. . . . . . "Por primera vez en Breta\u00F1a, se dedica una exposici\u00F3n a la artista Etel Adnan (1925-2021), figura destacada del arte contempor\u00E1neo y la literatura. \nA trav\u00E9s de un conjunto de obras que abarca m\u00E1s de cincuenta a\u00F1os de creaci\u00F3n, esta exposici\u00F3n destaca, en particular,un periodo a\u00FAn poco conocido de su trayectoria: sus estancias en Erquy, en las C\u00F4tes-d\u2019Armor, que se presentan por primera vez en una instituci\u00F3n p\u00FAblica.\n\n%C0 Desde finales de la d\u00E9cada de 2010, la artista pasa estancias regulares en Erquy, en Breta\u00F1a, junto a su compa\u00F1era, la artista Simone Fattal. Desde el ventanal de su piso, observa el puerto y el Canal de la Mancha, en constante transformaci\u00F3n por las mareas, los cambios de luz, el vuelo de las aves y el paso de los barcos. Su ventana se convierte as\u00ED en un taller de la mirada, y el ventanal, en uno de los \u00FAltimos paisajes de su obra. \n\nSi bien Etel Adnan se dio a conocer como escritora a finales de la d\u00E9cada de 1970, su consagraci\u00F3n como artista pl\u00E1stica se produjo mucho m\u00E1s tarde, con motivo de su destacada participaci\u00F3n en la documenta 13 de Kassel, en 2012. Entonces ten\u00EDa 87 a\u00F1os. Desde entonces, su obra ha suscitado un inter\u00E9s creciente entre la cr\u00EDtica y las instituciones del mundo del arte, lo que ha dado lugar a numerosas exposiciones monogr\u00E1ficas en todo el mundo, entre ellas la del Mathaf de Doha (2014), la Serpentine Gallery de Londres (2016), el Instituto del Mundo \u00C1rabe de Par\u00EDs (2016), el Zentrum Paul Klee de Berna (2018), el SFMOMA de San Francisco (2018) o el Museo Guggenheim de Nueva York (2021).\n\nLas obras de Adnan, de gran diversidad y generalmente de peque\u00F1o formato, se inspiran en la naturaleza para extraer su esencia po\u00E9tica. Con una notable libertad formal, la artista simplifica las formas, intensifica el di\u00E1logo entre los colores y deja fluir su trazo como quien escribe un verso. La multiplicidad de lenguajes y t\u00E9cnicas que explora pone de manifiesto tambi\u00E9n una atenci\u00F3n especial a dos motivos que recorren su obra: la monta\u00F1a, que ella concibe como un punto de anclaje, y el mar, asociado al movimiento y al viaje.\n\nEl t\u00EDtulo de la exposici\u00F3n, inspirado en una frase de su libro Journey to Mount Tamalpas (1986), subraya el profundo v\u00EDnculo que Etel Adnan manten\u00EDa con el mar, una presencia constante desde su infancia en Beirut, a orillas del Mediterr\u00E1neo, hasta el oc\u00E9ano Pac\u00EDfico en California y, finalmente, en Erquy, en las C\u00F4tes-d\u2019Armor. Estructurada en dos partes, invita al visitante a recorrer m\u00E1s de cinco d\u00E9cadas de creaci\u00F3n y a imaginar los caminos que conducen al periodo de Erquy, una etapa tard\u00EDa y poco conocida de su obra.\n\nComisarios de la exposici\u00F3n: Lo\u00EFc Le Gall y Tristan van der Stegen\nCon el apoyo de la Galer\u00EDa Lelong"@es . "Pour la premi\u00E8re fois en Bretagne, une exposition est consacr\u00E9e \u00E0 l'artiste Etel Adnan (1925 - 2021), figure majeure de l'art contemporain et de la litt\u00E9rature. \n\u00C0 travers un ensemble d\u2019\u0153uvres couvrant plus de cinquante ann\u00E9es de cr\u00E9ation, cette exposition met notamment en lumi\u00E8re une p\u00E9riode encore m\u00E9connue de son parcours, celle de ses s\u00E9jours \u00E0 Erquy dans les C\u00F4tes-d\u2019Armor, pr\u00E9sent\u00E9e pour la premi\u00E8re fois dans une institution publique.\n\n\u00C0 partir de la fin des ann\u00E9es 2010, l'artiste s\u00E9journe r\u00E9guli\u00E8rement \u00E0 Erquy, en Bretagne, avec sa compagne, l\u2019artiste Simone Fattal. Depuis la baie vitr\u00E9e de son appartement, elle observe le port et la Manche, sans cesse transform\u00E9s par les mar\u00E9es, les variations de lumi\u00E8re, le vol des oiseaux et le passage des bateaux. Sa fen\u00EAtre devient alors un atelier du regard, et la baie l\u2019un des derniers paysages de son \u0153uvre. \n\nSi Etel Adnan s\u2019impose comme femme de lettres d\u00E8s la fin des ann\u00E9es 1970, sa cons\u00E9cration en tant qu\u2019artiste plasticienne intervient beaucoup plus tard, \u00E0 l\u2019occasion de sa participation remarqu\u00E9e \u00E0 la documenta 13 de Kassel, en 2012. Elle est alors \u00E2g\u00E9e de 87 ans. D\u00E8s lors, son travail suscite un int\u00E9r\u00EAt croissant aupr\u00E8s de la critique et des institutions du monde de l\u2019art, donnant lieu \u00E0 de nombreuses expositions monographiques \u00E0 travers le monde, dont le Mathaf \u00E0 Doha (2014), la Serpentine Gallery \u00E0 Londres (2016), l\u2019Institut du monde arabe \u00E0 Paris (2016), le Zentrum Paul Klee \u00E0 Berne (2018), le SFMOMA \u00E0 San Francisco (2018) ou encore le Guggenheim Museum de New York (2021).\n\nD\u2019une grande diversit\u00E9, les \u0153uvres d\u2019Adnan, g\u00E9n\u00E9ralement de petit format, s\u2019inspirent de la nature pour en extraire l\u2019essence po\u00E9tique. Avec une remarquable libert\u00E9 formelle, l\u2019artiste simplifie les formes, intensifie le dialogue entre les couleurs et fait courir son trait comme on \u00E9crit un vers. La multiplicit\u00E9 des langages et des techniques qu\u2019elle explore t\u00E9moigne aussi d\u2019une attention particuli\u00E8re \u00E0 deux motifs qui parcourent son \u0153uvre : la montagne, qu\u2019elle envisage comme un point d\u2019ancrage, et la mer, associ\u00E9e au mouvement et au voyage.\n\nLe titre de l\u2019exposition, inspir\u00E9 d\u2019une phrase de son livre Journey to Mount Tamalpa\u00EFs (1986), souligne le lien profond qu\u2019Etel Adnan entretenait avec la mer, pr\u00E9sence constante depuis son enfance \u00E0 Beyrouth, sur les rives de la M\u00E9diterran\u00E9e, jusqu\u2019\u00E0 l\u2019oc\u00E9an Pacifique en Californie et, enfin, \u00E0 Erquy, dans les C\u00F4tes-d\u2019Armor. Articul\u00E9e en deux temps, elle invite le visiteur \u00E0 parcourir plus de cinq d\u00E9cennies de cr\u00E9ation et \u00E0 imaginer les chemins qui conduisent \u00E0 la p\u00E9riode d\u2019Erquy, p\u00E9riode tardive et peu connue de son \u0153uvre.\n\nCommissaires de l\u2019exposition : Lo\u00EFc Le Gall & Tristan van der Stegen\nAvec le soutien de la Galerie Lelong"@fr . "Voor het eerst in Bretagne is er een tentoonstelling gewijd aan de kunstenares Etel Adnan (1925 - 2021), een belangrijke figuur in de hedendaagse kunst en literatuur. \nAan de hand van een verzameling werken die meer dan vijftig jaar creatief werk omvat, belicht deze tentoonstelling met nameeen nog onbekende periode uit haar loopbaan, namelijk haar verblijven in Erquy in de C\u00F4tes-d\u2019Armor, die voor het eerst in een openbare instelling wordt getoond.\n\nVanaf het einde van de jaren 2010 verbleef de kunstenaar regelmatig in Erquy, in Bretagne, samen met haar partner, de kunstenares Simone Fattal. Vanuit de erker van haar appartement kijkt ze uit op de haven en het Kanaal, die voortdurend worden getransformeerd door de getijden, de lichtwisselingen, de vlucht van de vogels en het voorbijvaren van de boten. Haar raam wordt zo een atelier voor de blik, en de baai een van de laatste landschappen in haar oeuvre. \n\nHoewel Etel Adnan zich al vanaf het einde van de jaren zeventig als schrijfster had gevestigd, kwam haar doorbraak als beeldend kunstenaar pas veel later, ter gelegenheid van haar opmerkelijke deelname aan de documenta 13 in Kassel, in 2012. Ze was toen 87 jaar oud. Sindsdien wekt haar werk steeds meer belangstelling bij critici en instellingen in de kunstwereld, wat heeft geleid tot talrijke solotentoonstellingen over de hele wereld, waaronder in het Mathaf in Doha (2014), de Serpentine Gallery in Londen (2016), het Institut du monde arabe in Parijs (2016), het Zentrum Paul Klee in Bern (2018), het SFMOMA in San Francisco (2018) en het Guggenheim Museum in New York (2021).\n\nDe zeer gevarieerde werken van Adnan, die doorgaans klein van formaat zijn, zijn ge\u00EFnspireerd door de natuur, waaruit hij de po\u00EBtische essentie distilleert. Met een opmerkelijke formele vrijheid vereenvoudigt de kunstenaar de vormen, versterkt hij de dialoog tussen de kleuren en laat hij zijn penseelstreek vloeien alsof hij een vers schrijft. De veelzijdigheid van de stijlen en technieken die zij verkent, getuigt ook van een bijzondere aandacht voor twee motieven die door haar werk lopen: de berg, die zij beschouwt als een ankerpunt, en de zee, die wordt geassocieerd met beweging en reizen.\n\nDe titel van de tentoonstelling, ge\u00EFnspireerd door een zin uit haar boek *Journey to Mount Tamalpais* (1986), benadrukt de diepe band die Etel Adnan had met de zee, een constante aanwezigheid vanaf haar jeugd in Beiroet, aan de oevers van de Middellandse Zee, tot aan de Stille Oceaan in Californi\u00EB en uiteindelijk in Erquy, in de C\u00F4tes-d\u2019Armor. De tentoonstelling is opgedeeld in twee delen en nodigt de bezoeker uit om een reis te maken door meer dan vijf decennia aan creatief werk en zich de wegen voor te stellen die leiden naar de periode in Erquy, een late en weinig bekende periode in zijn oeuvre.\n\nCuratoren van de tentoonstelling: Lo%EFc Le Gall & Tristan van der Stegen\nMet de steun van Galerie Lelong"@nl . "For the first time in Brittany, an exhibition is dedicated to the artist Etel Adnan (1925\u20132021), a major figure in contemporary art and literature. \nThrough a collection of works spanning more than fifty years of creative output, this exhibition highlights, in particular,a still little-known period of her career: her stays in Erquy in the C\u00F4tes-d\u2019Armor, presented for the first time in a public institution.\n\n%C0 Beginning in the late 2010s, the artist regularly stayed in Erquy, Brittany, with her partner, the artist Simone Fattal. From the floor-to-ceiling windows of her apartment, she observes the harbor and the English Channel, constantly transformed by the tides, the shifting light, the flight of birds, and the passing boats. Her window thus becomes a studio for the gaze, and the bay one of the defining landscapes of her work. \n\nWhile Etel Adnan established herself as a writer in the late 1970s, her recognition as a visual artist came much later, following her remarkable participation in documenta 13 in Kassel in 2012. She was 87 years old at the time. Since then, her work has garnered growing interest from critics and institutions in the art world, leading to numerous solo exhibitions around the world, including at the Mathaf in Doha (2014), the Serpentine Gallery in London (2016), the Arab World Institute in Paris (2016), the Zentrum Paul Klee in Bern (2018), SFMOMA in San Francisco (2018), and the Guggenheim Museum in New York (2021).\n\nAdnan\u2019s works, which are highly diverse and generally small in scale, draw inspiration from nature to extract its poetic essence. With remarkable formal freedom, the artist simplifies forms, intensifies the dialogue between colors, and lets her line flow as one might write a verse. The multiplicity of languages and techniques she explores also reflects a particular focus on two motifs that run through her work: the mountain, which she views as an anchor, and the sea, associated with movement and travel.\n\nThe exhibition\u2019s title, inspired by a sentence from her book *Journey to Mount Tamalpais* (1986), highlights the deep connection Etel Adnan had with the sea\u2014a constant presence from her childhood in Beirut, on the shores of the Mediterranean, to the Pacific Ocean in California, and finally, to Erquy, in the C\u00F4tes-d\u2019Armor. Organized in two parts, the exhibition invites visitors to explore more than five decades of her creative work and to imagine the paths that led to the Erquy period, a late and little-known period of his work.\n\nExhibition curators: Lo%EFc Le Gall & Tristan van der Stegen\nWith the support of Galerie Lelong"@en . "Per la prima volta in Bretagna, una mostra \u00E8 dedicata all\u2019artista Etel Adnan (1925 - 2021), figura di spicco dell\u2019arte contemporanea e della letteratura. \nAttraverso una selezione di opere che abbracciano oltre cinquant\u2019anni di attivit\u00E0 creativa, questa mostra mette in luce in particolareun periodo ancora poco conosciuto del suo percorso, quello dei suoi soggiorni a Erquy nelle C\u00F4tes-d\u2019Armor, presentato per la prima volta in un\u2019istituzione pubblica.\n\nA partire dalla fine degli anni 2010, l\u2019artista soggiorna regolarmente a Erquy, in Bretagna, con la sua compagna, l\u2019artista Simone Fattal. Dalla vetrata del suo appartamento osserva il porto e la Manica, in continua trasformazione a causa delle maree, dei cambiamenti di luce, del volo degli uccelli e del passaggio delle imbarcazioni. La sua finestra diventa cos\u00EC un laboratorio dello sguardo, e la vetrata uno degli ultimi paesaggi della sua opera. \n\nSe Etel Adnan si afferma come letterata gi\u00E0 dalla fine degli anni \u201970, la sua consacrazione come artista visiva avviene molto pi\u00F9 tardi, in occasione della sua straordinaria partecipazione alla documenta 13 di Kassel, nel 2012. All\u2019epoca aveva 87 anni. Da allora, il suo lavoro ha suscitato un crescente interesse da parte della critica e delle istituzioni del mondo dell\u2019arte, dando luogo a numerose mostre monografiche in tutto il mondo, tra cui il Mathaf di Doha (2014), la Serpentine Gallery di Londra (2016), l\u2019Institut du monde arabe di Parigi (2016), lo Zentrum Paul Klee a Berna (2018), lo SFMOMA a San Francisco (2018) e il Guggenheim Museum di New York (2021).\n\nDi grande variet\u00E0, le opere di Adnan, generalmente di piccolo formato, traggono ispirazione dalla natura per ne estrarne l\u2019essenza poetica. Con una notevole libert\u00E0 formale, l\u2019artista semplifica le forme, intensifica il dialogo tra i colori e fa scorrere il suo tratto come si scrive un verso. La molteplicit\u00E0 dei linguaggi e delle tecniche che esplora testimonia inoltre una particolare attenzione verso due motivi ricorrenti nella sua opera: la montagna, che considera un punto di ancoraggio, e il mare, associato al movimento e al viaggio.\n\nIl titolo della mostra, ispirato a una frase tratta dal suo libro *Journey to Mount Tamalpais* (1986), sottolinea il profondo legame che Etel Adnan intratteneva con il mare, presenza costante fin dalla sua infanzia a Beirut, sulle rive del Mediterraneo, fino all\u2019Oceano Pacifico in California e, infine, a Erquy, nelle C\u00F4tes-d\u2019Armor. Strutturata in due parti, la mostra invita il visitatore a ripercorrere oltre cinque decenni di creazione artistica e a immaginare i percorsi che conducono al periodo di Erquy, un periodo tardivo e poco conosciuto della sua opera.\n\nCuratori della mostra: Lo\u00EFc Le Gall e Tristan van der Stegen\nCon il sostegno della Galerie Lelong"@it . "Zum ersten Mal in der Bretagne widmet sich eine Ausstellung der K\u00FCnstlerin Etel Adnan (1925\u20132021), einer bedeutenden Pers\u00F6nlichkeit der zeitgen\u00F6ssischen Kunst und Literatur. \nAnhand einer Auswahl von Werken, die mehr als f\u00FCnfzig Jahre ihres Schaffens umfassen, beleuchtet diese Ausstellung insbesondereeine bislang noch wenig bekannte Phase ihres Werdegangs: ihre Aufenthalte in Erquy in den C\u00F4tes-d\u2019Armor, die hier zum ersten Mal in einer \u00F6ffentlichen Einrichtung pr\u00E4sentiert werden.\n\nSeit Ende der 2010er Jahre h\u00E4lt sich die K\u00FCnstlerin regelm\u00E4\u00DFig in Erquy in der Bretagne auf, zusammen mit ihrer Lebensgef\u00E4hrtin, der K\u00FCnstlerin Simone Fattal. Von der Fensterfront ihrer Wohnung aus beobachtet sie den Hafen und den \u00C4rmelkanal, die sich durch die Gezeiten, die Lichtver\u00E4nderungen, den Flug der V\u00F6gel und das Vorbeifahren der Boote st\u00E4ndig wandeln. Ihr Fenster wird so zu einem Atelier des Blicks, und die Fensterfront zu einer der letzten Landschaften ihres Werks. \n\nZwar etablierte sich Etel Adnan bereits Ende der 1970er Jahre als Literatin, doch ihre Anerkennung als bildende K\u00FCnstlerin erfolgte erst viel sp\u00E4ter, anl\u00E4sslich ihrer bemerkenswerten Teilnahme an der documenta 13 in Kassel im Jahr 2012. Zu diesem Zeitpunkt war sie 87 Jahre alt. Seitdem st\u00F6\u00DFt ihr Werk bei Kritikern und Institutionen der Kunstwelt auf wachsendes Interesse, was zu zahlreichen Einzelausstellungen weltweit f\u00FChrte, darunter im Mathaf in Doha (2014), die Serpentine Gallery in London (2016), das Institut du monde arabe in Paris (2016), das Zentrum Paul Klee in Bern (2018), das SFMOMA in San Francisco (2018) sowie das Guggenheim Museum in New York (2021).\n\nAdnans Werke sind \u00E4u\u00DFerst vielf\u00E4ltig, meist kleinformatig und lassen sich von der Natur inspirieren, um deren poetisches Wesen herauszuarbeiten. Mit bemerkenswerter formaler Freiheit vereinfacht die K\u00FCnstlerin die Formen, intensiviert den Dialog zwischen den Farben und l\u00E4sst ihren Strich flie\u00DFen, wie man einen Vers schreibt. Die Vielfalt der Sprachen und Techniken, die sie erforscht, zeugt zudem von einer besonderen Aufmerksamkeit f\u00FCr zwei Motive, die sich durch ihr Werk ziehen: den Berg, den sie als Ankerpunkt betrachtet, und das Meer, das mit Bewegung und Reise assoziiert wird.\n\nDer Titel der Ausstellung, inspiriert von einem Satz aus ihrem Buch \u201EJourney to Mount Tamalpais\u201C (1986), unterstreicht die tiefe Verbindung, die Etel Adnan zum Meer hatte \u2013 eine st\u00E4ndige Pr\u00E4senz seit ihrer Kindheit in Beirut am Ufer des Mittelmeers bis hin zum Pazifik in Kalifornien und schlie\u00DFlich nach Erquy in den C\u00F4tes-d\u2019Armor. Die Ausstellung ist in zwei Abschnitte gegliedert und l\u00E4dt den Besucher ein, mehr als f\u00FCnf Jahrzehnte ihres Schaffens zu durchlaufen und sich die Wege vorzustellen, die zur Erquy-Phase f\u00FChrten, einer sp\u00E4ten und wenig bekannten Phase seines Schaffens.\n\nKuratoren der Ausstellung: Lo%EFc Le Gall & Tristan van der Stegen\nMit Unterst\u00FCtzung der Galerie Lelong"@de . . .