@prefix data: .
@prefix : .
@prefix dc: .
@prefix owl: .
data:45427f23-bcc6-3ba9-b1af-7c8e190d0865
a :Description ;
dc:description """Fruit d’une collaboration entre La Maison et le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône, cette exposition de photographie "La mode en palimpseste : 1950-2010" propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau.
De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité.
Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention.
Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison.
Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.
A découvrir jusqu'au 13 février 2027."""@fr, """The result of a collaboration between La Maison and the Nicéphore Niépce Museum in Chalon-sur-Saône, this photography exhibition, ‘Fashion as a Palimpsest: 1950–2010’ offers an interpretation of fashion photography as a surface of constant rewriting, much like a palimpsest – that parchment on which inscriptions are scraped away so that new text can be written.
From Jean Moral to Kate Barry, via Peter Knapp, Jean-François Bauret and Sacha, five perspectives drawn from the museum’s collections weave a layered narrative. Jean Moral takes fashion to the streets and invents an embodied modernity; Peter Knapp radically reinvents its graphic and editorial language; Sacha van Dorssen captures its fleeting presence, almost hidden from view; Jean-François Bauret explores the bodies in their directness and their slow choreography; Kate Barry, finally, reveals its intimate tension, between staging and fragility.
In this interweaving of gestures, styles and eras, fashion appears less as a succession of trends than as a field of lingering echoes. Forms persist, transform and resurface elsewhere, in different guises. Thus, far from being a mere chronology, the exhibition presents an active memory of fashion, where fading is never disappearance, but the very condition for reinvention.
The exhibition is co-curated by Sylvain Besson, the museum’s director of collections, and Christophe Vootz of La Maison.
This exhibition has been awarded the Bicentenary of Photography Label by the Ministry of Culture to honour French photographic creativity and heritage.
On display until 13 February 2027."""@en, """Diese Fotoausstellung „Mode als Palimpsest: 1950–2010“ eine Interpretation der Modefotografie als Oberfläche ständiger Neuschreibung, ganz wie ein Palimpsest – jene Pergamentrolle, von der man die Inschriften abkratzt, um darauf erneut schreiben zu können.
Von Jean Moral über Peter Knapp, Jean-François Bauret und Sacha bis hin zu Kate Barry – fünf Blickwinkel aus den Sammlungen des Museums bilden eine vielschichtige Erzählung. Jean Moral verlagert die Mode auf die Straße und erfindet eine verkörperte Modernität; Peter Knapp erneuert radikal ihre grafische und redaktionelle Sprache; Sacha van Dorssen fängt ihre flüchtige Präsenz ein, die sich dem Blick fast entzieht; Jean-François Bauret erkundet die Körper in ihrer Frontalität und ihrer langsamen Choreografie; Kate Barry schließlich offenbart die intime Spannung zwischen Inszenierung und Zerbrechlichkeit.
In dieser Verflechtung von Gesten, Stilen und Epochen erscheint die Mode weniger als eine Abfolge von Trends, sondern vielmehr als ein Feld von Nachwirkungen. Formen bleiben bestehen, wandeln sich, tauchen anderswo und in anderer Form wieder auf. So zeigt die Ausstellung, weit entfernt von einer bloßen Chronologie, ein aktives Gedächtnis der Mode, in dem das Verblassen niemals Verschwinden bedeutet, sondern die eigentliche Voraussetzung für die Neuerfindung ist.
Die Ausstellung wird gemeinsam von Sylvain Besson, dem Sammlungsleiter des Museums, und Christophe Vootz von La Maison kuratiert.
Diese Ausstellung wurde vom Kulturministerium mit dem Label „Bicentenaire de la photographie“ ausgezeichnet, um das französische fotografische Schaffen und Erbe zu würdigen.
Zu sehen bis zum 13. Februar 2027."""@de .
owl:topObjectProperty data:45427f23-bcc6-3ba9-b1af-7c8e190d0865 ;
:hasDescription data:45427f23-bcc6-3ba9-b1af-7c8e190d0865 .