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Description courte
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Allemand (Allemagne) Die Serie „Distorsions“ wurde in einer einzigen Aufnahme ohne digitale Nachbearbeitung realisiert.
Diese Fotografien verwandeln die Realität durch die Bewegung der Kamera und erzeugen Bilder, die sich zwischen Realität und Illusion bewegen.
Diese Fotografien verwandeln die Realität durch die Bewegung der Kamera und erzeugen Bilder, die sich zwischen Realität und Illusion bewegen.
Anglais The "Distortions" series was created in a single shot, without any digital editing.
These photographs transform reality by moving the camera, creating images that exist somewhere between reality and illusion.
These photographs transform reality by moving the camera, creating images that exist somewhere between reality and illusion.
Espagnol La serie «Distorsiones» se ha realizado en una sola toma, sin retoques digitales.
Estas fotografías transforman la realidad mediante el desplazamiento de la cámara, generando imágenes que se sitúan entre la realidad y la ilusión.
Estas fotografías transforman la realidad mediante el desplazamiento de la cámara, generando imágenes que se sitúan entre la realidad y la ilusión.
Français (France) La série Distorsions réalisée en une seule capture, sans retouche informatique.
Ces photographies transforment le réel par le déplacement de l’appareil photographique générant des images situées entre réalité et illusion.
Ces photographies transforment le réel par le déplacement de l’appareil photographique générant des images situées entre réalité et illusion.
Italien (Italie) La serie Distorsions è stata realizzata con un unico scatto, senza alcun ritocco digitale.
Queste fotografie trasformano la realtà attraverso lo spostamento della macchina fotografica, generando immagini a metà strada tra realtà e illusione.
Queste fotografie trasformano la realtà attraverso lo spostamento della macchina fotografica, generando immagini a metà strada tra realtà e illusione.
Néerlandais (Pays-Bas) De serie Distorsions is in één enkele opname gemaakt, zonder digitale bewerking.
Deze foto's transformeren de werkelijkheid door de verplaatsing van de camera, waardoor beelden ontstaan die het midden houden tussen realiteit en illusie.
Deze foto's transformeren de werkelijkheid door de verplaatsing van de camera, waardoor beelden ontstaan die het midden houden tussen realiteit en illusie.
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Description longue de la ressource.
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Allemand (Allemagne) Diese Fotoserie ist Teil einer seit über zwanzig Jahren andauernden Untersuchung zur Entstehung des Bildes im Moment seiner Aufnahme.
Mein Ansatz beginnt mit dem Light Graff, einer Langzeitbelichtungstechnik, bei der mit Lichtquellen im öffentlichen Raum geschrieben oder gezeichnet wird. Sie entwickelt sich dann weiter zum Light Painting, bei dem das Licht zu einem echten kreativen Werkzeug wird, mit dem das Bild direkt während der Aufnahme, im Studio oder im städtischen Umfeld, mithilfe von Lichtzeichnungen, Projektionen und Rückprojektionen konstruiert werden kann. Alle diese Bilder entstehen in einer einzigen fotografischen Aufnahme, ohne Montage oder Nachbearbeitung.
Diese Forschungen führten zur Veröffentlichung der Bücher „Light Graff“ (2007) und „Freehand'z Lightpainting“ (2012) sowie zu zahlreichen Fachpublikationen, darunter eine sechsteilige Artikelserie über Lichtfotografie im Magazin „Blazing“.
Seit 2018 setzt sich diese Auseinandersetzung in der Serie „Distorsions“ und den aktuellen Forschungen zur Bilddynamik fort. Nachdem Licht zuvor als Werkzeug des Schreibens und der visuellen Konstruktion diente, wird nun die Bewegung zum Gegenstand der Schöpfung. Diese in einer einzigen Aufnahme entstandenen Fotografien erforschen die Möglichkeiten der Transformation der Realität durch die Bewegung der Kamera während der Aufnahme. Formen zerfallen, Perspektiven vervielfachen sich und der Raum scheint zwischen Realität und Simulation zu oszillieren.
Geprägt von Reisen, Ortswechseln und der Beobachtung des städtischen und architektonischen Umfelds hinterfragt dieser Ansatz unsere Wahrnehmung der Welt im digitalen Zeitalter. Ohne auf computergestützte Manipulation zurückzugreifen, erzeugen diese Bilder dennoch Visionen, die aus virtuellen Welten zu stammen scheinen.
Zwischen Realität und Virtualität, Materie und Information, Stabilität und Bewegung lädt diese Arbeit dazu ein, über den ersten Eindruck hinauszuschauen, und erinnert daran, dass sich die Realität niemals in ihrer Gesamtheit offenbart. Das Bild wird so zu einem Raum der Erkundung, in dem Wahrnehmung, Erinnerung, Bewegung und Vorstellungskraft aufeinandertreffen.
Mein Ansatz beginnt mit dem Light Graff, einer Langzeitbelichtungstechnik, bei der mit Lichtquellen im öffentlichen Raum geschrieben oder gezeichnet wird. Sie entwickelt sich dann weiter zum Light Painting, bei dem das Licht zu einem echten kreativen Werkzeug wird, mit dem das Bild direkt während der Aufnahme, im Studio oder im städtischen Umfeld, mithilfe von Lichtzeichnungen, Projektionen und Rückprojektionen konstruiert werden kann. Alle diese Bilder entstehen in einer einzigen fotografischen Aufnahme, ohne Montage oder Nachbearbeitung.
Diese Forschungen führten zur Veröffentlichung der Bücher „Light Graff“ (2007) und „Freehand'z Lightpainting“ (2012) sowie zu zahlreichen Fachpublikationen, darunter eine sechsteilige Artikelserie über Lichtfotografie im Magazin „Blazing“.
Seit 2018 setzt sich diese Auseinandersetzung in der Serie „Distorsions“ und den aktuellen Forschungen zur Bilddynamik fort. Nachdem Licht zuvor als Werkzeug des Schreibens und der visuellen Konstruktion diente, wird nun die Bewegung zum Gegenstand der Schöpfung. Diese in einer einzigen Aufnahme entstandenen Fotografien erforschen die Möglichkeiten der Transformation der Realität durch die Bewegung der Kamera während der Aufnahme. Formen zerfallen, Perspektiven vervielfachen sich und der Raum scheint zwischen Realität und Simulation zu oszillieren.
Geprägt von Reisen, Ortswechseln und der Beobachtung des städtischen und architektonischen Umfelds hinterfragt dieser Ansatz unsere Wahrnehmung der Welt im digitalen Zeitalter. Ohne auf computergestützte Manipulation zurückzugreifen, erzeugen diese Bilder dennoch Visionen, die aus virtuellen Welten zu stammen scheinen.
Zwischen Realität und Virtualität, Materie und Information, Stabilität und Bewegung lädt diese Arbeit dazu ein, über den ersten Eindruck hinauszuschauen, und erinnert daran, dass sich die Realität niemals in ihrer Gesamtheit offenbart. Das Bild wird so zu einem Raum der Erkundung, in dem Wahrnehmung, Erinnerung, Bewegung und Vorstellungskraft aufeinandertreffen.
Français (France) Cette série photographique s'inscrit dans une recherche menée depuis plus de vingt ans autour de la construction de l'image au moment même de sa capture.
Ma démarche débute avec le Light Graff, une technique de photographie en pose longue consistant à écrire ou dessiner avec des sources lumineuses dans l'espace public. Elle se développe ensuite à travers le Light Painting, où la lumière devient un véritable outil de création permettant de construire l'image directement lors de la prise de vue, en studio ou dans l'environnement urbain, à l'aide de dessins lumineux, de projections et de rétro-projections. Toutes ces images sont réalisées en une seule capture photographique, sans montage ni retouche.
Ces recherches ont donné lieu à la publication des ouvrages Light Graff (2007) et Freehand'z Lightpainting (2012), ainsi qu'à de nombreuses publications spécialisées, notamment une série de six rubriques consacrées à la photographie de lumière dans le magazine Blazing.
Depuis 2018, cette réflexion se poursuit à travers la série Distorsions et les recherches actuelles sur la dynamique de l'image. Après avoir utilisé la lumière comme outil d'écriture et de construction visuelle, c'est désormais le mouvement qui devient matière de création. Réalisées en une seule prise de vue, ces photographies explorent les possibilités de transformation du réel par le déplacement de l'appareil photographique lors de la capture. Les formes se fragmentent, les perspectives se multiplient et l'espace semble osciller entre réalité et simulation.
Nourrie par les voyages, les déplacements et l'observation de l'environnement urbain et architectural, cette démarche interroge notre perception du monde à l'ère numérique. Sans recourir à la manipulation informatique, ces images produisent pourtant des visions qui semblent issues d'univers virtuels.
Entre réel et virtuel, matière et information, stabilité et mouvement, ce travail invite à regarder au-delà des apparences et rappelle que la réalité ne se révèle jamais dans sa totalité. L'image devient alors un espace d'exploration où se rencontrent perception, mémoire, mouvement et imagination.
Ma démarche débute avec le Light Graff, une technique de photographie en pose longue consistant à écrire ou dessiner avec des sources lumineuses dans l'espace public. Elle se développe ensuite à travers le Light Painting, où la lumière devient un véritable outil de création permettant de construire l'image directement lors de la prise de vue, en studio ou dans l'environnement urbain, à l'aide de dessins lumineux, de projections et de rétro-projections. Toutes ces images sont réalisées en une seule capture photographique, sans montage ni retouche.
Ces recherches ont donné lieu à la publication des ouvrages Light Graff (2007) et Freehand'z Lightpainting (2012), ainsi qu'à de nombreuses publications spécialisées, notamment une série de six rubriques consacrées à la photographie de lumière dans le magazine Blazing.
Depuis 2018, cette réflexion se poursuit à travers la série Distorsions et les recherches actuelles sur la dynamique de l'image. Après avoir utilisé la lumière comme outil d'écriture et de construction visuelle, c'est désormais le mouvement qui devient matière de création. Réalisées en une seule prise de vue, ces photographies explorent les possibilités de transformation du réel par le déplacement de l'appareil photographique lors de la capture. Les formes se fragmentent, les perspectives se multiplient et l'espace semble osciller entre réalité et simulation.
Nourrie par les voyages, les déplacements et l'observation de l'environnement urbain et architectural, cette démarche interroge notre perception du monde à l'ère numérique. Sans recourir à la manipulation informatique, ces images produisent pourtant des visions qui semblent issues d'univers virtuels.
Entre réel et virtuel, matière et information, stabilité et mouvement, ce travail invite à regarder au-delà des apparences et rappelle que la réalité ne se révèle jamais dans sa totalité. L'image devient alors un espace d'exploration où se rencontrent perception, mémoire, mouvement et imagination.
Anglais This photographic series is part of a body of work I have been developing for over twenty years, exploring the construction of the image at the very moment it is captured.
My approach begins with Light Graff, a long-exposure photography technique that involves writing or drawing with light sources in public spaces. It then evolves into Light Painting, where light becomes a true creative tool for constructing the image directly during the exposure, whether in the studio or in an urban setting, using light drawings, projections, and rear projections. All these images are created in a single photographic capture, without editing or retouching.
This research led to the publication of the books Light Graff (2007) and Freehand’z Lightpainting (2012), as well as numerous specialized publications, notably a series of six features dedicated to light photography in Blazing magazine.
Since 2018, this exploration has continued through the Distorsions series and current research on the dynamics of the image. After using light as a tool for composition and visual construction, movement has now become the subject of creation. Captured in a single shot, these photographs explore the possibilities of transforming reality by moving the camera during the capture. Forms fragment, perspectives multiply, and space seems to oscillate between reality and simulation.
Nourished by travel, movement, and the observation of the urban and architectural environment, this approach questions our perception of the world in the digital age. Without resorting to digital manipulation, these images nevertheless produce visions that seem to come from virtual worlds.
Between the real and the virtual, matter and information, stability and movement, this work invites us to look beyond appearances and reminds us that reality is never fully revealed. The image thus becomes a space for exploration where perception, memory, movement, and imagination converge.
My approach begins with Light Graff, a long-exposure photography technique that involves writing or drawing with light sources in public spaces. It then evolves into Light Painting, where light becomes a true creative tool for constructing the image directly during the exposure, whether in the studio or in an urban setting, using light drawings, projections, and rear projections. All these images are created in a single photographic capture, without editing or retouching.
This research led to the publication of the books Light Graff (2007) and Freehand’z Lightpainting (2012), as well as numerous specialized publications, notably a series of six features dedicated to light photography in Blazing magazine.
Since 2018, this exploration has continued through the Distorsions series and current research on the dynamics of the image. After using light as a tool for composition and visual construction, movement has now become the subject of creation. Captured in a single shot, these photographs explore the possibilities of transforming reality by moving the camera during the capture. Forms fragment, perspectives multiply, and space seems to oscillate between reality and simulation.
Nourished by travel, movement, and the observation of the urban and architectural environment, this approach questions our perception of the world in the digital age. Without resorting to digital manipulation, these images nevertheless produce visions that seem to come from virtual worlds.
Between the real and the virtual, matter and information, stability and movement, this work invites us to look beyond appearances and reminds us that reality is never fully revealed. The image thus becomes a space for exploration where perception, memory, movement, and imagination converge.
Néerlandais (Pays-Bas) Deze fotoserie maakt deel uit van een onderzoek dat al meer dan twintig jaar loopt naar de totstandkoming van het beeld op het moment dat het wordt vastgelegd.
Mijn aanpak begint met Light Graff, een techniek van fotografie met lange belichtingstijd waarbij met lichtbronnen in de openbare ruimte wordt geschreven of getekend. Vervolgens ontwikkelt deze zich via Light Painting, waarbij het licht een echt creatief instrument wordt waarmee het beeld direct tijdens de opname kan worden geconstrueerd, in de studio of in de stedelijke omgeving, met behulp van lichttekeningen, projecties en retroprojecties. Al deze beelden worden in één enkele opname gerealiseerd, zonder montage of nabewerking.
Dit onderzoek heeft geleid tot de publicatie van de boeken Light Graff (2007) en Freehand'z Lightpainting (2012), evenals tottalrijke gespecialiseerde publicaties, waaronder een reeks van zes artikelen gewijd aan lichtfotografie in het tijdschrift Blazing.
Sinds 2018 wordt deze reflectie voortgezet via de serie Distorsions en het huidige onderzoek naar de dynamiek van het beeld. Nadat hij licht had gebruikt als instrument voor het schrijven en de visuele constructie, is het nu de beweging die het materiaal van de creatie wordt. Deze foto's, die in één opname zijn gemaakt, verkennen de mogelijkheden om de werkelijkheid te transformeren door de camera tijdens het vastleggen te verplaatsen. De vormen vallen uiteen, de perspectieven vermenigvuldigen zich en de ruimte lijkt te schommelen tussen realiteit en simulatie.
Gevoed door reizen, verplaatsingen en de observatie van de stedelijke en architecturale omgeving, stelt deze aanpak onze perceptie van de wereld in het digitale tijdperk ter discussie. Zonder gebruik te maken van computergestuurde manipulatie roepen deze beelden toch visioenen op die uit virtuele werelden lijken te komen.
Tussen werkelijkheid en virtualiteit, materie en informatie, stabiliteit en beweging, nodigt dit werk uit om verder te kijken dan de schijn en herinnert het eraan dat de werkelijkheid zich nooit in haar geheel openbaart. Het beeld wordt zo een ruimte van verkenning waar waarneming, herinnering, beweging en verbeelding samenkomen.
Mijn aanpak begint met Light Graff, een techniek van fotografie met lange belichtingstijd waarbij met lichtbronnen in de openbare ruimte wordt geschreven of getekend. Vervolgens ontwikkelt deze zich via Light Painting, waarbij het licht een echt creatief instrument wordt waarmee het beeld direct tijdens de opname kan worden geconstrueerd, in de studio of in de stedelijke omgeving, met behulp van lichttekeningen, projecties en retroprojecties. Al deze beelden worden in één enkele opname gerealiseerd, zonder montage of nabewerking.
Dit onderzoek heeft geleid tot de publicatie van de boeken Light Graff (2007) en Freehand'z Lightpainting (2012), evenals tottalrijke gespecialiseerde publicaties, waaronder een reeks van zes artikelen gewijd aan lichtfotografie in het tijdschrift Blazing.
Sinds 2018 wordt deze reflectie voortgezet via de serie Distorsions en het huidige onderzoek naar de dynamiek van het beeld. Nadat hij licht had gebruikt als instrument voor het schrijven en de visuele constructie, is het nu de beweging die het materiaal van de creatie wordt. Deze foto's, die in één opname zijn gemaakt, verkennen de mogelijkheden om de werkelijkheid te transformeren door de camera tijdens het vastleggen te verplaatsen. De vormen vallen uiteen, de perspectieven vermenigvuldigen zich en de ruimte lijkt te schommelen tussen realiteit en simulatie.
Gevoed door reizen, verplaatsingen en de observatie van de stedelijke en architecturale omgeving, stelt deze aanpak onze perceptie van de wereld in het digitale tijdperk ter discussie. Zonder gebruik te maken van computergestuurde manipulatie roepen deze beelden toch visioenen op die uit virtuele werelden lijken te komen.
Tussen werkelijkheid en virtualiteit, materie en informatie, stabiliteit en beweging, nodigt dit werk uit om verder te kijken dan de schijn en herinnert het eraan dat de werkelijkheid zich nooit in haar geheel openbaart. Het beeld wordt zo een ruimte van verkenning waar waarneming, herinnering, beweging en verbeelding samenkomen.
Italien (Italie) Questa serie fotografica si inserisce in una ricerca condotta da oltre vent'anni sulla costruzione dell'immagine nel momento stesso in cui viene catturata.
Il mio percorso ha inizio con il Light Graff, una tecnica di fotografia a lunga esposizione che consiste nello scrivere o disegnare con fonti luminose negli spazi pubblici. Si sviluppa poi attraverso il Light Painting, dove la luce diventa un vero e proprio strumento creativo che permette di costruire l'immagine direttamente durante lo scatto, in studio o nell'ambiente urbano, con l'aiuto di disegni luminosi, proiezioni e retroproiezioni. Tutte queste immagini sono realizzate in un unico scatto fotografico, senza montaggio né ritocco.
Queste ricerche hanno dato luogo alla pubblicazione dei libri Light Graff (2007) e Freehand'z Lightpainting (2012), nonché a numerose pubblicazioni specializzate, in particolare una serie di sei rubriche dedicate alla fotografia di luce nella rivista Blazing.
Dal 2018, questa riflessione prosegue attraverso la serie Distorsions e le attuali ricerche sulla dinamica dell'immagine. Dopo aver utilizzato la luce come strumento di scrittura e di costruzione visiva, è ora il movimento a diventare materia di creazione. Realizzate in un unico scatto, queste fotografie esplorano le possibilità di trasformazione del reale attraverso lo spostamento della macchina fotografica durante la cattura. Le forme si frammentano, le prospettive si moltiplicano e lo spazio sembra oscillare tra realtà e simulazione.
Alimentato dai viaggi, dagli spostamenti e dall'osservazione dell'ambiente urbano e architettonico, questo approccio interroga la nostra percezione del mondo nell'era digitale. Senza ricorrere alla manipolazione informatica, queste immagini producono tuttavia visioni che sembrano provenire da universi virtuali.
Tra reale e virtuale, materia e informazione, stabilità e movimento, questo lavoro invita a guardare oltre le apparenze e ricorda che la realtà non si rivela mai nella sua totalità. L'immagine diventa così uno spazio di esplorazione in cui si incontrano percezione, memoria, movimento e immaginazione.
Il mio percorso ha inizio con il Light Graff, una tecnica di fotografia a lunga esposizione che consiste nello scrivere o disegnare con fonti luminose negli spazi pubblici. Si sviluppa poi attraverso il Light Painting, dove la luce diventa un vero e proprio strumento creativo che permette di costruire l'immagine direttamente durante lo scatto, in studio o nell'ambiente urbano, con l'aiuto di disegni luminosi, proiezioni e retroproiezioni. Tutte queste immagini sono realizzate in un unico scatto fotografico, senza montaggio né ritocco.
Queste ricerche hanno dato luogo alla pubblicazione dei libri Light Graff (2007) e Freehand'z Lightpainting (2012), nonché a numerose pubblicazioni specializzate, in particolare una serie di sei rubriche dedicate alla fotografia di luce nella rivista Blazing.
Dal 2018, questa riflessione prosegue attraverso la serie Distorsions e le attuali ricerche sulla dinamica dell'immagine. Dopo aver utilizzato la luce come strumento di scrittura e di costruzione visiva, è ora il movimento a diventare materia di creazione. Realizzate in un unico scatto, queste fotografie esplorano le possibilità di trasformazione del reale attraverso lo spostamento della macchina fotografica durante la cattura. Le forme si frammentano, le prospettive si moltiplicano e lo spazio sembra oscillare tra realtà e simulazione.
Alimentato dai viaggi, dagli spostamenti e dall'osservazione dell'ambiente urbano e architettonico, questo approccio interroga la nostra percezione del mondo nell'era digitale. Senza ricorrere alla manipolazione informatica, queste immagini producono tuttavia visioni che sembrano provenire da universi virtuali.
Tra reale e virtuale, materia e informazione, stabilità e movimento, questo lavoro invita a guardare oltre le apparenze e ricorda che la realtà non si rivela mai nella sua totalità. L'immagine diventa così uno spazio di esplorazione in cui si incontrano percezione, memoria, movimento e immaginazione.
Espagnol Esta serie fotográfica forma parte de una investigación que llevo a cabo desde hace más de veinte años en torno a la construcción de la imagen en el mismo momento de su captura.
Mi enfoque comienza con el Light Graff, una técnica de fotografía de larga exposición que consiste en escribir o dibujar con fuentes de luz en el espacio público. A continuación, se desarrolla a través del Light Painting, donde la luz se convierte en una auténtica herramienta de creación que permite construir la imagen directamente durante la toma, en el estudio o en el entorno urbano, mediante dibujos luminosos, proyecciones y retroproyecciones. Todas estas imágenes se realizan en una sola toma fotográfica, sin montaje ni retoque.
Estas investigaciones dieron lugar a la publicación de los libros Light Graff (2007) y Freehand'z Lightpainting (2012), así como a numerosas publicaciones especializadas, en particular una serie de seis artículos dedicados a la fotografía de luz en la revista Blazing.
Desde 2018, esta reflexión continúa a través de la serie Distorsions y las investigaciones actuales sobre la dinámica de la imagen. Tras haber utilizado la luz como herramienta de escritura y construcción visual, ahora es el movimiento el que se convierte en materia de creación. Realizadas en una sola toma, estas fotografías exploran las posibilidades de transformación de lo real mediante el desplazamiento de la cámara durante la captura. Las formas se fragmentan, las perspectivas se multiplican y el espacio parece oscilar entre la realidad y la simulación.
Alimentado por los viajes, los desplazamientos y la observación del entorno urbano y arquitectónico, este enfoque cuestiona nuestra percepción del mundo en la era digital. Sin recurrir a la manipulación informática, estas imágenes producen, sin embargo, visiones que parecen proceder de universos virtuales.
Entre lo real y lo virtual, la materia y la información, la estabilidad y el movimiento, este trabajo invita a mirar más allá de las apariencias y nos recuerda que la realidad nunca se revela en su totalidad. La imagen se convierte entonces en un espacio de exploración donde se encuentran la percepción, la memoria, el movimiento y la imaginación.
Mi enfoque comienza con el Light Graff, una técnica de fotografía de larga exposición que consiste en escribir o dibujar con fuentes de luz en el espacio público. A continuación, se desarrolla a través del Light Painting, donde la luz se convierte en una auténtica herramienta de creación que permite construir la imagen directamente durante la toma, en el estudio o en el entorno urbano, mediante dibujos luminosos, proyecciones y retroproyecciones. Todas estas imágenes se realizan en una sola toma fotográfica, sin montaje ni retoque.
Estas investigaciones dieron lugar a la publicación de los libros Light Graff (2007) y Freehand'z Lightpainting (2012), así como a numerosas publicaciones especializadas, en particular una serie de seis artículos dedicados a la fotografía de luz en la revista Blazing.
Desde 2018, esta reflexión continúa a través de la serie Distorsions y las investigaciones actuales sobre la dinámica de la imagen. Tras haber utilizado la luz como herramienta de escritura y construcción visual, ahora es el movimiento el que se convierte en materia de creación. Realizadas en una sola toma, estas fotografías exploran las posibilidades de transformación de lo real mediante el desplazamiento de la cámara durante la captura. Las formas se fragmentan, las perspectivas se multiplican y el espacio parece oscilar entre la realidad y la simulación.
Alimentado por los viajes, los desplazamientos y la observación del entorno urbano y arquitectónico, este enfoque cuestiona nuestra percepción del mundo en la era digital. Sin recurrir a la manipulación informática, estas imágenes producen, sin embargo, visiones que parecen proceder de universos virtuales.
Entre lo real y lo virtual, la materia y la información, la estabilidad y el movimiento, este trabajo invita a mirar más allá de las apariencias y nos recuerda que la realidad nunca se revela en su totalidad. La imagen se convierte entonces en un espacio de exploración donde se encuentran la percepción, la memoria, el movimiento y la imaginación.
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
owl:topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
http://www.w3.org/2002/07/owl#topDataProperty
Allemand (Allemagne) Die Serie „Distorsions“ wurde in einer einzigen Aufnahme ohne digitale Nachbearbeitung realisiert.
Diese Fotografien verwandeln die Realität durch die Bewegung der Kamera und erzeugen Bilder, die sich zwischen Realität und Illusion bewegen.
Diese Fotografien verwandeln die Realität durch die Bewegung der Kamera und erzeugen Bilder, die sich zwischen Realität und Illusion bewegen.
Anglais The "Distortions" series was created in a single shot, without any digital editing.
These photographs transform reality by moving the camera, creating images that exist somewhere between reality and illusion.
These photographs transform reality by moving the camera, creating images that exist somewhere between reality and illusion.
Espagnol La serie «Distorsiones» se ha realizado en una sola toma, sin retoques digitales.
Estas fotografías transforman la realidad mediante el desplazamiento de la cámara, generando imágenes que se sitúan entre la realidad y la ilusión.
Estas fotografías transforman la realidad mediante el desplazamiento de la cámara, generando imágenes que se sitúan entre la realidad y la ilusión.
Français (France) La série Distorsions réalisée en une seule capture, sans retouche informatique.
Ces photographies transforment le réel par le déplacement de l’appareil photographique générant des images situées entre réalité et illusion.
Ces photographies transforment le réel par le déplacement de l’appareil photographique générant des images situées entre réalité et illusion.
Italien (Italie) La serie Distorsions è stata realizzata con un unico scatto, senza alcun ritocco digitale.
Queste fotografie trasformano la realtà attraverso lo spostamento della macchina fotografica, generando immagini a metà strada tra realtà e illusione.
Queste fotografie trasformano la realtà attraverso lo spostamento della macchina fotografica, generando immagini a metà strada tra realtà e illusione.
:hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty
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