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            {
                "@value": "Por primera vez en Bretaña, se dedica una exposición a la artista Etel Adnan (1925-2021), figura destacada del arte contemporáneo y la literatura. \nA través de un conjunto de obras que abarca más de cincuenta años de creación, esta exposición destaca, en particular,un periodo aún poco conocido de su trayectoria: sus estancias en Erquy, en las Côtes-d’Armor, que se presentan por primera vez en una institución pública.\n\n%C0 Desde finales de la década de 2010, la artista pasa estancias regulares en Erquy, en Bretaña, junto a su compañera, la artista Simone Fattal. Desde el ventanal de su piso, observa el puerto y el Canal de la Mancha, en constante transformación por las mareas, los cambios de luz, el vuelo de las aves y el paso de los barcos. Su ventana se convierte así en un taller de la mirada, y el ventanal, en uno de los últimos paisajes de su obra. \n\nSi bien Etel Adnan se dio a conocer como escritora a finales de la década de 1970, su consagración como artista plástica se produjo mucho más tarde, con motivo de su destacada participación en la documenta 13 de Kassel, en 2012. Entonces tenía 87 años. Desde entonces, su obra ha suscitado un interés creciente entre la crítica y las instituciones del mundo del arte, lo que ha dado lugar a numerosas exposiciones monográficas en todo el mundo, entre ellas la del Mathaf de Doha (2014), la Serpentine Gallery de Londres (2016), el Instituto del Mundo Árabe de París (2016), el Zentrum Paul Klee de Berna (2018), el SFMOMA de San Francisco (2018) o el Museo Guggenheim de Nueva York (2021).\n\nLas obras de Adnan, de gran diversidad y generalmente de pequeño formato, se inspiran en la naturaleza para extraer su esencia poética. Con una notable libertad formal, la artista simplifica las formas, intensifica el diálogo entre los colores y deja fluir su trazo como quien escribe un verso. La multiplicidad de lenguajes y técnicas que explora pone de manifiesto también una atención especial a dos motivos que recorren su obra: la montaña, que ella concibe como un punto de anclaje, y el mar, asociado al movimiento y al viaje.\n\nEl título de la exposición, inspirado en una frase de su libro Journey to Mount Tamalpas (1986), subraya el profundo vínculo que Etel Adnan mantenía con el mar, una presencia constante desde su infancia en Beirut, a orillas del Mediterráneo, hasta el océano Pacífico en California y, finalmente, en Erquy, en las Côtes-d’Armor. Estructurada en dos partes, invita al visitante a recorrer más de cinco décadas de creación y a imaginar los caminos que conducen al periodo de Erquy, una etapa tardía y poco conocida de su obra.\n\nComisarios de la exposición: Loïc Le Gall y Tristan van der Stegen\nCon el apoyo de la Galería Lelong",
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            {
                "@value": "Pour la première fois en Bretagne, une exposition est consacrée à l'artiste Etel Adnan (1925 - 2021), figure majeure de l'art contemporain et de la littérature. \nÀ travers un ensemble d’œuvres couvrant plus de cinquante années de création, cette exposition met notamment en lumière une période encore méconnue de son parcours, celle de ses séjours à Erquy dans les Côtes-d’Armor, présentée pour la première fois dans une institution publique.\n\nÀ partir de la fin des années 2010, l'artiste séjourne régulièrement à Erquy, en Bretagne, avec sa compagne, l’artiste Simone Fattal. Depuis la baie vitrée de son appartement, elle observe le port et la Manche, sans cesse transformés par les marées, les variations de lumière, le vol des oiseaux et le passage des bateaux. Sa fenêtre devient alors un atelier du regard, et la baie l’un des derniers paysages de son œuvre. \n\nSi Etel Adnan s’impose comme femme de lettres dès la fin des années 1970, sa consécration en tant qu’artiste plasticienne intervient beaucoup plus tard, à l’occasion de sa participation remarquée à la documenta 13 de Kassel, en 2012. Elle est alors âgée de 87 ans. Dès lors, son travail suscite un intérêt croissant auprès de la critique et des institutions du monde de l’art, donnant lieu à de nombreuses expositions monographiques à travers le monde, dont le Mathaf à Doha (2014), la Serpentine Gallery à Londres (2016), l’Institut du monde arabe à Paris (2016), le Zentrum Paul Klee à Berne (2018), le SFMOMA à San Francisco (2018) ou encore le Guggenheim Museum de New York (2021).\n\nD’une grande diversité, les œuvres d’Adnan, généralement de petit format, s’inspirent de la nature pour en extraire l’essence poétique. Avec une remarquable liberté formelle, l’artiste simplifie les formes, intensifie le dialogue entre les couleurs et fait courir son trait comme on écrit un vers. La multiplicité des langages et des techniques qu’elle explore témoigne aussi d’une attention particulière à deux motifs qui parcourent son œuvre : la montagne, qu’elle envisage comme un point d’ancrage, et la mer, associée au mouvement et au voyage.\n\nLe titre de l’exposition, inspiré d’une phrase de son livre Journey to Mount Tamalpaïs (1986), souligne le lien profond qu’Etel Adnan entretenait avec la mer, présence constante depuis son enfance à Beyrouth, sur les rives de la Méditerranée, jusqu’à l’océan Pacifique en Californie et, enfin, à Erquy, dans les Côtes-d’Armor. Articulée en deux temps, elle invite le visiteur à parcourir plus de cinq décennies de création et à imaginer les chemins qui conduisent à la période d’Erquy, période tardive et peu connue de son œuvre.\n\nCommissaires de l’exposition : Loïc Le Gall & Tristan van der Stegen\nAvec le soutien de la Galerie Lelong",
                "@language": "fr"
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                "@value": "Voor het eerst in Bretagne is er een tentoonstelling gewijd aan de kunstenares Etel Adnan (1925 - 2021), een belangrijke figuur in de hedendaagse kunst en literatuur. \nAan de hand van een verzameling werken die meer dan vijftig jaar creatief werk omvat, belicht deze tentoonstelling met nameeen nog onbekende periode uit haar loopbaan, namelijk haar verblijven in Erquy in de Côtes-d’Armor, die voor het eerst in een openbare instelling wordt getoond.\n\nVanaf het einde van de jaren 2010 verbleef de kunstenaar regelmatig in Erquy, in Bretagne, samen met haar partner, de kunstenares Simone Fattal. Vanuit de erker van haar appartement kijkt ze uit op de haven en het Kanaal, die voortdurend worden getransformeerd door de getijden, de lichtwisselingen, de vlucht van de vogels en het voorbijvaren van de boten. Haar raam wordt zo een atelier voor de blik, en de baai een van de laatste landschappen in haar oeuvre. \n\nHoewel Etel Adnan zich al vanaf het einde van de jaren zeventig als schrijfster had gevestigd, kwam haar doorbraak als beeldend kunstenaar pas veel later, ter gelegenheid van haar opmerkelijke deelname aan de documenta 13 in Kassel, in 2012. Ze was toen 87 jaar oud. Sindsdien wekt haar werk steeds meer belangstelling bij critici en instellingen in de kunstwereld, wat heeft geleid tot talrijke solotentoonstellingen over de hele wereld, waaronder in het Mathaf in Doha (2014), de Serpentine Gallery in Londen (2016), het Institut du monde arabe in Parijs (2016), het Zentrum Paul Klee in Bern (2018), het SFMOMA in San Francisco (2018) en het Guggenheim Museum in New York (2021).\n\nDe zeer gevarieerde werken van Adnan, die doorgaans klein van formaat zijn, zijn geïnspireerd door de natuur, waaruit hij de poëtische essentie distilleert. Met een opmerkelijke formele vrijheid vereenvoudigt de kunstenaar de vormen, versterkt hij de dialoog tussen de kleuren en laat hij zijn penseelstreek vloeien alsof hij een vers schrijft. De veelzijdigheid van de stijlen en technieken die zij verkent, getuigt ook van een bijzondere aandacht voor twee motieven die door haar werk lopen: de berg, die zij beschouwt als een ankerpunt, en de zee, die wordt geassocieerd met beweging en reizen.\n\nDe titel van de tentoonstelling, geïnspireerd door een zin uit haar boek *Journey to Mount Tamalpais* (1986), benadrukt de diepe band die Etel Adnan had met de zee, een constante aanwezigheid vanaf haar jeugd in Beiroet, aan de oevers van de Middellandse Zee, tot aan de Stille Oceaan in Californië en uiteindelijk in Erquy, in de Côtes-d’Armor. De tentoonstelling is opgedeeld in twee delen en nodigt de bezoeker uit om een reis te maken door meer dan vijf decennia aan creatief werk en zich de wegen voor te stellen die leiden naar de periode in Erquy, een late en weinig bekende periode in zijn oeuvre.\n\nCuratoren van de tentoonstelling: Lo%EFc Le Gall & Tristan van der Stegen\nMet de steun van Galerie Lelong",
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            {
                "@value": "For the first time in Brittany, an exhibition is dedicated to the artist Etel Adnan (1925–2021), a major figure in contemporary art and literature. \nThrough a collection of works spanning more than fifty years of creative output, this exhibition highlights, in particular,a still little-known period of her career: her stays in Erquy in the Côtes-d’Armor, presented for the first time in a public institution.\n\n%C0 Beginning in the late 2010s, the artist regularly stayed in Erquy, Brittany, with her partner, the artist Simone Fattal. From the floor-to-ceiling windows of her apartment, she observes the harbor and the English Channel, constantly transformed by the tides, the shifting light, the flight of birds, and the passing boats. Her window thus becomes a studio for the gaze, and the bay one of the defining landscapes of her work. \n\nWhile Etel Adnan established herself as a writer in the late 1970s, her recognition as a visual artist came much later, following her remarkable participation in documenta 13 in Kassel in 2012. She was 87 years old at the time. Since then, her work has garnered growing interest from critics and institutions in the art world, leading to numerous solo exhibitions around the world, including at the Mathaf in Doha (2014), the Serpentine Gallery in London (2016), the Arab World Institute in Paris (2016), the Zentrum Paul Klee in Bern (2018), SFMOMA in San Francisco (2018), and the Guggenheim Museum in New York (2021).\n\nAdnan’s works, which are highly diverse and generally small in scale, draw inspiration from nature to extract its poetic essence. With remarkable formal freedom, the artist simplifies forms, intensifies the dialogue between colors, and lets her line flow as one might write a verse. The multiplicity of languages and techniques she explores also reflects a particular focus on two motifs that run through her work: the mountain, which she views as an anchor, and the sea, associated with movement and travel.\n\nThe exhibition’s title, inspired by a sentence from her book *Journey to Mount Tamalpais* (1986), highlights the deep connection Etel Adnan had with the sea—a constant presence from her childhood in Beirut, on the shores of the Mediterranean, to the Pacific Ocean in California, and finally, to Erquy, in the Côtes-d’Armor. Organized in two parts, the exhibition invites visitors to explore more than five decades of her creative work and to imagine the paths that led to the Erquy period, a late and little-known period of his work.\n\nExhibition curators: Lo%EFc Le Gall & Tristan van der Stegen\nWith the support of Galerie Lelong",
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            {
                "@value": "Per la prima volta in Bretagna, una mostra è dedicata all’artista Etel Adnan (1925 - 2021), figura di spicco dell’arte contemporanea e della letteratura. \nAttraverso una selezione di opere che abbracciano oltre cinquant’anni di attività creativa, questa mostra mette in luce in particolareun periodo ancora poco conosciuto del suo percorso, quello dei suoi soggiorni a Erquy nelle Côtes-d’Armor, presentato per la prima volta in un’istituzione pubblica.\n\nA partire dalla fine degli anni 2010, l’artista soggiorna regolarmente a Erquy, in Bretagna, con la sua compagna, l’artista Simone Fattal. Dalla vetrata del suo appartamento osserva il porto e la Manica, in continua trasformazione a causa delle maree, dei cambiamenti di luce, del volo degli uccelli e del passaggio delle imbarcazioni. La sua finestra diventa così un laboratorio dello sguardo, e la vetrata uno degli ultimi paesaggi della sua opera. \n\nSe Etel Adnan si afferma come letterata già dalla fine degli anni ’70, la sua consacrazione come artista visiva avviene molto più tardi, in occasione della sua straordinaria partecipazione alla documenta 13 di Kassel, nel 2012. All’epoca aveva 87 anni. Da allora, il suo lavoro ha suscitato un crescente interesse da parte della critica e delle istituzioni del mondo dell’arte, dando luogo a numerose mostre monografiche in tutto il mondo, tra cui il Mathaf di Doha (2014), la Serpentine Gallery di Londra (2016), l’Institut du monde arabe di Parigi (2016), lo Zentrum Paul Klee a Berna (2018), lo SFMOMA a San Francisco (2018) e il Guggenheim Museum di New York (2021).\n\nDi grande varietà, le opere di Adnan, generalmente di piccolo formato, traggono ispirazione dalla natura per ne estrarne l’essenza poetica. Con una notevole libertà formale, l’artista semplifica le forme, intensifica il dialogo tra i colori e fa scorrere il suo tratto come si scrive un verso. La molteplicità dei linguaggi e delle tecniche che esplora testimonia inoltre una particolare attenzione verso due motivi ricorrenti nella sua opera: la montagna, che considera un punto di ancoraggio, e il mare, associato al movimento e al viaggio.\n\nIl titolo della mostra, ispirato a una frase tratta dal suo libro *Journey to Mount Tamalpais* (1986), sottolinea il profondo legame che Etel Adnan intratteneva con il mare, presenza costante fin dalla sua infanzia a Beirut, sulle rive del Mediterraneo, fino all’Oceano Pacifico in California e, infine, a Erquy, nelle Côtes-d’Armor. Strutturata in due parti, la mostra invita il visitatore a ripercorrere oltre cinque decenni di creazione artistica e a immaginare i percorsi che conducono al periodo di Erquy, un periodo tardivo e poco conosciuto della sua opera.\n\nCuratori della mostra: Loïc Le Gall e Tristan van der Stegen\nCon il sostegno della Galerie Lelong",
                "@language": "it"
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            {
                "@value": "Zum ersten Mal in der Bretagne widmet sich eine Ausstellung der Künstlerin Etel Adnan (1925–2021), einer bedeutenden Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst und Literatur. \nAnhand einer Auswahl von Werken, die mehr als fünfzig Jahre ihres Schaffens umfassen, beleuchtet diese Ausstellung insbesondereeine bislang noch wenig bekannte Phase ihres Werdegangs: ihre Aufenthalte in Erquy in den Côtes-d’Armor, die hier zum ersten Mal in einer öffentlichen Einrichtung präsentiert werden.\n\nSeit Ende der 2010er Jahre hält sich die Künstlerin regelmäßig in Erquy in der Bretagne auf, zusammen mit ihrer Lebensgefährtin, der Künstlerin Simone Fattal. Von der Fensterfront ihrer Wohnung aus beobachtet sie den Hafen und den Ärmelkanal, die sich durch die Gezeiten, die Lichtveränderungen, den Flug der Vögel und das Vorbeifahren der Boote ständig wandeln. Ihr Fenster wird so zu einem Atelier des Blicks, und die Fensterfront zu einer der letzten Landschaften ihres Werks. \n\nZwar etablierte sich Etel Adnan bereits Ende der 1970er Jahre als Literatin, doch ihre Anerkennung als bildende Künstlerin erfolgte erst viel später, anlässlich ihrer bemerkenswerten Teilnahme an der documenta 13 in Kassel im Jahr 2012. Zu diesem Zeitpunkt war sie 87 Jahre alt. Seitdem stößt ihr Werk bei Kritikern und Institutionen der Kunstwelt auf wachsendes Interesse, was zu zahlreichen Einzelausstellungen weltweit führte, darunter im Mathaf in Doha (2014), die Serpentine Gallery in London (2016), das Institut du monde arabe in Paris (2016), das Zentrum Paul Klee in Bern (2018), das SFMOMA in San Francisco (2018) sowie das Guggenheim Museum in New York (2021).\n\nAdnans Werke sind äußerst vielfältig, meist kleinformatig und lassen sich von der Natur inspirieren, um deren poetisches Wesen herauszuarbeiten. Mit bemerkenswerter formaler Freiheit vereinfacht die Künstlerin die Formen, intensiviert den Dialog zwischen den Farben und lässt ihren Strich fließen, wie man einen Vers schreibt. Die Vielfalt der Sprachen und Techniken, die sie erforscht, zeugt zudem von einer besonderen Aufmerksamkeit für zwei Motive, die sich durch ihr Werk ziehen: den Berg, den sie als Ankerpunkt betrachtet, und das Meer, das mit Bewegung und Reise assoziiert wird.\n\nDer Titel der Ausstellung, inspiriert von einem Satz aus ihrem Buch „Journey to Mount Tamalpais“ (1986), unterstreicht die tiefe Verbindung, die Etel Adnan zum Meer hatte – eine ständige Präsenz seit ihrer Kindheit in Beirut am Ufer des Mittelmeers bis hin zum Pazifik in Kalifornien und schließlich nach Erquy in den Côtes-d’Armor. Die Ausstellung ist in zwei Abschnitte gegliedert und lädt den Besucher ein, mehr als fünf Jahrzehnte ihres Schaffens zu durchlaufen und sich die Wege vorzustellen, die zur Erquy-Phase führten, einer späten und wenig bekannten Phase seines Schaffens.\n\nKuratoren der Ausstellung: Lo%EFc Le Gall & Tristan van der Stegen\nMit Unterstützung der Galerie Lelong",
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