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            {
                "@value": "Die Entheiligung von Konzertorten ist nichts Neues: Schon Franz Schubert wollte im 19. Jahrhundert seine Musik einem breiten Publikum zugänglich machen.\n\nDer Komponist beklagte sich bereits über den Konservatismus der Programmgestalter und des Publikums der\nWiener Elite.\nEr wagte es sogar, einige Lieder in sehr lauten Kneipen vorzutragen, in denen er\nStammgast war.\nFür uns scheint die Problematik eine andere zu sein.\nOder doch?\nDas in „Les concerts sauvages“ verwendete Schlagzeug ist kein Instrument für\nKonzertmusiker.\nEs gibt kein schriftliches Repertoire für einen Solisten (außer diesem hier).\nSonaten für diese Art von Instrument zu schreiben, ist etwas ganz Einzigartiges.\nDieses Instrument ist in der Regel im Jazz, in der zeitgenössischen Musik oder sogar in der Weltmusik zu hören. Daher fällt es einem Publikum, das für diese musikalischen Ästhetiken empfänglich ist, schwer, sich die Existenz eines einzigartigen, diesem Instrument gewidmeten Repertoires vorzustellen.\nMan versteht also, dass die Aussichten auf traditionelle Konzerte stark\neingeschränkt sind.\n\nDaher entstand die Idee, neuartige Konzertorte anzubieten, die bei den\nEinwohnern des Lozère und den Besuchern sehr geschätzt werden.\n\nZwar hat das Schlagzeug seine Einschränkungen:\ndas Gewicht der Einzelteile, die recht hohe Lautstärke.\n\nSie hat aber auch eine ganze Reihe von Vorteilen:\nEs wird kein Strom benötigt, ein einigermaßen stabiler Boden reicht für den\nAuftritt aus.\n\nIhr Klangcharakter ist interessant, und sie bietet melodische und harmonische Möglichkeiten.\nDie rein akustische Lautstärke schadet der Umwelt nicht. Das habe ich\nhäufig getestet.\n\nDer Klang breitet sich gut in der Landschaft aus, insbesondere bei den Sonaten Nr. 4, 6 und 7, die\nvon der Natur selbst komponiert und inspiriert wurden.\nDie anderen Musikstücke schöpfen ihre Inspiration aus den Elementen und den\nSchwingungen der Erde. (Sonaten 1, 2, 3, 5 und 8 als Hommage an die Schöpfer und Erbauer dieser\nWelt)\n\nDas Zusammenspiel von Insekten und Vogelgesang nimmt in dieser Art von Konzert einen wichtigen Platz ein.\nDas Programm trägt den Titel: „EINE JAHRESZEIT UNTER DEM HIMMEL“\nDie Dauer des Konzerts beträgt etwa eine Stunde.\nDer Inhalt des Repertoires wird dem Publikum erläutert.\n\n17 Uhr – FÜHRUNG ZUM KONZERTORT\n18:30 Uhr – KONZERT MIT FREIWILLIGEM EINTRITT – PICKNICK",
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            {
                "@value": "Desacralizzare i luoghi dei concerti non è una novità: già nel XIX secolo Franz Schubert desiderava far conoscere la sua musica a un vasto pubblico.\n\nIl compositore si lamentava già del conservatorismo dei programmatori e del pubblico dell’\nélite viennese.\nSi è persino azzardato a presentare alcuni Lieder in taverne molto rumorose dove era\ndi casa.\nPer noi la questione sembra diversa.\nO forse no?\nLa batteria utilizzata in «Les concerts sauvages» non è uno strumento da\nconcertista.\nNon esiste un repertorio scritto per un solista (tranne questo).\nScrivere sonate per questo tipo di strumento è davvero unico.\nQuesto strumento si sente generalmente nel jazz, nella musica contemporanea e persino nella world music. Pertanto, il pubblico sensibile a queste estetiche musicali fatica a concepire l’esistenza di un repertorio unico dedicato a questo strumento.\nÈ quindi comprensibile che le prospettive di concerti tradizionali siano notevolmente\nridotte.\n\nDa qui l’idea di proporre luoghi di concerto inediti e molto apprezzati dagli\nabitanti del Lozère e dai visitatori.\n\nSebbene la batteria presenti alcuni limiti:\nil peso dei componenti, il volume sonoro piuttosto consistente.\n\nPresenta però anche non pochi vantaggi:\nnon è necessario utilizzare l’%E9lectricit%E9, basta un terreno più o meno stabile per\nesibirsi.\n\nIl suo aspetto timbrico è interessante e offre possibilità melodiche e armoniche.\nIl volume sonoro puramente acustico non disturba l’ambiente. L’ho testato\nspesso.\n\nIl suono si diffonde bene nel paesaggio, in particolare con le sonate n. 4, 6 e 7, che sono state\ncomposte e ispirate dalla natura stessa.\nGli altri brani musicali traggono ispirazione dagli %E9l%E9menti e dalle\nvibrazioni della terra. (sonate 1, 2, 3, 5 e 8 in omaggio ai creatori e ai costruttori di questo\nmondo)\n\nLa complicità degli insetti e del canto degli uccelli trova il suo posto in questo tipo di concerto.\nIl programma si intitola: «UNA STAGIONE SOTTO IL CIELO»\nLa durata del concerto è di circa un’ora.\nIl contenuto del repertorio viene illustrato al pubblico.\n\n17:00 - PASSEGGIATA GUIDATA FINO AL LUOGO DEL CONCERTO\n18:30 - CONCERTO A OFFERTA LIBERA - CENA AL SACCO",
                "@language": "it"
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            {
                "@value": "Het ontmythologiseren van concertzalen is geen nieuw fenomeen; Franz Schubert wilde in de negentiende eeuw zijn muziek al onder de aandacht brengen van een breed publiek.\n\nDe componist klaagde toen al over het conservatisme van de programmeurs en het publiek van\nde Weense elite.\nHij waagde het zelfs om enkele liederen ten gehore te brengen in zeer rumoerige tavernes waar hij\nregelmatig kwam.\nVoor ons lijkt de problematiek anders te liggen.\nOf toch wel?\nHet drumstel dat in „Les concerts sauvages“ wordt gebruikt, is geen instrument voor\nconcertmuzikanten.\nEr bestaat geen geschreven repertoire voor een solist (behalve dit).\nHet schrijven van sonates voor dit soort instrument is volkomen uniek.\nDit instrument is meestal te horen in de jazz, de hedendaagse muziek en zelfs in wereldmuziek. Het publiek dat gevoelig is voor deze muzikale esthetiek kan zich dan ook moeilijk een voorstelling maken van het bestaan van een uniek repertoire dat speciaal aan dit instrument is gewijd.\nU begrijpt dan ook dat de mogelijkheden voor traditionele concerten sterk\nbeperkt zijn.\n\nVandaar het idee om originele concertlocaties aan te bieden die zeer gewaardeerd worden door de\ninwoners van de Lozère en bezoekers.\n\nHoewel het drumstel zijn beperkingen heeft:\nhet gewicht van de onderdelen, het vrij aanzienlijke geluidsvolume.\n\nMaar het heeft ook heel wat voordelen:\nEr is geen elektriciteit nodig, een min of meer stabiele ondergrond volstaat om\nop te treden.\n\nDe klankkleur is interessant en er zijn melodische en harmonische mogelijkheden.\nHet puur akoestische geluidsvolume is niet schadelijk voor de omgeving. Ik heb dit\nvaak getest.\n\nHet geluid verspreidt zich goed door het landschap, met name bij de sonates nr. 4, 6 en 7, die\nzijn gecomponeerd en geïnspireerd door de natuur zelf.\nDe andere muziekstukken putten hun inspiratie uit de %E9l%E9ementen en de\ntrillingen van de aarde. (sonates 1, 2, 3, 5 en 8 als eerbetoon aan de scheppers en bouwers van deze\nwereld)\n\nDe samenspel van insecten en vogelgezang komt in dit soort concert volledig tot zijn recht.\nHet programma draagt de titel: „EEN SEIZOEN ONDER DE HEMEL”?\nHet concert duurt ongeveer een uur.\nDe inhoud van het repertoire wordt aan het publiek toegelicht.\n\n17.00 uur - GELEIDE WANDELING NAAR DE CONCERTLOCATIE\n18.30 uur - CONCERT MET VRIJE TOEGANG - PICKNICK",
                "@language": "nl"
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            {
                "@value": "Desacralizar los lugares de conciertos no es nada nuevo: ya en el siglo XIX, Franz Schubert deseaba llevar su música a un público más amplio.\n\nEl compositor ya se quejaba del conservadurismo de los programadores y del público de\nla élite vienesa.\nIncluso se atrevió a interpretar algunos lieder en tabernas muy ruidosas a las que solía\nacudir.\nPara nosotros, la cuestión parece diferente.\n¿O tal vez no?\nLa batería utilizada en «Les concerts sauvages» no es un instrumento de\nconcierto.\nNo existe un repertorio escrito para solista (excepto este).\nComponer sonatas para este tipo de instrumento es algo totalmente único.\nEste instrumento se suele escuchar en el jazz, la música actual e incluso en la música del mundo. Por lo tanto, al público sensible a estas estéticas musicales le cuesta concebir la existencia de un repertorio único dedicado a este instrumento.\nAsí pues, se comprende que las perspectivas de conciertos tradicionales se ven muy\nreducidas.\n\nDe ahí surge la idea de proponer lugares de conciertos inéditos y muy apreciados por los\nhabitantes de Lozère y los visitantes.\n\nAunque la batería tiene sus limitaciones:\nel peso de los elementos y un volumen sonoro bastante considerable.\n\nTambién tiene bastantes ventajas:\nno es necesario utilizar electricidad, basta con un suelo más o menos estable para\nactuar.\n\nSu timbre es interesante y ofrece posibilidades melódicas y armónicas.\nEl volumen sonoro, de carácter puramente acústico, no perturba el entorno. Lo he comprobado\nen numerosas ocasiones.\n\nEl sonido se difunde bien por el paisaje, sobre todo con las sonatas n.º 4, 6 y 7, que han sido\ncompuestas e inspiradas por la propia naturaleza.\nLas demás piezas musicales se inspiran en los elementos y las\nvibraciones de la tierra. (Sonatas 1, 2, 3, 5 y 8, en homenaje a los creadores y constructores de este\nmundo)\n\nLa complicidad de los insectos y el canto de los pájaros ocupan un lugar destacado en este tipo de concierto.\nEl programa se titula: «UNA ESTACIÓN BAJO EL CIELO».\nLa duración del concierto es de aproximadamente una hora.\nSe explica al público el contenido del repertorio.\n\n17:00 h - PASEO GUIADO HASTA EL LUGAR DEL CONCIERTO\n18:30 h - CONCIERTO A PRECIO LIBRE - CENA DE MOCHILA",
                "@language": "es"
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            {
                "@value": "Demystifying concert venues is nothing new; Franz Schubert, in the nineteenth century, wanted to bring his music to a wider audience.\n\nThe composer was already complaining about the conservatism of the programmers and the audience of\nthe Viennese elite.\nHe even took the risk of performing a few lieder in very noisy taverns where he was\na regular.\nFor us, the issue seems different.\nOr does it?\nThe drum set used in “Les concerts sauvages” is not a\nconcert instrument.\nThere is no written repertoire for a soloist (except for this one).\nWriting sonatas for this type of instrument is quite unique.\nThis instrument is generally heard in jazz, contemporary music, and even world music. Therefore, audiences attuned to these musical aesthetics find it difficult to conceive of the existence of a unique repertoire dedicated to this instrument.\nYou can therefore understand that the prospects for traditional concerts are greatly\nlimited.\n\nHence this idea of offering unique concert venues that are highly appreciated by\nresidents of the Lozère region and visitors alike.\n\nWhile the drum set has its limitations—\nthe weight of its components and its rather substantial volume—\n\nIt also has quite a few advantages:\nNo electricity is required, and a more or less stable floor is sufficient for\nperforming.\n\nIts timbre is interesting, and it offers melodic and harmonic possibilities.\nThe purely acoustic volume does not disturb the environment. I’ve tested it\nfrequently.\n\nThe sound carries well across the landscape, particularly with Sonatas Nos. 4, 6, and 7, which were\ncomposed and inspired by nature itself.\nThe other musical pieces draw their inspiration from the elements and the\nvibrations of the earth. (Sonatas 1, 2, 3, 5, and 8 pay homage to the creators and builders of this\nworld)\n\nThe interplay of insects and birdsong plays a central role in this type of concert.\nThe program is titled: “A SEASON UNDER THE SKY”\nThe concert lasts approximately one hour.\nThe repertoire is explained to the audience.\n\n5:00 p.m. – GUIDED WALK TO THE CONCERT VENUE\n6:30 p.m. – CONCERT (DONATION-BASED) – PICKNICK DINNER",
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            {
                "@value": "Désacraliser les lieux de concerts n’est pas une nouveauté, Franz Schubert au dix-neuvième siècle souhaitait exporter sa musique auprès d’un large public.\n\nLe compositeur se plaignait déjà du conservatisme des programmateurs et du public de\nl’élite Viennoise.\nIl s’est même risqué à présenter quelques lied dans des tavernes très bruyantes où il avait\nses habitudes.\nPour nous la problématique semble différente.\nQuoi que?\nLa batterie instrument utilisée dans “Les concerts sauvages” n’est pas un instrument de\nconcertiste.\nIl n’existe pas de répertoire écrit pour un soliste.(sauf celui-ci)\nÉcrire des sonates pour ce type d’instrument est tout à fait unique.\nCet instrument est généralement entendu dans le Jazz, les musiques actuelles, voire les musiques du monde. Donc le public sensible à ces esthétiques musicales a du mal à  concevoir l'existence d’un répertoire unique consacré à cet instrument.\nVous comprenez alors que les perspectives de concerts traditionnels sont largement\nréduites.\n\nD'où cette idée de proposer des lieux de concerts inédits et fortement appréciés des\nLozériens et des visiteurs.\n\nSi la batterie à ses contraintes :\npoids des éléments, volume sonore plutôt conséquent.\n\nElle a aussi pas mal d’avantage :\nIl n’est pas nécessaire d'utiliser de l'électricité, un sol à peu près stable suffit pour se\nproduire.\n\nSon aspect timbral est intéressant et ses possibilités mélodiques et harmoniques existent.\nLe volume sonore purement acoustique ne nuit pas à l'environnement. Pour l’avoir testé\nfréquemment.\n\nLe son se diffuse bien dans le paysage, notamment avec les sonates n°4, 6 et 7 qui ont étés\ncomposés et inspirés par la nature elle-même.\nLes autres pièces musicales puisent leurs inspirations autours des éléments et des\nvibrations de la terre. (sonate 1,2,3, 5 et 8 en hommage aux créateurs et bâtisseurs de ce\nmonde)\n\nLa complicité des insectes et des chants d’oiseaux à toute sa place dans ce type de concert.\nLe programme s’intitule: “UNE SAISON SOUS LE CIEL”\nLa durée du concert est de une heure environ.\nLe contenu du répertoire est expliqué au public.\n\n17h - BALADE GUIDÉE JUSQU'AU LIEU DU CONCERT\n18h30- CONCERT PRIX LIBRE - REPAS SORTI DU SAC",
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