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Description

Allemand (Allemagne) „In den Pausen lässt sich so viel sagen“, erklärte Michelangelo Antonioni. Als Pionier des modernen Kinos gilt er nach wie vor als einer der bedeutendsten Vertreter des inneren Monologs.

Espagnol «%AB¿En los silencios se pueden decir tantas cosas?%BB», afirmaba Michelangelo Antonioni. Pionero del cine moderno, sigue siendo uno de los principales autores del monólogo interior.

Anglais %AB?In silence, so much can be said.?%BB," Michelangelo Antonioni once said. A pioneer of modern cinema, he remains a major exponent of the inner monologue.

Néerlandais (Pays-Bas) %AB?In de stiltes kun je zoveel zeggen.?%BB, zei Michelangelo Antonioni. Als pionier van de moderne film blijft hij een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de innerlijke monoloog.

Italien (Italie) %AB«Nei silenzi si possono dire tante cose.»%BB, affermava Michelangelo Antonioni. Pioniere del cinema moderno, rimane uno dei principali autori del monologo interiore.

Français (France) Pour sa première mise en scène à la Comédie-Française, Lorraine de Sagazan relève le défi de créer un spectacle sans paroles afin d’explorer en quoi le théâtre peut être le lieu d’expression de l’état intérieur de personnages. Elle ne propose pas ici l’adaptation d’un scénario d’Antonioni, mais une pièce originale inspirée de sa démarche artistique – depuis la tétralogie autour de « la maladie des sentiments » (L’Avventura, La Nuit, L’Éclipse et Le Désert rouge), jusqu’à ses nouvelles et scenarii non réalisés. La pièce agrège des thèmes chers au cinéaste, tels que la disparition, la déréliction des sentiments et l’instabilité de la perception.

La metteuse en scène, pensionnaire de la Villa Médicis en 2022-2023, collabore depuis longtemps avec l’auteur Guillaume Poix, dès 2019 pour L‘Absence de père, une libre adaptation de Platonov de Tchekhov, puis La Vie invisible et Un sacre. Pour ce projet qui ébranle les conventions théâtrales, il a écrit de multiples textes, dont des monologues intérieurs qui ont servi au travail préparatoire des acteurs et actrices.

Ainsi, ils ont créé un spectacle immersif où le public suit l’intrigue non pas grâce à l’interprétation des mots, mais grâce à celle des gestes et des regards, tandis que les moindres détails deviennent d’une éloquence inhabituelle. Au sein d’un dispositif bi-frontal, comme dans un long plan séquence avec une unité de lieu et de temps, le spectacle offre aux spectateurs et aux spectatrices la liberté d’opérer leur propre « montage ». Au plus près du plateau, des corps et des visages des interprètes, ils traquent dans les secrets des silences la richesse expressive de leurs paysages intérieurs.

Anglais For her first production at the Comédie-Française, Lorraine de Sagazan takes on the challenge of creating a wordless production to explore how theater can serve as a medium for expressing the inner lives of characters. She is not presenting an adaptation of an Antonioni screenplay here, but rather an original play inspired by his artistic approach—from the tetralogy centered on “the sickness of the heart” (L’Avventura, *La Notte*, *L’Eclipse*, and *Il Deserto Rosso*) to his short stories and unproduced screenplays. The play brings together themes dear to the filmmaker, such as disappearance, the dissolution of emotions, and the instability of perception.

The director, a resident at the Villa Médicis in 2022–2023, has long collaborated with the playwright Guillaume Poix, beginning in 2019 with *L’Absence de père* (The Absence of a Father), a free adaptation of Chekhov’s *Platonov*, followed by *La Vie invisible* (The Invisible Life) and *Un sacre* (A Sacrifice). For this project, which challenges theatrical conventions, he wrote numerous texts, including internal monologues that served as preparatory material for the actors and actresses.

Thus, they created an immersive performance in which the audience follows the plot not through the interpretationbut through gestures and glances, while the smallest details take on an unusual eloquence. Within a dual-front stage setup, like a long sequence shot with unity of place and time, the performance offers viewers the freedom to create their own “montage.” Up close to the stage, the performers’ bodies and faces, they uncover the expressive richness of their inner landscapes within the secrets of the silences.

Néerlandais (Pays-Bas) Voor haar eerste regie bij de Comédie-Française, gaat Lorraine de Sagazan de uitdaging aan om een voorstelling zonder woorden te creëren, om zo te onderzoeken hoe het theater een plek kan zijn waar de innerlijke toestand van personages tot uitdrukking komt. Ze brengt hier geen bewerking van een scenario van Antonioni, maar een origineel toneelstuk dat is geïnspireerd op zijn artistieke benadering – van de tetralogie rond „de ziekte van de gevoelens“ (L’Avventura, La Nuit, L’Éclipse en Le Désert rouge), tot aan zijn korte verhalen en niet-gerealiseerde scenario’s. Het toneelstuk brengt thema’s samen die de filmmaker na aan het hart lagen, zoals verdwijning, het verval van gevoelens en de onzekerheid van de waarneming.

De regisseur, die in 2022-2023 een residentie had in de Villa Médicis, werkt al geruime tijd samen met de auteur Guillaume Poix, sinds 2019 voor *L’Absence de père*, een vrije bewerking van Tsjechovs *Platonov*, en vervolgens *La Vie invisible* en *Un sacre*. Voor dit project, dat de theaterconventies op zijn kop zet, heeft hij diverse teksten geschreven, waaronder innerlijke monologen die dienden als voorbereiding voor de acteurs en actrices.

Zo hebben ze een meeslepende voorstelling gecreëerd waarin het publiek de verhaallijn niet volgt via de interpretatie, maar via gebaren en blikken, terwijl de kleinste details een ongewone zeggingskracht krijgen. Binnen een opstelling met twee fronten, als in een lange sequentie met eenheid van plaats en tijd, biedt de voorstelling de toeschouwers de vrijheid om hun eigen „montage” te maken. Van dichtbij, bij het podium, de lichamen en gezichten van de vertolkers, speuren ze in de geheimen van de stiltes naar de expressieve rijkdom van hun innerlijke landschappen.

Italien (Italie) Per la sua prima regia alla Comédie-Française, Lorraine de Sagazan raccoglie la sfida di creare uno spettacolo senza parole per esplorare in che modo il teatro possa essere il luogo di espressione dello stato interiore dei personaggi. Non propone qui l’adattamento di una sceneggiatura di Antonioni, ma un’opera originale ispirata al suo percorso artistico – dalla tetralogia incentrata su «la malattia dei sentimenti» (L’Avventura, La Notte, L’Eclissi e Il Deserto Rosso), fino ai suoi racconti e alle sceneggiature mai realizzate. L’opera riunisce temi cari al regista, quali la scomparsa, la disgregazione dei sentimenti e l’instabilità della percezione.

La regista, residente alla Villa Médicis nel 2022-2023, collabora da tempo con l’autore Guillaume Poix, a partire dal 2019 per *L’Absence de père*, un libero adattamento di *Platonov* di Cechov, seguito da *La Vie invisible* e *Un sacre*. Per questo progetto che scuote le convenzioni teatrali, ha scritto numerosi testi, tra cui monologhi interiori che sono serviti al lavoro preparatorio degli attori e delle attrici.

Hanno così creato uno spettacolo immersivo in cui il pubblico segue la trama non grazie all’interpretazione, ma grazie a quella dei gesti e degli sguardi, mentre i minimi dettagli assumono un’eloquenza insolita. All’interno di un dispositivo a due fronti, come in una lunga sequenza con unità di luogo e di tempo, lo spettacolo offre agli spettatori e alle spettatrici la libertà di operare il proprio «montaggio». A stretto contatto con il palcoscenico, i corpi e i volti degli interpreti, gli spettatori e le spettatrici scovano nei segreti dei silenzi la ricchezza espressiva dei loro paesaggi interiori.

Allemand (Allemagne) Für ihre erste Inszenierung an der Comédie-Française stellt sich Lorraine de Sagazan der Herausforderung, ein Stück ohne Worte zu schaffen, um zu ergründen, inwiefern das Theater ein Ort sein kann, an dem der innere Zustand der Figuren zum Ausdruck kommt. Sie präsentiert hier keine Adaption eines Drehbuchs von Antonioni, sondern ein Originalstück, das von seinem künstlerischen Schaffen inspiriert ist – von der Tetralogie rund um „die Krankheit der Gefühle“ (L’Avventura, La Notte, L’Eclipse und La Deserta) bis hin zu seinen Kurzgeschichten und nicht verfilmten Drehbüchern. Das Stück vereint Themen, die dem Filmemacher am Herzen lagen, wie das Verschwinden, die Zerrissenheit der Gefühle und die Instabilität der Wahrnehmung.

Die Regisseurin, die 2022–2023 Stipendiatin der Villa Médicis war, arbeitet seit Langem mit dem Autor Guillaume Poix zusammen, seit 2019 für „L’Absence de père“, eine freie Adaption von Tschechows „Platonow“, sowie für „La Vie invisible“ und „Un sacre“. Für dieses Projekt, das theatralische Konventionen ins Wanken bringt, hat er zahlreiche Texte verfasst, darunter innere Monologe, die als Vorbereitung für die Schauspielerinnen und Schauspieler dienten.

So schufen sie ein immersives Stück, bei dem das Publikum die Handlung nicht durch die Interpretation, sondern durch die Gesten und Blicke, während selbst die kleinsten Details eine ungewöhnliche Ausdruckskraft erhalten. In einem zweiseitigen Bühnenaufbau, wie in einer langen Plansequenz mit Einheit von Ort und Zeit, bietet das Stück den Zuschauer*innen die Freiheit, ihre eigene „Montage“ vorzunehmen. Ganz nah an der Bühne, an den Körpern und Gesichtern der Darsteller, spüren sie in den Geheimnissen der Stille den Ausdrucksreichtum ihrer inneren Landschaften auf.