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dc:description """Das Frac Franche-Comté widmet Nina Laisné eine erste große monografische Ausstellung. Ihr transdisziplinäres Werk erstreckt sich über die Bereiche Bildende Kunst, Musik, darstellende Kunst und Film.
Nina Laisné ist heute für ihre markanten Bühnenwerke bekannt, doch gleichzeitig verfolgt sie ein bedeutendes Werk im Bereich der visuellen Künste, von dem die vom Frac aufbewahrten Stücke und die heute gezeigte Ausstellung mit zahlreichen unveröffentlichten Kreationen zeugen.
Bei Nina Laisné sind die Bühnenwerke und die plastischen Werke untrennbar miteinander verbunden: Sie zelebriert auch Metamorphosen, hybride Identitäten und musikalische Konfluenzen. Die Künstlerin verleiht ihren plastischen Produktionen eine theatralische Ästhetik, während sie sich für die Bühne malerische Kompositionen ausdenkt. Die Durchlässigkeit ist so groß, dass das monumentale Werk Arca ostinata, das sie zusammen mit dem Musiker Daniel Zapico entworfen hat, im Zentrum der Ausstellung steht: "eine Theorbe, die sich als Gebäude träumt (...), geschmückt mit fantastischen Bestiarien, Chimären und Vögeln, die dem barocken Ornament entlehnt sind".
In einem ständigen Hin und Her nährt die plastische Forschung die szenischen Aufführungen und umgekehrt. Der Dialog zwischen Bild, Musik und Gesang ist allgegenwärtig und wird von volkstümlichen Überlieferungen, mündlichen Erzählungen oder Fabeln über Wesen mit fließendem Geschlecht oder im Prozess der Tiermutation gespeist. Diese zweideutigen Figuren, deren Ahnenschaft hier beleuchtet wird, treffen auf sehr aktuelle Anliegen in Bezug auf die Identität und Sichtbarkeit von Minderheiten.
Nina Laisnés Ansatz wurzelt in einer rigorosen Archäologie des Archivs: vergessene Partituren aus dem 17. Jahrhundert, Erzählungen aus der Kolonialzeit, marginale Ikonografien und ländliche Folklore. Sie bemüht sich, die Risse in den offiziellen und hegemonialen Darstellungen und Diskursen aufzudecken, um Gegenerzählungen zu konstruieren. So enthüllt sie in den Installationen Na maré cheia, là no meio da mata, Na maré baixa, surge a resistência (2026) und Portulanos virados (2026) die Geschichte einer zugleich ethnozidalen und ökozidalen Ausbeutung in Brasilien: die des Holzes aus Pernambuco, das seit dem 16. Jahrhundert von den französischen Kolonialherren wegen seiner Färbeeigenschaften und der Herstellung von Bögen geplündert wurde. An anderer Stelle erforscht sie zusammen mit der Autorin Célia Houdart die vielfältigen iberischen Erzählungen um die "Bärenfrau" (A Mulher ursa, 2024-2026) und hinterfragt dabei unsere Beziehung zur Andersartigkeit.
Seine Recherchen, die sich oft über mehrere Jahre erstrecken, verwandeln sich in immersive Vorschläge von großer poetischer Kraft. Der Besucher taucht in eine visuelle Welt ein, die von der Malerei der Renaissance heimgesucht wird, in der das Licht - in Frati uccelli (2023) durch das Prisma der ultravioletten Strahlung behandelt - das enthüllt, was das bloße Auge nicht wahrnehmen kann. Musik und Gesang aus dem iberischen, venezolanischen, brasilianischen und italienischen Repertoire sind das pulsierende Rohmaterial jedes Stücks. Sie werden hier zum Werkzeug eines symbolischen Reparaturversuchs, der den Unsichtbaren Körper und Stimme zurückgibt.
Die Ausstellung mit dem Titel Eine umgekehrte Welt nach einem barocken Libretto des Komponisten Estienne Moulinié umfasst mehr als zehn Jahre kreativen Schaffens: von den ersten Videoversuchen bis zu den jüngsten Installationen, die den architektonischen Raum des Frac mit einer einzigartigen Kraft und verstörenden Schönheit bewohnen.
Sylvie Zavatta"""@de, """Il Frac Franche-Comté dedica la sua prima grande mostra personale a Nina Laisné, il cui lavoro transdisciplinare spazia tra arti visive, musica, performance dal vivo e cinema.
Sebbene Nina Laisné sia oggi nota per le sue straordinarie creazioni sceniche, sta portando avanti anche un'importante opera di arti visive, come dimostrano i pezzi conservati dal Frac e la mostra odierna, che comprende molti lavori inediti.
Per Nina Laisné, le opere teatrali e visive sono intrinsecamente legate: celebra anche metamorfosi, identità ibride e confluenze musicali. L'artista infonde nelle sue produzioni visive un'estetica teatrale, mentre immagina composizioni pittoriche per il palcoscenico. Tale è la porosità che al centro della mostra c'è l'opera monumentale Arca ostinata, concepita con il musicista Daniel Zapico: "una tiorba che sogna di essere un edificio (?) ornato di bestiari fantastici, chimere e uccelli presi in prestito dall'ornamentazione barocca".
In un costante movimento di andata e ritorno, la ricerca visiva alimenta le rappresentazioni sceniche e viceversa. Il dialogo tra immagine, musica e canto è onnipresente, alimentato da tradizioni popolari, racconti orali e favole su esseri di genere fluido o in fase di mutazione animale. Queste figure ambigue, la cui natura ancestrale viene qui messa in luce, riflettono preoccupazioni molto contemporanee sull'identità e la visibilità delle minoranze.
L'approccio di Nina Laisné è radicato in una rigorosa archeologia dell'archivio: partiture dimenticate del XVII secolo, storie del periodo coloniale, iconografia marginale e folklore rurale. L'artista si propone di smascherare i difetti delle rappresentazioni e dei discorsi ufficiali ed egemonici per costruire delle contro-narrazioni. Nelle installazioni Na maré cheia, là no meio da mata, Na maré baixa, surge a resistência (2026) e Portulanos virados (2026), ad esempio, rivela la storia dello sfruttamento in Brasile, etnocida ed ecocida al tempo stesso: quello del legno di Pernambuco, saccheggiato a partire dal XVI secolo dai coloni francesi per le sue qualità tintorie e per la fabbricazione di archi. Altrove, insieme alla scrittrice Célia Houdart, esplora le numerose storie iberiche sulla "donna orso" (A Mulher ursa, 2024-2026), interrogandosi sul nostro rapporto con l'alterità.
La sua ricerca, che spesso dura diversi anni, si trasforma in opere immersive di grande forza poetica. I visitatori sono immersi in un universo visivo infestato dalla pittura rinascimentale, dove la luce - trattata attraverso il prisma della luce ultravioletta in Frati uccelli (2023) - rivela ciò che l'occhio nudo non può percepire. La musica e il canto, tratti dai repertori iberico, venezuelano, brasiliano e italiano, sono la vibrante materia prima di ogni opera. Qui diventano uno strumento di riparazione simbolica, restituendo corpo e voce all'invisibile.
Intitolata Un monde renversé, sulla base di un libretto barocco della compositrice Estienne Moulinié, la mostra abbraccia oltre dieci anni di lavoro creativo, dai primi esperimenti video alle installazioni più recenti, che abitano lo spazio architettonico del Frac con forza singolare e bellezza sconvolgente.
Sylvie Zavatta"""@it, """Het Frac Franche-Comté wijdt zijn eerste grote solotentoonstelling aan Nina Laisné, wier transdisciplinaire werk beeldende kunst, muziek, live performance en film omvat.
Hoewel Nina Laisné nu bekend staat om haar uitmuntende podiumcreaties, heeft ze ook een belangrijk oeuvre opgebouwd in de beeldende kunst, zoals blijkt uit de stukken die door het Frac bewaard zijn en de tentoonstelling die vandaag te zien is, met veel niet eerder gepubliceerde werken.
Voor Nina Laisné zijn theatrale en visuele werken onlosmakelijk met elkaar verbonden: ze viert ook metamorfoses, hybride identiteiten en muzikale samenvloeiingen. De kunstenaar doordrenkt haar visuele producties met een theatrale esthetiek, terwijl ze picturale composities voor het podium bedenkt. De poreusheid is zo groot dat in het hart van de tentoonstelling het monumentale werk Arca ostinata te zien is, ontworpen samen met musicus Daniel Zapico: "een theorbe die ervan droomt een bouwwerk (?) te zijn, versierd met fantastische bestieren, hersenschimmen en vogels ontleend aan barokke ornamenten".
In een constante heen-en-weer beweging voedt visueel onderzoek zich met podiumperformances en vice versa. De dialoog tussen beeld, muziek en zang is alomtegenwoordig, gevoed door populaire tradities, mondelinge verhalen en fabels over wezens met een vloeibaar geslacht of in het proces van dierlijke mutatie. Deze dubbelzinnige figuren, waarvan de voorouderlijke aard hier aan het licht wordt gebracht, weerspiegelen zeer hedendaagse zorgen over de identiteit en zichtbaarheid van minderheden.
Nina Laisné's benadering is geworteld in een rigoureuze archeologie van het archief: vergeten partituren uit de 17e eeuw, verhalen uit de koloniale periode, marginale iconografie en landelijke folklore. Ze probeert de gebreken in officiële en hegemoniale voorstellingen en vertogen bloot te leggen om tegenverhalen te construeren. In de installaties Na maré cheia, là no meio da mata, Na maré baixa, surge a resistência (2026) en Portulanos virados (2026), bijvoorbeeld, onthult ze de geschiedenis van exploitatie in Brazilië die zowel etnocidaal als ecocidaal is: die van hout uit Pernambuco, dat vanaf de 16e eeuw door Franse kolonisten werd geplunderd voor de verfkwaliteiten en om bogen van te maken. Elders verkent ze samen met auteur Célia Houdart de vele Iberische verhalen over de "beer-vrouw" (A Mulher ursa, 2024-2026), waarbij onze relatie met het andere in twijfel wordt getrokken.
Haar onderzoek, dat vaak meerdere jaren in beslag neemt, wordt omgezet in meeslepende werken met een grote poëtische kracht. Bezoekers worden ondergedompeld in een visueel universum dat wordt achtervolgd door schilderkunst uit de Renaissance, waar licht - behandeld door het prisma van ultraviolet licht in Frati uccelli (2023) - onthult wat het blote oog niet kan waarnemen. Muziek en zang, afkomstig uit het Iberische, Venezolaanse, Braziliaanse en Italiaanse repertoire, vormen de levendige grondstof van elk stuk. Hier worden ze een instrument voor symbolische reparatie, waardoor het onzichtbare zijn lichaam en stem terugkrijgt.
Onder de titel Un monde renversé, gebaseerd op een barok libretto van de componist Estienne Moulinié, beslaat deze tentoonstelling meer dan tien jaar creatief werk, van de eerste video-experimenten tot de meest recente installaties, die de architecturale ruimte van het Frac met een unieke kracht en verontrustende schoonheid bevolken.
Sylvie Zavatta"""@nl, """The Frac Franche-Comté is devoting its first major solo exhibition to Nina Laisné, whose transdisciplinary work spans the visual arts, music, live performance and film.
While Nina Laisné is now recognised for her outstanding stage creations, she is also pursuing a major body of work in the visual arts, as evidenced by the pieces conserved by the Frac and the exhibition presented today, which includes many previously unseen creations.
For Nina Laisné, theatrical and visual works are intrinsically linked: she also celebrates metamorphoses, hybrid identities and musical confluences. The artist infuses her plastic productions with a theatrical aesthetic, while she imagines pictorial compositions for the stage. At the heart of the exhibition is the monumental work Arca ostinata, conceived with musician Daniel Zapico: "a theorbo that dreams of being an edifice (...) adorned with fantastic bestiaries, chimeras and birds borrowed from Baroque ornamentation".
In a constant back-and-forth movement, the visual research feeds into the stage performances and vice versa. The dialogue between image, music and song is omnipresent, fed by popular traditions, oral tales and fables about beings of a fluid gender or in the process of animal mutation. These ambiguous figures, whose ancestral nature is brought to light here, reflect very contemporary concerns about the identity and visibility of minorities.
Nina Laisné's approach is rooted in a rigorous archaeology of the archive: forgotten scores from the 17th century, stories from the colonial period, marginal iconography and rural folklore. She sets out to expose the flaws in official and hegemonic representations and discourses in order to construct counter-narratives. In the installations Na maré cheia, là no meio da mata, Na maré baixa, surge a resistência (2026) and Portulanos virados (2026), for example, she reveals the history of exploitation in Brazil that is both ethnocidal and ecocidal: that of Pernambuco wood, plundered from the 16th century onwards by French colonists for its dyeing qualities and to make bows. Elsewhere, with author Célia Houdart, she explores the many Iberian stories about the 'bear-woman' (A Mulher ursa, 2024-2026), questioning our relationship with otherness.
Her research, which often spans several years, is transformed into immersive works of great poetic power. Visitors are immersed in a visual universe haunted by Renaissance painting, where light - treated through the prism of ultraviolet light in Frati uccelli (2023) - reveals what the naked eye cannot perceive. Music and song, drawn from the Iberian, Venezuelan, Brazilian and Italian repertoires, are the vibrant raw material of each piece. Here, they become the tools of an attempt at symbolic reparation, restoring body and voice to the invisible.
Entitled Un monde renversé, based on a baroque libretto by the composer Estienne Moulinié, this exhibition covers more than ten years of creative work, from the first video experiments to the most recent installations, which inhabit the architectural space of the Frac with singular force and unsettling beauty.
Sylvie Zavatta"""@en, """Le Frac Franche-Comté consacre une première exposition monographique d’envergure à Nina Laisné dont l’œuvre transdisciplinaire se déploie dans le champ des arts visuels, de la musique, du spectacle vivant et du cinéma.
Si Nina Laisné est aujourd’hui reconnue pour ses créations scéniques marquantes, elle poursuit parallèlement une œuvre majeure dans le champ des arts visuels dont témoignent les pièces conservées par le Frac et l’exposition présentée aujourd’hui où figurent de nombreuses créations inédites.
Chez Nina Laisné, les œuvres scéniques et les œuvres plastiques sont intrinsèquement liées : elle y célèbre également les métamorphoses, les identités hybrides et les confluences musicales. L’artiste insuffle à ses productions plastiques une esthétique théâtrale, tandis qu’elle imagine pour la scène des compositions picturales. La porosité est telle que l’on retrouve au cœur de l’exposition l’œuvre monumentale Arca ostinata conçue avec le musicien Daniel Zapico : « un théorbe qui se rêve édifice (…) orné de bestiaires fantastiques, de chimères et d’oiseaux empruntés à l’ornementation baroque ».
Dans un mouvement de va-et-vient permanent, les recherches plastiques nourrissent ainsi les performances scéniques et inversement. Le dialogue entre image, musique et chant est omniprésent, irrigué par des traditions populaires, des récits oraux ou des fables concernant des êtres au genre fluide ou en voie de mutation animale. Ces figures ambiguës, dont l’ancestralité est ici mise en lumière, rejoignent des préoccupations très actuelles relatives à l’identité et à la visibilité des minorités.
La démarche de Nina Laisné s’enracine dans une archéologie rigoureuse de l’archive : partitions oubliées du XVIIe siècle, récits de la période coloniale, iconographies marginales et folklores ruraux. Elle s’emploie à dévoiler les failles des représentations et discours officiels et hégémoniques pour construire des contre-récits. Ainsi, dans les installations Na maré cheia, là no meio da mata, Na maré baixa, surge a resistência (2026) et Portulanos virados (2026), elle révèle l’histoire d’une exploitation à la fois ethnocide et écocide au Brésil : celle du bois de Pernambouc, pillé dès le XVIe siècle par les colons français pour ses qualités tinctoriales et la fabrication d’archets. Ailleurs, elle explore avec l’autrice Célia Houdart les multiples récits ibériques autour de la « femme-ours » (A Mulher ursa, 2024-2026), interrogeant notre rapport à l’altérité.
Ses recherches, qui s’étendent souvent sur plusieurs années, se métamorphosent en propositions immersives d’une grande puissance poétique. Le visiteur est baigné dans un univers visuel hanté par la peinture de la Renaissance, où la lumière – traitée par le prisme des ultraviolets dans Frati uccelli (2023) – révèle ce que l’œil nu ne peut percevoir. La musique et le chant, issus des répertoires ibérique, vénézuélien, brésilien ou encore italien, constituent la matière première et vibrante de chaque pièce. Ils deviennent ici l'outil d'une tentative de réparation symbolique, redonnant corps et voix aux invisibilisés.
Intitulée un monde renversé d’après un livret baroque du compositeur Estienne Moulinié, cette exposition embrasse plus de dix années de création : des premiers essais vidéographiques aux installations les plus récentes qui habitent l’espace architectural du Frac avec une force singulière et une beauté troublante.
Sylvie Zavatta"""@fr, """El Frac Franche-Comté dedica su primera gran exposición individual a Nina Laisné, cuya obra transdisciplinar abarca las artes visuales, la música, las actuaciones en directo y el cine.
Aunque Nina Laisné es conocida actualmente por sus extraordinarias creaciones escénicas, también desarrolla una importante obra en las artes visuales, como demuestran las piezas conservadas por el Frac y la exposición que se presenta hoy, que incluye numerosas obras inéditas.
Para Nina Laisné, las obras teatrales y visuales están intrínsecamente ligadas: también celebra las metamorfosis, las identidades híbridas y las confluencias musicales. La artista impregna sus producciones visuales de una estética teatral, al tiempo que imagina composiciones pictóricas para el escenario. Tal es la porosidad que en el centro de la exposición se encuentra la obra monumental Arca ostinata, concebida con el músico Daniel Zapico: "una tiorba que sueña con ser un edificio (...) adornado con bestiarios fantásticos, quimeras y pájaros tomados de la ornamentación barroca".
En un movimiento constante de ida y vuelta, la investigación visual alimenta las representaciones escénicas, y viceversa. El diálogo entre imagen, música y canto es omnipresente, alimentado por tradiciones populares, cuentos orales y fábulas sobre seres de género fluido o en proceso de mutación animal. Estas figuras ambiguas, cuyo carácter ancestral se pone aquí de manifiesto, reflejan preocupaciones muy contemporáneas sobre la identidad y la visibilidad de las minorías.
El enfoque de Nina Laisné se basa en una rigurosa arqueología del archivo: partituras olvidadas del siglo XVII, relatos de la época colonial, iconografía marginal y folclore rural. Laisné se propone sacar a la luz los defectos de las representaciones y los discursos oficiales y hegemónicos para construir contranarrativas. En las instalaciones Na maré cheia, là no meio da mata, Na maré baixa, surge a resistência (2026) y Portulanos virados (2026), por ejemplo, revela la historia de una explotación etnocida y ecocida en Brasil: la de la madera de Pernambuco, saqueada a partir del siglo XVI por los colonos franceses por sus cualidades tintóreas y para fabricar arcos. Por otra parte, junto con la escritora Célia Houdart, explora las numerosas historias ibéricas sobre la "mujer-oso" (A Mulher ursa, 2024-2026), cuestionando nuestra relación con la alteridad.
Sus investigaciones, que a menudo duran varios años, se transforman en obras inmersivas de gran fuerza poética. Los visitantes se sumergen en un universo visual embrujado por la pintura renacentista, donde la luz -tratada a través del prisma de la luz ultravioleta en Frati uccelli (2023)- revela lo que el ojo desnudo no puede percibir. La música y el canto, extraídos de los repertorios ibérico, venezolano, brasileño e italiano, son la vibrante materia prima de cada pieza. Aquí se convierten en una herramienta de reparación simbólica, devolviendo cuerpo y voz a lo invisible.
Titulada Un monde renversé, basada en un libreto barroco del compositor Estienne Moulinié, esta exposición abarca más de diez años de trabajo creativo, desde los primeros experimentos en vídeo hasta las instalaciones más recientes, que habitan el espacio arquitectónico del Frac con singular fuerza e inquietante belleza.
Sylvie Zavatta"""@es .
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