<:Description rdf:about="https://data.datatourisme.fr/d214bde6-dfd0-34b8-97b9-143ea9b5438d"> Cette exposition illustre enfin comment la photographie, encore jeune au XXe siècle, s’est peu à peu affirmée comme un art à part entière : le processus photographique, de la prise de vue jusqu’au développement de la pellicule, a mis à profit et dépassé ses spécificités techniques pour s’épanouir en un geste artistique éloquent. Die Ausstellung zeigt, wie die Fotografie, die im 20. Jahrhundert noch jung war, sich nach und nach als eigenständige Kunstform etablierte: Der fotografische Prozess, von der Aufnahme bis zur Entwicklung des Films, nutzte und überwand seine technischen Besonderheiten, um sich zu einer beredten künstlerischen Geste zu entfalten. Cette exposition illustre enfin comment la photographie, encore jeune au XXe siècle, s’est peu à peu affirmée comme un art à part entière : le processus photographique, de la prise de vue jusqu’au développement de la pellicule, a mis à profit et dépassé ses spécificités techniques pour s’épanouir en un geste artistique éloquent. Infine, questa mostra illustra come la fotografia, che nel XX secolo era ancora agli albori, si sia gradualmente affermata come forma d'arte a sé stante: il processo fotografico, dal momento dello scatto dell'immagine a quello dello sviluppo della pellicola, ha sfruttato e superato le sue specificità tecniche per trasformarsi in un eloquente gesto artistico. Tot slot illustreert deze tentoonstelling hoe de fotografie, die in de 20e eeuw nog in de kinderschoenen stond, zich geleidelijk heeft ontwikkeld tot een volwaardige kunstvorm: het fotografische proces, vanaf het moment dat de foto wordt genomen tot het moment dat de film wordt ontwikkeld, heeft zijn technische bijzonderheden benut en overstijgt om zich te ontwikkelen tot een welsprekend artistiek gebaar. Por último, esta exposición ilustra cómo la fotografía, que aún estaba en pañales en el siglo XX, se ha establecido gradualmente como una forma artística por derecho propio: el proceso fotográfico, desde el momento en que se toma la imagen hasta el momento en que se revela la película, ha aprovechado y superado sus especificidades técnicas para convertirse en un elocuente gesto artístico. Finally, this exhibition illustrates how photography, still in its infancy in the 20th century, gradually asserted itself as an art form in its own right: the photographic process, from taking the picture to developing the film, took advantage of and surpassed its technical specificities to blossom into an eloquent artistic gesture. Le opere di Jean Arp e Georg Baselitz sono forse familiari al Musée Würth di Erstein, ma i loro volti sono spesso sconosciuti al pubblico. ZOOM. Volti e opere dalla Collezione Würth raccoglie più di cento fotografie di grandi nomi della scena artistica europea e americana del XX secolo - tra cui Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol e David Hockney - e le presenta accanto alle loro opere. In questo modo, la mostra ci invita a riscoprire questi artisti nella duplice posizione di modello e creatore. Nel corso della mostra, questo approccio ci porta ancora più lontano. Importanti fotografi come Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller e Arnold Newman hanno catturato lo sguardo e l'energia dei loro coetanei in ritratti che rivelavano anche la loro sensibilità. In questo modo, la mostra ci invita a entrare in un dialogo tra artista e artista, tra creatore e fotografo, un momento talvolta catturato nell'intimità dello studio. De werken van Jean Arp en Georg Baselitz zijn misschien bekend in het Musée Würth in Erstein, maar hun gezichten zijn vaak onbekend bij het publiek. ZOOM. Faces and Works from the Würth Collection brengt meer dan honderd foto's samen van grote namen uit de Europese en Amerikaanse kunstscene van de 20e eeuw - waaronder Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol en David Hockney - en presenteert ze naast hun werken. Op die manier nodigt de tentoonstelling ons uit om deze kunstenaars te herontdekken in de dubbele positie van model en schepper. Naarmate de tentoonstelling vordert, brengt deze benadering ons nog verder. Belangrijke fotografen zoals Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller en Arnold Newman legden de blik en energie van hun leeftijdsgenoten vast in portretten die ook hun eigen gevoeligheden onthulden. Op deze manier nodigt de tentoonstelling ons uit om een dialoog aan te gaan tussen kunstenaar en kunstenaar, tussen maker en fotograaf, een moment dat soms wordt vastgelegd in de intimiteit van de studio. Si les œuvres de Jean Arp ou de Georg Baselitz sont familières au Musée Würth d’Erstein, leurs visages demeurent souvent méconnus du public. ZOOM. Visages et oeuvres de la Collection Würth réunit plus de cent photographies de grands noms de la scène artistique européenne et américaine du xxe siècle – parmi lesquels Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol ou David Hockney – et les présente en regard de leurs oeuvres. L’exposition invite ce faisant à redécouvrir ces artistes dans la double posture du modèle et du créateur. Au fil du parcours proposé, ce dispositif renvoie plus loin encore. Des photographes majeurs comme Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller ou Arnold Newman ont su capter le regard et l’énergie de leurs pairs dans des portraits révélateurs, aussi, de leur propre sensibilité. L’exposition invite ainsi à s’immiscer dans un dialogue d’artiste à artiste, du créateur au photographe, instant saisi parfois jusque dans l’intimité de l’atelier. Die Werke von Jean Arp und Georg Baselitz sind im Museum Würth in Erstein zwar bekannt, aber ihre Gesichter bleiben dem Publikum oft unbekannt. ZOOM. Gesichter und Werke aus der Sammlung Würth versammelt über hundert Fotografien von großen Namen der europäischen und amerikanischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts - darunter Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol oder David Hockney - und stellt sie ihren Werken gegenüber. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Künstler in der Doppelrolle des Modells und des Schöpfers wiederzuentdecken. Im Laufe des Rundgangs durch die Ausstellung führt diese Anordnung noch weiter zurück. Bedeutende Fotografen wie Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller oder Arnold Newman haben den Blick und die Energie ihrer Kollegen in Porträts eingefangen, die auch ihre eigene Sensibilität zum Ausdruck bringen. Die Ausstellung lädt dazu ein, in einen Dialog zwischen Künstlern und Künstlern, zwischen Schöpfern und Fotografen einzutreten, der manchmal sogar in der Intimität des Ateliers festgehalten wird. While the works of Jean Arp and Georg Baselitz are familiar to the Musée Würth in Erstein, their faces are often unknown to the public. ZOOM. Faces and Works from the Würth Collection brings together over one hundred photographs of great names from the European and American art scenes of the 20th century ? including Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol and David Hockney ? and presents them alongside their works. The exhibition invites us to rediscover these artists in the dual posture of model and creator. As you follow the exhibition itinerary, this device takes you even further. Major photographers such as Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller and Arnold Newman captured the gaze and energy of their peers in portraits that also revealed their own sensibilities. The exhibition invites us to enter into a dialogue between artist and artist, creator and photographer, a moment sometimes captured in the intimacy of the studio. Las obras de Jean Arp y Georg Baselitz pueden resultar familiares en el Museo Würth de Erstein, pero sus rostros son a menudo desconocidos para el público. ZOOM. Rostros y obras de la colección Würth reúne más de un centenar de fotografías de grandes nombres de la escena artística europea y americana del siglo XX -entre ellos Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol y David Hockney- y las presenta junto a sus obras. De este modo, la exposición nos invita a redescubrir a estos artistas en su doble condición de modelos y creadores. A medida que avanza la exposición, este enfoque nos lleva aún más lejos. Grandes fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller o Arnold Newman captaron la mirada y la energía de sus coetáneos en retratos que revelaban también su propia sensibilidad. De este modo, la exposición nos invita a entablar un diálogo entre artista y artista, entre creador y fotógrafo, un momento que a veces se capta en la intimidad del estudio.