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                "@value": "Da una decina d’anni il mio lavoro si concentra essenzialmente sul disegno e affronta il tema dei nostri rapporti angoscianti con il mondo. I miei disegni, costituiti da giustapposizioni di forme e immagini eterogenee, possono sorprendere a prima vista per la vivacità dei colori e per la composizione densa e dinamica. In un secondo momento, però, i collage visivi generano un senso di inquietudine. Questi frammenti di universi diversi si affiancano, facendo oscillare i nostri punti di riferimento, dall’attrazione alla repulsione, generando così un’incertezza in grado di aprire al dialogo le diverse rappresentazioni. \nLe opere più recenti sono caratterizzate dagli sguardi. Occhi anonimi ed enigmatici ci osservano e creano un senso di inquietudine. Essere inquieti significa desiderare di articolare i propri bisogni; è il sintomo di una capacità di crearsi rappresentazioni della propria inquietudine. \nQuesti sguardi indicano un fuori campo e lasciano allo spettatore la possibilità di immaginare il contesto di queste emozioni. Rappresentare il terrore di uno sguardo senza conoscerne le ragioni permette di concretizzare l’angoscia che può attanagliarci in questo momento.\nLa paura è spesso sfocata; è proprio il regno dell’indefinibile a generare il sospetto. È quel momento singolare dell’istante che precede la comparsa del pericolo intravisto, fittizio o reale, che nel cinema è il preludio al dramma.\nLa paura è quindi un preliminare all’azione, un motore narrativo che si nutre delle rappresentazioni che essa stessa crea. È una sorta di camera di compensazione che separa il mondo come rappresentazione dal mondo come esperienza. È quel momento di vigilanza che segnala che stiamo entrando nella realtà. Siamo proprio prima di un cambiamento, quel secondo inevitabile, sempre imminente e calmo, proprio prima che la situazione precipiti. Questo istante paradossale di assoluta distensione ed estrema tensione ci mette in allerta mentre le nostre rappresentazioni sono già partite alla ricerca della paura.\n\nÈ proprio perché il pericolo esiste che immaginiamo l’ordine e cerchiamo di dargli forma – una dialettica che il film noir rende palpabile, annunciando l’imminenza di un pericolo attraverso una rottura del ritmo, quindi un cambiamento dell’ordine estetico. %C0 Come l’incontro, il pericolo è %AB uno strappo %BB nella trama del regolare: si verifica una lacerazione che produce qualcosa di nuovo e di pensabile. \nAttraverso queste rappresentazioni, l’importante non è sapere chi guarda, ma che c’è materia da guardare e, proprio per questo, da vedere, osservare, comprendere e così ricollocare il nostro sguardo per conferirgli tutta la sua potenza.                                                                         \nQuesti disegni permettono di dare significato all’istante prima che tutto cambi. Gli sguardi materializzano la paura e derivano da un rapporto ambiguo con il reale, che spesso annuncia in modo caotico ciò che è vitale per l’uomo. La realtà non è ciò che ci si aspetta, ecco perché bisogna rimanere pronti all’imprevisto, all’emergere di un cambiamento. Per favorire questa apertura verso l’ignoto, mi impegno a lavorare sul disagio affinché lo spettatore subisca impulsi contraddittori come la seduzione e la repulsione. Perché amo ciò che non è scontato, ciò che è ruvido e stridente, affinché la mente possa lasciarsi trasportare. Perché la ragione è legata alle nostre emozioni. Esserne consapevoli significa avere potere sulle nostre rappresentazioni e non esserne più l’oggetto, ma il soggetto. \n\nCreare il proprio linguaggio significa essere se stessi nella propria lingua. Questo linguaggio si dispiega nel tempo omogeneo della propria storia e del mondo. Significa essere contemporanei nella propria lingua. Philippe Perez",
                "@language": "it"
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            {
                "@value": "Seit etwa zehn Jahren konzentriert sich meine Arbeit im Wesentlichen auf die Zeichnung und beschäftigt sich mit unserem von Angst geprägten Verhältnis zur Welt. Meine Zeichnungen, die aus der Gegenüberstellung heterogener Formen und Bilder bestehen, können auf den ersten Blick durch ihre leuchtenden Farben und ihre dichte, dynamische Komposition überraschen. Doch schon bald erzeugen diese visuellen Collagen ein Gefühl der Unruhe. Diese Fragmente unterschiedlicher Welten stehen nebeneinander und bringen unsere Orientierungspunkte ins Wanken – zwischen Anziehung und Abstoßung –, wodurch eine Unsicherheit entsteht, die den Dialog zwischen den verschiedenen Darstellungen ermöglichen kann. \nDie jüngsten Arbeiten sind geprägt von Blicken. Anonyme und rätselhafte Augen nehmen uns ins Visier und erzeugen ein Gefühl der Unruhe. Unruhig zu sein bedeutet, sich mit Bedürfnissen verbunden fühlen zu wollen; es ist das Symptom einer Fähigkeit, sich Vorstellungen von der eigenen Unruhe zu schaffen. \nDiese Blicke weisen in einen Bereich außerhalb des Bildausschnitts und lassen dem Betrachter Raum, den Kontext dieser Emotionen zu erahnen. Die Darstellung des Schreckens in einem Blick, ohne die Gründe für diese Angst zu kennen, ermöglicht es, die Beklemmung zu veranschaulichen, die uns in diesem Moment ergreifen kann.\nAngst ist oft vage; es ist der Bereich des Undefinierbaren, der den Verdacht weckt. Sie ist dieser einzigartige Moment des Augenblicks, der dem Auftauchen der erahnten Gefahr – sei sie fiktiv oder real – vorausgeht und im Kino den Auftakt zum Drama bildet.\nAngst ist also eine Vorstufe zu einer Handlung, ein narrativer Motor, der sich aus den Vorstellungen nährt, die er selbst erzeugt. Sie ist eine Art Schleuse, die die Welt als Darstellung von der Welt als Erfahrung trennt. Sie ist jener Moment der Wachsamkeit, der signalisiert, dass wir in die Realität eintreten. Wir befinden uns kurz vor einer Veränderung, dieser unvermeidlichen Sekunde, die stets unmittelbar bevorsteht und ruhig ist, kurz bevor die Dinge außer Kontrolle geraten. Dieser paradoxe Moment absoluter Entspannung und extremer Anspannung rüttelt uns wach, während unsere Vorstellungen bereits auf der Suche nach der Angst sind.\n\nGerade weil die Gefahr existiert, stellen wir uns die Ordnung vor und versuchen, ihr Gestalt zu geben – eine Dialektik, die der Film noir greifbar macht, indem er die drohende Gefahr durch einen Rhythmusbruch, also eine Veränderung der ästhetischen Ordnung, ankündigt. Ist die Gefahr, ähnlich wie die Begegnung, „ein Haken“? Im Gewebe des Regelmäßigen entsteht ein Riss, der Neues und Denkbares hervorbringt. \nBei diesen Darstellungen kommt es nicht darauf an, wer schaut, sondern dass es etwas zu betrachten gibt – ja, geradezu etwas zu sehen, zu beobachten, zu verstehen und so unseren Blick neu auszurichten, um ihm seine ganze Kraft zu verleihen.                                                                         \nDiese Zeichnungen ermöglichen es, den Augenblick darzustellen, bevor sich alles ändert. Die Blicke verkörpern die Angst und sind Ausdruck einer zwiespältigen Beziehung zur Realität, die oft auf chaotische Weise ankündigt, was für den Menschen lebenswichtig ist. Die Realität ist nicht das, was man erwartet; deshalb muss man auf das Unerwartete, auf das Plötzlich-Auftauchen einer Veränderung, vorbereitet bleiben. Um diese Offenheit gegenüber dem Unbekannten zu fördern, bemühe ich mich, das Unbehagen zu thematisieren, damit der Betrachter widersprüchlichen Impulsen wie Verführung und Abstoßung ausgesetzt wird. Denn ich liebe das, was nicht selbstverständlich ist, das, was rau und knirschend ist, damit der Geist auf Hochtouren kommen kann. Denn die Vernunft ist mit unseren Emotionen verbunden. Sich dessen bewusst zu sein bedeutet, Macht über unsere Vorstellungen zu haben und nicht mehr deren Objekt, sondern deren Subjekt zu sein. \n\nEine eigene Sprache zu schaffen bedeutet, in seiner Sprache ganz man selbst zu sein. Diese Sprache entfaltet sich in der homogenen Zeit der eigenen Geschichte und der Welt. Es bedeutet, in der eigenen Sprache zeitgemäß zu sein. Philippe Perez",
                "@language": "de"
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            {
                "@value": "For the past ten years or so, my work has focused primarily on drawing and explores our anxious relationship with the world. My drawings, which consist of juxtapositions of disparate forms and images, may, at first glance, surprise the viewer with their vibrant colours and dense, dynamic composition. On closer inspection, however, these visual collages evoke a sense of unease. These fragments from different worlds coexist, causing our points of reference to waver between attraction and repulsion, thereby creating a sense of uncertainty that can open up a dialogue between the various representations. \nThe most recent works are characterised by gazes. Anonymous and enigmatic eyes call us to bear witness and create a sense of unease. To feel uneasy is to desire to be connected to one’s needs; it is a symptom of the ability to form mental representations of one’s own unease. \nThese eyes point towards something beyond the frame, leaving it to the viewer to envisage the context of these emotions. Depicting the terror in a gaze without knowing the reasons for that fear allows us to give tangible form to the anxiety that may be gripping us at that very moment.\nFear is often vague; it is the realm of the indefinable that gives rise to suspicion. It is that singular moment just before the emergence of a glimpsed peril—whether fictional or real—which, in cinema, serves as the prelude to drama.\nFear is therefore a prelude to action, a narrative driving force that feeds on the representations it creates. It is a sort of airlock that separates the world as representation from the world as experience. It is that moment of vigilance that signals our entry into reality. We are on the brink of a change, that inevitable second – always imminent yet calm – just before things spiral out of control. This paradoxical moment of absolute relaxation and extreme tension puts us on high alert, whilst our imaginations have already set off in search of fear.\n\nIt is because danger exists that we imagine order and attempt to give it form – a dialectic that film noir makes palpable, by signalling the imminence of danger through a break in rhythm, and thus a shift in aesthetic order. Like an encounter, is danger ‘a snag’ in the fabric of the ordinary? A tear occurs, producing something new and conceivable. \nThrough these representations, what matters is not who is looking, but that there is something to look at – and indeed, specifically, to see, observe and understand – thereby reorienting our gaze to unleash its full power.                                                                         \nThese drawings serve to signify the moment just before everything changes. These gazes give tangible form to fear and stem from an ambiguous relationship with reality, which often chaotically heralds what is vital to humankind. Reality is not what we expect; that is why we must remain prepared for the unexpected, for the sudden emergence of change. To foster this openness to the unknown, I strive to work with discomfort so that the viewer experiences conflicting impulses such as attraction and repulsion. For I love what is not self-evident, what is rough and jarring, so that the mind may run wild. For reason is linked to our emotions. To be aware of this is to have power over our perceptions and to cease being their object, becoming instead their subject. \n\nTo create one’s own language is to be true to oneself in one’s own language. This language unfolds within the continuous flow of one’s own history and that of the world. It is to be contemporary in one’s own language. Philippe Perez",
                "@language": "en"
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            {
                "@value": "Depuis une dizaine d’années, mon travail est essentiellement tourné vers le dessin, et traite de nos rapports angoissés au monde. Mes dessins faits de juxtapositions de formes et d’images hétérogènes, peuvent surprendre au premier regard par l’éclat des couleurs et la composition dense et dynamique. Puis dans un second temps, les collages visuels génèrent un sentiment d’inquiétude. Ces fragments d’univers différents se côtoient faisant osciller nos repères, de l’attraction à la répulsion, générant ainsi de l’incertitude pouvant ouvrir au dialogue les différentes représentations. \nLes derniers travaux sont marqués par les regards. Des yeux anonymes et énigmatiques nous prennent à témoin et créent un sentiment d’inquiétude. Être inquiet, c’est désirer être articulé à des besoins, c’est le symptôme d’une capacité à se créer des représentations de son inquiétude. \nCes yeux sont des directions vers un hors-champ et laisse la place au spectateur d’envisager le contexte de ces émotions. Représenter l’effroi d’un regard sans connaître les raisons de cette peur, permet de matérialiser l’angoisse qui peut nous étreindre en ce moment.\nLa peur est souvent floue, c’est le domaine de l’indéfinissable qui crée le soupçon. Elle est ce moment singulier de l’instant qui précède l’apparition du péril entrevu, fictif ou réel, qui au cinéma est le préambule du drame.\nLa peur est donc un préliminaire à une action, un moteur narratif qui se nourrit des représentations qu’elle crée. Elle est une sorte de sas qui sépare le monde comme représentation, du monde comme expérience. Elle est ce moment de vigilance qui signale que nous entrons dans la réalité. Nous sommes juste avant un changement, cette seconde inévitable, toujours imminente et calme, juste avant que la chose s’emballe. Cet instant paradoxal de détente absolue et de tension extrême, nous met en éveil alors que nos représentations sont déjà parties chercher la peur.\n\nC’est parce que le danger existe que nous nous figurons l’ordre et tentons de lui donner forme -– dialectique que le film noir rend palpable, en annonçant l’imminence d’un danger par une rupture de rythme, donc un changement d’ordre esthétique. À l’instar de la rencontre, le danger est « un accrochage »?dans la toile du régulier, une déchirure intervient, produisant du nouveau et du pensable. \nAu travers de ces représentations, l’important n’est pas de savoir qui regarde, mais qu’il y a matière à regarder et même précisément à voir, observer, comprendre et ainsi resituer notre regard pour lui donner toute sa puissance.                                                                         \nCes dessins permettent de signifier l’instant avant que tout change. Les regards matérialisent la peur et relèvent d’une relation équivoque avec le réel qui annonce souvent de manière chaotique ce qui est vital à l’homme. Le réel n’est pas ce que l’on attend, c’est pourquoi il faut rester prêt à l’inattendu, au surgissement d’un changement. Pour favoriser cette ouverture à l’inconnu, je m’emploie à travailler l’inconfort afin que le spectateur subisse des injonctions contradictoires comme la séduction et la répulsion. Car j’aime ce qui ne va pas de soi, ce qui est rugueux et grinçant, pour que l’esprit puisse s’emballer. Car la raison est reliée à nos émotions. En être conscient, c’est avoir un pouvoir sur nos représentations et ne plus en être l’objet mais le sujet. \n\nCréer son propre langage, c’est être à soi dans sa langue. Ce langage se déroule dans le temps homogène de son histoire et du monde. C’est être contemporain dans sa propre langue. Philippe Perez",
                "@language": "fr"
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            {
                "@value": "Desde hace unos diez años, mi trabajo se centra principalmente en el dibujo y aborda nuestras relaciones angustiosas con el mundo. Mis dibujos, compuestos por yuxtaposiciones de formas e imágenes heterogéneas, pueden sorprender a primera vista por el brillo de los colores y la composición densa y dinámica. Pero, en un segundo momento, los collages visuales generan una sensación de inquietud. Estos fragmentos de universos diferentes se yuxtaponen, haciendo oscilar nuestros puntos de referencia, de la atracción a la repulsión, generando así una incertidumbre que puede abrir el diálogo entre las diferentes representaciones. \nLas últimas obras se caracterizan por las miradas. Unos ojos anónimos y enigmáticos nos observan y crean una sensación de inquietud. Estar inquieto es desear expresarse a través de las necesidades; es el síntoma de la capacidad de crearse representaciones de la propia inquietud. \nEsos ojos apuntan hacia fuera del encuadre y dejan espacio para que el espectador imagine el contexto de esas emociones. Representar el terror de una mirada sin conocer las razones de ese miedo permite materializar la angustia que puede invadernos en este momento.\nEl miedo suele ser difuso; es el ámbito de lo indefinible lo que genera la sospecha. Es ese momento singular del instante que precede a la aparición del peligro vislumbrado, ficticio o real, que en el cine constituye el preludio del drama.\nEl miedo es, por tanto, un preludio de una acción, un motor narrativo que se nutre de las representaciones que crea. Es una especie de esclusa que separa el mundo como representación del mundo como experiencia. Es ese momento de alerta que nos indica que estamos entrando en la realidad. Nos encontramos justo antes de un cambio, ese segundo inevitable, siempre inminente y tranquilo, justo antes de que todo se desborde. Este instante paradójico de relajación absoluta y tensión extrema nos pone en alerta, mientras que nuestras representaciones ya se han adelantado en busca del miedo.\n\nEs precisamente porque el peligro existe por lo que nos imaginamos el orden e intentamos darle forma —una dialéctica que el cine negro hace palpable, al anunciar la inminencia de un peligro mediante una ruptura del ritmo, es decir, un cambio en el orden estético. Al igual que el encuentro, ¿el peligro es «un enganche» en el tejido de lo habitual, un desgarro que se produce, generando lo nuevo y lo pensable? \nA través de estas representaciones, lo importante no es saber quién mira, sino que hay materia que mirar e incluso, precisamente, que ver, observar, comprender y, así, reorientar nuestra mirada para dotarla de todo su poder.                                                                         \nEstos dibujos permiten dar sentido al instante antes de que todo cambie. Las miradas materializan el miedo y forman parte de una relación ambigua con lo real, que a menudo anuncia de manera caótica lo que es vital para el ser humano. La realidad no es lo que esperamos, por eso hay que estar atentos a lo inesperado, a la aparición de un cambio. Para fomentar esta apertura hacia lo desconocido, me esfuerzo por trabajar la incomodidad, de modo que el espectador experimente impulsos contradictorios, como la seducción y la repulsión. Porque me gusta lo que no resulta evidente, lo que es áspero y chirriante, para que la mente pueda dejarse llevar. Porque la razón está ligada a nuestras emociones. Ser consciente de ello es tener poder sobre nuestras representaciones y dejar de ser su objeto para convertirnos en su sujeto. \n\nCrear el propio lenguaje es ser uno mismo en su lengua. Este lenguaje se desarrolla en el tiempo homogéneo de su historia y del mundo. Es ser contemporáneo en la propia lengua. Philippe Pérez",
                "@language": "es"
            },
            {
                "@value": "Sinds een tiental jaar richt mijn werk zich voornamelijk op de tekenkunst en gaat het over onze angstige verhouding tot de wereld. Mijn tekeningen, die bestaan uit een aaneenschakeling van heterogene vormen en beelden, kunnen op het eerste gezicht verrassen door de heldere kleuren en de compacte, dynamische compositie. Maar in een tweede fase roepen de visuele collages een gevoel van onrust op. Deze fragmenten uit verschillende werelden staan naast elkaar en brengen onze referentiepunten aan het wankelen, van aantrekking tot afstoting, waardoor onzekerheid ontstaat die de weg vrijmaakt voor een dialoog tussen de verschillende voorstellingen. \nDe recentste werken worden gekenmerkt door blikken. Anonieme en raadselachtige ogen nemen ons onder de loep en wekken een gevoel van onrust op. Bezorgd zijn betekent verlangen om behoeften te verwoorden; het is het symptoom van het vermogen om voorstellingen te creëren van de eigen bezorgdheid. \nDeze ogen wijzen naar iets buiten beeld en geven de toeschouwer de ruimte om de context van deze emoties te overwegen. Door de angst in een blik weer te geven zonder de redenen voor die angst te kennen, kan de angst die ons op dit moment kan bekruipen, tastbaar worden gemaakt.\nAngst is vaak vaag; het is het domein van het ongrijpbare dat het vermoeden doet ontstaan. Het is dat unieke moment dat voorafgaat aan het verschijnen van het opgevangen gevaar, fictief of reëel, dat in de film de opmaat vormt voor het drama.\nAngst is dus een opmaat naar een handeling, een narratieve drijfveer die zich voedt met de voorstellingen die zij zelf creëert. Ze is een soort sluis die de wereld als voorstelling scheidt van de wereld als ervaring. Het is dat moment van waakzaamheid dat aangeeft dat we de werkelijkheid binnentreden. We bevinden ons vlak voor een verandering, die onvermijdelijke seconde, altijd op het punt te gebeuren en toch kalm, vlak voordat het uit de hand loopt. Dit paradoxale moment van absolute ontspanning en extreme spanning houdt ons alert, terwijl onze voorstellingen al op zoek zijn gegaan naar de angst.\n\nJuist omdat het gevaar bestaat, stellen we ons de orde voor en proberen we er vorm aan te geven – een dialectiek die de film noir tastbaar maakt, door de dreiging van gevaar aan te kondigen via een ritmische breuk, en dus een verandering in de esthetische orde. Net als bij de ontmoeting is het gevaar „een hapering“ in het weefsel van het regelmatige; er ontstaat een scheur, die het nieuwe en het denkbare voortbrengt. \nIn deze voorstellingen gaat het er niet om te weten wie er kijkt, maar dat er materie is om naar te kijken en zelfs juist om te zien, te observeren, te begrijpen en zo onze blik te heroriënteren om haar alle kracht te geven.                                                                         \nDeze tekeningen maken het mogelijk het moment weer te geven vóór alles verandert. De blikken geven vorm aan de angst en zijn het resultaat van een dubbelzinnige relatie met de werkelijkheid, die vaak op chaotische wijze aankondigt wat voor de mens van levensbelang is. De werkelijkheid is niet wat we verwachten; daarom moeten we alert blijven op het onverwachte, op het plotseling opduiken van een verandering. Om deze openheid voor het onbekende te bevorderen, werk ik aan het ongemak, zodat de toeschouwer tegenstrijdige impulsen ondergaat, zoals verleiding en afstoting. Want ik houd van wat niet vanzelfsprekend is, van wat ruw en schurend is, zodat de geest op hol kan slaan. Want de rede is verbonden met onze emoties. Zich hiervan bewust zijn, betekent macht hebben over onze voorstellingen en er niet langer het object van te zijn, maar het subject. \n\nJe eigen taal creëren, dat is jezelf zijn in je eigen taal. Deze taal ontvouwt zich in de homogene tijd van je eigen geschiedenis en die van de wereld. Het is hedendaags zijn in je eigen taal. Philippe Perez",
                "@language": "nl"
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    },
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        "@id": "https://www.datatourisme.fr/ontology/core#Description"
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