<:Description rdf:about="https://data.datatourisme.fr/848d584b-d53a-3384-9bce-227d33499f4f"> This exhibition offers a sensitive, contemporary re-reading of the legacy of the master of Giverny, bringing together his work with the views of artists around the world who share a fascination for light, gardens and colour. Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui, à travers le monde, partagent une même fascination pour la lumière, les jardins et la couleur. This exhibition offers a sensitive, contemporary re-reading of the legacy of the master of Giverny, bringing together his work with the views of artists around the world who share a fascination for light, gardens and colour. Deze tentoonstelling biedt een gevoelige, hedendaagse herlezing van de nalatenschap van de meester uit Giverny en brengt zijn werk samen met de opvattingen van kunstenaars over de hele wereld die een fascinatie delen voor licht, tuinen en kleur. Questa mostra offre una rilettura sensibile e contemporanea dell'eredità del maestro di Giverny, mettendo insieme il suo lavoro con le opinioni di artisti di tutto il mondo che condividono il fascino della luce, dei giardini e del colore. Esta exposición ofrece una relectura sensible y contemporánea del legado del maestro de Giverny, reuniendo su obra con la visión de artistas de todo el mundo que comparten la fascinación por la luz, los jardines y el color. Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui, à travers le monde, partagent une même fascination pour la lumière, les jardins et la couleur. Diese Ausstellung bietet eine sensible und zeitgenössische Neuinterpretation des Erbes des Meisters von Giverny und bringt sein Werk mit den Blicken von Künstlern aus aller Welt in Resonanz, die eine gemeinsame Faszination für Licht, Gärten und Farbe teilen. Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui, à travers le monde, partagent une même fascination pour la lumière, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. S’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du musée d’Orsay, du musée Marmottan, des musées de Dreux, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord, de l’Europe à l’Amérique du Nord, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. Le jardin voulu par Monet, largement retravaillé par ses soins, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique, un sens aigu de l’aléatoire, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations, comme en immersion. Avec les œuvres de Abdallah Benanteur (peintre), Jean Gaumy (photographe), Reiji Hiramatsu (peintre), Bernard Plossu (photographe), Jorma Puranen (photographe) et Jean-Paul Riopelle (peintre). Avec le soutien exceptionnel du Musée d’Orsay, de l’Institut du monde arabe. Exposition labellisée par le Festival Normandie Impressionniste. Commissariat : Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe, Stéphane Guégan, conseiller scientifique à la présidence du Musée d’Orsay et Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines, assistée d’Emma Crayssac, responsable de la production des expositions. Les Franciscaines s’associe au Parc Gulbenkian afin de proposer au public une expérience au-delà des salles d’exposition. Sur présentation du billet d’entrée, le visiteur pourra bénéficier d’un tarif réduit pour découvrir cet espace préservé. Esta exposición ofrece una relectura sensible y contemporánea del legado del maestro de Giverny, reuniendo su obra con la visión de artistas de todo el mundo que comparten la fascinación por la luz, los jardines y el color. Esta exposición llena de acontecimientos se ha concebido para conmemorar el centenario de la muerte de Claude Monet. A partir de préstamos excepcionales de las colecciones del Museo de Orsay, el Museo Marmottan, el Museo de Dreux, el Museo de Saint-Étienne y el Instituto del Mundo Árabe, la exposición reúne las obras de Monet con las de artistas que se declaran descendientes de Monet. De Japón a África del Norte, de Europa a Norteamérica, la exposición revela la universalidad y vitalidad de un patrimonio que nunca ha dejado de traspasar fronteras y generaciones. El jardín de Monet, en gran parte reelaborado por él mismo, es en sí mismo una pintura hecha de materiales vivos, una obra en perpetua mutación. Al sumergirse en esta naturaleza recompuesta, fotógrafos y artistas contemporáneos han redescubierto los temas clave y las características del arte del pintor: pasión por la realidad y sentimiento poético, agudo sentido de lo aleatorio y lo inasible. Cada obra se convierte no en una exposición, sino en un entorno envolvente en el que el visitante experimenta nuevas sensaciones, como si estuviera inmerso. Con obras de Abdallah Benanteur (pintor), Jean Gaumy (fotógrafo), Reiji Hiramatsu (pintor), Bernard Plossu (fotógrafo), Jorma Puranen (fotógrafo) y Jean-Paul Riopelle (pintor). Con el apoyo excepcional del Museo de Orsay y del Instituto del Mundo Árabe. Exposición patrocinada por el Festival Normandie Impressionniste. Comisariada por Nathalie Bondil, Directora del Museo y Exposiciones del Institut du monde arabe, Stéphane Guégan, Consejero científico del Presidente del Museo de Orsay, y Annie Madet-Vache, Directora del Museo de las Franciscanas, asistidos por Emma Crayssac, Responsable de producción de exposiciones. Les Franciscaines se une al Parc Gulbenkian para ofrecer a los visitantes una experiencia que va más allá de las salas de exposición. Presentando su entrada, los visitantes podrán beneficiarse de una tarifa reducida para descubrir este espacio preservado. Deze tentoonstelling biedt een gevoelige en eigentijdse herlezing van de nalatenschap van de meester van Giverny en brengt zijn werk samen met de opvattingen van kunstenaars over de hele wereld die een fascinatie delen voor licht, tuinen en kleur. Deze veelbewogen tentoonstelling is opgezet ter gelegenheid van de honderdste sterfdag van Claude Monet. Op basis van uitzonderlijke bruiklenen uit de collecties van het Musée d'Orsay, het Musée Marmottan, het Musée de Dreux, het Musée de Saint-Étienne en het Institut du Monde Arabe, brengt de tentoonstelling Monet's werken samen met die van kunstenaars die beweren Monet's afstammelingen te zijn. Van Japan tot Noord-Afrika, van Europa tot Noord-Amerika, onthult de tentoonstelling de universaliteit en vitaliteit van een erfgoed dat altijd grenzen en generaties heeft overschreden. De tuin van Monet, grotendeels door hemzelf bewerkt, is op zichzelf een schilderij gemaakt van levende materialen, een werk in voortdurende mutatie. Door zich onder te dompelen in deze gereconstrueerde natuur hebben fotografen en hedendaagse kunstenaars de belangrijkste thema's en kenmerken van de kunst van de schilder herontdekt: een passie voor realiteit en een poëtisch gevoel, een scherp gevoel voor het toevallige en het ongrijpbare. Elk werk wordt geen show, maar een omhullende omgeving waarin bezoekers nieuwe sensaties ervaren, alsof ze ondergedompeld zijn. Met werken van Abdallah Benanteur (schilder), Jean Gaumy (fotograaf), Reiji Hiramatsu (schilder), Bernard Plossu (fotograaf), Jorma Puranen (fotograaf) en Jean-Paul Riopelle (schilder). Met de uitzonderlijke steun van het Musée d'Orsay en het Institut du Monde Arabe. Tentoonstelling gesponsord door het Festival Normandie Impressionniste. Samengesteld door Nathalie Bondil, Directeur Museum en Tentoonstellingen van het Institut du monde arabe, Stéphane Guégan, Wetenschappelijk Adviseur van de Voorzitter van het Musée d'Orsay, en Annie Madet-Vache, Directeur van het Musée des Franciscaines, bijgestaan door Emma Crayssac, Hoofd Tentoonstellingsproductie. Les Franciscaines werkt samen met het Parc Gulbenkian om bezoekers een ervaring te bieden die verder gaat dan de tentoonstellingszalen. Op vertoon van hun entreebewijs kunnen bezoekers profiteren van een gereduceerd tarief om deze bewaarde ruimte te ontdekken. Diese Ausstellung bietet eine sensible und zeitgenössische Neuinterpretation des Vermächtnisses des Meisters von Giverny, indem sie sein Werk mit den Blicken von Künstlern auf der ganzen Welt in Resonanz bringt, die eine gemeinsame Faszination für Licht, Gärten und Farben teilen. Diese Ausstellung wurde anlässlich des 100. Todestages von Claude Monet konzipiert. Auf der Grundlage außergewöhnlicher Leihgaben aus den Sammlungen des Musée d'Orsay, des Musée Marmottan, der Museen von Dreux und Saint-Étienne sowie des Institut du monde arabe werden die Werke Monets mit denen von Künstlern, die sich zu seiner Abstammung bekennen, in Dialog gebracht. Von Japan bis Nordafrika, von Europa bis Nordamerika zeigt die Ausstellung die Universalität und Vitalität eines Erbes, das Grenzen und Generationen überschritten hat. Monets Garten, der von ihm selbst stark überarbeitet wurde, ist an sich schon ein Gemälde aus lebenden Materialien, ein Werk, das sich ständig verändert. Fotografen und zeitgenössische Künstler tauchen in diese neu zusammengesetzte Natur ein und finden dort die Schlüsselthemen und Merkmale der Kunst des Malers wieder: Leidenschaft für das Reale und poetisches Gefühl, einen ausgeprägten Sinn für das Zufällige und das Ungreifbare. Jedes Werk wird nicht zu einem Spektakel, sondern zu einer umhüllenden Umgebung, in der der Besucher neue Empfindungen erlebt, als würde er eintauchen. Mit Werken von Abdallah Benanteur (Maler), Jean Gaumy (Fotograf), Reiji Hiramatsu (Maler), Bernard Plossu (Fotograf), Jorma Puranen (Fotograf) und Jean-Paul Riopelle (Maler). Mit der außergewöhnlichen Unterstützung des Musée d'Orsay, des Institut du monde arabe. Ausstellung mit dem Label des Festivals Normandie Impressionniste. Kuratoren: Nathalie Bondil, Direktorin des Museums und der Ausstellungen des Institut du monde arabe, Stéphane Guégan, wissenschaftlicher Berater des Präsidenten des Musée d'Orsay und Annie Madet-Vache, Direktorin des Musée des Franciscaines, unterstützt von Emma Crayssac, Verantwortliche für die Produktion der Ausstellungen. Das Franziskanerinnen-Museum arbeitet mit dem Gulbenkian-Park zusammen, um dem Publikum eine Erfahrung jenseits der Ausstellungsräume zu bieten. Bei Vorlage der Eintrittskarte erhalten die Besucher einen ermäßigten Preis, um diesen geschützten Raum zu entdecken. This exhibition offers a sensitive and contemporary re-reading of the legacy of the master of Giverny, bringing together his work with the views of artists around the world who share a fascination for light, gardens and colour. This eventful exhibition has been devised to mark the centenary of Claude Monet's death. Drawing on exceptional loans from the collections of the Musée d'Orsay, the Musée Marmottan, the Musée de Dreux, the Musée de Saint-Étienne and the Institut du Monde Arabe, the exhibition brings together Monet's works with those of artists who claim to be his descendants. From Japan to North Africa, from Europe to North America, the exhibition reveals the universality and vitality of a heritage that has never ceased to cross borders and generations. Monet's garden, largely reworked by himself, is in itself a painting made of living materials, a work in perpetual mutation. By immersing themselves in this recomposed nature, photographers and contemporary artists have rediscovered the key themes and characteristics of the painter's art: a passion for reality and a poetic feeling, a keen sense of the random and the elusive. Each work becomes not a show, but an enveloping environment where the visitor experiences new sensations, as if immersed. With works by Abdallah Benanteur (painter), Jean Gaumy (photographer), Reiji Hiramatsu (painter), Bernard Plossu (photographer), Jorma Puranen (photographer) and Jean-Paul Riopelle (painter). With the exceptional support of the Musée d'Orsay and the Institut du Monde Arabe. Exhibition sponsored by the Normandie Impressionniste Festival. Curated by Nathalie Bondil, Director of the Museum and Exhibitions at the Institut du monde arabe, Stéphane Guégan, Scientific Advisor to the President of the Musée d'Orsay and Annie Madet-Vache, Director of the Musée des Franciscaines, assisted by Emma Crayssac, Head of Exhibition Production. Les Franciscaines is joining forces with Parc Gulbenkian to offer visitors an experience that goes beyond the exhibition halls. On presentation of their admission ticket, visitors will be able to take advantage of a reduced rate to discover this preserved space. Questa mostra offre una rilettura sensibile e contemporanea dell'eredità del maestro di Giverny, mettendo insieme il suo lavoro con le opinioni di artisti di tutto il mondo che condividono il fascino della luce, dei giardini e del colore. Questa mostra ricca di eventi è stata ideata per celebrare il centenario della morte di Claude Monet. Grazie a prestiti eccezionali provenienti dalle collezioni del Musée d'Orsay, del Musée Marmottan, del Musée de Dreux, del Musée de Saint-Étienne e dell'Institut du Monde Arabe, la mostra riunisce le opere di Monet con quelle di artisti che si dichiarano suoi discendenti. Dal Giappone al Nord Africa, dall'Europa al Nord America, la mostra rivela l'universalità e la vitalità di un patrimonio che non ha mai smesso di attraversare le frontiere e le generazioni. Il giardino di Monet, in gran parte rielaborato da lui stesso, è di per sé un dipinto fatto di materiali vivi, un'opera in perpetua mutazione. Immergendosi in questa natura ricomposta, fotografi e artisti contemporanei hanno riscoperto i temi e le caratteristiche fondamentali dell'arte del pittore: passione per la realtà e sentimento poetico, senso del casuale e dell'inafferrabile. Ogni opera diventa non una mostra, ma un ambiente avvolgente in cui il visitatore sperimenta nuove sensazioni, come se fosse immerso. Con opere di Abdallah Benanteur (pittore), Jean Gaumy (fotografo), Reiji Hiramatsu (pittore), Bernard Plossu (fotografo), Jorma Puranen (fotografo) e Jean-Paul Riopelle (pittore). Con il sostegno eccezionale del Musée d'Orsay e dell'Institut du Monde Arabe. Mostra patrocinata dal Festival Impressionniste de Normandie. Curata da Nathalie Bondil, Direttrice del Museo e delle Mostre dell'Institut du Monde Arabe, Stéphane Guégan, Consulente scientifico del Presidente del Musée d'Orsay, e Annie Madet-Vache, Direttrice del Musée des Franciscaines, assistiti da Emma Crayssac, Responsabile della produzione della mostra. Les Franciscaines uniscono le forze con il Parc Gulbenkian per offrire ai visitatori un'esperienza che va oltre le sale espositive. Presentando il biglietto d'ingresso, i visitatori potranno usufruire di una tariffa ridotta per scoprire questo spazio preservato.