data:8b01c01d-2306-38cd-89d2-85966f07c61a
Description

Allemand (Allemagne) Bachs Instrumentalmusik besitzt ein ganz eigenes Ethos; sie vermittelt – intuitiv zum Ausdruck gebracht – manchmal deutlicher als in seinen Vokalwerken das Gefühl, das das Wort darin entfaltet. Die Musik spricht, und was sie nicht sagt, singt sie.

Anglais Bach’s instrumental music has its own ethos; it conveys, intuitively, and sometimes more clearly than in his vocal works, the sentiment expressed by the words. Music speaks, and what it does not say, it sings.

Néerlandais (Pays-Bas) De instrumentale muziek van Bach heeft een eigen ethos; zij brengt, op intuïtieve wijze, soms zelfs duidelijker dan in zijn vocale werken, het gevoel over dat de tekst daarin tot uitdrukking brengt. De muziek spreekt, en wat zij niet zegt, zingt zij.

Espagnol La música instrumental de Bach posee un espíritu propio; transmite, de forma intuitiva, a veces con mayor claridad que en sus obras vocales, el sentimiento que la palabra desarrolla en ellas. La música habla, y lo que no dice, lo canta.

Italien (Italie) La musica strumentale di Bach possiede un proprio ethos; essa trasmette, in modo intuitivo, a volte in modo più chiaro rispetto alle sue opere vocali, il sentimento che la parola vi sviluppa. La musica parla, e ciò che non dice, lo canta.

Français (France) La transcription, un écart merveilleux

Lorsque le peintre dessine une orange dans une teinte très éloignée de sa nature, ni orange ni verte, mais à l’aide, par exemple, de plusieurs nuances de bleu, il n‘ignore pas que, ce faisant, il permet au fruit de s’émanciper de la Nature morte sous la forme de laquelle il reposait. Il sait aussi que l’alchimie des couleurs opère très tôt une sorte de digression onirique chez le regardeur. Car s’il est observateur, celui-ci comprend l’écart de l’artiste non comme l’aboutissement fantaisiste de son imagination, mais comme une invitation à voir autre chose que ce qu’il voit. Une Terre, soudain, s’offre à ses yeux, avec ses continents et ses mers, ses anfractuosités presque noires et ses azurs inouïs.
La couleur, parfois, est celle aussi des mots. Qui change selon la manière dont ils sont dits. Une phrase, un vers, dits à haute voix, deviennent mélodies, ils ne sont plus seulement porteurs d’un sens mais véhicules d’une émotion. Et quand il n’y a plus de mots, seuls nous parlent les sons. Leur combinaison permet d’ajouter à la compréhension analytique d’une forme une dimension sensible qui échappe à toute spéculation. Car comprendre, c’est sentir. Sans nécessairement savoir.
Transcrire, c’est faire entendre un chant par le grain d’autres voix, également singulières, des voix qui, avec leur timbre propre, colorent le texte musical de nuances et de phonèmes différents de ceux initialement choisis par le compositeur.

Grâce à l’altération à la fois légère et profonde que suppose l’exercice de transcription, celui qui l’utilise devient alors le découvreur de nouveaux sens, invitant l’auditeur à saisir autrement une musique qu’il connaissait déjà.
La plupart des compositeurs ont utilisé le même matériau musical pour différentes œuvres de leur catalogue, l’adaptant à l’idiome propre des voix ou des instruments auxquels ils le destinaient. J.S. Bach est un spécialiste du genre, qui fait souvent résonner ses phrases de réminiscences d’autres timbres.
C’est ainsi que les sonates BWV 525 et BWV 527 ainsi que le trio BWV 582 ont été conçus initialement pour l’orgue. Ici, la flûte joue la partie de main droite du clavier, tandis que le clavecin s'empare des deux autres voix.

Quand on appose à ces textes sans mots un autre timbre, une autre articulation, alors elle dit autre chose encore que ce qu’elle dit ou que ce qu’elle chante.
Si les transcriptions de ce programme se nourrissent d’un renoncement assumé à une certaine idée de ce qu’est la pureté de l’interprétation musicale, elles ne s’éloignent de la lettre de l’œuvre que pour en mieux révéler (et révérer) l’esprit.
Notre souhait le plus vif serait que ce que perdent ces pièces en authenticité, elles le recouvrent par l’enthousiasme, la ferveur et l’amour qui nous ont guidés tout au long de ce travail. Tant il est vrai que la raison, souvent, se désole d’avoir eu raison contre le cœur.

● Les Curiosités esthétiques
● Jean-Pierre Pinet, traverso
● Brigitte Tramier, clavecin

// Programme //
J.S. Bach, Sonate en sol majeur d'après BWV 525 : Moderato - Adagio - Allegro
J.S. Bach, Trio en ré mineur d'après BWV 582
J.S. Bach, Sonate en ré mineur d'après BWV 527 : Andante - Adagio – Allegro.

Italien (Italie) La trascrizione, una meravigliosa %E9scampata

Quando il pittore disegna un’arancia in una tonalità molto %E9lontanadalla sua natura, né arancione né verde, ma ricorrendo, ad esempio, a diverse sfumature di blu, sa bene che, così facendo, permette al frutto di emanciparsi dalla natura morta in cui era racchiuso. Sa anche che l’alchimia dei colori opera molto presto una sorta di digressione onirica nello spettatore. Infatti, se è un osservatore attento, questi comprende la deviazione dell’artista non come il risultato fantasioso della sua immaginazione, ma come un invito a vedere qualcosa di diverso da ciò che vede. All’improvviso, una Terra si offre ai suoi occhi, con i suoi continenti e i suoi mari, le sue fessure quasi nere e i suoi azzurri inauditi.
Il colore, a volte, è anche quello delle parole. Che cambia a seconda del modo in cui vengono pronunciate. Una frase, un verso, pronunciati ad alta voce, diventano melodie; non sono più solo portatori di un significato, ma veicoli di un’emozione. E quando non ci sono più parole, sono solo i suoni a parlarci. La loro combinazione permette di aggiungere alla comprensione analitica di una forma una dimensione sensoriale che sfugge a ogni speculazione. Perché comprendere significa sentire. Senza necessariamente sapere.
Trascrivere significa far risuonare un canto attraverso il timbro di altre voci, anch’esse singolari, voci che, con il loro timbro proprio, colorano il testo musicale con sfumature e fonemi diversi da quelli inizialmente scelti dal compositore.

Grazie all’alterazione al tempo stesso leggerae profonda che l’esercizio della trascrizione comporta, chi la utilizza diventa così lo scopritore di nuovi significati, invitando l’ascoltatore a cogliere in modo diverso una musica che già conosceva.
La maggior parte dei compositori ha utilizzato lo stesso materiale musicale per diverse opere del proprio repertorio, adattandolo al linguaggio proprio delle voci o degli strumenti a cui lo destinavano. J.S. Bach è un maestro del genere, che spesso fa risuonare le sue frasi evocando altri timbri.
È così che le sonate BWV 525 e BWV 527, così come il trio BWV 582, sono state concepite inizialmente per l’organo. Qui, il flauto suona la parte della mano destra della tastiera, mentre il clavicembalo si fa carico delle altre due voci.

Quando si attribuisce a questi testi senza parole un altro timbro, un’altra articolazione, allora essi dicono qualcosa di ancora diverso da ciò che dicono o da ciò che cantano.
Se le trascrizioni di questo programma si nutrono di una rinuncia consapevole a una certa idea di ciò che è la purezza dell’interpretazione, si allontanano dalla lettera dell’opera solo per rivelarne (e riverirne) meglio lo spirito.
Il nostro desiderio più ardente è che ciò che questi brani perdono in autenticità, lo recuperino grazie all’entusiasmo, al fervore e all’amore che ci hanno guidato durante tutto questo lavoro. È infatti vero che spesso la ragione si rammarica di aver avuto ragione contro il cuore.

? Les Curiosités esthétiques
? Jean-Pierre Pinet, flauto traverso
? Brigitte Tramier, clavicembalo

// Programma //
J.S. Bach, Sonata in sol maggiore tratta da BWV 525: Moderato - Adagio - Allegro
J.S. Bach, Trio in re minore tratto dal BWV 582
J.S. Bach, Sonata in re minore tratta dal BWV 527: Andante - Adagio – Allegro.

Allemand (Allemagne) Die Wiedergabe – ein wunderbares Spiel

Wenn der Maler eine Orange in einem Farbton malt, der weitvon ihrer natürlichen Farbe entfernt ist – weder orange noch grün, sondern beispielsweise mithilfe mehrerer Blautöne –, ist ihm bewusst, dass er der Frucht dadurch ermöglicht, sich aus dem Stillleben zu befreien, in dessen Form sie bisher ruhte. Er weiß auch, dass die Alchemie der Farben beim Betrachter sehr früh eine Art traumhafte Ablenkung bewirkt. Denn wenn er aufmerksam ist, versteht der Betrachter die Abweichung des Künstlers nicht als fantasievolles Ergebnis seiner Vorstellungskraft, sondern als Einladung, etwas anderes zu sehen als das, was er sieht. Plötzlich offenbart sich seinen Augen eine Erde mit ihren Kontinenten und Meeren, ihren fast schwarzen Schluchten und ihrem unerhörten Azurblau.
Die Farbe ist manchmal auch die der Worte. Sie verändert sich je nachdem, wie sie ausgesprochen werden. Ein Satz, ein Vers, laut ausgesprochen, werden zu Melodien; sie sind nicht mehr nur Träger einer Bedeutung, sondern Vehikel einer Emotion. Und wenn es keine Worte mehr gibt, sprechen nur noch die Klänge zu uns. Ihre Kombination ermöglicht es, dem analytischen Verständnis einer Form eine sinnliche Dimension hinzuzufügen, die sich jeder Spekulation entzieht. Denn verstehen heißt fühlen. Ohne es unbedingt zu wissen.
Transkribieren bedeutet, ein Lied durch den Klang anderer, ebenfalls einzigartiger Stimmen hörbar zu machen – Stimmen, die mit ihrem eigenen Timbre den musikalischen Text mit Nuancen und Phonemen färben, die sich von denen unterscheiden, die ursprünglich vom Komponisten gewählt wurden.

Dank der zugleich leichtenund tiefgreifende Abwandlung, die die Transkription mit sich bringt, wird derjenige, der sie anwendet, zum Entdecker neuer Bedeutungen und lädt den Zuhörer dazu ein, eine Musik, die er bereits kannte, auf andere Weise zu erfassen.
Die meisten Komponisten haben dasselbe musikalische Material für verschiedene Werke ihres Repertoires verwendet und es an die jeweilige Ausdrucksweise der Stimmen oder Instrumente angepasst, für die es bestimmt war. J.S. Bach ist ein Meister dieses Genres, der seine Phrasen oft so klingen lässt, dass sie an andere Klangfarben erinnern.
So wurden die Sonaten BWV 525 und BWV 527 sowie das Trio BWV 582 ursprünglich für die Orgel komponiert. Hier spielt die Flöte die rechte Hand der Klaviatur, während das Cembalo die beiden anderen Stimmen übernimmt.

Wenn man diesen wortlosen Texten einen anderen Klang, eine andere Artikulation verleiht, dann sagt sie noch etwas anderes aus als das, was sie sagt oder was sie singt.
Auch wenn die Transkriptionen dieses Programms von einem bewussten Verzicht auf eine bestimmte Vorstellung davon zehren, was die Reinheit der musikalischen Interpretation ausmacht, so entfernen sie sich vom Wortlaut des Werks nur, um dessen Geist besser zu offenbaren (und zu verherrlichen).
Unser sehnlichster Wunsch wäre es, dass das, was diese Stücke an Authentizität einbüßen, durch die Begeisterung, die Inbrunst und die Liebe wieder wettgemacht wird, die uns während dieser gesamten Arbeit geleitet haben. Denn es ist wahr, dass die Vernunft oft bedauert, gegen das Herz Recht gehabt zu haben.

? Les Curiosités esthétiques
? Jean-Pierre Pinet, Traversflöte
? Brigitte Tramier, Cembalo

// Programm //
J.S. Bach, Sonate in G-Dur nach BWV 525: Moderato – Adagio – Allegro
J.S. Bach, Trio in d-Moll nach BWV 582
J.S. Bach, Sonate in d-Moll nach BWV 527: Andante – Adagio – Allegro.

Néerlandais (Pays-Bas) De weergave, een prachtige afwijking

Wanneer de schilder een sinaasappel schildert in een kleur die ver afwijktvan de werkelijkheid, noch oranje noch groen, maar bijvoorbeeld met behulp van verschillende tinten blauw, dan is hij zich ervan bewust dat hij daarmee de vrucht in staat stelt zich te bevrijden van het stilleven waarin zij tot dan toe verbleef. Hij weet ook dat de alchemie van de kleuren al heel vroeg een soort dromerige afdwaling bij de toeschouwer teweegbrengt. Want als hij oplettend is, begrijpt de toeschouwer de afwijking van de kunstenaar niet als het fantasierijke resultaat van diens verbeelding, maar als een uitnodiging om iets anders te zien dan wat hij ziet. Plotseling ontvouwt zich een Aarde voor zijn ogen, met haar continenten en zeeën, haar bijna zwarte spleten en haar ongekende azuurblauw.
Kleur is soms ook die van woorden. Die verandert naargelang de manier waarop ze worden uitgesproken. Een zin, een vers, hardop uitgesproken, worden melodieën; ze dragen niet langer alleen een betekenis, maar zijn dragers van een emotie. En wanneer er geen woorden meer zijn, spreken alleen de klanken tot ons. Hun combinatie maakt het mogelijk om aan het analytische begrip van een vorm een zintuiglijke dimensie toe te voegen die zich aan elke speculatie onttrekt. Want begrijpen is voelen. Zonder het per se te weten.
Transcriberen is een lied laten klinken via de klankkleur van andere, eveneens unieke stemmen; stemmen die met hun eigen timbre de muzikale tekst kleuren met nuances en fonemen die verschillen van die welke de componist oorspronkelijk had gekozen.

Dankzij de lichteen diepgaande variatie die de transcribent toepast, wordt hij de ontdekker van nieuwe betekenissen en nodigt hij de luisteraar uit om muziek die hij al kende op een andere manier te beleven.
De meeste componisten hebben hetzelfde muzikale materiaal gebruikt voor verschillende werken uit hun oeuvre, waarbij ze het aanpasten aan de eigen klankkleur van de stemmen of instrumenten waarvoor ze het bestemd hadden. J.S. Bach is een specialist in dit genre, die zijn frasen vaak laat weerklinken als herinneringen aan andere klankkleuren.
Zo zijn de sonates BWV 525 en BWV 527, evenals het trio BWV 582, oorspronkelijk voor het orgel gecomponeerd. Hier speelt de fluit de partij van de rechterhand op het klavier, terwijl de klavecimbel de twee andere stemmen voor zijn rekening neemt.

Wanneer men aan deze teksten zonder woorden een andere klankkleur, een andere articulatie toevoegt, dan zegt ze nog iets anders dan wat ze zegt of zingt.
Hoewel de transcripties in dit programma voortkomen uit een bewuste afstandname van een bepaald idee van wat muzikale zuiverheid is, wijken ze slechts in zoverre af van de letter van het werk om de geest ervan beter te onthullen (en te eren).
Het is onze vurigste wens dat wat deze stukken aan authenticiteit inboeten, ze weer goedmaken door het enthousiasme, de vurigheid en de liefde die ons tijdens dit hele werk hebben geleid. Want het is waar dat de rede zich vaak betreurt dat zij gelijk heeft gehad ten koste van het hart.

? Les Curiosités esthétiques
? Jean-Pierre Pinet, traverso
? Brigitte Tramier, klavecimbel

// Programma //
J.S. Bach, Sonate in G majeur naar BWV 525: Moderato – Adagio – Allegro
J.S. Bach, Trio in re mineur naar BWV 582
J.S. Bach, Sonate in re mineur naar BWV 527: Andante – Adagio – Allegro.

Espagnol La transcripción, una maravillosa %E9desviación

Cuando el pintor dibuja una naranja en un tono muy %E9alej%de su naturaleza, ni naranja ni verde, sino utilizando, por ejemplo, varios matices de azul, sabe perfectamente que, al hacerlo, permite que la fruta se emancipe de la naturaleza muerta en cuya forma se encontraba. También sabe que la alquimia de los colores provoca muy pronto una especie de digresión onírica en el espectador. Porque, si es observador, este comprende la desviación del artista no como el resultado fantasioso de su imaginación, sino como una invitación a ver algo más allá de lo que ve. De repente, una Tierra se ofrece a sus ojos, con sus continentes y sus mares, sus recovecos casi negros y sus azules inauditos.
El color, a veces, es también el de las palabras. Que cambia según la forma en que se pronuncian. Una frase, un verso, pronunciados en voz alta, se convierten en melodías; ya no son solo portadores de un significado, sino vehículos de una emoción. Y cuando ya no hay palabras, solo nos hablan los sonidos. Su combinación permite añadir a la comprensión analítica de una forma una dimensión sensible que escapa a toda especulación. Porque comprender es sentir. Sin necesidad de saber.
Transcribir es hacer que se escuche una canción a través del timbre de otras voces, igualmente singulares, voces que, con su propio timbre, matizan el texto musical con matices y fonemas diferentes de los elegidos inicialmente por el compositor.

Gracias a la alteración, a la vez ligeray profunda que supone el ejercicio de la transcripción, quien la utiliza se convierte entonces en el descubridor de nuevos significados, invitando al oyente a percibir de otra manera una música que ya conocía.
La mayoría de los compositores han utilizado el mismo material musical para diferentes obras de su catálogo, adaptándolo al lenguaje propio de las voces o los instrumentos a los que lo destinaban. J. S. Bach es un especialista en el género, que a menudo hace que sus frases evoquen otros timbres.
Así, las sonatas BWV 525 y BWV 527, así como el trío BWV 582, fueron concebidas inicialmente para órgano. En este caso, la flauta interpreta la parte de la mano derecha del teclado, mientras que el clavicémbalo se encarga de las otras dos voces.

Cuando se dota a estos textos sin palabras de otro timbre, de otra articulación, entonces expresan algo más allá de lo que dicen o de lo que cantan.
Si las transcripciones de este programa se nutren de una renuncia asumida a una cierta idea de lo que es la pureza de la interpretación, no se alejan de la letra de la obra más que para revelar (y reflejar) mejor su espíritu.
Nuestro más sincero deseo sería que lo que estas piezas pierdan en autenticidad, lo recuperen gracias al entusiasmo, el fervor y el amor que nos han guiado a lo largo de este trabajo. Porque es cierto que, a menudo, la razón se lamenta de haber tenido razón frente al corazón.

? Las curiosidades estéticas
? Jean-Pierre Pinet, flauta travesera
? Brigitte Tramier, clavicémbalo

// Programa //
J. S. Bach, Sonata en sol mayor basada en BWV 525: Moderato - Adagio - Allegro
J. S. Bach, Trío en re menor basado en BWV 582
J. S. Bach, Sonata en re menor basada en BWV 527: Andante - Adagio - Allegro.