Description
Description courte
Utiliser cette propriété pour attacher une description courte qui pourra être utilisée sur des supports de publication où l'espace est un critère important.
Utiliser cette propriété pour attacher une description courte qui pourra être utilisée sur des supports de publication où l'espace est un critère important.
Anglais From 7 July 2026 to 30 September 2027, Honfleur will host Réhahn’s open-air exhibition *Impressionism in Photography*, displayed on the railings of the Jardin Public.
Français (France) Du 7 juillet 2026 au 30 septembre 2027, Honfleur accueillera en plein air l’exposition L’Impressionnisme en photographie de Réhahn, installée sur les grilles du Jardin public.
Espagnol Del 7 de julio de 2026 al 30 de septiembre de 2027, Honfleur acogerá al aire libre la exposición «El impresionismo en la fotografía» de R%E9hahn, instalada en las rejas del Jardín Público.
Italien (Italie) Dal 7 luglio 2026 al 30 settembre 2027, Honfleur ospiterà all’aperto la mostra “L’Impressionismo nella fotografia” di R%E9hahn, allestita sulle inferriate del Giardino pubblico.
Néerlandais (Pays-Bas) Van 7 juli 2026 tot en met 30 september 2027 is in Honfleur de openluchttentoonstelling „Het impressionisme in de fotografie“ van R%E9hahn te zien, opgesteld op de hekken van de Jardin public.
Allemand (Allemagne) Vom 7. Juli 2026 bis zum 30. September 2027 wird in Honfleur die Freiluftausstellung „Der Impressionismus in der Fotografie von R%E9hahn“ zu sehen sein, die an den Zäunen des Jardin public zu sehen ist.
Description
Description longue de la ressource.
Description longue de la ressource.
Allemand (Allemagne) Vom 7. Juli 2026 bis zum 30. September 2027 wird in Honfleur die Freiluftausstellung „Der Impressionismus in der Fotografie von R%E9hahn“ zu sehen sein, die an den Zäunen des Jardin public präsentiert wird. Diese kostenlose Ausstellung, die im Rahmen des 100. Geburtstags von Claude Monet präsentiert wird, bietet eine zeitgenössische Auseinandersetzung mit Licht, Spiegelungen und den Mirage-Effekt und zeigt, wie die Fotografie aus ganz realen Phänomenen eine neue Bildsprache erschaffen kann.
Réhan ist ein französischer Künstler, Autor und Sammler, der in der Normandie geboren wurde und seit 2011 in H?i An, Vietnam, lebt. Bekannt für die menschliche Dimension seiner Porträts und für sein Engagement für die Gemeinschaften, die er fotografiert, gründete er in Hoi An das Precious Heritage Museum, das den Kulturen Vietnams gewidmet ist. Sein Werk verbindet Reisen, Erinnerung und Weitergabe mit einem Ansatz, der den Menschen und Orten große Aufmerksamkeit schenkt.
Honfleur blickt auf eine lange Geschichte des Blicks zurück, von Eugène Boudin und den Künstlern, die kamen, um die Veränderungen des Himmels zu beobachten, bis hin zu den Spaziergängern, die wissen, wie die Seine, das Meer und die Wolken die Atmosphäre von Stunde zu Stunde verändern. Den Impressionismus in der Fotografie hier zu präsentieren, bedeutet daher, eine Region, die mit der Entstehung des Impressionismus verbunden ist, mit einer zeitgenössischen, in Vietnam entstandenen künstlerischen Arbeit in einen Dialog zu bringen.
In dieser Serie versucht R%E9hahn weder, die Malerei nachzuahmen, noch im Nachhinein einen Effekt anzubringen. Seine Bilder entstehen draußen, in den Reisfeldern, auf den Feldern nach der Ernte, auf den Wasserflächen, inmitten des leichten Dunsts und des flüchtigen Lichts, in dem Moment, in dem sich die Realität bereits vor der Linse zu verwandeln beginnt.
Im Mittelpunkt dieser Recherche steht insbesondere der Fata-Mor-Effekt. %C0 H?i An, in den Reisfeldern, in denen R%E9hahn arbeitet, wird der Reis zweimal im Jahr geerntet. Nach jeder Ernte sammeln die Bauern das Stroh zu Haufen und verbrennen es, um die Parzellen vor dem nächsten Zyklus zu säubern. Diese Haufen erzeugen Feuer, die manchmal recht hoch lodern und drei wesentliche Elemente erzeugen: Wärme, Flammen und Rauch. Die Wärme wird dabei zum eigentlichen fotografischen Werkzeug, da sie wie ein natürlicher Filter vor dem Objektiv wirkt. Die Linien zittern, die Silhouetten verzerren sich, die Konturen scheinen sich sogar aufzulösen. Die Szene bleibt real, wird jedoch instabil, fast schwebend.
Dieses Phänomen eröffnet eine neue Bildsprache. Die Fotografie zeigt nicht mehr nur ein Motiv, sondern auch die Luft, die Hitze, den Rauch und den kurzen Moment, in dem sich alles verwandelt. Man muss also die richtige Position wählen, warten, bis der Effekt eintritt, und auslösen, bevor er verschwindet. Das Bild bewahrt die Spur eines sehr kurzen physikalischen Phänomens, das sich unmöglich exakt rekonstruieren lässt.
Das Wasser spielt eine ebenso wesentliche Rolle. In überfluteten Reisfeldern, Salzwiesen oder ruhigen Gewässern erzeugt es ein Bild im Bild. Eine Spiegelung ist niemals eine perfekte Kopie: Es hängt vom Blickwinkel, vom Wind, vom Himmel, von der Tiefe und vom Licht ab – allesamt Elemente, die der Fotograf nicht vollständig kontrollieren kann, die er aber zu deuten lernt. Diese Unbeständigkeit verleiht den Fotografien ihre Kraft, denn das Motiv existiert vor uns, während sein Spiegelbild einen zweiten Raum eröffnet. Der Blick wandert zwischen beiden hin und her, zögert, kehrt zurück und akzeptiert, nicht alles sofort zu entschlüsseln.
Réhan ist ein französischer Künstler, Autor und Sammler, der in der Normandie geboren wurde und seit 2011 in H?i An, Vietnam, lebt. Bekannt für die menschliche Dimension seiner Porträts und für sein Engagement für die Gemeinschaften, die er fotografiert, gründete er in Hoi An das Precious Heritage Museum, das den Kulturen Vietnams gewidmet ist. Sein Werk verbindet Reisen, Erinnerung und Weitergabe mit einem Ansatz, der den Menschen und Orten große Aufmerksamkeit schenkt.
Honfleur blickt auf eine lange Geschichte des Blicks zurück, von Eugène Boudin und den Künstlern, die kamen, um die Veränderungen des Himmels zu beobachten, bis hin zu den Spaziergängern, die wissen, wie die Seine, das Meer und die Wolken die Atmosphäre von Stunde zu Stunde verändern. Den Impressionismus in der Fotografie hier zu präsentieren, bedeutet daher, eine Region, die mit der Entstehung des Impressionismus verbunden ist, mit einer zeitgenössischen, in Vietnam entstandenen künstlerischen Arbeit in einen Dialog zu bringen.
In dieser Serie versucht R%E9hahn weder, die Malerei nachzuahmen, noch im Nachhinein einen Effekt anzubringen. Seine Bilder entstehen draußen, in den Reisfeldern, auf den Feldern nach der Ernte, auf den Wasserflächen, inmitten des leichten Dunsts und des flüchtigen Lichts, in dem Moment, in dem sich die Realität bereits vor der Linse zu verwandeln beginnt.
Im Mittelpunkt dieser Recherche steht insbesondere der Fata-Mor-Effekt. %C0 H?i An, in den Reisfeldern, in denen R%E9hahn arbeitet, wird der Reis zweimal im Jahr geerntet. Nach jeder Ernte sammeln die Bauern das Stroh zu Haufen und verbrennen es, um die Parzellen vor dem nächsten Zyklus zu säubern. Diese Haufen erzeugen Feuer, die manchmal recht hoch lodern und drei wesentliche Elemente erzeugen: Wärme, Flammen und Rauch. Die Wärme wird dabei zum eigentlichen fotografischen Werkzeug, da sie wie ein natürlicher Filter vor dem Objektiv wirkt. Die Linien zittern, die Silhouetten verzerren sich, die Konturen scheinen sich sogar aufzulösen. Die Szene bleibt real, wird jedoch instabil, fast schwebend.
Dieses Phänomen eröffnet eine neue Bildsprache. Die Fotografie zeigt nicht mehr nur ein Motiv, sondern auch die Luft, die Hitze, den Rauch und den kurzen Moment, in dem sich alles verwandelt. Man muss also die richtige Position wählen, warten, bis der Effekt eintritt, und auslösen, bevor er verschwindet. Das Bild bewahrt die Spur eines sehr kurzen physikalischen Phänomens, das sich unmöglich exakt rekonstruieren lässt.
Das Wasser spielt eine ebenso wesentliche Rolle. In überfluteten Reisfeldern, Salzwiesen oder ruhigen Gewässern erzeugt es ein Bild im Bild. Eine Spiegelung ist niemals eine perfekte Kopie: Es hängt vom Blickwinkel, vom Wind, vom Himmel, von der Tiefe und vom Licht ab – allesamt Elemente, die der Fotograf nicht vollständig kontrollieren kann, die er aber zu deuten lernt. Diese Unbeständigkeit verleiht den Fotografien ihre Kraft, denn das Motiv existiert vor uns, während sein Spiegelbild einen zweiten Raum eröffnet. Der Blick wandert zwischen beiden hin und her, zögert, kehrt zurück und akzeptiert, nicht alles sofort zu entschlüsseln.
Anglais From 7 July 2026 to 30 September 2027, Honfleur will host Réhahn’s open-air exhibition *Impressionism in Photography*, displayed on the railings of the Jardin Public. Presented to mark the centenary of Claude Monet’s birth, this free exhibition offers a contemporary reflection on light, reflections and the mirage effect, demonstrating how photography can invent a new visual language based on very real phenomena.
Réhahn is a French artist, author and collector, born in Normandy and based in Hội An, Vietnam, since 2011. Known for the human dimension of his portraits and for his commitment to the communities he photographs, he founded the Precious Heritage Museum in Hội An, dedicated to the cultures of Vietnam. His work combines travel, memory and the passing on of traditions, with an approach that is deeply attentive to people and places.
Honfleur has a long history of being observed, from Eugène Boudin and the artists who came to study the changing skies, to the walkers who know how the Seine, the sea and the clouds transform the atmosphere from one hour to the next. Presenting ‘Impressionism in Photography’ here therefore amounts to creating a dialogue between a region linked to the birth of Impressionism and a contemporary artistic practice that originated in Vietnam.
In this series, Réhahn does not seek to imitate painting or apply an effect after the fact. His images are born outdoors, in the rice paddies, the fields after the harvest, the bodies of water, the wispy mists and the fleeting light, at the very moment when reality is already beginning to transform before the lens.
At the heart of this project lies, in particular, the mirage effect. In Hội An, in the rice fields where Réhahn works, the rice is harvested twice a year. After each harvest, the farmers gather the straw into piles, then burn them to clear the plots before the next cycle. These piles produce fires that sometimes rise quite high, creating three essential elements: heat, flames and smoke. The heat then becomes the true photographic tool, as it acts as a natural filter in front of the lens. Lines tremble, silhouettes become distorted, and contours even seem to dissolve. The scene remains real, but it becomes unstable, almost floating.
This phenomenon opens up a new visual language. Photography no longer shows just a subject but also the air, the heat, the smoke, and the brief moment when everything is transformed. One must therefore choose the right position, wait for the effect to appear and press the shutter before it disappears. The image captures the trace of a very brief physical phenomenon, impossible to reconstruct exactly.
Water plays an equally essential role. In flooded rice fields, salt marshes or calm surfaces, it creates an image within an image. A reflection is never a perfect copy: it depends on the angle, the wind, the sky, the depth and the light – all elements that the photographer does not fully control but learns to interpret. This instability gives the photographs their power, for the subject exists before us whilst its reflection opens up a second space. The gaze moves between the two, hesitates, returns, and accepts that it cannot resolve everything immediately.
Réhahn is a French artist, author and collector, born in Normandy and based in Hội An, Vietnam, since 2011. Known for the human dimension of his portraits and for his commitment to the communities he photographs, he founded the Precious Heritage Museum in Hội An, dedicated to the cultures of Vietnam. His work combines travel, memory and the passing on of traditions, with an approach that is deeply attentive to people and places.
Honfleur has a long history of being observed, from Eugène Boudin and the artists who came to study the changing skies, to the walkers who know how the Seine, the sea and the clouds transform the atmosphere from one hour to the next. Presenting ‘Impressionism in Photography’ here therefore amounts to creating a dialogue between a region linked to the birth of Impressionism and a contemporary artistic practice that originated in Vietnam.
In this series, Réhahn does not seek to imitate painting or apply an effect after the fact. His images are born outdoors, in the rice paddies, the fields after the harvest, the bodies of water, the wispy mists and the fleeting light, at the very moment when reality is already beginning to transform before the lens.
At the heart of this project lies, in particular, the mirage effect. In Hội An, in the rice fields where Réhahn works, the rice is harvested twice a year. After each harvest, the farmers gather the straw into piles, then burn them to clear the plots before the next cycle. These piles produce fires that sometimes rise quite high, creating three essential elements: heat, flames and smoke. The heat then becomes the true photographic tool, as it acts as a natural filter in front of the lens. Lines tremble, silhouettes become distorted, and contours even seem to dissolve. The scene remains real, but it becomes unstable, almost floating.
This phenomenon opens up a new visual language. Photography no longer shows just a subject but also the air, the heat, the smoke, and the brief moment when everything is transformed. One must therefore choose the right position, wait for the effect to appear and press the shutter before it disappears. The image captures the trace of a very brief physical phenomenon, impossible to reconstruct exactly.
Water plays an equally essential role. In flooded rice fields, salt marshes or calm surfaces, it creates an image within an image. A reflection is never a perfect copy: it depends on the angle, the wind, the sky, the depth and the light – all elements that the photographer does not fully control but learns to interpret. This instability gives the photographs their power, for the subject exists before us whilst its reflection opens up a second space. The gaze moves between the two, hesitates, returns, and accepts that it cannot resolve everything immediately.
Espagnol Del 7 de julio de 2026 al 30 de septiembre de 2027, Honfleur acogerá al aire libre la exposición «El impresionismo en la fotografía de R%E9hahn», instalada en las verjas del Jardín Público. Presentada en el marco del centenario de Claude Monet, esta exposición gratuita propone una reflexión contemporánea sobre la luz, los reflejos y el efecto de espejismo, mostrando cómo la fotografía puede inventar un nuevo lenguaje visual a partir de fenómenos muy reales.
Réhahn es un artista, autor y coleccionista francés, nacido en Normandía y afincado en Hoi An, Vietnam, desde 2011. Conocido por la dimensión humana de sus retratos y por su compromiso con las comunidades que fotografía, fundó en Hoi An el Precious Heritage Museum, dedicado a las culturas de Vietnam. Su obra aúna el viaje, la memoria y la transmisión, con un enfoque profundamente atento a las personas y los lugares.
Honfleur cuenta con una larga tradición de observación, desde Eugène Boudin y los artistas que acudían a contemplar las variaciones del cielo hasta los paseantes que conocen la forma en que el Sena, el mar y las nubes transforman la atmósfera de una hora a otra. Presentar aquí «El impresionismo en la fotografía» supone, por tanto, establecer un diálogo entre un territorio vinculado al nacimiento del impresionismo y una investigación contemporánea surgida en Vietnam.
En esta serie, Réhahn no busca imitar la pintura ni aplicar un efecto a posteriori. Sus imágenes nacen al aire libre, en los arrozales, en los campos tras la cosecha, las superficies de agua, las ligeras humaredas y las luces fugaces, en el momento en que la realidad ya empieza a transformarse ante el objetivo.
El núcleo de esta investigación reside, sobre todo, en el efecto de espejismo. %C0 H?i An, en los arrozales donde trabaja R%E9hahn, el arroz se cosecha dos veces al año. Tras cada cosecha, los campesinos amontonan la paja y luego la queman para limpiar las parcelas antes del siguiente ciclo. Estos montones producen fuegos que a veces alcanzan una altura considerable y generan tres elementos esenciales: el calor, las llamas y el humo. El calor se convierte entonces en la verdadera herramienta fotográfica, ya que actúa como un filtro natural ante el objetivo. Las líneas tiemblan, las siluetas se deforman, los contornos parecen incluso disolverse. La escena sigue siendo real, pero se vuelve inestable, casi flotante.
Este fenómeno abre un nuevo lenguaje visual. La fotografía ya no muestra solo un sujeto, sino también el aire, el calor, el humo y ese breve instante en el que todo se transforma. Hay que elegir entonces la posición adecuada, esperar a que aparezca el efecto y disparar antes de que desaparezca. La imagen conserva el rastro de un fenómeno físico muy breve, imposible de reconstruir con exactitud.
El agua desempeña un papel igualmente esencial. En los arrozales inundados, las salinas o las superficies tranquilas, crea una imagen dentro de la imagen. Un reflejo nunca es una copia perfecta: depende del ángulo, del viento, del cielo, de la profundidad y de la luz, elementos que el fotógrafo no controla por completo, pero que aprende a interpretar. Esta inestabilidad es lo que da fuerza a las fotografías, pues el sujeto existe ante nosotros, mientras que su reflejo abre un segundo espacio. La mirada circula entre ambos, vacila, vuelve sobre sus pasos y acepta no resolverlo todo de inmediato.
Réhahn es un artista, autor y coleccionista francés, nacido en Normandía y afincado en Hoi An, Vietnam, desde 2011. Conocido por la dimensión humana de sus retratos y por su compromiso con las comunidades que fotografía, fundó en Hoi An el Precious Heritage Museum, dedicado a las culturas de Vietnam. Su obra aúna el viaje, la memoria y la transmisión, con un enfoque profundamente atento a las personas y los lugares.
Honfleur cuenta con una larga tradición de observación, desde Eugène Boudin y los artistas que acudían a contemplar las variaciones del cielo hasta los paseantes que conocen la forma en que el Sena, el mar y las nubes transforman la atmósfera de una hora a otra. Presentar aquí «El impresionismo en la fotografía» supone, por tanto, establecer un diálogo entre un territorio vinculado al nacimiento del impresionismo y una investigación contemporánea surgida en Vietnam.
En esta serie, Réhahn no busca imitar la pintura ni aplicar un efecto a posteriori. Sus imágenes nacen al aire libre, en los arrozales, en los campos tras la cosecha, las superficies de agua, las ligeras humaredas y las luces fugaces, en el momento en que la realidad ya empieza a transformarse ante el objetivo.
El núcleo de esta investigación reside, sobre todo, en el efecto de espejismo. %C0 H?i An, en los arrozales donde trabaja R%E9hahn, el arroz se cosecha dos veces al año. Tras cada cosecha, los campesinos amontonan la paja y luego la queman para limpiar las parcelas antes del siguiente ciclo. Estos montones producen fuegos que a veces alcanzan una altura considerable y generan tres elementos esenciales: el calor, las llamas y el humo. El calor se convierte entonces en la verdadera herramienta fotográfica, ya que actúa como un filtro natural ante el objetivo. Las líneas tiemblan, las siluetas se deforman, los contornos parecen incluso disolverse. La escena sigue siendo real, pero se vuelve inestable, casi flotante.
Este fenómeno abre un nuevo lenguaje visual. La fotografía ya no muestra solo un sujeto, sino también el aire, el calor, el humo y ese breve instante en el que todo se transforma. Hay que elegir entonces la posición adecuada, esperar a que aparezca el efecto y disparar antes de que desaparezca. La imagen conserva el rastro de un fenómeno físico muy breve, imposible de reconstruir con exactitud.
El agua desempeña un papel igualmente esencial. En los arrozales inundados, las salinas o las superficies tranquilas, crea una imagen dentro de la imagen. Un reflejo nunca es una copia perfecta: depende del ángulo, del viento, del cielo, de la profundidad y de la luz, elementos que el fotógrafo no controla por completo, pero que aprende a interpretar. Esta inestabilidad es lo que da fuerza a las fotografías, pues el sujeto existe ante nosotros, mientras que su reflejo abre un segundo espacio. La mirada circula entre ambos, vacila, vuelve sobre sus pasos y acepta no resolverlo todo de inmediato.
Français (France) Du 7 juillet 2026 au 30 septembre 2027, Honfleur accueillera en plein air l’exposition L’Impressionnisme en photographie de Réhahn, installée sur les grilles du Jardin public. Présentée dans le contexte du centenaire de Claude Monet, cette exposition gratuite propose une réflexion contemporaine sur la lumière, les reflets et l’effet mirage, en montrant comment la photographie peut inventer un nouveau langage visuel à partir de phénomènes bien réels.
Réhahn est un artiste, auteur et collectionneur français, né en Normandie et installé à Hội An, au Vietnam, depuis 2011. Connu pour la dimension humaine de ses portraits et pour son engagement auprès des communautés qu’il photographie, il a fondé à Hội An le Precious Heritage Museum, dédié aux cultures du Vietnam. Son travail relie le voyage, la mémoire et la transmission, avec une approche profondément attentive aux personnes et aux lieux.
Honfleur porte une longue histoire de regard, depuis Eugène Boudin et les artistes venus observer les variations du ciel jusqu’aux promeneurs qui connaissent la manière dont la Seine, la mer et les nuages transforment l’atmosphère d’une heure à l’autre. Présenter ici L’Impressionnisme en photographie revient donc à faire dialoguer un territoire lié à la naissance de l’impressionnisme avec une recherche contemporaine née au Vietnam.
Dans cette série, Réhahn ne cherche pas à imiter la peinture ni à appliquer un effet après coup. Ses images naissent dehors, dans les rizières, les champs après la récolte, les surfaces d’eau, les fumées légères et les lumières rapides, au moment où le réel commence déjà à se transformer devant l’objectif.
Le cœur de cette recherche se trouve notamment dans l’effet mirage. À Hội An, dans les rizières où Réhahn travaille, le riz est récolté deux fois par an. Après chaque récolte, les paysans rassemblent la paille en tas, puis les brûlent pour nettoyer les parcelles avant le cycle suivant. Ces tas produisent des feux qui montent parfois assez haut et créent trois éléments essentiels : la chaleur, les flammes et la fumée. La chaleur devient alors le véritable outil photographique car elle agit comme un filtre naturel devant l’objectif. Les lignes tremblent, les silhouettes se déforment, les contours semblent même se dissoudre. La scène reste réelle, mais elle devient instable, presque flottante.
Ce phénomène ouvre un nouveau langage visuel. La photographie ne montre plus seulement un sujet mais aussi l’air, la chaleur, la fumée, et le court moment où tout se transforme. Il faut alors choisir la bonne position, attendre que l’effet apparaisse et déclencher avant qu’il disparaisse. L’image garde la trace d’un phénomène physique très bref, impossible à reconstruire exactement.
L’eau joue un rôle tout aussi essentiel. Dans les rizières inondées, les marais salants ou les surfaces calmes, elle crée une image dans l’image. Un reflet n’est jamais une copie parfaite : il dépend de l’angle, du vent, du ciel, de la profondeur et de la lumière, autant d’éléments que le photographe ne contrôle pas entièrement mais qu’il apprend à lire. Cette instabilité donne aux photographies leur force, car le sujet existe devant nous tandis que son reflet ouvre un second espace. Le regard circule entre les deux, hésite, revient, accepte de ne pas tout résoudre immédiatement.
Réhahn est un artiste, auteur et collectionneur français, né en Normandie et installé à Hội An, au Vietnam, depuis 2011. Connu pour la dimension humaine de ses portraits et pour son engagement auprès des communautés qu’il photographie, il a fondé à Hội An le Precious Heritage Museum, dédié aux cultures du Vietnam. Son travail relie le voyage, la mémoire et la transmission, avec une approche profondément attentive aux personnes et aux lieux.
Honfleur porte une longue histoire de regard, depuis Eugène Boudin et les artistes venus observer les variations du ciel jusqu’aux promeneurs qui connaissent la manière dont la Seine, la mer et les nuages transforment l’atmosphère d’une heure à l’autre. Présenter ici L’Impressionnisme en photographie revient donc à faire dialoguer un territoire lié à la naissance de l’impressionnisme avec une recherche contemporaine née au Vietnam.
Dans cette série, Réhahn ne cherche pas à imiter la peinture ni à appliquer un effet après coup. Ses images naissent dehors, dans les rizières, les champs après la récolte, les surfaces d’eau, les fumées légères et les lumières rapides, au moment où le réel commence déjà à se transformer devant l’objectif.
Le cœur de cette recherche se trouve notamment dans l’effet mirage. À Hội An, dans les rizières où Réhahn travaille, le riz est récolté deux fois par an. Après chaque récolte, les paysans rassemblent la paille en tas, puis les brûlent pour nettoyer les parcelles avant le cycle suivant. Ces tas produisent des feux qui montent parfois assez haut et créent trois éléments essentiels : la chaleur, les flammes et la fumée. La chaleur devient alors le véritable outil photographique car elle agit comme un filtre naturel devant l’objectif. Les lignes tremblent, les silhouettes se déforment, les contours semblent même se dissoudre. La scène reste réelle, mais elle devient instable, presque flottante.
Ce phénomène ouvre un nouveau langage visuel. La photographie ne montre plus seulement un sujet mais aussi l’air, la chaleur, la fumée, et le court moment où tout se transforme. Il faut alors choisir la bonne position, attendre que l’effet apparaisse et déclencher avant qu’il disparaisse. L’image garde la trace d’un phénomène physique très bref, impossible à reconstruire exactement.
L’eau joue un rôle tout aussi essentiel. Dans les rizières inondées, les marais salants ou les surfaces calmes, elle crée une image dans l’image. Un reflet n’est jamais une copie parfaite : il dépend de l’angle, du vent, du ciel, de la profondeur et de la lumière, autant d’éléments que le photographe ne contrôle pas entièrement mais qu’il apprend à lire. Cette instabilité donne aux photographies leur force, car le sujet existe devant nous tandis que son reflet ouvre un second espace. Le regard circule entre les deux, hésite, revient, accepte de ne pas tout résoudre immédiatement.
Néerlandais (Pays-Bas) Van 7 juli 2026 tot en met 30 september 2027 organiseert Honfleur de openluchttentoonstelling „Het impressionisme in de fotografie van R%E9hahn”, die te zien is op de hekken van de Jardin public. Deze gratis tentoonstelling, georganiseerd in het kader van de honderdste verjaardag van Claude Monet, biedt een hedendaagse reflectie op licht, reflecties en het fata morgana-effect, en laat zien hoe de fotografie een nieuwe beeldtaal kan creëren op basis van zeer reële verschijnselen.
Réhahn is een Franse kunstenaar, auteur en verzamelaar, geboren in Normandië en sinds 2011 woonachtig in Hoi An, Vietnam. Hij staat bekend om de menselijke dimensie van zijn portretten en om zijn betrokkenheid bij de gemeenschappen die hij fotografeert. In Hoi An heeft hij het Precious Heritage Museum opgericht, gewijd aan de culturen van Vietnam. Zijn werk verbindt reizen, herinnering en overdracht, met een benadering die diepgaand aandacht schenkt aan mensen en plaatsen.
Honfleur kent een lange geschiedenis van het kijken, van Eugène Boudin en de kunstenaars die de variaties in de lucht kwamen observeren tot de wandelaars die weten hoe de Seine, de zee en de wolken de sfeer van uur tot uur veranderen. Het presenteren van ‘Het impressionisme in de fotografie’ komt hier dus neer op het tot stand brengen van een dialoog tussen een gebied dat verbonden is met het ontstaan van het impressionisme en een hedendaags onderzoek dat in Vietnam is ontstaan.
In deze serie probeert Réhahn niet de schilderkunst na te bootsen of achteraf een effect toe te passen. Zijn beelden ontstaan buiten, in de rijstvelden, op de velden na de oogst, op wateroppervlakken, in de lichte rookpluimen en het snel veranderende licht, op het moment dat de werkelijkheid zich al voor de lens begint te transformeren.
De kern van dit onderzoek ligt met name in het luchtspiegelingseffect. %C0 H?i An, in de rijstvelden waar R%E9hahn werkt, wordt de rijst twee keer per jaar geoogst. Na elke oogst verzamelen de boeren het stro in hopen en steken ze deze vervolgens in brand om de percelen schoon te maken voor de volgende cyclus. Deze hopen veroorzaken vuren die soms behoorlijk hoog oplaaien en drie essentiële elementen voortbrengen: warmte, vlammen en rook. De warmte wordt dan het eigenlijke fotografische instrument, omdat ze als een natuurlijk filter voor de lens fungeert. De lijnen trillen, de silhouetten vervormen, de contouren lijken zelfs te verdwijnen. Het tafereel blijft reëel, maar wordt onstabiel, bijna zwevend.
Dit fenomeen opent een nieuwe visuele taal. De foto toont niet langer alleen een onderwerp, maar ook de lucht, de hitte, de rook en het korte moment waarop alles verandert. Je moet dan de juiste positie kiezen, wachten tot het effect zich voordoet en de foto maken voordat het verdwijnt. Het beeld bewaart het spoor van een zeer kortstondig fysisch verschijnsel, dat onmogelijk exact kan worden nagebootst.
Water speelt een even essentiële rol. In overstroomde rijstvelden, zoutmoerassen of rustige wateroppervlakken creëert het een beeld in het beeld. Een weerspiegeling is nooit een perfecte kopie: het hangt af van de hoek, de wind, de lucht, de diepte en het licht – allemaal elementen waarover de fotograaf niet de volledige controle heeft, maar die hij leert te interpreteren. Deze onzekerheid geeft de foto’s hun kracht, want het onderwerp bestaat voor ons, terwijl de weerspiegeling een tweede ruimte opent. De blik dwaalt tussen beide heen en weer, aarzelt, keert terug en accepteert dat niet alles onmiddellijk kan worden opgehelderd.
Réhahn is een Franse kunstenaar, auteur en verzamelaar, geboren in Normandië en sinds 2011 woonachtig in Hoi An, Vietnam. Hij staat bekend om de menselijke dimensie van zijn portretten en om zijn betrokkenheid bij de gemeenschappen die hij fotografeert. In Hoi An heeft hij het Precious Heritage Museum opgericht, gewijd aan de culturen van Vietnam. Zijn werk verbindt reizen, herinnering en overdracht, met een benadering die diepgaand aandacht schenkt aan mensen en plaatsen.
Honfleur kent een lange geschiedenis van het kijken, van Eugène Boudin en de kunstenaars die de variaties in de lucht kwamen observeren tot de wandelaars die weten hoe de Seine, de zee en de wolken de sfeer van uur tot uur veranderen. Het presenteren van ‘Het impressionisme in de fotografie’ komt hier dus neer op het tot stand brengen van een dialoog tussen een gebied dat verbonden is met het ontstaan van het impressionisme en een hedendaags onderzoek dat in Vietnam is ontstaan.
In deze serie probeert Réhahn niet de schilderkunst na te bootsen of achteraf een effect toe te passen. Zijn beelden ontstaan buiten, in de rijstvelden, op de velden na de oogst, op wateroppervlakken, in de lichte rookpluimen en het snel veranderende licht, op het moment dat de werkelijkheid zich al voor de lens begint te transformeren.
De kern van dit onderzoek ligt met name in het luchtspiegelingseffect. %C0 H?i An, in de rijstvelden waar R%E9hahn werkt, wordt de rijst twee keer per jaar geoogst. Na elke oogst verzamelen de boeren het stro in hopen en steken ze deze vervolgens in brand om de percelen schoon te maken voor de volgende cyclus. Deze hopen veroorzaken vuren die soms behoorlijk hoog oplaaien en drie essentiële elementen voortbrengen: warmte, vlammen en rook. De warmte wordt dan het eigenlijke fotografische instrument, omdat ze als een natuurlijk filter voor de lens fungeert. De lijnen trillen, de silhouetten vervormen, de contouren lijken zelfs te verdwijnen. Het tafereel blijft reëel, maar wordt onstabiel, bijna zwevend.
Dit fenomeen opent een nieuwe visuele taal. De foto toont niet langer alleen een onderwerp, maar ook de lucht, de hitte, de rook en het korte moment waarop alles verandert. Je moet dan de juiste positie kiezen, wachten tot het effect zich voordoet en de foto maken voordat het verdwijnt. Het beeld bewaart het spoor van een zeer kortstondig fysisch verschijnsel, dat onmogelijk exact kan worden nagebootst.
Water speelt een even essentiële rol. In overstroomde rijstvelden, zoutmoerassen of rustige wateroppervlakken creëert het een beeld in het beeld. Een weerspiegeling is nooit een perfecte kopie: het hangt af van de hoek, de wind, de lucht, de diepte en het licht – allemaal elementen waarover de fotograaf niet de volledige controle heeft, maar die hij leert te interpreteren. Deze onzekerheid geeft de foto’s hun kracht, want het onderwerp bestaat voor ons, terwijl de weerspiegeling een tweede ruimte opent. De blik dwaalt tussen beide heen en weer, aarzelt, keert terug en accepteert dat niet alles onmiddellijk kan worden opgehelderd.
Italien (Italie) Dal 7 luglio 2026 al 30 settembre 2027, Honfleur ospiterà all’aperto la mostra “L’Impressionismo nella fotografia di R%E9hahn”, allestita sulle grate del Giardino pubblico. Presentata in occasione del centenario di Claude Monet, questa mostra gratuita propone una riflessione contemporanea sulla luce, i riflessi e l’effetto miraggio, mostrando come la fotografia possa inventare un nuovo linguaggio visivo a partire da fenomeni ben reali.
Réhan è un artista, autore e collezionista francese, nato in Normandia e residente a Hoi An, in Vietnam, dal 2011. Noto per la dimensione umana dei suoi ritratti e per il suo impegno a favore delle comunità che fotografa, ha fondato a Hoi An il Precious Heritage Museum, dedicato alle culture del Vietnam. Il suo lavoro unisce il viaggio, la memoria e la trasmissione, con un approccio profondamente attento alle persone e ai luoghi.
Honfleur vanta una lunga tradizione di osservazione, da Eugène Boudin e dagli artisti venuti a osservare le variazioni del cielo fino ai passanti che conoscono il modo in cui la Senna, il mare e le nuvole trasformano l’atmosfera di ora in ora. Presentare qui «L’Impressionismo nella fotografia» significa quindi mettere in dialogo un territorio legato alla nascita dell’impressionismo con una ricerca contemporanea nata in Vietnam.
In questa serie, Réhahn non cerca né di imitare la pittura né di applicare un effetto a posteriori. Le sue immagini nascono all’aperto, nelle risaie, nei campi dopo il raccolto, sulle superfici d’acqua, tra i fumi leggeri e le luci fugaci, nel momento in cui la realtà comincia già a trasformarsi davanti all’obiettivo.
Il fulcro di questa ricerca risiede in particolare nell’effetto miraggio. %C0 H?i An, nelle risaie dove lavora R%E9hahn, il riso viene raccolto due volte all’anno. Dopo ogni raccolta, i contadini raccolgono la paglia in cumuli, poi la bruciano per ripulire gli appezzamenti prima del ciclo successivo. Questi cumuli producono fuochi che a volte si innalzano piuttosto in alto e generano tre elementi essenziali: il calore, le fiamme e il fumo. Il calore diventa allora il vero strumento fotografico poiché agisce come un filtro naturale davanti all’obiettivo. Le linee tremano, le sagome si deformano, i contorni sembrano addirittura dissolversi. La scena rimane reale, ma diventa instabile, quasi fluttuante.
Questo fenomeno apre la strada a un nuovo linguaggio visivo. La fotografia non mostra più solo un soggetto, ma anche l’aria, il calore, il fumo e quel breve istante in cui tutto si trasforma. Bisogna quindi scegliere la posizione giusta, attendere che l’effetto si manifesti e scattare prima che scompaia. L’immagine conserva la traccia di un fenomeno fisico molto breve, impossibile da ricostruire esattamente.
L’acqua svolge un ruolo altrettanto essenziale. Nelle risaie allagate, nelle saline o nelle acque calme, crea un’immagine nell’immagine. Un riflesso non è mai una copia perfetta: dipende dall’angolazione, dal vento, dal cielo, dalla profondità e dalla luce, tutti elementi che il fotografo non controlla interamente ma che impara a interpretare. È proprio questa instabilità a conferire alle fotografie la loro forza, poiché il soggetto esiste davanti a noi mentre il suo riflesso apre uno spazio secondario. Lo sguardo si muove tra i due, esita, ritorna, accetta di non risolvere tutto immediatamente.
Réhan è un artista, autore e collezionista francese, nato in Normandia e residente a Hoi An, in Vietnam, dal 2011. Noto per la dimensione umana dei suoi ritratti e per il suo impegno a favore delle comunità che fotografa, ha fondato a Hoi An il Precious Heritage Museum, dedicato alle culture del Vietnam. Il suo lavoro unisce il viaggio, la memoria e la trasmissione, con un approccio profondamente attento alle persone e ai luoghi.
Honfleur vanta una lunga tradizione di osservazione, da Eugène Boudin e dagli artisti venuti a osservare le variazioni del cielo fino ai passanti che conoscono il modo in cui la Senna, il mare e le nuvole trasformano l’atmosfera di ora in ora. Presentare qui «L’Impressionismo nella fotografia» significa quindi mettere in dialogo un territorio legato alla nascita dell’impressionismo con una ricerca contemporanea nata in Vietnam.
In questa serie, Réhahn non cerca né di imitare la pittura né di applicare un effetto a posteriori. Le sue immagini nascono all’aperto, nelle risaie, nei campi dopo il raccolto, sulle superfici d’acqua, tra i fumi leggeri e le luci fugaci, nel momento in cui la realtà comincia già a trasformarsi davanti all’obiettivo.
Il fulcro di questa ricerca risiede in particolare nell’effetto miraggio. %C0 H?i An, nelle risaie dove lavora R%E9hahn, il riso viene raccolto due volte all’anno. Dopo ogni raccolta, i contadini raccolgono la paglia in cumuli, poi la bruciano per ripulire gli appezzamenti prima del ciclo successivo. Questi cumuli producono fuochi che a volte si innalzano piuttosto in alto e generano tre elementi essenziali: il calore, le fiamme e il fumo. Il calore diventa allora il vero strumento fotografico poiché agisce come un filtro naturale davanti all’obiettivo. Le linee tremano, le sagome si deformano, i contorni sembrano addirittura dissolversi. La scena rimane reale, ma diventa instabile, quasi fluttuante.
Questo fenomeno apre la strada a un nuovo linguaggio visivo. La fotografia non mostra più solo un soggetto, ma anche l’aria, il calore, il fumo e quel breve istante in cui tutto si trasforma. Bisogna quindi scegliere la posizione giusta, attendere che l’effetto si manifesti e scattare prima che scompaia. L’immagine conserva la traccia di un fenomeno fisico molto breve, impossibile da ricostruire esattamente.
L’acqua svolge un ruolo altrettanto essenziale. Nelle risaie allagate, nelle saline o nelle acque calme, crea un’immagine nell’immagine. Un riflesso non è mai una copia perfetta: dipende dall’angolazione, dal vento, dal cielo, dalla profondità e dalla luce, tutti elementi che il fotografo non controlla interamente ma che impara a interpretare. È proprio questa instabilità a conferire alle fotografie la loro forza, poiché il soggetto esiste davanti a noi mentre il suo riflesso apre uno spazio secondario. Lo sguardo si muove tra i due, esita, ritorna, accetta di non risolvere tutto immediatamente.
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
owl:topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
Anglais From 7 July 2026 to 30 September 2027, Honfleur will host Réhahn’s open-air exhibition *Impressionism in Photography*, displayed on the railings of the Jardin Public.
Français (France) Du 7 juillet 2026 au 30 septembre 2027, Honfleur accueillera en plein air l’exposition L’Impressionnisme en photographie de Réhahn, installée sur les grilles du Jardin public.
:hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty