Description
Description courte
Utiliser cette propriété pour attacher une description courte qui pourra être utilisée sur des supports de publication où l'espace est un critère important.
Utiliser cette propriété pour attacher une description courte qui pourra être utilisée sur des supports de publication où l'espace est un critère important.
Anglais Free admission
Français (France) Entrée libre
Allemand (Allemagne) Freier Eintritt
Néerlandais (Pays-Bas) Gratis toegang
Espagnol Entrada gratuita
Italien (Italie) Ingresso libero
Description
Description longue de la ressource.
Description longue de la ressource.
Néerlandais (Pays-Bas) Courbet gemeentelijke galerij
Meer informatie: 04 67 50 42 23
www.danielgarciacreateurverrier.com
D'Amadéo's werk maakt deel uit van een voortdurend onderzoek naar licht, materialen en transformatie. Voor hem is gesmolten glas een taal, een experimenteerruimte waar technische precisie en expressieve vrijheid elkaar ontmoeten. Elk werk ontstaat uit een dialoog tussen gebaar en vuur. Het glas wordt gesneden, op elkaar gelegd, gefragmenteerd en opnieuw samengesteld, en vervolgens onderworpen aan opeenvolgende brandingen die de structuur, textuur en diepte veranderen. Amadéo probeert het resultaat niet volledig te controleren: hij accepteert het onvoorspelbare, de zone waar het materiaal zichzelf uitdrukt, vervormt, barst en zichzelf onthult.
Zijn visuele universum schommelt tussen twee polen:
het minerale, met zijn barsten en tellurische kleuren
het symbolische, met totemachtige vormen, gestileerde silhouetten en bijna mythologische aanwezigheden.
Licht speelt een centrale rol. Het snijdt door de lagen, klampt zich vast aan het reliëf, glijdt over de gepolijste oppervlakken, verdwaalt in de ondoorzichtige delen. Het wordt een volwaardige acteur die details onthult die op het eerste gezicht onzichtbaar zijn.
Amadéo ziet zijn werken als fragmenten van binnenruimtes. Ze stellen niet voor: ze roepen op. Ze openen deuren naar imaginaire landschappen, begraven emoties en elementaire krachten. Zijn benadering is zowel intuïtief als methodisch: elk werk wordt opgevat als een levend organisme, met zijn eigen adem, ritme en energie.
Amadéo, hedendaags glaskunstenaar Woont en werkt in Occitanie, Frankrijk
Amadéo ontwikkelt al enkele jaren een unieke benadering van gefused glas. Hij is een verlichte autodidact en heeft daarna een opleiding gevolgd bij ambachtslieden, de CERFAV en gespecialiseerde ateliers. Hij heeft een solide technische beheersing opgebouwd, gevoed door een diep persoonlijke artistieke sensibiliteit. Zijn werk verkent de wisselwerking tussen licht, kleur en materie, waardoor werken ontstaan die schommelen tussen minerale abstractie en symbolische vormen.
Hij is gevestigd in de buurt van Montpellier en creëert unieke stukken in zijn studio, waarbij hij veeleisende processen gebruikt: snijden, superimpositioneren, meervoudig stoken, polijsten, zandstralen, werken met texturen en scheuren. Zijn sculpturen worden tentoongesteld in galerieën, getoond op gespecialiseerde evenementen en opgenomen in privécollecties.
Amadéo voert nu een beleid van onderzoek en experiment, op zoek naar het verleggen van de grenzen van glas om nieuwe esthetische en emotionele dimensies te onthullen.
Meer informatie: 04 67 50 42 23
www.danielgarciacreateurverrier.com
D'Amadéo's werk maakt deel uit van een voortdurend onderzoek naar licht, materialen en transformatie. Voor hem is gesmolten glas een taal, een experimenteerruimte waar technische precisie en expressieve vrijheid elkaar ontmoeten. Elk werk ontstaat uit een dialoog tussen gebaar en vuur. Het glas wordt gesneden, op elkaar gelegd, gefragmenteerd en opnieuw samengesteld, en vervolgens onderworpen aan opeenvolgende brandingen die de structuur, textuur en diepte veranderen. Amadéo probeert het resultaat niet volledig te controleren: hij accepteert het onvoorspelbare, de zone waar het materiaal zichzelf uitdrukt, vervormt, barst en zichzelf onthult.
Zijn visuele universum schommelt tussen twee polen:
het minerale, met zijn barsten en tellurische kleuren
het symbolische, met totemachtige vormen, gestileerde silhouetten en bijna mythologische aanwezigheden.
Licht speelt een centrale rol. Het snijdt door de lagen, klampt zich vast aan het reliëf, glijdt over de gepolijste oppervlakken, verdwaalt in de ondoorzichtige delen. Het wordt een volwaardige acteur die details onthult die op het eerste gezicht onzichtbaar zijn.
Amadéo ziet zijn werken als fragmenten van binnenruimtes. Ze stellen niet voor: ze roepen op. Ze openen deuren naar imaginaire landschappen, begraven emoties en elementaire krachten. Zijn benadering is zowel intuïtief als methodisch: elk werk wordt opgevat als een levend organisme, met zijn eigen adem, ritme en energie.
Amadéo, hedendaags glaskunstenaar Woont en werkt in Occitanie, Frankrijk
Amadéo ontwikkelt al enkele jaren een unieke benadering van gefused glas. Hij is een verlichte autodidact en heeft daarna een opleiding gevolgd bij ambachtslieden, de CERFAV en gespecialiseerde ateliers. Hij heeft een solide technische beheersing opgebouwd, gevoed door een diep persoonlijke artistieke sensibiliteit. Zijn werk verkent de wisselwerking tussen licht, kleur en materie, waardoor werken ontstaan die schommelen tussen minerale abstractie en symbolische vormen.
Hij is gevestigd in de buurt van Montpellier en creëert unieke stukken in zijn studio, waarbij hij veeleisende processen gebruikt: snijden, superimpositioneren, meervoudig stoken, polijsten, zandstralen, werken met texturen en scheuren. Zijn sculpturen worden tentoongesteld in galerieën, getoond op gespecialiseerde evenementen en opgenomen in privécollecties.
Amadéo voert nu een beleid van onderzoek en experiment, op zoek naar het verleggen van de grenzen van glas om nieuwe esthetische en emotionele dimensies te onthullen.
Anglais Courbet Municipal Gallery
Information: 04 67 50 42 23
www.danielgarciacreateurverrier.com
D?Amadéo?s work is part of an ongoing exploration of light, matter and transformation. For him, fused glass is a language, a space for experimentation where technical precision meets expressive freedom. Each piece is born of a dialogue between gesture and fire. Glass is cut, superimposed, fragmented and recomposed, then subjected to successive firings that modify its structure, texture and depth. Amadéo does not seek to control the result entirely: he accepts the unpredictable, the zone where the material expresses itself, deforms, cracks and reveals itself.
His visual universe oscillates between two poles:
the mineral, with its cracks and telluric colors
the symbolic, with totemic forms, stylized silhouettes and almost mythological presences.
Light plays a central role. It cuts through the layers, clings to the reliefs, glides over the polished surfaces, gets lost in the opaque zones. It becomes an actor in its own right, revealing details invisible at first glance.
Amadéo conceives his works as fragments of interior spaces. They don't represent: they evoke. They open doors to imaginary landscapes, buried emotions and elemental forces. His approach is both intuitive and methodical: each piece is conceived as a living organism, with its own breathing, rhythm and energy.
Amadéo, contemporary glass artist Lives and works in Occitanie, France
For several years now, Amadéo has been developing a singular practice of fused glass. Enlightened self-taught, then trained by craftsmen, the CERFAV and specialized workshops, he has built up a solid technical mastery, nourished by a deeply personal artistic sensibility. His work explores the interactions between light, color and matter, giving rise to works that oscillate between mineral abstraction and symbolic forms.
Based near Montpellier, he creates unique pieces in his studio, using demanding processes: cutting, superimposing, multiple firings, polishing, sandblasting, working with textures and cracks. His sculptures are exhibited in galleries, presented at specialized events and included in private collections.
Today, Amadéo pursues a policy of research and experimentation, seeking to push back the limits of glass to reveal new aesthetic and emotional dimensions.
Information: 04 67 50 42 23
www.danielgarciacreateurverrier.com
D?Amadéo?s work is part of an ongoing exploration of light, matter and transformation. For him, fused glass is a language, a space for experimentation where technical precision meets expressive freedom. Each piece is born of a dialogue between gesture and fire. Glass is cut, superimposed, fragmented and recomposed, then subjected to successive firings that modify its structure, texture and depth. Amadéo does not seek to control the result entirely: he accepts the unpredictable, the zone where the material expresses itself, deforms, cracks and reveals itself.
His visual universe oscillates between two poles:
the mineral, with its cracks and telluric colors
the symbolic, with totemic forms, stylized silhouettes and almost mythological presences.
Light plays a central role. It cuts through the layers, clings to the reliefs, glides over the polished surfaces, gets lost in the opaque zones. It becomes an actor in its own right, revealing details invisible at first glance.
Amadéo conceives his works as fragments of interior spaces. They don't represent: they evoke. They open doors to imaginary landscapes, buried emotions and elemental forces. His approach is both intuitive and methodical: each piece is conceived as a living organism, with its own breathing, rhythm and energy.
Amadéo, contemporary glass artist Lives and works in Occitanie, France
For several years now, Amadéo has been developing a singular practice of fused glass. Enlightened self-taught, then trained by craftsmen, the CERFAV and specialized workshops, he has built up a solid technical mastery, nourished by a deeply personal artistic sensibility. His work explores the interactions between light, color and matter, giving rise to works that oscillate between mineral abstraction and symbolic forms.
Based near Montpellier, he creates unique pieces in his studio, using demanding processes: cutting, superimposing, multiple firings, polishing, sandblasting, working with textures and cracks. His sculptures are exhibited in galleries, presented at specialized events and included in private collections.
Today, Amadéo pursues a policy of research and experimentation, seeking to push back the limits of glass to reveal new aesthetic and emotional dimensions.
Français (France) Galerie municipale Courbet
Infos : 04 67 50 42 23
www.danielgarciacreateurverrier.com
Le travail de D’Amadéo s’inscrit dans une recherche continue autour de la lumière, de la matière et de la transformation. Le verre fusionné, le fusing, est pour lui un langage, un espace d’expérimentation où se rencontrent précision technique et liberté expressive. Chaque pièce naît d’un dialogue entre le geste et le feu. Le verre est découpé, superposé, fragmenté, recomposé, puis soumis à des cuissons successives qui en modifient la structure, la texture et la profondeur. Amadéo ne cherche pas à contrôler entièrement le résultat : il accepte la part d’imprévisible, cette zone où la matière s’exprime, se déforme, se fissure, se révèle.
Son univers visuel oscille entre deux pôles :
le minéral avec ses craquelures, ses couleurs telluriques
le symbolique avec des formes totémiques, des silhouettes stylisées, des présences presque mythologiques.
La lumière joue un rôle central. Elle traverse les couches, s’accroche aux reliefs, glisse sur les surfaces polies, se perd dans les zones opaques. Elle devient un acteur à part entière, révélant des détails invisibles au premier regard.
Amadéo conçoit ses œuvres comme des fragments d’espaces intérieurs. Elles ne représentent pas : elles évoquent. Elles ouvrent des portes vers des paysages imaginaires, des émotions enfouies, des forces élémentaires. Son approche est à la fois intuitive et méthodique : chaque pièce est pensée comme un organisme vivant, avec sa respiration, son rythme, son énergie propre.
Amadéo, créateur verrier contemporain Vit et travaille en Occitanie, France
Amadéo développe depuis plusieurs années une pratique singulière du verre fusionné. Autodidacte éclairé puis formé auprès d’artisans, du CERFAV, d’ateliers spécialisés, il a construit une maîtrise technique solide, nourrie par une sensibilité artistique profondément personnelle. Son travail explore les interactions entre lumière, couleur et matière, donnant naissance à des œuvres qui oscillent entre abstraction minérale et formes symboliques.
Installé près de Montpellier, il crée dans son atelier des pièces uniques, réalisées selon des processus exigeants : découpes, superpositions, cuissons multiples, polissage, sablage, travail des textures et des craquelures. Ses sculptures sont exposées en galeries, présentées lors d’événements spécialisés et intégrées à des collections privées.
Amadéo poursuit aujourd’hui une démarche de recherche et d’expérimentation, cherchant à repousser les limites du verre pour en révéler de nouvelles dimensions esthétiques et émotionnelles.
Infos : 04 67 50 42 23
www.danielgarciacreateurverrier.com
Le travail de D’Amadéo s’inscrit dans une recherche continue autour de la lumière, de la matière et de la transformation. Le verre fusionné, le fusing, est pour lui un langage, un espace d’expérimentation où se rencontrent précision technique et liberté expressive. Chaque pièce naît d’un dialogue entre le geste et le feu. Le verre est découpé, superposé, fragmenté, recomposé, puis soumis à des cuissons successives qui en modifient la structure, la texture et la profondeur. Amadéo ne cherche pas à contrôler entièrement le résultat : il accepte la part d’imprévisible, cette zone où la matière s’exprime, se déforme, se fissure, se révèle.
Son univers visuel oscille entre deux pôles :
le minéral avec ses craquelures, ses couleurs telluriques
le symbolique avec des formes totémiques, des silhouettes stylisées, des présences presque mythologiques.
La lumière joue un rôle central. Elle traverse les couches, s’accroche aux reliefs, glisse sur les surfaces polies, se perd dans les zones opaques. Elle devient un acteur à part entière, révélant des détails invisibles au premier regard.
Amadéo conçoit ses œuvres comme des fragments d’espaces intérieurs. Elles ne représentent pas : elles évoquent. Elles ouvrent des portes vers des paysages imaginaires, des émotions enfouies, des forces élémentaires. Son approche est à la fois intuitive et méthodique : chaque pièce est pensée comme un organisme vivant, avec sa respiration, son rythme, son énergie propre.
Amadéo, créateur verrier contemporain Vit et travaille en Occitanie, France
Amadéo développe depuis plusieurs années une pratique singulière du verre fusionné. Autodidacte éclairé puis formé auprès d’artisans, du CERFAV, d’ateliers spécialisés, il a construit une maîtrise technique solide, nourrie par une sensibilité artistique profondément personnelle. Son travail explore les interactions entre lumière, couleur et matière, donnant naissance à des œuvres qui oscillent entre abstraction minérale et formes symboliques.
Installé près de Montpellier, il crée dans son atelier des pièces uniques, réalisées selon des processus exigeants : découpes, superpositions, cuissons multiples, polissage, sablage, travail des textures et des craquelures. Ses sculptures sont exposées en galeries, présentées lors d’événements spécialisés et intégrées à des collections privées.
Amadéo poursuit aujourd’hui une démarche de recherche et d’expérimentation, cherchant à repousser les limites du verre pour en révéler de nouvelles dimensions esthétiques et émotionnelles.
Espagnol Galería municipal Courbet
Para más información: 04 67 50 42 23
www.danielgarciacreateurverrier.com
La obra de D'Amadéo forma parte de una investigación continua sobre la luz, los materiales y la transformación. Para él, el vidrio fundido es un lenguaje, un espacio de experimentación donde la precisión técnica se une a la libertad expresiva. Cada pieza nace de un diálogo entre el gesto y el fuego. El vidrio se corta, se superpone, se fragmenta y se recompone, y luego se somete a sucesivas cocciones que modifican su estructura, textura y profundidad. Amadeo no pretende controlar totalmente el resultado: acepta lo imprevisible, la zona en la que el material se expresa, se deforma, se agrieta y se revela.
Su universo visual oscila entre dos polos:
el mineral, con sus grietas y colores telúricos
el simbólico, con formas totémicas, siluetas estilizadas y presencias casi mitológicas.
La luz desempeña un papel central. Atraviesa las capas, se adhiere al relieve, se desliza sobre las superficies pulidas, se pierde en las zonas opacas. Se convierte en actor por derecho propio, revelando detalles invisibles a primera vista.
Amadeo ve sus obras como fragmentos de espacios interiores. No representan: evocan. Abren puertas a paisajes imaginarios, emociones enterradas y fuerzas elementales. Su enfoque es a la vez intuitivo y metódico: cada pieza se concibe como un organismo vivo, con su propio aliento, ritmo y energía.
Amadéo, artista contemporáneo del vidrio Vive y trabaja en Occitanie, Francia
Amadéo lleva varios años desarrollando un enfoque único del vidrio fundido. Artista autodidacta ilustrado, que luego se formó con artesanos, el CERFAV y talleres especializados, ha acumulado un sólido dominio técnico, alimentado por una sensibilidad artística profundamente personal. Su trabajo explora las interacciones entre la luz, el color y la materia, dando lugar a obras que oscilan entre la abstracción mineral y las formas simbólicas.
Instalado cerca de Montpellier, crea piezas únicas en su taller, utilizando procesos rigurosos: corte, superposición, cocciones múltiples, pulido, chorro de arena, trabajo con texturas y grietas. Sus esculturas se exponen en galerías, se muestran en eventos especializados y forman parte de colecciones privadas.
En la actualidad, Amadeo sigue una política de investigación y experimentación, tratando de ampliar los límites del vidrio para revelar nuevas dimensiones estéticas y emocionales.
Para más información: 04 67 50 42 23
www.danielgarciacreateurverrier.com
La obra de D'Amadéo forma parte de una investigación continua sobre la luz, los materiales y la transformación. Para él, el vidrio fundido es un lenguaje, un espacio de experimentación donde la precisión técnica se une a la libertad expresiva. Cada pieza nace de un diálogo entre el gesto y el fuego. El vidrio se corta, se superpone, se fragmenta y se recompone, y luego se somete a sucesivas cocciones que modifican su estructura, textura y profundidad. Amadeo no pretende controlar totalmente el resultado: acepta lo imprevisible, la zona en la que el material se expresa, se deforma, se agrieta y se revela.
Su universo visual oscila entre dos polos:
el mineral, con sus grietas y colores telúricos
el simbólico, con formas totémicas, siluetas estilizadas y presencias casi mitológicas.
La luz desempeña un papel central. Atraviesa las capas, se adhiere al relieve, se desliza sobre las superficies pulidas, se pierde en las zonas opacas. Se convierte en actor por derecho propio, revelando detalles invisibles a primera vista.
Amadeo ve sus obras como fragmentos de espacios interiores. No representan: evocan. Abren puertas a paisajes imaginarios, emociones enterradas y fuerzas elementales. Su enfoque es a la vez intuitivo y metódico: cada pieza se concibe como un organismo vivo, con su propio aliento, ritmo y energía.
Amadéo, artista contemporáneo del vidrio Vive y trabaja en Occitanie, Francia
Amadéo lleva varios años desarrollando un enfoque único del vidrio fundido. Artista autodidacta ilustrado, que luego se formó con artesanos, el CERFAV y talleres especializados, ha acumulado un sólido dominio técnico, alimentado por una sensibilidad artística profundamente personal. Su trabajo explora las interacciones entre la luz, el color y la materia, dando lugar a obras que oscilan entre la abstracción mineral y las formas simbólicas.
Instalado cerca de Montpellier, crea piezas únicas en su taller, utilizando procesos rigurosos: corte, superposición, cocciones múltiples, pulido, chorro de arena, trabajo con texturas y grietas. Sus esculturas se exponen en galerías, se muestran en eventos especializados y forman parte de colecciones privadas.
En la actualidad, Amadeo sigue una política de investigación y experimentación, tratando de ampliar los límites del vidrio para revelar nuevas dimensiones estéticas y emocionales.
Italien (Italie) Galleria comunale Courbet
Ulteriori informazioni: 04 67 50 42 23
www.danielgarciacreateurverrier.com
Il lavoro di D'Amadéo fa parte di un'indagine continua sulla luce, i materiali e la trasformazione. Il vetro fuso è per lui un linguaggio, uno spazio di sperimentazione dove la precisione tecnica incontra la libertà espressiva. Ogni opera nasce da un dialogo tra il gesto e il fuoco. Il vetro viene tagliato, sovrapposto, frammentato e ricomposto, quindi sottoposto a cotture successive che ne modificano la struttura, la consistenza e la profondità. Amadéo non cerca di controllare completamente il risultato: accetta l'imprevedibile, la zona in cui il materiale si esprime, si deforma, si incrina e si rivela.
Il suo universo visivo oscilla tra due poli:
il minerale, con le sue crepe e i suoi colori tellurici
il simbolico, con forme totemiche, sagome stilizzate e presenze quasi mitologiche.
La luce gioca un ruolo centrale. Taglia gli strati, si aggrappa al rilievo, scivola sulle superfici levigate, si perde nelle zone opache. Diventa un attore a tutti gli effetti, rivelando dettagli invisibili a prima vista.
Amadéo vede le sue opere come frammenti di spazi interni. Non rappresentano: evocano. Aprono le porte a paesaggi immaginari, emozioni sepolte e forze elementari. Il suo approccio è al tempo stesso intuitivo e metodico: ogni opera è concepita come un organismo vivente, con un proprio respiro, ritmo ed energia.
Amadéo, artista contemporaneo del vetro Vive e lavora in Occitania, Francia
Da diversi anni Amadéo sviluppa un approccio unico al vetro fuso. Autodidatta illuminato che si è poi formato presso artigiani, il CERFAV e laboratori specializzati, ha maturato una solida padronanza tecnica, nutrita da una sensibilità artistica profondamente personale. Il suo lavoro esplora le interazioni tra luce, colore e materia, dando vita a opere che oscillano tra astrazione minerale e forme simboliche.
Con sede vicino a Montpellier, crea pezzi unici nel suo studio, utilizzando processi rigorosi: taglio, sovrapposizione, cotture multiple, lucidatura, sabbiatura, lavorazione di texture e crepe. Le sue sculture sono esposte in gallerie, presentate in eventi specialistici e inserite in collezioni private.
Amadéo persegue oggi una politica di ricerca e sperimentazione, cercando di superare i confini del vetro per rivelare nuove dimensioni estetiche ed emozionali.
Ulteriori informazioni: 04 67 50 42 23
www.danielgarciacreateurverrier.com
Il lavoro di D'Amadéo fa parte di un'indagine continua sulla luce, i materiali e la trasformazione. Il vetro fuso è per lui un linguaggio, uno spazio di sperimentazione dove la precisione tecnica incontra la libertà espressiva. Ogni opera nasce da un dialogo tra il gesto e il fuoco. Il vetro viene tagliato, sovrapposto, frammentato e ricomposto, quindi sottoposto a cotture successive che ne modificano la struttura, la consistenza e la profondità. Amadéo non cerca di controllare completamente il risultato: accetta l'imprevedibile, la zona in cui il materiale si esprime, si deforma, si incrina e si rivela.
Il suo universo visivo oscilla tra due poli:
il minerale, con le sue crepe e i suoi colori tellurici
il simbolico, con forme totemiche, sagome stilizzate e presenze quasi mitologiche.
La luce gioca un ruolo centrale. Taglia gli strati, si aggrappa al rilievo, scivola sulle superfici levigate, si perde nelle zone opache. Diventa un attore a tutti gli effetti, rivelando dettagli invisibili a prima vista.
Amadéo vede le sue opere come frammenti di spazi interni. Non rappresentano: evocano. Aprono le porte a paesaggi immaginari, emozioni sepolte e forze elementari. Il suo approccio è al tempo stesso intuitivo e metodico: ogni opera è concepita come un organismo vivente, con un proprio respiro, ritmo ed energia.
Amadéo, artista contemporaneo del vetro Vive e lavora in Occitania, Francia
Da diversi anni Amadéo sviluppa un approccio unico al vetro fuso. Autodidatta illuminato che si è poi formato presso artigiani, il CERFAV e laboratori specializzati, ha maturato una solida padronanza tecnica, nutrita da una sensibilità artistica profondamente personale. Il suo lavoro esplora le interazioni tra luce, colore e materia, dando vita a opere che oscillano tra astrazione minerale e forme simboliche.
Con sede vicino a Montpellier, crea pezzi unici nel suo studio, utilizzando processi rigorosi: taglio, sovrapposizione, cotture multiple, lucidatura, sabbiatura, lavorazione di texture e crepe. Le sue sculture sono esposte in gallerie, presentate in eventi specialistici e inserite in collezioni private.
Amadéo persegue oggi una politica di ricerca e sperimentazione, cercando di superare i confini del vetro per rivelare nuove dimensioni estetiche ed emozionali.
Allemand (Allemagne) Städtische Galerie Courbet
Infos: 04 67 50 42 23
www.danielgarciacreateurverrier.com
Die Arbeit von D?Amadéo ist Teil einer kontinuierlichen Suche nach Licht, Materie und Transformation. Das geschmolzene Glas, das Fusing, ist für ihn eine Sprache, ein Experimentierraum, in dem sich technische Präzision und expressive Freiheit begegnen. Jedes Stück entsteht aus einem Dialog zwischen Geste und Feuer. Das Glas wird geschnitten, übereinandergelegt, fragmentiert, neu zusammengesetzt und dann aufeinanderfolgenden Brennvorgängen unterzogen, die seine Struktur, Textur und Tiefe verändern. Amadéo versucht nicht, das Ergebnis vollständig zu kontrollieren: Er akzeptiert das Unvorhersehbare, den Bereich, in dem sich die Materie ausdrückt, sich verformt, Risse bekommt und sich offenbart.
Seine visuelle Welt schwankt zwischen zwei Polen:
dem Mineralischen mit seinen Rissen und tellurischen Farben
dem Symbolischen mit totemistischen Formen, stilisierten Silhouetten, fast mythologischen Präsenzen.
Das Licht spielt eine zentrale Rolle. Es durchdringt die Schichten, bleibt an Reliefs hängen, gleitet über polierte Oberflächen und verliert sich in undurchsichtigen Bereichen. Es wird zu einem eigenständigen Akteur und enthüllt Details, die auf den ersten Blick unsichtbar sind.
Amadeo versteht seine Werke als Fragmente von Innenräumen. Sie stellen nicht dar, sondern evozieren. Sie öffnen Türen zu imaginären Landschaften, verborgenen Emotionen und elementaren Kräften. Sein Ansatz ist sowohl intuitiv als auch methodisch: Jedes Stück ist wie ein lebender Organismus, mit seiner Atmung, seinem Rhythmus und seiner eigenen Energie.
Amadéo, zeitgenössischer Glaskünstler Lebt und arbeitet in Okzitanien, Frankreich
Amadéo entwickelt seit mehreren Jahren eine einzigartige Praxis des geschmolzenen Glases. Als aufgeklärter Autodidakt, der seine Ausbildung bei Handwerkern, im CERFAV und in spezialisierten Werkstätten absolvierte, hat er eine solide technische Beherrschung aufgebaut, die von einer zutiefst persönlichen künstlerischen Sensibilität genährt wird. Seine Arbeit erforscht die Wechselwirkungen zwischen Licht, Farbe und Materie und lässt Werke entstehen, die zwischen mineralischer Abstraktion und symbolischen Formen schwanken.
Er lebt in der Nähe von Montpellier und schafft in seinem Atelier einzigartige Stücke, die nach anspruchsvollen Verfahren hergestellt werden: Schneiden, Übereinanderlegen, mehrfaches Brennen, Polieren, Sandstrahlen, Bearbeitung von Texturen und Rissen. Seine Skulpturen werden in Galerien ausgestellt, bei Fachveranstaltungen präsentiert und in private Sammlungen aufgenommen.
Amadéo forscht und experimentiert, um die Grenzen des Glases zu erweitern und neue ästhetische und emotionale Dimensionen zu enthüllen.
Infos: 04 67 50 42 23
www.danielgarciacreateurverrier.com
Die Arbeit von D?Amadéo ist Teil einer kontinuierlichen Suche nach Licht, Materie und Transformation. Das geschmolzene Glas, das Fusing, ist für ihn eine Sprache, ein Experimentierraum, in dem sich technische Präzision und expressive Freiheit begegnen. Jedes Stück entsteht aus einem Dialog zwischen Geste und Feuer. Das Glas wird geschnitten, übereinandergelegt, fragmentiert, neu zusammengesetzt und dann aufeinanderfolgenden Brennvorgängen unterzogen, die seine Struktur, Textur und Tiefe verändern. Amadéo versucht nicht, das Ergebnis vollständig zu kontrollieren: Er akzeptiert das Unvorhersehbare, den Bereich, in dem sich die Materie ausdrückt, sich verformt, Risse bekommt und sich offenbart.
Seine visuelle Welt schwankt zwischen zwei Polen:
dem Mineralischen mit seinen Rissen und tellurischen Farben
dem Symbolischen mit totemistischen Formen, stilisierten Silhouetten, fast mythologischen Präsenzen.
Das Licht spielt eine zentrale Rolle. Es durchdringt die Schichten, bleibt an Reliefs hängen, gleitet über polierte Oberflächen und verliert sich in undurchsichtigen Bereichen. Es wird zu einem eigenständigen Akteur und enthüllt Details, die auf den ersten Blick unsichtbar sind.
Amadeo versteht seine Werke als Fragmente von Innenräumen. Sie stellen nicht dar, sondern evozieren. Sie öffnen Türen zu imaginären Landschaften, verborgenen Emotionen und elementaren Kräften. Sein Ansatz ist sowohl intuitiv als auch methodisch: Jedes Stück ist wie ein lebender Organismus, mit seiner Atmung, seinem Rhythmus und seiner eigenen Energie.
Amadéo, zeitgenössischer Glaskünstler Lebt und arbeitet in Okzitanien, Frankreich
Amadéo entwickelt seit mehreren Jahren eine einzigartige Praxis des geschmolzenen Glases. Als aufgeklärter Autodidakt, der seine Ausbildung bei Handwerkern, im CERFAV und in spezialisierten Werkstätten absolvierte, hat er eine solide technische Beherrschung aufgebaut, die von einer zutiefst persönlichen künstlerischen Sensibilität genährt wird. Seine Arbeit erforscht die Wechselwirkungen zwischen Licht, Farbe und Materie und lässt Werke entstehen, die zwischen mineralischer Abstraktion und symbolischen Formen schwanken.
Er lebt in der Nähe von Montpellier und schafft in seinem Atelier einzigartige Stücke, die nach anspruchsvollen Verfahren hergestellt werden: Schneiden, Übereinanderlegen, mehrfaches Brennen, Polieren, Sandstrahlen, Bearbeitung von Texturen und Rissen. Seine Skulpturen werden in Galerien ausgestellt, bei Fachveranstaltungen präsentiert und in private Sammlungen aufgenommen.
Amadéo forscht und experimentiert, um die Grenzen des Glases zu erweitern und neue ästhetische und emotionale Dimensionen zu enthüllen.
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
owl:topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
Français (France) Entrée libre
:hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty