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dc:description """Come si può dipingere l’antichità senza averla mai vista? Nella seconda metà del XIX secolo, due mondi si incontrano e si influenzano a vicenda: la pittura storica su soggetti greci, romani e gallici e l’archeologia, allora in pieno sviluppo.
È in questo contesto che la pittura storica, il genere più prestigioso dell’epoca per gli artisti accademici, vide la creazione di opere che mostravano un crescente interesse per un’Antichità dall’aspetto autentico, come *Pollice Verso* di Gér%E9r%Fame che raffigura dei gladiatori, o le tele di Georges Antoine Rochegrosse, tra cui «Vitellio trascinato per le strade di Roma dalla folla», conservata al museo di Sens.
Un tema del genere permette di porre domande finora poco o per nulla affrontate: quali erano i rapporti personali intrattenuti dagli artisti con il mondo archeologico e museale alla fine del XIX secolo? Questi legami hanno permesso agli artisti di realizzare dipinti «storici» realistici, o almeno autentici?
Conferenza tenuta da Martin Silvan, studente dell’École du Louvre."""@it, """¿Cómo pintar la Antigüedad sin haberla visto nunca? En la segunda mitad del siglo XIX, dos mundos se encuentran y se influyen mutuamente: la pintura histórica sobre temas griegos, romanos y galos, y la arqueología, entonces en pleno auge.
En este contexto, la pintura histórica —el género más prestigioso de laépoca para los artistas académicos, da lugar a la creación de obras que muestran un interés creciente por una Antigüedad de apariencia auténtica, como *Pollice Verso*, de Gér%E9r%Fame, que representa a gladiadores, o los lienzos de Georges Antoine Rochegrosse, entre ellos *Vitellius arrastrado por las calles de Roma por la plebe*, que se conserva en el museo de Sens.
Un tema como este permite plantear cuestiones que hasta ahora apenas se han abordado: ¿qué relaciones personales mantenían los artistas con el ámbito arqueológico y museístico a finales del siglo XIX? ¿Permitieron estos vínculos a los artistas crear cuadros «históricos» realistas, o al menos auténticos?
Conferencia impartida por Martin Silvan, estudiante de la Escuela del Louvre."""@es, """How can one paint Antiquity without ever having seen it? In the second half of the 19th century, two worlds came together and influenced one another: history painting depicting Greek, Roman and Gallic subjects, and archaeology, which was then in full swing.
It was against this backdrop that history painting – the most prestigious genre of the time for academic artists – saw the creation of works demonstrating a growing interest in an authentically rendered Antiquity, such as Gérôme’s *Pollice Verso*, depicting gladiators, or the paintings by Georges Antoine Rochegrosse, including *Vitellius Dragged Through the Streets of Rome by the Mob*, which is held at the Sens Museum.
Such a subject raises questions that have received little or no attention to date: what were the personal relationships that artists maintained with the archaeological and museum communities in the late 19th century? Did these links enable the artists to produce ‘historical’ paintings that were realistic, or at least authentic?
Lecture presented by Martin Silvan, a student at the École du Louvre."""@en, """Comment peindre l’Antiquité sans l’avoir jamais vue ? Dans la seconde moitié du XIXe siècle, deux univers se rencontrent et s’influencent : la peinture d’histoire à sujet grec, romain et gaulois, et l’archéologie, alors en plein essor.
C’est dans ce contexte que la peinture d’histoire, genre le plus prestigieux à l’époque pour les artistes académiques, voit la création d’œuvres montrant un intérêt grandissant pour une Antiquité d’apparence authentique, telles que Pollice Verso de Gérôme représentant des gladiateurs, ou les toiles de Georges Antoine Rochegrosse, dont Vitellius traîné dans les rues de Rome par la populace, qui est conservée au musée de Sens.
Un tel sujet permet de poser des questions peu ou pas abordées jusqu’à aujourd’hui : quels ont été les rapports personnels entretenus par les artistes avec le milieu archéologique et muséal en cette fin de XIXe siècle ? Ces liens ont-ils permis aux artistes de réaliser des toiles « historiques » réalistes, ou du moins authentiques ?
Conférence présentée par Martin Silvan, étudiant à l’École du Louvre."""@fr, """Hoe kun je de oudheid schilderen zonder die ooit gezien te hebben? In de tweede helft van de 19e eeuw kwamen twee werelden samen en beïnvloedden elkaar: de historiestukken met Griekse, Romeinse en Gallische onderwerpen, en de archeologie, die toen in volle bloei was.
In deze context ontstonden er in de historische schilderkunst – destijds het meest prestigieuze genredie tijd voor academische kunstenaars, werken voortbracht die blijk gaven van een groeiende belangstelling voor een authentiek ogende Oudheid, zoals *Pollice Verso* van Gér%E9r%Fame, waarop gladiatoren zijn afgebeeld, of de schilderijen van Georges Antoine Rochegrosse, waaronder *Vitellius die door de menigte door de straten van Rome wordt gesleept*, dat bewaard wordt in het museum van Sens.
Een dergelijk onderwerp biedt de mogelijkheid om vragen te stellen die tot op heden nauwelijks of niet aan de orde zijn gekomen: welke persoonlijke banden onderhielden de kunstenaars met de archeologische en museale wereld aan het einde van de 19e eeuw? Hebben deze banden de kunstenaars in staat gesteld om realistische, of in ieder geval authentieke, „historische“ schilderijen te maken?
Lezing door Martin Silvan, student aan de École du Louvre."""@nl, """Wie lässt sich die Antike malen, ohne sie jemals gesehen zu haben? In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts trafen zwei Welten aufeinander und beeinflussten sich gegenseitig: die Historienmalerei mit griechischen, römischen und gallischen Motiven und die Archäologie, die damals einen Aufschwung erlebte.
Vor diesem Hintergrund entstanden in der Historienmalerei – dem damals prestigeträchtigsten Genre für akademische Künstler – Werke, die ein wachsendes Interesse an einer authentisch anmutenden Antike zeigten, wie beispielsweise Gérômes „Pollice Verso“ mit der Darstellung von Gladiatoren, oder die Gemälde von Georges Antoine Rochegrosse, darunter „Vitellius, der vom Pöbel durch die Straßen Roms geschleift wird“, das im Museum von Sens aufbewahrt wird.
Ein solches Thema ermöglicht es, Fragen zu stellen, die bis heute kaum oder gar nicht behandelt wurden: Welche persönlichen Beziehungen unterhielten die Künstler Ende des 19. Jahrhunderts zum archäologischen und musealen Umfeld? Haben diese Verbindungen es den Künstlern ermöglicht, realistische oder zumindest authentische „historische“ Gemälde zu schaffen?
Vortrag von Martin Silvan, Student an der École du Louvre."""@de .
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