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Description

Anglais Manon Pieyre de Mandiargues, in collaboration with Galerie Aline Vidal, is delighted to welcome Lucien Pelen's exhibition Au loin to the Espace Grille in Arles, on the occasion of the Festival des Rencontres de la photographie.

Espagnol Manon Pieyre de Mandiargues, en asociación con la galería Aline Vidal, se complace en acoger la exposición Au loin de Lucien Pelen en el Espace Grille de Arles, en el marco del festival Rencontres de la photographie.

Français (France) Manon Pieyre de Mandiargues, en collaboration avec la galerie Aline Vidal, a le plaisir d'accueillir l’exposition Au loin de Lucien Pelen dans l’espace Grille à Arles, à l’occasion du Festival des Rencontres de la photographie.

Italien (Italie) Manon Pieyre de Mandiargues, in collaborazione con la galleria Aline Vidal, è lieta di ospitare la mostra Au loin di Lucien Pelen all'Espace Grille di Arles, nell'ambito del festival Rencontres de la photographie.

Néerlandais (Pays-Bas) Manon Pieyre de Mandiargues, in samenwerking met Galerie Aline Vidal, is verheugd om Lucien Pelen's tentoonstelling Au loin te presenteren in de Espace Grille in Arles, als onderdeel van het Rencontres de la photographie festival.

Néerlandais (Pays-Bas) Lucien Pelen gebruikt fotografie als een techniek van wijsheid, als een man die zichzelf vragen stelt over de wereld en zijn plaats daarin. Alle acties die hij vastlegt op film tonen een figuur (de kunstenaar zelf) in de grote experimentele ruimte die de natuur is, vaak een uitgestrekte, verlaten plek in de Lozère of Cevennen. Lucien construeert het landschap als een ruimte waar verschillende schalen samenkomen: een uitgestrektheid, een fragment van een veld, een omgeving waar het kleine zich ontvouwt in het grote en het grote deelneemt aan het kleine. De relatie tussen deze twee elementen (mens en natuur) is essentieel voor de kunstenaar, die hierin de mogelijkheid van circulatie ziet, van een verbinding die geactiveerd kan worden tussen de innerlijke mentale ruimte en de uiterlijke omgevingsruimte.

Als het fotografische medium de kern vormt van het gebaar, dan plaatst Lucien het in zijn praktijk aan de rand van het beeld of in een overeenkomstig deel van de ruimte: hij bevindt zich in een uitgebreid fotografieveld. De manier waarop hij ingrijpt in het kader plaatst de kijker niet in contemplatie, maar in de intuïtie van een elders: er is altijd, buiten ons, een andere ruimte. Deze absurde en ingehouden ingrepen vormen een kunst zonder logica die de schoonheid van onze doorgang door het landschap onthult.

Anglais Lucien Pelen practices photography as a technique of wisdom, as a man who asks himself questions about the world and his place in it. All the actions he fixes on film show a character (the artist himself) in the great experimental space that is nature, often a vast, deserted spot in the Lozère or Cévennes regions. Lucien constructs the landscape as a space of articulation between different scales: an expanse, a fragment of field, an environment where the small unfolds in the large and the large participates in the small. The relationship between these two elements (man and nature) is essential for the artist, who sees in it the possibility of circulation, of a link to be activated between the inner mental space and the outer environmental space.

If the photographic medium is at the heart of the gesture, Lucien's practice places it at the edge of the image or in a congruent portion of space: he is in an expanded field of photography. The way he intervenes in the frame does not place the viewer in contemplation, but in the intuition of an elsewhere: there is always, beyond us, another space. If this artistic gesture appears as a minimal presence, it is maintained in a relationship of disproportion with space, and these absurd, restrained interventions form an art without logic that reveals the beauty of our passage through the landscape.

Espagnol Lucien Pelen practica la fotografía como una técnica de sabiduría, como un hombre que se hace preguntas sobre el mundo y su lugar en él. Todas las acciones que registra en película muestran a un personaje (el propio artista) en el gran espacio experimental que es la naturaleza, a menudo un lugar vasto y desierto de las regiones de Lozère o Cévennes. Lucien construye el paisaje como un espacio de articulación entre diferentes escalas: una extensión, un fragmento de campo, un entorno donde lo pequeño se despliega en lo grande y donde lo grande participa en lo pequeño. La relación entre estos dos elementos (hombre y naturaleza) es esencial para el artista, que ve en ella la posibilidad de circulación, de un vínculo que se activa entre el espacio mental interior y el espacio medioambiental exterior.

Si bien el soporte fotográfico está en el centro del gesto, la práctica de Lucien lo sitúa en el borde de la imagen o en una porción congruente del espacio: se encuentra en un campo expandido de la fotografía. Su forma de intervenir en el encuadre no sitúa al espectador en la contemplación, sino en la intuición de un más allá: siempre hay, más allá de nosotros, otro espacio. Si este gesto artístico aparece como una presencia mínima, se mantiene en una relación de desproporción con el espacio, y estas intervenciones absurdas y contenidas forman un arte sin lógica que revela la belleza de nuestro paso por el paisaje.

Français (France) Lucien Pelen pratique la photographie comme une technique de sagesse, en homme qui se pose des questions sur le monde et sur la place qu’il y occupe. Toutes les actions qu’il fixe sur la pellicule montrent un personnage (l’artiste lui-même) dans ce grand espace d’expérimentation qu’est la nature, souvent un lieu désert et vaste de la Lozère ou des Cévennes. Lucien construit le paysage comme un espace d’articulation entre différentes échelles : une étendue, un fragment de champ, un environnement où le petit se déploie dans le grand et où le grand participe au petit. La relation entre ces deux éléments (l’homme, la nature) est essentielle pour l’artiste qui y voit la possibilité d’une circulation, d’un lien à activer entre l’espace mental intérieur et l’espace environnemental extérieur.

Si le médium photographique est au cœur du geste, la pratique de Lucien le place au bord de l’image ou dans une portion congrue de l’espace : il est dans un champ élargi de la photographie. La manière d’intervenir dans le cadre ne place pas le spectateur dans la contemplation, mais dans l’intuition d’un ailleurs : il y a toujours, au-delà de nous, un autre espace. Si ce geste artistique apparaît comme une présence minimale, il est maintenu dans un rapport de disproportion avec l’espace et ces interventions absurdes et retenues forment un art sans logique qui révèle la beauté de notre passage dans le paysage.

Allemand (Allemagne) Lucien Pelen praktiziert die Fotografie als eine Technik der Weisheit, als ein Mensch, der sich Fragen über die Welt und seinen Platz in ihr stellt. Alle Aktionen, die er auf Film festhält, zeigen eine Figur (den Künstler selbst) in diesem großen Experimentierraum, der die Natur ist, oft ein verlassener und weitläufiger Ort in der Lozère oder den Cevennen. Lucien konstruiert die Landschaft als einen Raum der Artikulation zwischen verschiedenen Maßstäben: eine Ausdehnung, ein Fragment eines Feldes, eine Umgebung, in der sich das Kleine im Großen entfaltet und das Große am Kleinen teilnimmt. Die Beziehung zwischen diesen beiden Elementen (Mensch, Natur) ist für den Künstler wesentlich. Er sieht darin die Möglichkeit einer Zirkulation, einer Verbindung, die zwischen dem inneren mentalen Raum und dem äußeren Umweltraum aktiviert werden muss.

Auch wenn das fotografische Medium im Mittelpunkt der Geste steht, platziert Lucien ihn in seiner Praxis am Rand des Bildes oder in einem kongruenten Teil des Raums: Er befindet sich in einem erweiterten Feld der Fotografie. Die Art und Weise, wie er in den Rahmen eingreift, versetzt den Betrachter nicht in eine Kontemplation, sondern in die Intuition eines Anderen: Es gibt immer, jenseits von uns, einen anderen Raum. Auch wenn diese künstlerische Geste wie eine minimale Präsenz erscheint, wird sie in einem Verhältnis der Unverhältnismäßigkeit zum Raum gehalten. Diese absurden und zurückhaltenden Eingriffe bilden eine Kunst ohne Logik, die die Schönheit unseres Vorübergehens in der Landschaft enthüllt.