIl mondo dell'artista\r\nNato in Canada da genitori italiani e cresciuto in Italia, Marino Parisotto si \u00E8 presto dedicato alla direzione artistica e alla fotografia di moda. Famoso per il suo lavoro in bianco e nero, ha collaborato con importanti case di moda come Givenchy, Armani, La Perla e Wolford, sviluppando un universo cinematografico, sensuale e talvolta trasgressivo.\r\n\r\nIl suo lavoro ha contribuito a diffondere un'immagine dello stile italiano che unisce sobriet\u00E0, sensualit\u00E0 e ricchezza simbolica. Lavorando in pellicola, trasforma la fotografia in un vero e proprio oggetto culturale e poetico, in cui l'errore, la materia e il momento diventano essenziali.\r\n\r\nLa mostra Italian Fashion by Marino Parisotto evidenzia un'estetica basata sui contrasti e sulla tensione tra gli opposti, che conferisce alle sue immagini una forte dimensione emotiva e simbolica.\r\n\r\nLa sua visione della donna\r\nAlcune opere di Marino Parisotto presentano le donne come figure sovrane, quasi \"divine\", la cui presenza trascende ogni tentativo di appropriarsi del loro sguardo. Il testo mette in evidenza il paradosso contemporaneo del corpo femminile, che \u00E8 allo stesso tempo sovraesposto dalla logica commerciale e censurato quando afferma la propria autonomia.\r\n\r\nNelle serie Black & White Angels e Sky over New York, le donne fotografate appaiono libere, orgogliose e consapevoli del loro potere. Le loro posture e i loro sguardi stabiliscono una distanza con lo spettatore: lungi dal sottomettersi allo sguardo, lo impongono e lo dominano silenziosamente.\r\n\r\nLa sua fotografia\r\nPer Marino Parisotto la fotografia cinematografica si basa sull'equilibrio tra controllo e imprevisto. A differenza dei filtri digitali, che standardizzano e correggono le immagini, la fotografia classica comporta scelte definitive e lascia un posto essenziale al caso, alla luce e alle reazioni chimiche.\r\n\r\nQuesta imprevedibilit\u00E0 conferisce all'immagine un'autenticit\u00E0 che la fotografia digitale fatica a riprodurre. La fotografia non \u00E8 mai totalmente oggettiva o totalmente controllabile: \u00E8 il risultato di un'interazione tra l'intenzione del fotografo e i vincoli materiali del processo. Marino Parisotto ha lavorato proprio in questo modo, lasciando che l'immagine prendesse forma tra intuizione, tecnica e caso, il che conferisce alle sue opere la loro singolarit\u00E0 e \"anima\".\r\n\r\nLa mostra comprende anche una sezione che spiega il processo creativo, dall'ideazione allo scatto, del grande fotografo scomparso nel 2022. Sono previsti anche incontri con esperti di moda.\r\n\r\nIl 13 giugno alle 17.00 si terr\u00E0 una conferenza di :\r\nThierry Teissier, storico della moda\r\nSimona Amelotti, curatrice e professionista della comunicazione\r\nHeinz Mal, giornalista e influencer di moda\r\n\r\nLa moda italiana di Marino Parisotto\r\nA cura di Florence Verrier e Simona Amelotti\r\n\r\nRingraziamenti : Si ringraziano l'Archivio Marino Parisotto, la Galerie Parallax in collaborazione con\r\nMetaCritikOpera, la Ville d'Aix-en-Provence, la Biennale d'Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design\r\n\r\nRelatori: Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia\r\nParisotto\r\n\r\nUn programma della Galerie Parallax in collaborazione con MetaCritikOpera\r\n\r\nIn qualit\u00E0 di patrocinatore della Biennale d'Aix, la Fondation Cr\u00E9dit Agricole Alpes Provence sostiene questo importante evento culturale sin dalla sua nascita nel 2022."@it . "El di\u00E1logo con las grandes casas del Made in Italy es uno de los pilares de este trabajo. Estas colaboraciones han contribuido a forjar una imagen del estilo italiano basada en la sobriedad, la sensualidad y la densidad simb\u00F3lica, que ha sido ampliamente difundida y asimilada en todo el mundo. Su obra se desarrolla en un espacio liminal donde la imagen deja de ser un simple vector de representaci\u00F3n para convertirse en un dispositivo cultural de pleno derecho, capaz de condensar y restituir las tensiones est\u00E9ticas y simb\u00F3licas de su \u00E9poca, en el cambio de siglo.\r\n\r\nEl fot\u00F3grafo que trabaja con pel\u00EDcula ocupa una posici\u00F3n singular en el campo de la creaci\u00F3n: act\u00FAa como agente de revelaci\u00F3n de lo sagrado. El azar se convierte en componente. El error se convierte en car\u00E1cter. Lo visible se convierte en la memoria de un momento \u00FAnico.\r\n\r\nBajo el t\u00EDtulo Italian Fashion de Marino Parisotto, este homenaje pone de relieve la dimensi\u00F3n fundamentalmente dial\u00E9ctica de la obra: una est\u00E9tica basada en la coexistencia de opuestos, donde la belleza se nutre de la tensi\u00F3n, la ambig\u00FCedad y la ansiedad. Las im\u00E1genes mantienen un estado de suspensi\u00F3n, un equilibrio inestable que refuerza su carga po\u00E9tica, convirti\u00E9ndose en una herramienta de construcci\u00F3n cultural tanto como en un vector de emoci\u00F3n.\r\n\r\nEl mundo del artista\r\nNacido en Canad\u00E1 de padres italianos y criado en Italia, Marino Parisotto se orient\u00F3 pronto hacia la direcci\u00F3n art\u00EDstica y la fotograf\u00EDa de moda. Conocido por su trabajo en blanco y negro, ha colaborado con grandes casas de moda como Givenchy, Armani, La Perla y Wolford, desarrollando un universo cinematogr\u00E1fico, sensual y a veces transgresor.\r\n\r\nSu trabajo ha contribuido a difundir una imagen del estilo italiano que combina sobriedad, sensualidad y riqueza simb\u00F3lica. Trabajando en el cine, transforma la fotograf\u00EDa en un verdadero objeto cultural y po\u00E9tico, en el que el error, el material y el momento se convierten en elementos esenciales.\r\n\r\nLa exposici\u00F3n Italian Fashion by Marino Parisotto pone de relieve una est\u00E9tica basada en los contrastes y la tensi\u00F3n entre opuestos, lo que confiere a sus im\u00E1genes una fuerte dimensi\u00F3n emocional y simb\u00F3lica.\r\n\r\nSu visi\u00F3n de la mujer\r\nAlgunas de las obras de Marino Parisotto presentan a la mujer como una figura soberana, casi \"divina\", cuya presencia trasciende cualquier intento de apropiarse de su mirada. El texto pone de relieve la paradoja contempor\u00E1nea del cuerpo femenino, a la vez sobreexpuesto por la l\u00F3gica comercial y censurado cuando afirma su autonom\u00EDa.\r\n\r\nEn las series Black & White Angels y Sky over New York, las mujeres fotografiadas aparecen libres, orgullosas y conscientes de su poder. Sus posturas y sus miradas establecen una distancia con el espectador: lejos de someterse a la mirada, la imponen y dominan en silencio.\r\n\r\nSu fotograf\u00EDa\r\nPara Marino Parisotto, la fotograf\u00EDa cinematogr\u00E1fica se basa en el equilibrio entre el control y lo inesperado. A diferencia de los filtros digitales, que estandarizan y corrigen las im\u00E1genes, la fotograf\u00EDa cl\u00E1sica implica elecciones definitivas y deja un lugar esencial al azar, a la luz y a las reacciones qu\u00EDmicas.\r\n\r\nEsta imprevisibilidad confiere a la imagen una autenticidad que la fotograf\u00EDa digital tiene dificultades para reproducir. La fotograf\u00EDa nunca es totalmente objetiva ni totalmente controlable: es el resultado de una interacci\u00F3n entre la intenci\u00F3n del fot\u00F3grafo y las limitaciones materiales del proceso. Marino Parisotto trabaj\u00F3 precisamente as\u00ED, dejando que la imagen tomara forma entre la intuici\u00F3n, la t\u00E9cnica y el azar, lo que confiere a sus obras singularidad y \"alma\".\r\n\r\nLa exposici\u00F3n tambi\u00E9n incluye una secci\u00F3n en la que se explica el proceso creativo, desde la concepci\u00F3n hasta el disparo, del gran fot\u00F3grafo fallecido en 2022. Tambi\u00E9n se organizan encuentros con expertos en moda.\r\n\r\nEl 13 de junio, a las 17.00 horas, habr\u00E1 una conferencia de :\r\nThierry Teissier, historiador de la moda\r\nSimona Amelotti, conservadora y profesional de la comunicaci\u00F3n\r\nHeinz Mal, periodista e influencer de la moda\r\n\r\nLa moda italiana de Marino Parisotto\r\nComisariada por Florence Verrier y Simona Amelotti\r\n\r\nAgradecimientos : Gracias a Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en colaboraci\u00F3n con\r\nMetaCritikOpera, la Ville d'Aix-en-Provence, la Biennale d'Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design\r\n\r\nPonentes: Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia\r\nParisotto\r\n\r\nUn programa de la Galerie Parallax en colaboraci\u00F3n con MetaCritikOpera\r\n\r\nComo mecenas de la Bienal de Aix, la Fondation Cr\u00E9dit Agricole Alpes Provence apoya este gran acontecimiento cultural desde su creaci\u00F3n en 2022."@es . . .