Description
Description courte
Utiliser cette propriété pour attacher une description courte qui pourra être utilisée sur des supports de publication où l'espace est un critère important.
Utiliser cette propriété pour attacher une description courte qui pourra être utilisée sur des supports de publication où l'espace est un critère important.
Français (France) Désacraliser les lieux de concerts n’est pas une nouveauté, Franz Schubert au dix-neuvième siècle souhaitait exporter sa musique auprès d’un large public.
Italien (Italie) La desacralizzazione dei luoghi in cui si tengono i concerti non è una novità: già nel XIX secolo Franz Schubert desiderava far conoscere la sua musica a un vasto pubblico.
Néerlandais (Pays-Bas) Het ontmythologiseren van concertzalen is geen nieuw fenomeen; Franz Schubert wilde in de negentiende eeuw zijn muziek al aan een breed publiek laten horen.
Espagnol Desacralizar los recintos de conciertos no es nada nuevo: ya en el siglo XIX, Franz Schubert deseaba llevar su música a un público más amplio.
Anglais Taking the mystique out of concert venues is nothing new; Franz Schubert, in the nineteenth century, wanted to bring his music to a wider audience.
Allemand (Allemagne) Die Entheiligung von Konzertorten ist nichts Neues: Schon Franz Schubert wollte im 19. Jahrhundert seine Musik einem breiten Publikum zugänglich machen.
Description
Description longue de la ressource.
Description longue de la ressource.
Allemand (Allemagne) Die Entheiligung von Konzertorten ist nichts Neues: Schon Franz Schubert wollte im 19. Jahrhundert seine Musik einem breiten Publikum zugänglich machen.
Der Komponist beklagte sich bereits über den Konservatismus der Programmgestalter und des Publikums der
Wiener Elite.
Er wagte es sogar, einige Lieder in sehr lauten Kneipen vorzutragen, in denen er
Stammgast war.
Für uns scheint die Problematik eine andere zu sein.
Oder doch?
Das in „Les concerts sauvages“ verwendete Schlagzeug ist kein Instrument für
Konzertmusiker.
Es gibt kein schriftliches Repertoire für einen Solisten (außer diesem hier).
Sonaten für diese Art von Instrument zu schreiben, ist etwas ganz Einzigartiges.
Dieses Instrument ist in der Regel im Jazz, in der zeitgenössischen Musik oder sogar in der Weltmusik zu hören. Daher fällt es einem Publikum, das für diese musikalischen Ästhetiken empfänglich ist, schwer, sich die Existenz eines einzigartigen, diesem Instrument gewidmeten Repertoires vorzustellen.
Man versteht also, dass die Aussichten auf traditionelle Konzerte stark
eingeschränkt sind.
Daher entstand die Idee, neuartige Konzertorte anzubieten, die bei den
Einwohnern des Lozère und den Besuchern sehr geschätzt werden.
Zwar hat das Schlagzeug seine Einschränkungen:
das Gewicht der Einzelteile, die recht hohe Lautstärke.
Sie hat aber auch eine ganze Reihe von Vorteilen:
Es wird kein Strom benötigt, ein einigermaßen stabiler Boden reicht für den
Auftritt aus.
Ihr Klangcharakter ist interessant, und sie bietet melodische und harmonische Möglichkeiten.
Die rein akustische Lautstärke schadet der Umwelt nicht. Das habe ich
häufig getestet.
Der Klang breitet sich gut in der Landschaft aus, insbesondere bei den Sonaten Nr. 4, 6 und 7, die
von der Natur selbst komponiert und inspiriert wurden.
Die anderen Musikstücke schöpfen ihre Inspiration aus den Elementen und den
Schwingungen der Erde. (Sonaten 1, 2, 3, 5 und 8 als Hommage an die Schöpfer und Erbauer dieser
Welt)
Das Zusammenspiel von Insekten und Vogelgesang nimmt in dieser Art von Konzert einen wichtigen Platz ein.
Das Programm trägt den Titel: „EINE JAHRESZEIT UNTER DEM HIMMEL“
Die Dauer des Konzerts beträgt etwa eine Stunde.
Der Inhalt des Repertoires wird dem Publikum erläutert.
17 Uhr – FÜHRUNG ZUM KONZERTORT
18:30 Uhr – KONZERT MIT FREIWILLIGEM EINTRITT – PICKNICK
Der Komponist beklagte sich bereits über den Konservatismus der Programmgestalter und des Publikums der
Wiener Elite.
Er wagte es sogar, einige Lieder in sehr lauten Kneipen vorzutragen, in denen er
Stammgast war.
Für uns scheint die Problematik eine andere zu sein.
Oder doch?
Das in „Les concerts sauvages“ verwendete Schlagzeug ist kein Instrument für
Konzertmusiker.
Es gibt kein schriftliches Repertoire für einen Solisten (außer diesem hier).
Sonaten für diese Art von Instrument zu schreiben, ist etwas ganz Einzigartiges.
Dieses Instrument ist in der Regel im Jazz, in der zeitgenössischen Musik oder sogar in der Weltmusik zu hören. Daher fällt es einem Publikum, das für diese musikalischen Ästhetiken empfänglich ist, schwer, sich die Existenz eines einzigartigen, diesem Instrument gewidmeten Repertoires vorzustellen.
Man versteht also, dass die Aussichten auf traditionelle Konzerte stark
eingeschränkt sind.
Daher entstand die Idee, neuartige Konzertorte anzubieten, die bei den
Einwohnern des Lozère und den Besuchern sehr geschätzt werden.
Zwar hat das Schlagzeug seine Einschränkungen:
das Gewicht der Einzelteile, die recht hohe Lautstärke.
Sie hat aber auch eine ganze Reihe von Vorteilen:
Es wird kein Strom benötigt, ein einigermaßen stabiler Boden reicht für den
Auftritt aus.
Ihr Klangcharakter ist interessant, und sie bietet melodische und harmonische Möglichkeiten.
Die rein akustische Lautstärke schadet der Umwelt nicht. Das habe ich
häufig getestet.
Der Klang breitet sich gut in der Landschaft aus, insbesondere bei den Sonaten Nr. 4, 6 und 7, die
von der Natur selbst komponiert und inspiriert wurden.
Die anderen Musikstücke schöpfen ihre Inspiration aus den Elementen und den
Schwingungen der Erde. (Sonaten 1, 2, 3, 5 und 8 als Hommage an die Schöpfer und Erbauer dieser
Welt)
Das Zusammenspiel von Insekten und Vogelgesang nimmt in dieser Art von Konzert einen wichtigen Platz ein.
Das Programm trägt den Titel: „EINE JAHRESZEIT UNTER DEM HIMMEL“
Die Dauer des Konzerts beträgt etwa eine Stunde.
Der Inhalt des Repertoires wird dem Publikum erläutert.
17 Uhr – FÜHRUNG ZUM KONZERTORT
18:30 Uhr – KONZERT MIT FREIWILLIGEM EINTRITT – PICKNICK
Italien (Italie) Desacralizzare i luoghi dei concerti non è una novità: già nel XIX secolo Franz Schubert desiderava far conoscere la sua musica a un vasto pubblico.
Il compositore si lamentava già del conservatorismo dei programmatori e del pubblico dell’
élite viennese.
Si è persino azzardato a presentare alcuni Lieder in taverne molto rumorose dove era
di casa.
Per noi la questione sembra diversa.
O forse no?
La batteria utilizzata in «Les concerts sauvages» non è uno strumento da
concertista.
Non esiste un repertorio scritto per un solista (tranne questo).
Scrivere sonate per questo tipo di strumento è davvero unico.
Questo strumento si sente generalmente nel jazz, nella musica contemporanea e persino nella world music. Pertanto, il pubblico sensibile a queste estetiche musicali fatica a concepire l’esistenza di un repertorio unico dedicato a questo strumento.
È quindi comprensibile che le prospettive di concerti tradizionali siano notevolmente
ridotte.
Da qui l’idea di proporre luoghi di concerto inediti e molto apprezzati dagli
abitanti del Lozère e dai visitatori.
Sebbene la batteria presenti alcuni limiti:
il peso dei componenti, il volume sonoro piuttosto consistente.
Presenta però anche non pochi vantaggi:
non è necessario utilizzare l’%E9lectricit%E9, basta un terreno più o meno stabile per
esibirsi.
Il suo aspetto timbrico è interessante e offre possibilità melodiche e armoniche.
Il volume sonoro puramente acustico non disturba l’ambiente. L’ho testato
spesso.
Il suono si diffonde bene nel paesaggio, in particolare con le sonate n. 4, 6 e 7, che sono state
composte e ispirate dalla natura stessa.
Gli altri brani musicali traggono ispirazione dagli %E9l%E9menti e dalle
vibrazioni della terra. (sonate 1, 2, 3, 5 e 8 in omaggio ai creatori e ai costruttori di questo
mondo)
La complicità degli insetti e del canto degli uccelli trova il suo posto in questo tipo di concerto.
Il programma si intitola: «UNA STAGIONE SOTTO IL CIELO»
La durata del concerto è di circa un’ora.
Il contenuto del repertorio viene illustrato al pubblico.
17:00 - PASSEGGIATA GUIDATA FINO AL LUOGO DEL CONCERTO
18:30 - CONCERTO A OFFERTA LIBERA - CENA AL SACCO
Il compositore si lamentava già del conservatorismo dei programmatori e del pubblico dell’
élite viennese.
Si è persino azzardato a presentare alcuni Lieder in taverne molto rumorose dove era
di casa.
Per noi la questione sembra diversa.
O forse no?
La batteria utilizzata in «Les concerts sauvages» non è uno strumento da
concertista.
Non esiste un repertorio scritto per un solista (tranne questo).
Scrivere sonate per questo tipo di strumento è davvero unico.
Questo strumento si sente generalmente nel jazz, nella musica contemporanea e persino nella world music. Pertanto, il pubblico sensibile a queste estetiche musicali fatica a concepire l’esistenza di un repertorio unico dedicato a questo strumento.
È quindi comprensibile che le prospettive di concerti tradizionali siano notevolmente
ridotte.
Da qui l’idea di proporre luoghi di concerto inediti e molto apprezzati dagli
abitanti del Lozère e dai visitatori.
Sebbene la batteria presenti alcuni limiti:
il peso dei componenti, il volume sonoro piuttosto consistente.
Presenta però anche non pochi vantaggi:
non è necessario utilizzare l’%E9lectricit%E9, basta un terreno più o meno stabile per
esibirsi.
Il suo aspetto timbrico è interessante e offre possibilità melodiche e armoniche.
Il volume sonoro puramente acustico non disturba l’ambiente. L’ho testato
spesso.
Il suono si diffonde bene nel paesaggio, in particolare con le sonate n. 4, 6 e 7, che sono state
composte e ispirate dalla natura stessa.
Gli altri brani musicali traggono ispirazione dagli %E9l%E9menti e dalle
vibrazioni della terra. (sonate 1, 2, 3, 5 e 8 in omaggio ai creatori e ai costruttori di questo
mondo)
La complicità degli insetti e del canto degli uccelli trova il suo posto in questo tipo di concerto.
Il programma si intitola: «UNA STAGIONE SOTTO IL CIELO»
La durata del concerto è di circa un’ora.
Il contenuto del repertorio viene illustrato al pubblico.
17:00 - PASSEGGIATA GUIDATA FINO AL LUOGO DEL CONCERTO
18:30 - CONCERTO A OFFERTA LIBERA - CENA AL SACCO
Néerlandais (Pays-Bas) Het ontmythologiseren van concertzalen is geen nieuw fenomeen; Franz Schubert wilde in de negentiende eeuw zijn muziek al onder de aandacht brengen van een breed publiek.
De componist klaagde toen al over het conservatisme van de programmeurs en het publiek van
de Weense elite.
Hij waagde het zelfs om enkele liederen ten gehore te brengen in zeer rumoerige tavernes waar hij
regelmatig kwam.
Voor ons lijkt de problematiek anders te liggen.
Of toch wel?
Het drumstel dat in „Les concerts sauvages“ wordt gebruikt, is geen instrument voor
concertmuzikanten.
Er bestaat geen geschreven repertoire voor een solist (behalve dit).
Het schrijven van sonates voor dit soort instrument is volkomen uniek.
Dit instrument is meestal te horen in de jazz, de hedendaagse muziek en zelfs in wereldmuziek. Het publiek dat gevoelig is voor deze muzikale esthetiek kan zich dan ook moeilijk een voorstelling maken van het bestaan van een uniek repertoire dat speciaal aan dit instrument is gewijd.
U begrijpt dan ook dat de mogelijkheden voor traditionele concerten sterk
beperkt zijn.
Vandaar het idee om originele concertlocaties aan te bieden die zeer gewaardeerd worden door de
inwoners van de Lozère en bezoekers.
Hoewel het drumstel zijn beperkingen heeft:
het gewicht van de onderdelen, het vrij aanzienlijke geluidsvolume.
Maar het heeft ook heel wat voordelen:
Er is geen elektriciteit nodig, een min of meer stabiele ondergrond volstaat om
op te treden.
De klankkleur is interessant en er zijn melodische en harmonische mogelijkheden.
Het puur akoestische geluidsvolume is niet schadelijk voor de omgeving. Ik heb dit
vaak getest.
Het geluid verspreidt zich goed door het landschap, met name bij de sonates nr. 4, 6 en 7, die
zijn gecomponeerd en geïnspireerd door de natuur zelf.
De andere muziekstukken putten hun inspiratie uit de %E9l%E9ementen en de
trillingen van de aarde. (sonates 1, 2, 3, 5 en 8 als eerbetoon aan de scheppers en bouwers van deze
wereld)
De samenspel van insecten en vogelgezang komt in dit soort concert volledig tot zijn recht.
Het programma draagt de titel: „EEN SEIZOEN ONDER DE HEMEL”?
Het concert duurt ongeveer een uur.
De inhoud van het repertoire wordt aan het publiek toegelicht.
17.00 uur - GELEIDE WANDELING NAAR DE CONCERTLOCATIE
18.30 uur - CONCERT MET VRIJE TOEGANG - PICKNICK
De componist klaagde toen al over het conservatisme van de programmeurs en het publiek van
de Weense elite.
Hij waagde het zelfs om enkele liederen ten gehore te brengen in zeer rumoerige tavernes waar hij
regelmatig kwam.
Voor ons lijkt de problematiek anders te liggen.
Of toch wel?
Het drumstel dat in „Les concerts sauvages“ wordt gebruikt, is geen instrument voor
concertmuzikanten.
Er bestaat geen geschreven repertoire voor een solist (behalve dit).
Het schrijven van sonates voor dit soort instrument is volkomen uniek.
Dit instrument is meestal te horen in de jazz, de hedendaagse muziek en zelfs in wereldmuziek. Het publiek dat gevoelig is voor deze muzikale esthetiek kan zich dan ook moeilijk een voorstelling maken van het bestaan van een uniek repertoire dat speciaal aan dit instrument is gewijd.
U begrijpt dan ook dat de mogelijkheden voor traditionele concerten sterk
beperkt zijn.
Vandaar het idee om originele concertlocaties aan te bieden die zeer gewaardeerd worden door de
inwoners van de Lozère en bezoekers.
Hoewel het drumstel zijn beperkingen heeft:
het gewicht van de onderdelen, het vrij aanzienlijke geluidsvolume.
Maar het heeft ook heel wat voordelen:
Er is geen elektriciteit nodig, een min of meer stabiele ondergrond volstaat om
op te treden.
De klankkleur is interessant en er zijn melodische en harmonische mogelijkheden.
Het puur akoestische geluidsvolume is niet schadelijk voor de omgeving. Ik heb dit
vaak getest.
Het geluid verspreidt zich goed door het landschap, met name bij de sonates nr. 4, 6 en 7, die
zijn gecomponeerd en geïnspireerd door de natuur zelf.
De andere muziekstukken putten hun inspiratie uit de %E9l%E9ementen en de
trillingen van de aarde. (sonates 1, 2, 3, 5 en 8 als eerbetoon aan de scheppers en bouwers van deze
wereld)
De samenspel van insecten en vogelgezang komt in dit soort concert volledig tot zijn recht.
Het programma draagt de titel: „EEN SEIZOEN ONDER DE HEMEL”?
Het concert duurt ongeveer een uur.
De inhoud van het repertoire wordt aan het publiek toegelicht.
17.00 uur - GELEIDE WANDELING NAAR DE CONCERTLOCATIE
18.30 uur - CONCERT MET VRIJE TOEGANG - PICKNICK
Espagnol Desacralizar los lugares de conciertos no es nada nuevo: ya en el siglo XIX, Franz Schubert deseaba llevar su música a un público más amplio.
El compositor ya se quejaba del conservadurismo de los programadores y del público de
la élite vienesa.
Incluso se atrevió a interpretar algunos lieder en tabernas muy ruidosas a las que solía
acudir.
Para nosotros, la cuestión parece diferente.
¿O tal vez no?
La batería utilizada en «Les concerts sauvages» no es un instrumento de
concierto.
No existe un repertorio escrito para solista (excepto este).
Componer sonatas para este tipo de instrumento es algo totalmente único.
Este instrumento se suele escuchar en el jazz, la música actual e incluso en la música del mundo. Por lo tanto, al público sensible a estas estéticas musicales le cuesta concebir la existencia de un repertorio único dedicado a este instrumento.
Así pues, se comprende que las perspectivas de conciertos tradicionales se ven muy
reducidas.
De ahí surge la idea de proponer lugares de conciertos inéditos y muy apreciados por los
habitantes de Lozère y los visitantes.
Aunque la batería tiene sus limitaciones:
el peso de los elementos y un volumen sonoro bastante considerable.
También tiene bastantes ventajas:
no es necesario utilizar electricidad, basta con un suelo más o menos estable para
actuar.
Su timbre es interesante y ofrece posibilidades melódicas y armónicas.
El volumen sonoro, de carácter puramente acústico, no perturba el entorno. Lo he comprobado
en numerosas ocasiones.
El sonido se difunde bien por el paisaje, sobre todo con las sonatas n.º 4, 6 y 7, que han sido
compuestas e inspiradas por la propia naturaleza.
Las demás piezas musicales se inspiran en los elementos y las
vibraciones de la tierra. (Sonatas 1, 2, 3, 5 y 8, en homenaje a los creadores y constructores de este
mundo)
La complicidad de los insectos y el canto de los pájaros ocupan un lugar destacado en este tipo de concierto.
El programa se titula: «UNA ESTACIÓN BAJO EL CIELO».
La duración del concierto es de aproximadamente una hora.
Se explica al público el contenido del repertorio.
17:00 h - PASEO GUIADO HASTA EL LUGAR DEL CONCIERTO
18:30 h - CONCIERTO A PRECIO LIBRE - CENA DE MOCHILA
El compositor ya se quejaba del conservadurismo de los programadores y del público de
la élite vienesa.
Incluso se atrevió a interpretar algunos lieder en tabernas muy ruidosas a las que solía
acudir.
Para nosotros, la cuestión parece diferente.
¿O tal vez no?
La batería utilizada en «Les concerts sauvages» no es un instrumento de
concierto.
No existe un repertorio escrito para solista (excepto este).
Componer sonatas para este tipo de instrumento es algo totalmente único.
Este instrumento se suele escuchar en el jazz, la música actual e incluso en la música del mundo. Por lo tanto, al público sensible a estas estéticas musicales le cuesta concebir la existencia de un repertorio único dedicado a este instrumento.
Así pues, se comprende que las perspectivas de conciertos tradicionales se ven muy
reducidas.
De ahí surge la idea de proponer lugares de conciertos inéditos y muy apreciados por los
habitantes de Lozère y los visitantes.
Aunque la batería tiene sus limitaciones:
el peso de los elementos y un volumen sonoro bastante considerable.
También tiene bastantes ventajas:
no es necesario utilizar electricidad, basta con un suelo más o menos estable para
actuar.
Su timbre es interesante y ofrece posibilidades melódicas y armónicas.
El volumen sonoro, de carácter puramente acústico, no perturba el entorno. Lo he comprobado
en numerosas ocasiones.
El sonido se difunde bien por el paisaje, sobre todo con las sonatas n.º 4, 6 y 7, que han sido
compuestas e inspiradas por la propia naturaleza.
Las demás piezas musicales se inspiran en los elementos y las
vibraciones de la tierra. (Sonatas 1, 2, 3, 5 y 8, en homenaje a los creadores y constructores de este
mundo)
La complicidad de los insectos y el canto de los pájaros ocupan un lugar destacado en este tipo de concierto.
El programa se titula: «UNA ESTACIÓN BAJO EL CIELO».
La duración del concierto es de aproximadamente una hora.
Se explica al público el contenido del repertorio.
17:00 h - PASEO GUIADO HASTA EL LUGAR DEL CONCIERTO
18:30 h - CONCIERTO A PRECIO LIBRE - CENA DE MOCHILA
Anglais Demystifying concert venues is nothing new; Franz Schubert, in the nineteenth century, wanted to bring his music to a wider audience.
The composer was already complaining about the conservatism of the programmers and the audience of
the Viennese elite.
He even took the risk of performing a few lieder in very noisy taverns where he was
a regular.
For us, the issue seems different.
Or does it?
The drum set used in “Les concerts sauvages” is not a
concert instrument.
There is no written repertoire for a soloist (except for this one).
Writing sonatas for this type of instrument is quite unique.
This instrument is generally heard in jazz, contemporary music, and even world music. Therefore, audiences attuned to these musical aesthetics find it difficult to conceive of the existence of a unique repertoire dedicated to this instrument.
You can therefore understand that the prospects for traditional concerts are greatly
limited.
Hence this idea of offering unique concert venues that are highly appreciated by
residents of the Lozère region and visitors alike.
While the drum set has its limitations—
the weight of its components and its rather substantial volume—
It also has quite a few advantages:
No electricity is required, and a more or less stable floor is sufficient for
performing.
Its timbre is interesting, and it offers melodic and harmonic possibilities.
The purely acoustic volume does not disturb the environment. I’ve tested it
frequently.
The sound carries well across the landscape, particularly with Sonatas Nos. 4, 6, and 7, which were
composed and inspired by nature itself.
The other musical pieces draw their inspiration from the elements and the
vibrations of the earth. (Sonatas 1, 2, 3, 5, and 8 pay homage to the creators and builders of this
world)
The interplay of insects and birdsong plays a central role in this type of concert.
The program is titled: “A SEASON UNDER THE SKY”
The concert lasts approximately one hour.
The repertoire is explained to the audience.
5:00 p.m. – GUIDED WALK TO THE CONCERT VENUE
6:30 p.m. – CONCERT (DONATION-BASED) – PICKNICK DINNER
The composer was already complaining about the conservatism of the programmers and the audience of
the Viennese elite.
He even took the risk of performing a few lieder in very noisy taverns where he was
a regular.
For us, the issue seems different.
Or does it?
The drum set used in “Les concerts sauvages” is not a
concert instrument.
There is no written repertoire for a soloist (except for this one).
Writing sonatas for this type of instrument is quite unique.
This instrument is generally heard in jazz, contemporary music, and even world music. Therefore, audiences attuned to these musical aesthetics find it difficult to conceive of the existence of a unique repertoire dedicated to this instrument.
You can therefore understand that the prospects for traditional concerts are greatly
limited.
Hence this idea of offering unique concert venues that are highly appreciated by
residents of the Lozère region and visitors alike.
While the drum set has its limitations—
the weight of its components and its rather substantial volume—
It also has quite a few advantages:
No electricity is required, and a more or less stable floor is sufficient for
performing.
Its timbre is interesting, and it offers melodic and harmonic possibilities.
The purely acoustic volume does not disturb the environment. I’ve tested it
frequently.
The sound carries well across the landscape, particularly with Sonatas Nos. 4, 6, and 7, which were
composed and inspired by nature itself.
The other musical pieces draw their inspiration from the elements and the
vibrations of the earth. (Sonatas 1, 2, 3, 5, and 8 pay homage to the creators and builders of this
world)
The interplay of insects and birdsong plays a central role in this type of concert.
The program is titled: “A SEASON UNDER THE SKY”
The concert lasts approximately one hour.
The repertoire is explained to the audience.
5:00 p.m. – GUIDED WALK TO THE CONCERT VENUE
6:30 p.m. – CONCERT (DONATION-BASED) – PICKNICK DINNER
Français (France) Désacraliser les lieux de concerts n’est pas une nouveauté, Franz Schubert au dix-neuvième siècle souhaitait exporter sa musique auprès d’un large public.
Le compositeur se plaignait déjà du conservatisme des programmateurs et du public de
l’élite Viennoise.
Il s’est même risqué à présenter quelques lied dans des tavernes très bruyantes où il avait
ses habitudes.
Pour nous la problématique semble différente.
Quoi que?
La batterie instrument utilisée dans “Les concerts sauvages” n’est pas un instrument de
concertiste.
Il n’existe pas de répertoire écrit pour un soliste.(sauf celui-ci)
Écrire des sonates pour ce type d’instrument est tout à fait unique.
Cet instrument est généralement entendu dans le Jazz, les musiques actuelles, voire les musiques du monde. Donc le public sensible à ces esthétiques musicales a du mal à concevoir l'existence d’un répertoire unique consacré à cet instrument.
Vous comprenez alors que les perspectives de concerts traditionnels sont largement
réduites.
D'où cette idée de proposer des lieux de concerts inédits et fortement appréciés des
Lozériens et des visiteurs.
Si la batterie à ses contraintes :
poids des éléments, volume sonore plutôt conséquent.
Elle a aussi pas mal d’avantage :
Il n’est pas nécessaire d'utiliser de l'électricité, un sol à peu près stable suffit pour se
produire.
Son aspect timbral est intéressant et ses possibilités mélodiques et harmoniques existent.
Le volume sonore purement acoustique ne nuit pas à l'environnement. Pour l’avoir testé
fréquemment.
Le son se diffuse bien dans le paysage, notamment avec les sonates n°4, 6 et 7 qui ont étés
composés et inspirés par la nature elle-même.
Les autres pièces musicales puisent leurs inspirations autours des éléments et des
vibrations de la terre. (sonate 1,2,3, 5 et 8 en hommage aux créateurs et bâtisseurs de ce
monde)
La complicité des insectes et des chants d’oiseaux à toute sa place dans ce type de concert.
Le programme s’intitule: “UNE SAISON SOUS LE CIEL”
La durée du concert est de une heure environ.
Le contenu du répertoire est expliqué au public.
17h - BALADE GUIDÉE JUSQU'AU LIEU DU CONCERT
18h30- CONCERT PRIX LIBRE - REPAS SORTI DU SAC
Le compositeur se plaignait déjà du conservatisme des programmateurs et du public de
l’élite Viennoise.
Il s’est même risqué à présenter quelques lied dans des tavernes très bruyantes où il avait
ses habitudes.
Pour nous la problématique semble différente.
Quoi que?
La batterie instrument utilisée dans “Les concerts sauvages” n’est pas un instrument de
concertiste.
Il n’existe pas de répertoire écrit pour un soliste.(sauf celui-ci)
Écrire des sonates pour ce type d’instrument est tout à fait unique.
Cet instrument est généralement entendu dans le Jazz, les musiques actuelles, voire les musiques du monde. Donc le public sensible à ces esthétiques musicales a du mal à concevoir l'existence d’un répertoire unique consacré à cet instrument.
Vous comprenez alors que les perspectives de concerts traditionnels sont largement
réduites.
D'où cette idée de proposer des lieux de concerts inédits et fortement appréciés des
Lozériens et des visiteurs.
Si la batterie à ses contraintes :
poids des éléments, volume sonore plutôt conséquent.
Elle a aussi pas mal d’avantage :
Il n’est pas nécessaire d'utiliser de l'électricité, un sol à peu près stable suffit pour se
produire.
Son aspect timbral est intéressant et ses possibilités mélodiques et harmoniques existent.
Le volume sonore purement acoustique ne nuit pas à l'environnement. Pour l’avoir testé
fréquemment.
Le son se diffuse bien dans le paysage, notamment avec les sonates n°4, 6 et 7 qui ont étés
composés et inspirés par la nature elle-même.
Les autres pièces musicales puisent leurs inspirations autours des éléments et des
vibrations de la terre. (sonate 1,2,3, 5 et 8 en hommage aux créateurs et bâtisseurs de ce
monde)
La complicité des insectes et des chants d’oiseaux à toute sa place dans ce type de concert.
Le programme s’intitule: “UNE SAISON SOUS LE CIEL”
La durée du concert est de une heure environ.
Le contenu du répertoire est expliqué au public.
17h - BALADE GUIDÉE JUSQU'AU LIEU DU CONCERT
18h30- CONCERT PRIX LIBRE - REPAS SORTI DU SAC
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
owl:topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
Français (France) Désacraliser les lieux de concerts n’est pas une nouveauté, Franz Schubert au dix-neuvième siècle souhaitait exporter sa musique auprès d’un large public.
:hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty