Description
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Description longue de la ressource.
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Néerlandais (Pays-Bas) De tentoonstelling „Entre les Rives” brengt Marie-Josée Gustave en Anne-Yvonne Jouan samen, twee Franse kunstenaars die al zo’n twintig jaar in Québec wonen.
Papier staat centraal in hun werkwijze. Het wordt bewerkt, geknipt, gevlochten, gehaakt of samengevoegd en roept zowel de kwetsbaarheid als de standvastigheid op van de banden tussen mensen en plaatsen. Aan deze structuren worden vezels, keramiek en organische materialen toegevoegd.
Anne-Yvonne Jouan, afkomstig uit Bretagne, onderzoekt haar verbondenheid met het gebied aan de hand van een constellatie van symbolische vormen en kleuren. Ze creëert grote sculpturale tuinen van uitgesneden papier, gecombineerd met gedroogde planten en schelpen. Het geheel krijgt volume door het op duizenden spelden te bevestigen. De kunstenares put uit haar afkomst om de begrippen van identiteitslandschappen te verkennen.
Marie-Jos%E9 Gustave, afkomstig uit Guadeloupe, presenteert installaties gemaakt van papierpulp, draad en keramiek, die doen denken aan koralen, algen of fragmenten diedoor de zee zijn aangespoeld op de kusten van de Antillen, Québec en de Bretonse kust. Het zijn fragmenten van een andere wereld, meegevoerd door stromingen, geschiedenis en vermenging. Door middel van breien, haken en mandenvlechten weeft de kunstenaar een metafoor voor het anders-zijn: de steken en verwevingen worden cartografieën van de ontmoeting en de meervoudige identiteit.
Bezoekers worden uitgenodigd voor een meeslepende wandeling tussen land en zee, het zichtbare en het onzichtbare, geworteld zijn en ontheemding. Via monumentale en verfijnde installaties openen de twee kunstenaars een dialoog waarin het landschap niet langer alleen wordt afgebeeld: het wordt levende materie, adem en herinnering.
Papier staat centraal in hun werkwijze. Het wordt bewerkt, geknipt, gevlochten, gehaakt of samengevoegd en roept zowel de kwetsbaarheid als de standvastigheid op van de banden tussen mensen en plaatsen. Aan deze structuren worden vezels, keramiek en organische materialen toegevoegd.
Anne-Yvonne Jouan, afkomstig uit Bretagne, onderzoekt haar verbondenheid met het gebied aan de hand van een constellatie van symbolische vormen en kleuren. Ze creëert grote sculpturale tuinen van uitgesneden papier, gecombineerd met gedroogde planten en schelpen. Het geheel krijgt volume door het op duizenden spelden te bevestigen. De kunstenares put uit haar afkomst om de begrippen van identiteitslandschappen te verkennen.
Marie-Jos%E9 Gustave, afkomstig uit Guadeloupe, presenteert installaties gemaakt van papierpulp, draad en keramiek, die doen denken aan koralen, algen of fragmenten diedoor de zee zijn aangespoeld op de kusten van de Antillen, Québec en de Bretonse kust. Het zijn fragmenten van een andere wereld, meegevoerd door stromingen, geschiedenis en vermenging. Door middel van breien, haken en mandenvlechten weeft de kunstenaar een metafoor voor het anders-zijn: de steken en verwevingen worden cartografieën van de ontmoeting en de meervoudige identiteit.
Bezoekers worden uitgenodigd voor een meeslepende wandeling tussen land en zee, het zichtbare en het onzichtbare, geworteld zijn en ontheemding. Via monumentale en verfijnde installaties openen de twee kunstenaars een dialoog waarin het landschap niet langer alleen wordt afgebeeld: het wordt levende materie, adem en herinnering.
Espagnol La exposición «Entre les Rives» reúne a Marie-Josée Gustave y Anne-Yvonne Jouan, dos artistas francesas afincadas en Quebec desde hace unos veinte años.
El papel es el elemento central de su obra. Transformado, recortado, trenzado, tejido a ganchillo o ensamblado, evoca a la vez la fragilidad y la persistencia de los vínculos entre los seres y los lugares. A estas estructuras se suman fibras, cerámica y materiales orgánicos.
De origen bretón, Anne-Yvonne Jouan se cuestiona su pertenencia al territorio a través de una constelación de formas y colores simbólicos. Crea grandes jardines escultóricos de papel recortado, combinados con plantas secas y conchas marinas. El conjunto cobra volumen gracias al ensamblaje sobre miles de alfileres. La artista se inspira en sus raíces para explorar las nociones de paisajes identitarios.
De origen guadalupeño, Marie-Jos%E9 Gustave presenta instalaciones realizadas en pulpa de papel, hilo y cerámica, que recuerdan a los corales, las algas o los fragmentos depositadospor el mar en las costas de las Antillas, de Quebec y de la Bretaña. Son fragmentos de un «otro lugar» transportados por las corrientes, la historia y los mestizajes. A través del punto, el ganchillo y la cestería, la artista teje una metáfora de la alteridad: los puntos y los entrelazados se convierten en cartografías del encuentro y de la identidad plural.
Se invita a los visitantes a un recorrido inmersivo entre la tierra y el mar, lo visible y lo invisible, el arraigo y el desplazamiento. A través de instalaciones monumentales y delicadas, las dos artistas entablan un diálogo en el que el paisaje ya no se limita a ser representado: se convierte en materia viva, aliento y memoria.
El papel es el elemento central de su obra. Transformado, recortado, trenzado, tejido a ganchillo o ensamblado, evoca a la vez la fragilidad y la persistencia de los vínculos entre los seres y los lugares. A estas estructuras se suman fibras, cerámica y materiales orgánicos.
De origen bretón, Anne-Yvonne Jouan se cuestiona su pertenencia al territorio a través de una constelación de formas y colores simbólicos. Crea grandes jardines escultóricos de papel recortado, combinados con plantas secas y conchas marinas. El conjunto cobra volumen gracias al ensamblaje sobre miles de alfileres. La artista se inspira en sus raíces para explorar las nociones de paisajes identitarios.
De origen guadalupeño, Marie-Jos%E9 Gustave presenta instalaciones realizadas en pulpa de papel, hilo y cerámica, que recuerdan a los corales, las algas o los fragmentos depositadospor el mar en las costas de las Antillas, de Quebec y de la Bretaña. Son fragmentos de un «otro lugar» transportados por las corrientes, la historia y los mestizajes. A través del punto, el ganchillo y la cestería, la artista teje una metáfora de la alteridad: los puntos y los entrelazados se convierten en cartografías del encuentro y de la identidad plural.
Se invita a los visitantes a un recorrido inmersivo entre la tierra y el mar, lo visible y lo invisible, el arraigo y el desplazamiento. A través de instalaciones monumentales y delicadas, las dos artistas entablan un diálogo en el que el paisaje ya no se limita a ser representado: se convierte en materia viva, aliento y memoria.
Français (France) L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années.
Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques.
D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires.
D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle.
Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.
Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques.
D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires.
D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle.
Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.
Allemand (Allemagne) Die Ausstellung „Entre les Rives“ vereint Marie-Josée Gustave und Anne-Yvonne Jouan, zwei französische Künstlerinnen, die seit etwa zwanzig Jahren in Québec leben.
Papier steht im Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens. Verarbeitet, zugeschnitten, geflochten, gehäkelt oder zusammengesetzt, steht es zugleich für die Zerbrechlichkeit und die Beständigkeit der Verbindungen zwischen Menschen und Orten. Zu diesen Strukturen kommen Fasern, Keramik und organische Materialien hinzu.
Die aus der Bretagne stammende Anne-Yvonne Jouan hinterfragt ihre Zugehörigkeit zu diesem Gebiet anhand einer Konstellation symbolischer Formen und Farben. Sie schafft große skulpturale Gärten aus ausgeschnittenem Papier, kombiniert mit getrockneten Pflanzen und Muscheln. Das Ganze erhält durch die Befestigung an Tausenden von Stecknadeln seine räumliche Form. Die Künstlerin schöpft aus ihren Wurzeln, um die Vorstellungen von identitätsstiftenden Landschaften zu erforschen.
Die aus Guadeloupe stammende Marie-José Gustave präsentiert Installationen aus Papiermasse, Faden und Keramik, die an Korallen, Algen oder vom Meer angespülte Fragmentevom Meer an die Küsten der Antillen, nach Québec und an die bretonischen Küsten angespült wurden. Es sind Fragmente eines Anderswo, die von Strömungen, Geschichte und kulturellen Vermischungen herangetragen wurden. Durch Stricken, Häkeln und Korbflechten webt die Künstlerin eine Metapher der Andersartigkeit: Die Maschen und Verflechtungen werden zu Kartografien der Begegnung und der vielfältigen Identität.
Die Besucher sind zu einem immersiven Streifzug zwischen Land und Meer, Sichtbarem und Unsichtbarem, Verwurzelung und Entwurzelung eingeladen. Durch monumentale und filigrane Installationen eröffnen die beiden Künstler einen Dialog, in dem die Landschaft nicht mehr nur dargestellt wird: Sie wird zu lebendiger Materie, zu Atem und Erinnerung.
Papier steht im Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens. Verarbeitet, zugeschnitten, geflochten, gehäkelt oder zusammengesetzt, steht es zugleich für die Zerbrechlichkeit und die Beständigkeit der Verbindungen zwischen Menschen und Orten. Zu diesen Strukturen kommen Fasern, Keramik und organische Materialien hinzu.
Die aus der Bretagne stammende Anne-Yvonne Jouan hinterfragt ihre Zugehörigkeit zu diesem Gebiet anhand einer Konstellation symbolischer Formen und Farben. Sie schafft große skulpturale Gärten aus ausgeschnittenem Papier, kombiniert mit getrockneten Pflanzen und Muscheln. Das Ganze erhält durch die Befestigung an Tausenden von Stecknadeln seine räumliche Form. Die Künstlerin schöpft aus ihren Wurzeln, um die Vorstellungen von identitätsstiftenden Landschaften zu erforschen.
Die aus Guadeloupe stammende Marie-José Gustave präsentiert Installationen aus Papiermasse, Faden und Keramik, die an Korallen, Algen oder vom Meer angespülte Fragmentevom Meer an die Küsten der Antillen, nach Québec und an die bretonischen Küsten angespült wurden. Es sind Fragmente eines Anderswo, die von Strömungen, Geschichte und kulturellen Vermischungen herangetragen wurden. Durch Stricken, Häkeln und Korbflechten webt die Künstlerin eine Metapher der Andersartigkeit: Die Maschen und Verflechtungen werden zu Kartografien der Begegnung und der vielfältigen Identität.
Die Besucher sind zu einem immersiven Streifzug zwischen Land und Meer, Sichtbarem und Unsichtbarem, Verwurzelung und Entwurzelung eingeladen. Durch monumentale und filigrane Installationen eröffnen die beiden Künstler einen Dialog, in dem die Landschaft nicht mehr nur dargestellt wird: Sie wird zu lebendiger Materie, zu Atem und Erinnerung.
Anglais The exhibition *Entre les Rives* brings together Marie-Jos%E9 Gustave and Anne-Yvonne Jouan, two French artists who have been based in Quebec for about twenty years.
Paper is at the heart of their artistic practice. Transformed, cut, woven, crocheted, or assembled, it evokes both the fragility and the enduring nature of the bonds between people and places. These structures are complemented by fibers, ceramics, and organic materials.
Originally from Brittany, Anne-Yvonne Jouan explores her sense of belonging to a place through a constellation of symbolic shapes and colors. She creates large sculptural gardens out of cut-out paper, combined with dried plants and seashells. The pieces are given three-dimensional form by assembling them on thousands of pins. The artist draws on her roots to explore the notions of landscapes that define identity.
Originally from Guadeloupe, Marie-Jos%E9 Gustave presents installations made of paper pulp, thread, and ceramic, which evoke corals, seaweed, or fragments depositedby the sea onto the shores of the Caribbean, Quebec, and Brittany. These are fragments of a distant place carried by currents, history, and cultural fusion. Through knitting, crochet, and basketry, the artist weaves a metaphor for otherness: the stitches and interweavings become maps of encounter and plural identity.
Visitors are invited on an immersive journey between land and sea, the visible and the invisible, rootedness and displacement. Through monumental yet delicate installations, the two artists initiate a dialogue in which the landscape is no longer merely represented: it becomes living matter, breath, and memory.
Paper is at the heart of their artistic practice. Transformed, cut, woven, crocheted, or assembled, it evokes both the fragility and the enduring nature of the bonds between people and places. These structures are complemented by fibers, ceramics, and organic materials.
Originally from Brittany, Anne-Yvonne Jouan explores her sense of belonging to a place through a constellation of symbolic shapes and colors. She creates large sculptural gardens out of cut-out paper, combined with dried plants and seashells. The pieces are given three-dimensional form by assembling them on thousands of pins. The artist draws on her roots to explore the notions of landscapes that define identity.
Originally from Guadeloupe, Marie-Jos%E9 Gustave presents installations made of paper pulp, thread, and ceramic, which evoke corals, seaweed, or fragments depositedby the sea onto the shores of the Caribbean, Quebec, and Brittany. These are fragments of a distant place carried by currents, history, and cultural fusion. Through knitting, crochet, and basketry, the artist weaves a metaphor for otherness: the stitches and interweavings become maps of encounter and plural identity.
Visitors are invited on an immersive journey between land and sea, the visible and the invisible, rootedness and displacement. Through monumental yet delicate installations, the two artists initiate a dialogue in which the landscape is no longer merely represented: it becomes living matter, breath, and memory.
Italien (Italie) La mostra “Entre les Rives” riunisce Marie-Josée Gustave e Anne-Yvonne Jouan, due artiste francesi che vivono in Québec da una ventina d’anni.
La carta è al centro del loro percorso artistico. Trasformata, ritagliata, intrecciata, lavorata all’uncinetto o assemblata, essa evoca al tempo stesso la fragilità e la persistenza dei legami tra gli esseri umani e i luoghi. A queste strutture si aggiungono fibre, ceramica e materiali organici.
Di origini bretoni, Anne-Yvonne Jouan riflette sul proprio legame con il territorio attraverso una costellazione di forme e colori simbolici. Realizza grandi giardini scultorei in carta ritagliata, abbinati a piante essiccate e conchiglie. Il tutto prende volume grazie all’assemblaggio su migliaia di spilli. L’artista attinge alle proprie radici per esplorare i concetti di paesaggi identitari.
Di origine guadalupese, Marie-Jos%E9 Gustave presenta installazioni realizzate in polpa di carta, filo e ceramica, che richiamano i coralli, le alghe o i frammenti depositatidal mare sulle rive delle Antille, del Québec e sulle coste bretoni. Sono frammenti di un altrove trasportati dalle correnti, dalla storia e dalle mescolanze. Attraverso il lavoro a maglia, l’uncinetto e l’intreccio, l’artista tesse una metafora dell’alterità: le maglie e gli intrecci diventano cartografie dell’incontro e dell’identità plurale.
I visitatori sono invitati a un percorso immersivo tra terra e mare, visibile e invisibile, radicamento e spostamento. Attraverso installazioni monumentali e delicate, i due artisti aprono un dialogo in cui il paesaggio non è più solo rappresentato: diventa materia viva, respiro e memoria.
La carta è al centro del loro percorso artistico. Trasformata, ritagliata, intrecciata, lavorata all’uncinetto o assemblata, essa evoca al tempo stesso la fragilità e la persistenza dei legami tra gli esseri umani e i luoghi. A queste strutture si aggiungono fibre, ceramica e materiali organici.
Di origini bretoni, Anne-Yvonne Jouan riflette sul proprio legame con il territorio attraverso una costellazione di forme e colori simbolici. Realizza grandi giardini scultorei in carta ritagliata, abbinati a piante essiccate e conchiglie. Il tutto prende volume grazie all’assemblaggio su migliaia di spilli. L’artista attinge alle proprie radici per esplorare i concetti di paesaggi identitari.
Di origine guadalupese, Marie-Jos%E9 Gustave presenta installazioni realizzate in polpa di carta, filo e ceramica, che richiamano i coralli, le alghe o i frammenti depositatidal mare sulle rive delle Antille, del Québec e sulle coste bretoni. Sono frammenti di un altrove trasportati dalle correnti, dalla storia e dalle mescolanze. Attraverso il lavoro a maglia, l’uncinetto e l’intreccio, l’artista tesse una metafora dell’alterità: le maglie e gli intrecci diventano cartografie dell’incontro e dell’identità plurale.
I visitatori sono invitati a un percorso immersivo tra terra e mare, visibile e invisibile, radicamento e spostamento. Attraverso installazioni monumentali e delicate, i due artisti aprono un dialogo in cui il paesaggio non è più solo rappresentato: diventa materia viva, respiro e memoria.
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