<:Description rdf:about="https://data.datatourisme.fr/a49232a0-b6c5-3882-89df-79e50b5285ce"> Conference presented by Laurent Genest, National Lecturer. Conférence présentée par Laurent Genest, conférencier National. Conference presented by Laurent Genest, National Lecturer. Conférence présentée par Laurent Genest, conférencier National. Conferenza tenuta da Laurent Genest, relatore di fama nazionale. Conferencia impartida por Laurent Genest, conferenciante de ámbito nacional. Vortrag von Laurent Genest, nationaler Referent. Lezing door Laurent Genest, nationaal spreker. Henri Cartier-Bresson was schilder voordat hij fotograaf werd (?) Vanaf 1926 ontdekte hij gedurende twee jaar in het atelier van de schilder André Lhote een theoretische opleiding die gebaseerd was op een zeer nauwkeurige compositie, geometrie en de gulden snede. Hij behield zijn hele leven een uitgesproken voorliefde voor de compositie en de enscenering van zijn foto’s, waaraan hij een vleugje improvisatie, toeval en spontaniteit toevoegde,Eit, dat de surrealisten zo dierbaar was. Aan de hand van het voorbeeld van Jeff Wall zal worden onderzocht wat de fotografie kan en in welk opzicht zij net zozeer denkt als de schilderkunst. Jeff Wall, die wordt beschouwd als de grondlegger van de %AB staged photography %BB (geënsceneerde fotografie), componeert op een uiterstcomplexe en subtiele manier werken die zeer precieze verwijzingen bevatten naar Velázquez of Manet, en heroverweegt daarmee onze relatie tot het beeld en dus tot de betekenis van de kunst. Andere werken verwijzen naar de kwestie van de documentairefotografie, waarvan Henri Cartier-Bresson wereldwijd een van de bekendste vertegenwoordigers was. Henri Cartier-Bresson fu pittore prima di diventare fotografo (?) A partire dal 1926, trascorse due anni nell’atelier del pittore André Lhote, un insegnamento teorico basato su una composizione molto precisa, sulla geometria e sulla Sezione d’oro. Conserverà per tutta la vita un gusto spiccato per la composizione e la messa in scena delle sue fotografie, alle quali aggiungerà una componente di improvvisazione, di casualità e di spontaneità, tanto cara ai surrealisti. Verrà esaminato, partendo dall’esempio di Jeff Wall, ciò che la fotografia è in grado di fare, in che modo essa «pensa» tanto quanto la pittura. Jeff Wall, considerato il fondatore della %AB staged photography %BB (fotografia messa in scena), compone in modo estremamentecomplesse e sottili, che fanno riferimenti molto precisi a Velázquez o a Manet, riesaminando il nostro rapporto con l’immagine e quindi con il senso dell’arte. Altre opere ci riportano alla questione della fotografia documentaria, di cui Henri Cartier-Bresson è stato uno dei rappresentanti più noti al mondo. Henri Cartier-Bresson fut peintre avant de devenir photographe (…) Il découvre pendant deux ans dans l’atelier du peintre André Lhote à partir de 1926, un enseignement théorique qui se fonde sur une composition très précise, la géométrie et le Nombre d’or. Il gardera toute sa vie un goût prononcé pour la composition et la mise en scène de ses photographies, auxquelles il ajoutera la part d’improvisation, d’aléatoire et de spontanéité chère aux surréalistes. Sera examiné, à partir de l’exemple de Jeff Wall, ce que peut la photographie, en quoi elle pense tout autant que la peinture. Jeff Wall, considéré comme le fondateur de la « staged photography » (photographie mise en scène), compose de manière extrêmement complexe et subtile des œuvres qui font des références très précises à Velasquez ou à Manet, en réexaminant notre rapport à l’image et donc au sens de l’art. D’autres œuvres nous renvoient à la question de la photographie documentaire, dont Henri Cartier-Bresson fut l’un des représentants les plus connus dans le monde. Henri Cartier-Bresson fue pintor antes de convertirse en fotógrafo (?). A partir de 1926, durante dos años, descubrió en el taller del pintor André Lhote una formación teórica basada en una composición muy precisa, la geometría y la proporción áurea. Conservó durante toda su vida un marcado gusto por la composición y la puesta en escena de sus fotografías, a las que añadía un toque de improvisación, aleatoriedad y espontaneidad, tan apreciada por los surrealistas. A partir del ejemplo de Jeff Wall, se analizará lo que la fotografía es capaz de hacer y en qué sentido piensa tanto como la pintura. Jeff Wall, considerado el fundador de la «staged photography» (fotografía escenificada), compone de manera extremadamentecompleja y sutil, obras que hacen referencias muy precisas a Velázquez o a Manet, replanteando nuestra relación con la imagen y, por tanto, con el sentido del arte. Otras obras nos remiten a la cuestión de la fotografía documental, de la que Henri Cartier-Bresson fue uno de los representantes más conocidos a nivel mundial. Henri Cartier-Bresson war Maler, bevor er Fotograf wurde (?) Ab 1926 entdeckte er zwei Jahre lang im Atelier des Malers André Lhote eine theoretische Ausbildung, die auf einer sehr präzisen Komposition, Geometrie und dem Goldenen Schnitt beruhte. Sein ganzes Leben lang behielt er eine ausgeprägte Vorliebe für die Komposition und Inszenierung seiner Fotografien bei, denen er einen Anteil an Improvisation, Zufälligkeit und Spontaneität hinzufügte,, das den Surrealisten so am Herzen lag. Am Beispiel von Jeff Wall wird untersucht, wozu die Fotografie fähig ist und inwiefern sie ebenso sehr denkt wie die Malerei. Jeff Wall, der als Begründer der „staged photography“ (inszenierte Fotografie) gilt, komponiert auf äußerstkomplexe und subtile Weise Werke, die sehr präzise Bezüge zu Velázquez oder Manet herstellen und dabei unser Verhältnis zum Bild und damit zum Sinn der Kunst neu hinterfragen. Andere Werke verweisen auf die Frage der Dokumentarfotografie, für die Henri Cartier-Bresson weltweit einer der bekanntesten Vertreter war. Henri Cartier-Bresson was a painter before becoming a photographer (?) For two years, beginning in 1926, he studied in the studio of the painter André Lhote, a theoretical education based on very precise composition, geometry, and the Golden Ratio. Throughout his life, he retained a strong penchant for composition and the staging of his photographs, to which he added elements of improvisation, chance, and spontaneity—elements dear to the Surrealists. Using the example of Jeff Wall, we will examine what photography is capable of, and how it is just as much a form of thought as painting. Jeff Wall, considered the founder of “staged photography,” composes in an extremelycomplex and subtle manner, creating works that make very precise references to Velázquez or Manet, thereby reexamining our relationship to the image and, consequently, to the meaning of art. Other works bring us back to the question of documentary photography, of which Henri Cartier-Bresson was one of the world’s best-known exponents.