"La galerie Ramand est heureuse de pr\u00E9senter une exposition personnelle de Rudy Ayoun."@fr . . . . . . . . . . . "La galerie Ramand est heureuse de pr\u00E9senter une exposition personnelle de Rudy Ayoun."@fr . "Die Galerie Ramand freut sich, eine Einzelausstellung von Rudy Ayoun zu pr\u00E4sentieren."@de . "La galleria Ramand \u00E8 lieta di presentare una mostra personale di Rudy Ayoun."@it . "Galerie Ramand presenteert met veel plezier een solotentoonstelling van Rudy Ayoun."@nl . "La galer\u00EDa Ramand se complace en presentar una exposici\u00F3n individual de Rudy Ayoun."@es . "The Ramand Gallery is pleased to present a solo exhibition by Rudy Ayoun."@en . . "L\u2019artiste s\u2019int\u00E9resse dans cette exposition, au processus de production de l\u2019atelier du peintre, poursuivant ainsi sa r\u00E9flexion sur les lieux de cr\u00E9ation et de la peinture. Ces \u0153uvres \u00AB hors-s\u00E9rie \u00BB, produites dans l\u2019intimit\u00E9 d\u2019un exercice quotidien, lui permettent d\u2019exp\u00E9rimenter librement (couleurs, textures, compositions) et de surmonter les doutes inh\u00E9rents \u00E0 son travail en s\u00E9rie.\r\nInvisibles du public, ces oeuvres influencent pourtant profond\u00E9ment son \u0153uvre. Isol\u00E9es, elles semblent disparates, mais ensemble, elles r\u00E9v\u00E8lent une narration coh\u00E9rente, refl\u00E9tant ses recherches actuelles et le dialogue entre chaque s\u00E9rie. L\u2019exposition met ainsi en lumi\u00E8re ce processus cr\u00E9atif, aussi essentiel que le r\u00E9sultat final d\u2019une s\u00E9rie construite.\r\n \r\nN\u00E9 en 1992 \u00E0 Marseille. Vit et travaille \u00E0 Marseille. Dipl\u00F4m\u00E9 de l\u2019\u00C9cole Nationale Sup\u00E9rieure d\u2019art et de design de Marseille. Membre de l\u2019acad\u00E9mie de France \u00E0 Madrid, r\u00E9sident \u00E0 la Casa de Vel\u00E1zquez en 2020/2021. Sa pratique picturale interroge la narration et l\u2019espace peint. Alors que la figure humaine s\u2019efface, lieux et objets deviennent centraux, cr\u00E9ant une narration indirecte, faite de traces et d\u2019indices. Ses tableaux, fragments d\u2019environnements, dialoguent entre eux et invitent le spectateur \u00E0 reconstruire ce qui \u00E9chappe au visible, laissant \u00E9merger une narration implicite et mouvante.\r\nCe positionnement singulier permet \u00E0 l\u2019artiste d\u2019interroger plus largement la peinture contemporaine \u00E0 travers plusieurs questions fondamentales : que peindre aujourd\u2019hui, comment le peindre, et comment le donner \u00E0 voir ?"@fr . "En esta exposici\u00F3n, el artista se centra en el proceso de producci\u00F3n del taller del pintor, continuando as\u00ED su reflexi\u00F3n sobre los espacios de creaci\u00F3n y la pintura. Estas obras \u00ABfuera de serie\u00BB, creadas en la intimidad de un ejercicio cotidiano, le permiten experimentar libremente (colores, texturas, composiciones) y superar las dudas inherentes a su trabajo en serie.\r\nAunque invisibles para el p\u00FAblico, estas obras influyen profundamente en su obra. Aisladas, parecen dispares, pero juntas revelan una narrativa coherente, que refleja sus investigaciones actuales y el di\u00E1logo entre cada serie. La exposici\u00F3n pone as\u00ED de relieve este proceso creativo, tan esencial como el resultado final de una serie construida.\r\n \r\nNacido en 1992 en Marsella. Vive y trabaja en Marsella. Titulado por la Escuela Nacional Superior de Arte y Dise\u00F1o de Marsella. Miembro de la Academia de Francia en Madrid, residente en la Casa de Vel\u00E1zquez en 2020/2021. Su pr\u00E1ctica pict\u00F3rica cuestiona la narraci\u00F3n y el espacio pict\u00F3rico. A medida que la figura humana se desvanece, los lugares y los objetos cobran protagonismo, creando una narraci\u00F3n indirecta, compuesta de huellas e indicios. Sus cuadros, fragmentos de entornos, dialogan entre s\u00ED e invitan al espectador a reconstruir lo que escapa a lo visible, dejando aflorar una narrativa impl\u00EDcita y cambiante.\r\nEsta singular postura permite al artista cuestionar de forma m\u00E1s amplia la pintura contempor\u00E1nea a trav\u00E9s de varias preguntas fundamentales: \u00BFqu\u00E9 pintar hoy en d\u00EDa, c\u00F3mo pintarlo y c\u00F3mo mostrarlo?"@es . "In deze tentoonstelling richt de kunstenaar zich op het productieproces in het atelier van de schilder, waarmee hij zijn reflectie op de plaatsen van creatie en schilderkunst voortzet. Deze \u2018buitenreeks\u2019-werken, die in de intimiteit van een dagelijkse oefening tot stand zijn gekomen, stellen hem in staat vrij te experimenteren (met kleuren, texturen, composities) en de twijfels te overwinnen die inherent zijn aan zijn seriegewijze werk.\r\nHoewel deze werken voor het publiek onzichtbaar zijn, be\u00EFnvloeden ze zijn oeuvre niettemin diepgaand. Afzonderlijk lijken ze onsamenhangend, maar samen onthullen ze een samenhangend verhaal, dat zijn huidige onderzoek en de dialoog tussen de verschillende series weerspiegelt. De tentoonstelling belicht zo dit creatieve proces, dat even essentieel is als het eindresultaat van een opgebouwde serie.\r\n \r\nGeboren in 1992 in Marseille. Woont en werkt in Marseille. Afgestudeerd aan de \u00C9cole Nationale Sup\u00E9rieure d\u2019Art et de Design van Marseille. Lid van de Acad\u00E9mie de France in Madrid, resident in de Casa de Vel\u00E1zquez in 2020/2021. In zijn schilderkunst stelt hij de vertelling en de geschilderde ruimte ter discussie. Terwijl de menselijke figuur naar de achtergrond verdwijnt, komen plaatsen en voorwerpen centraal te staan, waardoor een indirect verhaal ontstaat, opgebouwd uit sporen en aanwijzingen. Haar schilderijen, fragmenten van omgevingen, gaan een dialoog met elkaar aan en nodigen de toeschouwer uit om te reconstrueren wat aan het zichtbare ontsnapt, waardoor een impliciet en veranderlijk verhaal naar voren komt.\r\nDeze unieke benadering stelt de kunstenaar in staat de hedendaagse schilderkunst in bredere zin te bevragen aan de hand van verschillende fundamentele vragen: wat moet er vandaag de dag worden geschilderd, hoe moet het worden geschilderd en hoe moet het worden getoond?"@nl . "In dieser Ausstellung widmet sich die K\u00FCnstlerin dem Schaffensprozess im Atelier des Malers und setzt damit ihre Auseinandersetzung mit den Orten des Schaffens und der Malerei fort. Diese \u201Eau\u00DFerhalb der Serie\u201C entstandenen Werke, die in der Intimit\u00E4t einer t\u00E4glichen \u00DCbung entstanden sind, erm\u00F6glichen es ihm, frei zu experimentieren (mit Farben, Texturen, Kompositionen) und die Zweifel zu \u00FCberwinden, die seiner Serienarbeit innewohnen.\r\nObwohl sie der \u00D6ffentlichkeit verborgen bleiben, beeinflussen diese Werke sein Gesamtwerk dennoch tiefgreifend. F\u00FCr sich genommen wirken sie uneinheitlich, doch zusammen offenbaren sie eine schl\u00FCssige Erz\u00E4hlung, die seine aktuellen Forschungen und den Dialog zwischen den einzelnen Serien widerspiegelt. Die Ausstellung beleuchtet somit diesen kreativen Prozess, der ebenso wesentlich ist wie das Endergebnis einer konzipierten Serie.\r\n \r\nGeboren 1992 in Marseille. Lebt und arbeitet in Marseille. Absolvent der \u00C9cole Nationale Sup\u00E9rieure d\u2019Art et de Design in Marseille. Mitglied der Acad\u00E9mie de France in Madrid, Stipendiat an der Casa de Vel\u00E1zquez im Jahr 2020/2021. Seine malerische Praxis hinterfragt die Erz\u00E4hlung und den gemalten Raum. W\u00E4hrend die menschliche Figur in den Hintergrund tritt, r\u00FCcken Orte und Objekte in den Mittelpunkt und schaffen eine indirekte Erz\u00E4hlung aus Spuren und Hinweisen. Ihre Bilder, Fragmente von Umgebungen, stehen im Dialog miteinander und laden den Betrachter dazu ein, das zu rekonstruieren, was sich dem Sichtbaren entzieht, wodurch eine implizite und sich wandelnde Erz\u00E4hlung zum Vorschein kommt.\r\nDiese einzigartige Herangehensweise erm\u00F6glicht es der K\u00FCnstlerin, die zeitgen\u00F6ssische Malerei anhand mehrerer grundlegender Fragen umfassender zu hinterfragen: Was soll man heute malen, wie soll man es malen und wie soll man es sichtbar machen?"@de . "In questa mostra l\u2019artista si concentra sul processo produttivo dello studio del pittore, proseguendo cos\u00EC la sua riflessione sui luoghi della creazione e della pittura. Queste opere \u00ABfuori serie\u00BB, realizzate nell\u2019intimit\u00E0 di un esercizio quotidiano, le consentono di sperimentare liberamente (colori, texture, composizioni) e di superare i dubbi inerenti al suo lavoro in serie.\r\nInvisibili al pubblico, queste opere influenzano tuttavia profondamente la sua produzione artistica. Presi singolarmente, sembrano disparati, ma nel loro insieme rivelano una narrazione coerente, che riflette le sue ricerche attuali e il dialogo tra le singole serie. La mostra mette cos\u00EC in luce questo processo creativo, essenziale quanto il risultato finale di una serie costruita.\r\n \r\nNato nel 1992 a Marsiglia. Vive e lavora a Marsiglia. Laureato presso l\u2019\u00C9cole Nationale Sup\u00E9rieure d\u2019Art et de Design di Marsiglia. Membro dell\u2019Acad\u00E9mie de France a Madrid, residente alla Casa de Vel\u00E1zquez nel 2020/2021. La sua pratica pittorica indaga la narrazione e lo spazio pittorico. Mentre la figura umana si dissolve, luoghi e oggetti assumono un ruolo centrale, creando una narrazione indiretta, fatta di tracce e indizi. I suoi quadri, frammenti di ambienti, dialogano tra loro e invitano lo spettatore a ricostruire ci\u00F2 che sfugge al visibile, lasciando emergere una narrazione implicita e mutevole.\r\nQuesto singolare approccio permette all\u2019artista di interrogarsi pi\u00F9 ampiamente sulla pittura contemporanea attraverso diverse questioni fondamentali: cosa dipingere oggi, come dipingerlo e come mostrarlo?"@it . "In this exhibition, the artist explores the production process in the painter\u2019s studio, thereby continuing his reflection on the spaces of creation and painting. These \u201Coff-series\u201D works, produced in the privacy of a daily practice, allow him to experiment freely (with colors, textures, and compositions) and to overcome the doubts inherent in his serial work.\r\nAlthough invisible to the public, these works nevertheless profoundly influence her body of work. Taken individually, they seem disparate, but together they reveal a coherent narrative, reflecting her current explorations and the dialogue between each series. The exhibition thus highlights this creative process, which is just as essential as the final result of a constructed series.\r\n \r\nBorn in 1992 in Marseille. Lives and works in Marseille. Graduate of the \u00C9cole Nationale Sup\u00E9rieure d\u2019Art et de Design de Marseille. Member of the Acad\u00E9mie de France in Madrid; resident at the Casa de Vel\u00E1zquez in 2020\u20132021. His painterly practice explores narrative and the painted space. As the human figure recedes, places and objects take center stage, creating an indirect narrative composed of traces and clues. Her paintings\u2014fragments of environments\u2014engage in dialogue with one another and invite the viewer to reconstruct what eludes the visible, allowing an implicit and shifting narrative to emerge.\r\nThis unique approach allows the artist to explore contemporary painting more broadly through several fundamental questions: what to paint today, how to paint it, and how to present it to the viewer?"@en . . .