Description
Description courte
Utiliser cette propriété pour attacher une description courte qui pourra être utilisée sur des supports de publication où l'espace est un critère important.
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Français (France) Du jouet d’autrefois à l’œuvre d’art d’aujourd’hui : redécouvrez les sifflets en argile, témoins d’un savoir-faire unique et de générations de potiers.
Allemand (Allemagne) Vom Spielzeug von einst bis zum Kunstwerk von heute: Entdecken Sie die Tonpfeifen neu, die von einem einzigartigen Know-how und Generationen von Töpfern zeugen.
Anglais From toys of yesteryear to works of art of today: rediscover clay whistles, witnesses of a unique know-how and generations of potters.
Espagnol De juguetes de antaño a obras de arte de hoy: redescubra los silbatos de barro, testigos de un saber hacer único y de generaciones de alfareros.
Néerlandais (Pays-Bas) Van speelgoed van vroeger tot kunstwerken van nu: herontdek fluitjes van klei, getuigen van een unieke knowhow en generaties pottenbakkers.
Italien (Italie) Dai giocattoli di un tempo alle opere d'arte di oggi: riscoprite i fischietti in argilla, testimoni di un know-how unico e di generazioni di ceramisti.
Description
Description longue de la ressource.
Description longue de la ressource.
Italien (Italie) Per diverse generazioni nella regione della Sarthe, fino alla metà del XX secolo, i vasai
hanno realizzato e venduto fischietti di argilla in tutta la Francia, deliziando bambini e
bambini. Questi fischietti venivano venduti in occasione di mercati, fiere e festival, di solito in primavera
spesso in primavera. La tradizione è andata gradualmente perduta, ma è ancora viva
in alcune regioni della Francia, dell'Europa e del mondo. Da oggetto di uso quotidiano
oggetto di uso quotidiano - e come tale spesso scomparso perché fragile - il fischietto è diventato oggi una piccola scultura a sé stante
una piccola scultura a sé stante.
Questa mostra ci invita a riscoprire questi oggetti sorprendenti che hanno fatto parte della vita quotidiana per
parte della vita quotidiana delle generazioni passate, e che oggi diventano vere e proprie opere d'arte nelle mani di esperti
opere d'arte nelle mani di esperti ceramisti. L'obiettivo è quello di mostrare
la diversità di forme, usi e origini in tutta Europa. Questi oggetti sono anche
abilità uniche, perché non basta fare un fischietto a mano o alla ruota
a mano o al tornio. Bisogna anche sapere come farlo fischiare!
Questa mostra non sarebbe stata possibile senza il supporto scientifico e la generosità di Pierre Catanès, specialista dell'argomento e collezionista.
In prestito dal Musée de la Ville du Mans, dal Musée Joseph Denais di Beaufort en Vallée e dal Musée d'art naïf et d'arts singuliers di Laval.
Con il sostegno del Consiglio Dipartimentale della Sarthe e del Dipartimento Regionale degli Affari Culturali del Pays de la Loire.
hanno realizzato e venduto fischietti di argilla in tutta la Francia, deliziando bambini e
bambini. Questi fischietti venivano venduti in occasione di mercati, fiere e festival, di solito in primavera
spesso in primavera. La tradizione è andata gradualmente perduta, ma è ancora viva
in alcune regioni della Francia, dell'Europa e del mondo. Da oggetto di uso quotidiano
oggetto di uso quotidiano - e come tale spesso scomparso perché fragile - il fischietto è diventato oggi una piccola scultura a sé stante
una piccola scultura a sé stante.
Questa mostra ci invita a riscoprire questi oggetti sorprendenti che hanno fatto parte della vita quotidiana per
parte della vita quotidiana delle generazioni passate, e che oggi diventano vere e proprie opere d'arte nelle mani di esperti
opere d'arte nelle mani di esperti ceramisti. L'obiettivo è quello di mostrare
la diversità di forme, usi e origini in tutta Europa. Questi oggetti sono anche
abilità uniche, perché non basta fare un fischietto a mano o alla ruota
a mano o al tornio. Bisogna anche sapere come farlo fischiare!
Questa mostra non sarebbe stata possibile senza il supporto scientifico e la generosità di Pierre Catanès, specialista dell'argomento e collezionista.
In prestito dal Musée de la Ville du Mans, dal Musée Joseph Denais di Beaufort en Vallée e dal Musée d'art naïf et d'arts singuliers di Laval.
Con il sostegno del Consiglio Dipartimentale della Sarthe e del Dipartimento Regionale degli Affari Culturali del Pays de la Loire.
Espagnol Durante varias generaciones en la región de Sarthe, hasta mediados del siglo XX, los alfareros
fabricaron y vendieron silbatos de barro por toda Francia, haciendo las delicias de niños y
niños. Estos silbatos se vendían en mercados, ferias y festivales, generalmente en primavera
a menudo en primavera. La tradición se ha ido perdiendo poco a poco, pero sigue viva
en algunas regiones de Francia, Europa y otras partes del mundo. De objeto cotidiano
objeto cotidiano -y como tal a menudo desaparecía por su fragilidad-, el silbato se ha convertido ahora en una
una pequeña escultura por derecho propio.
Esta exposición nos invita a redescubrir estos asombrosos objetos que han formado parte de la vida cotidiana de
parte de la vida cotidiana de generaciones pasadas, y que hoy se convierten en verdaderas
obras de arte en manos de ceramistas experimentados. El objetivo es mostrar
la diversidad de formas, usos y orígenes en toda Europa. Estos objetos son también
habilidades únicas, porque no basta con hacer un silbato a mano o en el torno
a mano o en un torno. ¡También hay que saber hacerlo silbar!
Esta exposición no habría sido posible sin el apoyo científico y la generosidad de Pierre Catanès, especialista en la materia y coleccionista.
Préstamo del Museo de la Ciudad de Mans, del Museo Joseph-Denais de Beaufort-Vallée y del Museo de Arte Naïf y Artes Singulares de Laval.
Con el apoyo del Consejo Departamental de Sarthe y de la Dirección Regional de Asuntos Culturales de Pays de la Loire.
fabricaron y vendieron silbatos de barro por toda Francia, haciendo las delicias de niños y
niños. Estos silbatos se vendían en mercados, ferias y festivales, generalmente en primavera
a menudo en primavera. La tradición se ha ido perdiendo poco a poco, pero sigue viva
en algunas regiones de Francia, Europa y otras partes del mundo. De objeto cotidiano
objeto cotidiano -y como tal a menudo desaparecía por su fragilidad-, el silbato se ha convertido ahora en una
una pequeña escultura por derecho propio.
Esta exposición nos invita a redescubrir estos asombrosos objetos que han formado parte de la vida cotidiana de
parte de la vida cotidiana de generaciones pasadas, y que hoy se convierten en verdaderas
obras de arte en manos de ceramistas experimentados. El objetivo es mostrar
la diversidad de formas, usos y orígenes en toda Europa. Estos objetos son también
habilidades únicas, porque no basta con hacer un silbato a mano o en el torno
a mano o en un torno. ¡También hay que saber hacerlo silbar!
Esta exposición no habría sido posible sin el apoyo científico y la generosidad de Pierre Catanès, especialista en la materia y coleccionista.
Préstamo del Museo de la Ciudad de Mans, del Museo Joseph-Denais de Beaufort-Vallée y del Museo de Arte Naïf y Artes Singulares de Laval.
Con el apoyo del Consejo Departamental de Sarthe y de la Dirección Regional de Asuntos Culturales de Pays de la Loire.
Anglais For generations in the Sarthe region, until the middle of the 20th century, potters
made and sold clay whistles all over France, delighting children and
children. These whistles were sold at markets, fairs and festivals, usually in spring
springtime. The tradition has gradually been lost, but it still survives
in certain regions of France, Europe and elsewhere in the world. From everyday
object - and as such often disappeared because of its fragility - the whistle has become a
a small sculpture in its own right.
This exhibition invites us to rediscover these astonishing objects, which have been part
the daily lives of past generations, and today become veritable works of
works of art in the hands of experienced ceramists. The aim is to show
the diversity of forms, uses and origins across Europe. These objects are also
also bear witness to unique skills, for it's not enough to make a whistle, by hand or on the wheel
by hand or on a lathe. You also have to know how to make it whistle!
This exhibition would not have been possible without the scientific support and generosity of Pierre Catanès, specialist in the subject and collector.
On loan from the Musée de la Ville du Mans, the Musée Joseph-Denais in Beaufort-en-Vallée and the Musée d?art naïf et d?arts singuliers in Laval.
With the support of the Conseil départemental de la Sarthe and the Direction régionale des affaires culturelles Pays de la Loire.
made and sold clay whistles all over France, delighting children and
children. These whistles were sold at markets, fairs and festivals, usually in spring
springtime. The tradition has gradually been lost, but it still survives
in certain regions of France, Europe and elsewhere in the world. From everyday
object - and as such often disappeared because of its fragility - the whistle has become a
a small sculpture in its own right.
This exhibition invites us to rediscover these astonishing objects, which have been part
the daily lives of past generations, and today become veritable works of
works of art in the hands of experienced ceramists. The aim is to show
the diversity of forms, uses and origins across Europe. These objects are also
also bear witness to unique skills, for it's not enough to make a whistle, by hand or on the wheel
by hand or on a lathe. You also have to know how to make it whistle!
This exhibition would not have been possible without the scientific support and generosity of Pierre Catanès, specialist in the subject and collector.
On loan from the Musée de la Ville du Mans, the Musée Joseph-Denais in Beaufort-en-Vallée and the Musée d?art naïf et d?arts singuliers in Laval.
With the support of the Conseil départemental de la Sarthe and the Direction régionale des affaires culturelles Pays de la Loire.
Allemand (Allemagne) Über mehrere Generationen hinweg haben Töpfer in der Sarthe bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts
jahrhunderts aus Ton Pfeifen geformt und in ganz Frankreich verkauft, die den Kindern viel Freude bereiteten
kindern Freude bereitet haben. Diese Pfeifen wurden auf Märkten, Jahrmärkten oder bei Festen, meist im Frühjahr, verkauft
meist im Frühjahr. Die Tradition ist nach und nach verloren gegangen, aber es gibt sie immer noch
in einigen Regionen in Frankreich, Europa und anderen Teilen der Welt. Vom banalen Gegenstand
des Alltags - und als solches oft verschwunden, weil es zerbrechlich war - ist die Pfeife zu einer
heute zu einer eigenständigen kleinen Skulptur geworden.
Diese Ausstellung lädt dazu ein, diese erstaunlichen Objekte, die Teil des Alltags waren, wiederzuentdecken
alltag vergangener Generationen gehörten und heute zu wahren Kunstwerken werden
kunstwerke in den Händen von erfahrenen Keramikern werden. Das Ziel ist es, Folgendes zu zeigen
die Vielfalt der Formen, Verwendungen und Ursprünge in ganz Europa. Diese Objekte sind
sie sind auch Zeugen einzigartiger Fertigkeiten, denn es reicht nicht aus, eine Pfeife mit der Hand oder der Töpferscheibe zu formen
von Hand oder auf der Drehbank zu machen. Man muss auch wissen, wie man sie pfeift!
Diese Ausstellung wäre ohne die wissenschaftliche Unterstützung und die Großzügigkeit von Pierre Catanès, Spezialist für dieses Thema und Sammler, nicht möglich gewesen.
Leihgaben der Museen der Stadt Le Mans, des Museums Joseph Denais in Beaufort en Vallée und des Museums für naive Kunst und singuläre Kunst der Stadt Laval.
Mit der Unterstützung des Conseil départemental de la Sarthe und der État-Direction régionale des affaires culturelles Pays de la Loire.
jahrhunderts aus Ton Pfeifen geformt und in ganz Frankreich verkauft, die den Kindern viel Freude bereiteten
kindern Freude bereitet haben. Diese Pfeifen wurden auf Märkten, Jahrmärkten oder bei Festen, meist im Frühjahr, verkauft
meist im Frühjahr. Die Tradition ist nach und nach verloren gegangen, aber es gibt sie immer noch
in einigen Regionen in Frankreich, Europa und anderen Teilen der Welt. Vom banalen Gegenstand
des Alltags - und als solches oft verschwunden, weil es zerbrechlich war - ist die Pfeife zu einer
heute zu einer eigenständigen kleinen Skulptur geworden.
Diese Ausstellung lädt dazu ein, diese erstaunlichen Objekte, die Teil des Alltags waren, wiederzuentdecken
alltag vergangener Generationen gehörten und heute zu wahren Kunstwerken werden
kunstwerke in den Händen von erfahrenen Keramikern werden. Das Ziel ist es, Folgendes zu zeigen
die Vielfalt der Formen, Verwendungen und Ursprünge in ganz Europa. Diese Objekte sind
sie sind auch Zeugen einzigartiger Fertigkeiten, denn es reicht nicht aus, eine Pfeife mit der Hand oder der Töpferscheibe zu formen
von Hand oder auf der Drehbank zu machen. Man muss auch wissen, wie man sie pfeift!
Diese Ausstellung wäre ohne die wissenschaftliche Unterstützung und die Großzügigkeit von Pierre Catanès, Spezialist für dieses Thema und Sammler, nicht möglich gewesen.
Leihgaben der Museen der Stadt Le Mans, des Museums Joseph Denais in Beaufort en Vallée und des Museums für naive Kunst und singuläre Kunst der Stadt Laval.
Mit der Unterstützung des Conseil départemental de la Sarthe und der État-Direction régionale des affaires culturelles Pays de la Loire.
Français (France) Pendant plusieurs générations en Sarthe, et jusqu’au milieu du 20e siècle, des potiers
ont façonné et vendu dans toute la France des sifflets en argile, qui ont fait la joie des
enfants. Ces sifflets étaient vendus sur les marchés, les foires ou lors de fêtes, le plus
souvent au printemps. La tradition s’est peu à peu perdue, mais elle demeure encore
dans certaines régions, en France, en Europe et ailleurs dans le monde. D’objet banal
du quotidien - et à ce titre souvent disparu parce que fragile -, le sifflet est devenu
aujourd’hui une petite sculpture à part entière.
Cette exposition invite à redécouvrir ces objets étonnants qui ont fait partie du
quotidien des générations passées et qui aujourd’hui deviennent de véritables
oeuvres d’art dans les mains de céramistes expérimentés. Le propos est d’en montrer
la diversité des formes, des usages et des origines à travers l’Europe. Ces objets sont
aussi les témoins de savoir-faire uniques, car il ne suffit pas de façonner un sifflet, à la
main ou au tour. Encore faut-il savoir le faire siffler !
Cette exposition n’aurait pu avoir lieu sans l’appui scientifique et la générosité de Pierre Catanès, spécialiste du sujet et collectionneur.
Prêts des musées de la Ville du Mans, du musée Joseph‑Denais à Beaufort‑en‑Vallée et du musée d’art naïf et d’arts singuliers de la Ville de Laval.
Avec le soutien du Conseil départemental de la Sarthe et de l’État-Direction régionale des affaires culturelles Pays de la Loire.
ont façonné et vendu dans toute la France des sifflets en argile, qui ont fait la joie des
enfants. Ces sifflets étaient vendus sur les marchés, les foires ou lors de fêtes, le plus
souvent au printemps. La tradition s’est peu à peu perdue, mais elle demeure encore
dans certaines régions, en France, en Europe et ailleurs dans le monde. D’objet banal
du quotidien - et à ce titre souvent disparu parce que fragile -, le sifflet est devenu
aujourd’hui une petite sculpture à part entière.
Cette exposition invite à redécouvrir ces objets étonnants qui ont fait partie du
quotidien des générations passées et qui aujourd’hui deviennent de véritables
oeuvres d’art dans les mains de céramistes expérimentés. Le propos est d’en montrer
la diversité des formes, des usages et des origines à travers l’Europe. Ces objets sont
aussi les témoins de savoir-faire uniques, car il ne suffit pas de façonner un sifflet, à la
main ou au tour. Encore faut-il savoir le faire siffler !
Cette exposition n’aurait pu avoir lieu sans l’appui scientifique et la générosité de Pierre Catanès, spécialiste du sujet et collectionneur.
Prêts des musées de la Ville du Mans, du musée Joseph‑Denais à Beaufort‑en‑Vallée et du musée d’art naïf et d’arts singuliers de la Ville de Laval.
Avec le soutien du Conseil départemental de la Sarthe et de l’État-Direction régionale des affaires culturelles Pays de la Loire.
Néerlandais (Pays-Bas) In de streek van de Sarthe hebben pottenbakkers tot het midden van de 20e eeuw generaties lang
maakten en verkochten fluitjes van klei in heel Frankrijk, waar kinderen en
kinderen. Deze fluitjes werden verkocht op markten, braderieën en festivals, meestal in de lente
vaak in de lente. De traditie is geleidelijk verloren gegaan, maar leeft nog steeds voort
in bepaalde regio's van Frankrijk, Europa en elders in de wereld. Van alledaags
voorwerp - en als zodanig vaak verdwenen omdat het breekbaar was - is het fluitje tegenwoordig een
een kleine sculptuur op zich.
Deze tentoonstelling nodigt ons uit om deze verbazingwekkende voorwerpen te herontdekken die deel hebben uitgemaakt van het dagelijks leven van
deel uitmaakten van het dagelijks leven van voorbije generaties, en die vandaag echte
kunstwerken in de handen van ervaren keramisten. Het doel is om te laten zien
de diversiteit van vormen, gebruik en oorsprong in heel Europa te laten zien. Deze objecten zijn ook
unieke vaardigheden, want het is niet genoeg om een fluitje met de hand of op de draaischijf te maken
met de hand of op een draaibank. Je moet ook weten hoe je het fluit!
Deze tentoonstelling zou niet mogelijk zijn geweest zonder de wetenschappelijke steun en vrijgevigheid van Pierre Catanès, een specialist en verzamelaar.
In bruikleen van het Musée de la Ville du Mans, het Musée Joseph-Denais in Beaufort-en-Vallée en het Musée d'art naïf et d'arts singuliers in Laval.
Met de steun van de departementale raad van Sarthe en het regionale departement van culturele zaken van Pays de la Loire.
maakten en verkochten fluitjes van klei in heel Frankrijk, waar kinderen en
kinderen. Deze fluitjes werden verkocht op markten, braderieën en festivals, meestal in de lente
vaak in de lente. De traditie is geleidelijk verloren gegaan, maar leeft nog steeds voort
in bepaalde regio's van Frankrijk, Europa en elders in de wereld. Van alledaags
voorwerp - en als zodanig vaak verdwenen omdat het breekbaar was - is het fluitje tegenwoordig een
een kleine sculptuur op zich.
Deze tentoonstelling nodigt ons uit om deze verbazingwekkende voorwerpen te herontdekken die deel hebben uitgemaakt van het dagelijks leven van
deel uitmaakten van het dagelijks leven van voorbije generaties, en die vandaag echte
kunstwerken in de handen van ervaren keramisten. Het doel is om te laten zien
de diversiteit van vormen, gebruik en oorsprong in heel Europa te laten zien. Deze objecten zijn ook
unieke vaardigheden, want het is niet genoeg om een fluitje met de hand of op de draaischijf te maken
met de hand of op een draaibank. Je moet ook weten hoe je het fluit!
Deze tentoonstelling zou niet mogelijk zijn geweest zonder de wetenschappelijke steun en vrijgevigheid van Pierre Catanès, een specialist en verzamelaar.
In bruikleen van het Musée de la Ville du Mans, het Musée Joseph-Denais in Beaufort-en-Vallée en het Musée d'art naïf et d'arts singuliers in Laval.
Met de steun van de departementale raad van Sarthe en het regionale departement van culturele zaken van Pays de la Loire.
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
owl:topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
Français (France) Du jouet d’autrefois à l’œuvre d’art d’aujourd’hui : redécouvrez les sifflets en argile, témoins d’un savoir-faire unique et de générations de potiers.
:hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty