<:Description rdf:about="https://data.datatourisme.fr/8b4d76ae-8f72-31b0-8a3a-c502de3d2cb6"> La galerie Ramand est heureuse de présenter une exposition personnelle de Rudy Ayoun. La galerie Ramand est heureuse de présenter une exposition personnelle de Rudy Ayoun. Die Galerie Ramand freut sich, eine Einzelausstellung von Rudy Ayoun zu präsentieren. La galleria Ramand è lieta di presentare una mostra personale di Rudy Ayoun. Galerie Ramand presenteert met veel plezier een solotentoonstelling van Rudy Ayoun. La galería Ramand se complace en presentar una exposición individual de Rudy Ayoun. The Ramand Gallery is pleased to present a solo exhibition by Rudy Ayoun. L’artiste s’intéresse dans cette exposition, au processus de production de l’atelier du peintre, poursuivant ainsi sa réflexion sur les lieux de création et de la peinture. Ces œuvres « hors-série », produites dans l’intimité d’un exercice quotidien, lui permettent d’expérimenter librement (couleurs, textures, compositions) et de surmonter les doutes inhérents à son travail en série. Invisibles du public, ces oeuvres influencent pourtant profondément son œuvre. Isolées, elles semblent disparates, mais ensemble, elles révèlent une narration cohérente, reflétant ses recherches actuelles et le dialogue entre chaque série. L’exposition met ainsi en lumière ce processus créatif, aussi essentiel que le résultat final d’une série construite. Né en 1992 à Marseille. Vit et travaille à Marseille. Diplômé de l’École Nationale Supérieure d’art et de design de Marseille. Membre de l’académie de France à Madrid, résident à la Casa de Velázquez en 2020/2021. Sa pratique picturale interroge la narration et l’espace peint. Alors que la figure humaine s’efface, lieux et objets deviennent centraux, créant une narration indirecte, faite de traces et d’indices. Ses tableaux, fragments d’environnements, dialoguent entre eux et invitent le spectateur à reconstruire ce qui échappe au visible, laissant émerger une narration implicite et mouvante. Ce positionnement singulier permet à l’artiste d’interroger plus largement la peinture contemporaine à travers plusieurs questions fondamentales : que peindre aujourd’hui, comment le peindre, et comment le donner à voir ? En esta exposición, el artista se centra en el proceso de producción del taller del pintor, continuando así su reflexión sobre los espacios de creación y la pintura. Estas obras «fuera de serie», creadas en la intimidad de un ejercicio cotidiano, le permiten experimentar libremente (colores, texturas, composiciones) y superar las dudas inherentes a su trabajo en serie. Aunque invisibles para el público, estas obras influyen profundamente en su obra. Aisladas, parecen dispares, pero juntas revelan una narrativa coherente, que refleja sus investigaciones actuales y el diálogo entre cada serie. La exposición pone así de relieve este proceso creativo, tan esencial como el resultado final de una serie construida. Nacido en 1992 en Marsella. Vive y trabaja en Marsella. Titulado por la Escuela Nacional Superior de Arte y Diseño de Marsella. Miembro de la Academia de Francia en Madrid, residente en la Casa de Velázquez en 2020/2021. Su práctica pictórica cuestiona la narración y el espacio pictórico. A medida que la figura humana se desvanece, los lugares y los objetos cobran protagonismo, creando una narración indirecta, compuesta de huellas e indicios. Sus cuadros, fragmentos de entornos, dialogan entre sí e invitan al espectador a reconstruir lo que escapa a lo visible, dejando aflorar una narrativa implícita y cambiante. Esta singular postura permite al artista cuestionar de forma más amplia la pintura contemporánea a través de varias preguntas fundamentales: ¿qué pintar hoy en día, cómo pintarlo y cómo mostrarlo? In deze tentoonstelling richt de kunstenaar zich op het productieproces in het atelier van de schilder, waarmee hij zijn reflectie op de plaatsen van creatie en schilderkunst voortzet. Deze ‘buitenreeks’-werken, die in de intimiteit van een dagelijkse oefening tot stand zijn gekomen, stellen hem in staat vrij te experimenteren (met kleuren, texturen, composities) en de twijfels te overwinnen die inherent zijn aan zijn seriegewijze werk. Hoewel deze werken voor het publiek onzichtbaar zijn, beïnvloeden ze zijn oeuvre niettemin diepgaand. Afzonderlijk lijken ze onsamenhangend, maar samen onthullen ze een samenhangend verhaal, dat zijn huidige onderzoek en de dialoog tussen de verschillende series weerspiegelt. De tentoonstelling belicht zo dit creatieve proces, dat even essentieel is als het eindresultaat van een opgebouwde serie. Geboren in 1992 in Marseille. Woont en werkt in Marseille. Afgestudeerd aan de École Nationale Supérieure d’Art et de Design van Marseille. Lid van de Académie de France in Madrid, resident in de Casa de Velázquez in 2020/2021. In zijn schilderkunst stelt hij de vertelling en de geschilderde ruimte ter discussie. Terwijl de menselijke figuur naar de achtergrond verdwijnt, komen plaatsen en voorwerpen centraal te staan, waardoor een indirect verhaal ontstaat, opgebouwd uit sporen en aanwijzingen. Haar schilderijen, fragmenten van omgevingen, gaan een dialoog met elkaar aan en nodigen de toeschouwer uit om te reconstrueren wat aan het zichtbare ontsnapt, waardoor een impliciet en veranderlijk verhaal naar voren komt. Deze unieke benadering stelt de kunstenaar in staat de hedendaagse schilderkunst in bredere zin te bevragen aan de hand van verschillende fundamentele vragen: wat moet er vandaag de dag worden geschilderd, hoe moet het worden geschilderd en hoe moet het worden getoond? In dieser Ausstellung widmet sich die Künstlerin dem Schaffensprozess im Atelier des Malers und setzt damit ihre Auseinandersetzung mit den Orten des Schaffens und der Malerei fort. Diese „außerhalb der Serie“ entstandenen Werke, die in der Intimität einer täglichen Übung entstanden sind, ermöglichen es ihm, frei zu experimentieren (mit Farben, Texturen, Kompositionen) und die Zweifel zu überwinden, die seiner Serienarbeit innewohnen. Obwohl sie der Öffentlichkeit verborgen bleiben, beeinflussen diese Werke sein Gesamtwerk dennoch tiefgreifend. Für sich genommen wirken sie uneinheitlich, doch zusammen offenbaren sie eine schlüssige Erzählung, die seine aktuellen Forschungen und den Dialog zwischen den einzelnen Serien widerspiegelt. Die Ausstellung beleuchtet somit diesen kreativen Prozess, der ebenso wesentlich ist wie das Endergebnis einer konzipierten Serie. Geboren 1992 in Marseille. Lebt und arbeitet in Marseille. Absolvent der École Nationale Supérieure d’Art et de Design in Marseille. Mitglied der Académie de France in Madrid, Stipendiat an der Casa de Velázquez im Jahr 2020/2021. Seine malerische Praxis hinterfragt die Erzählung und den gemalten Raum. Während die menschliche Figur in den Hintergrund tritt, rücken Orte und Objekte in den Mittelpunkt und schaffen eine indirekte Erzählung aus Spuren und Hinweisen. Ihre Bilder, Fragmente von Umgebungen, stehen im Dialog miteinander und laden den Betrachter dazu ein, das zu rekonstruieren, was sich dem Sichtbaren entzieht, wodurch eine implizite und sich wandelnde Erzählung zum Vorschein kommt. Diese einzigartige Herangehensweise ermöglicht es der Künstlerin, die zeitgenössische Malerei anhand mehrerer grundlegender Fragen umfassender zu hinterfragen: Was soll man heute malen, wie soll man es malen und wie soll man es sichtbar machen? In questa mostra l’artista si concentra sul processo produttivo dello studio del pittore, proseguendo così la sua riflessione sui luoghi della creazione e della pittura. Queste opere «fuori serie», realizzate nell’intimità di un esercizio quotidiano, le consentono di sperimentare liberamente (colori, texture, composizioni) e di superare i dubbi inerenti al suo lavoro in serie. Invisibili al pubblico, queste opere influenzano tuttavia profondamente la sua produzione artistica. Presi singolarmente, sembrano disparati, ma nel loro insieme rivelano una narrazione coerente, che riflette le sue ricerche attuali e il dialogo tra le singole serie. La mostra mette così in luce questo processo creativo, essenziale quanto il risultato finale di una serie costruita. Nato nel 1992 a Marsiglia. Vive e lavora a Marsiglia. Laureato presso l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design di Marsiglia. Membro dell’Académie de France a Madrid, residente alla Casa de Velázquez nel 2020/2021. La sua pratica pittorica indaga la narrazione e lo spazio pittorico. Mentre la figura umana si dissolve, luoghi e oggetti assumono un ruolo centrale, creando una narrazione indiretta, fatta di tracce e indizi. I suoi quadri, frammenti di ambienti, dialogano tra loro e invitano lo spettatore a ricostruire ciò che sfugge al visibile, lasciando emergere una narrazione implicita e mutevole. Questo singolare approccio permette all’artista di interrogarsi più ampiamente sulla pittura contemporanea attraverso diverse questioni fondamentali: cosa dipingere oggi, come dipingerlo e come mostrarlo? In this exhibition, the artist explores the production process in the painter’s studio, thereby continuing his reflection on the spaces of creation and painting. These “off-series” works, produced in the privacy of a daily practice, allow him to experiment freely (with colors, textures, and compositions) and to overcome the doubts inherent in his serial work. Although invisible to the public, these works nevertheless profoundly influence her body of work. Taken individually, they seem disparate, but together they reveal a coherent narrative, reflecting her current explorations and the dialogue between each series. The exhibition thus highlights this creative process, which is just as essential as the final result of a constructed series. Born in 1992 in Marseille. Lives and works in Marseille. Graduate of the École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Marseille. Member of the Académie de France in Madrid; resident at the Casa de Velázquez in 2020–2021. His painterly practice explores narrative and the painted space. As the human figure recedes, places and objects take center stage, creating an indirect narrative composed of traces and clues. Her paintings—fragments of environments—engage in dialogue with one another and invite the viewer to reconstruct what eludes the visible, allowing an implicit and shifting narrative to emerge. This unique approach allows the artist to explore contemporary painting more broadly through several fundamental questions: what to paint today, how to paint it, and how to present it to the viewer?