Description
Description
Description longue de la ressource.
Description longue de la ressource.
Néerlandais (Pays-Bas) Bretonse leisteen, gerecycled, gefragmenteerd, gesublimeerd. Een plastisch mozaïekster die oude steen verandert in een levend, hedendaags mineraal schrift.
Geboren in Polen en opgeleid aan ENSAAMA Olivier de Serres in Parijs, vond deze mozaïekkunstenares haar favoriete materiaal bijna bij toeval: oude leisteen, gerecyclede Bretonse dakpannen, honderd jaar oude schist die door de tijd is gemerkt met roest, korstmos en patina. Al meer dan tien jaar verkent Paulina Okurowska de plastische grenzen ervan met de consistentie en precisie van een goudsmid. Gefragmenteerd, gesneden, op de rand gelijmd of gekanteld in mortel, onthult leisteen een onvermoed palet onder haar vingers: van diepzwart tot zilvergrijs, bijna wit. Monochroom wordt polychroom, mineraal wordt georganiseerd in cellen, fragmenten worden levende, organische materie. Gecombineerd met pâte de verre, bladgoud of waterverf, reageert steen met licht en reliëf om binnenlandschappen, bas-reliëfs en installaties te creëren. Als ambassadrice voor de regio Pays de la Loire op de Journées Européennes des Métiers d'Art in 2017 en als winnares van de Fondation de la Banque Populaire in 2020, werkt ze samen met galeriehouders en verzamelaars in Frankrijk en daarbuiten. Haar werk, dat zowel archeologisch als hedendaags is, nodigt ons uit om het geheugen van Bretagne in steen te lezen.
"Wanneer je jezelf volledig onderdompelt en je hele bewustzijn vult met de vredige contemplatie van een aanwezig natuurlijk object, landschap, boom, rots, gebouw of wat dan ook; wanneer je jezelf verliest in dit object, (?) dat wil zeggen, wanneer je je individualiteit vergeet, je wil, en alleen bestaat als een puur subject, als een heldere spiegel van het object, zodat alles gebeurt alsof het object alleen bestaat, zonder dat iemand het waarneemt, zodat het onmogelijk is om het subject van het object te onderscheidenhet is onmogelijk om het subject van de intuïtie zelf te onderscheiden, en zowel het subject als de intuïtie smelten samen tot één enkel wezen, tot één enkel bewustzijn dat volledig bezet en gevuld is door één enkele, intuïtieve visie; (?) dan (?) is hij die in vervoering is gebracht in deze contemplatie niet langer een individu (want het individu is vernietigd in deze contemplatie zelf), hij is het zuivere wetende subject, bevrijd van wil, pijn en tijd Arthur Schopenhauer, De wereld als wil en voorstelling (1818)
Geboren in Polen en opgeleid aan ENSAAMA Olivier de Serres in Parijs, vond deze mozaïekkunstenares haar favoriete materiaal bijna bij toeval: oude leisteen, gerecyclede Bretonse dakpannen, honderd jaar oude schist die door de tijd is gemerkt met roest, korstmos en patina. Al meer dan tien jaar verkent Paulina Okurowska de plastische grenzen ervan met de consistentie en precisie van een goudsmid. Gefragmenteerd, gesneden, op de rand gelijmd of gekanteld in mortel, onthult leisteen een onvermoed palet onder haar vingers: van diepzwart tot zilvergrijs, bijna wit. Monochroom wordt polychroom, mineraal wordt georganiseerd in cellen, fragmenten worden levende, organische materie. Gecombineerd met pâte de verre, bladgoud of waterverf, reageert steen met licht en reliëf om binnenlandschappen, bas-reliëfs en installaties te creëren. Als ambassadrice voor de regio Pays de la Loire op de Journées Européennes des Métiers d'Art in 2017 en als winnares van de Fondation de la Banque Populaire in 2020, werkt ze samen met galeriehouders en verzamelaars in Frankrijk en daarbuiten. Haar werk, dat zowel archeologisch als hedendaags is, nodigt ons uit om het geheugen van Bretagne in steen te lezen.
"Wanneer je jezelf volledig onderdompelt en je hele bewustzijn vult met de vredige contemplatie van een aanwezig natuurlijk object, landschap, boom, rots, gebouw of wat dan ook; wanneer je jezelf verliest in dit object, (?) dat wil zeggen, wanneer je je individualiteit vergeet, je wil, en alleen bestaat als een puur subject, als een heldere spiegel van het object, zodat alles gebeurt alsof het object alleen bestaat, zonder dat iemand het waarneemt, zodat het onmogelijk is om het subject van het object te onderscheidenhet is onmogelijk om het subject van de intuïtie zelf te onderscheiden, en zowel het subject als de intuïtie smelten samen tot één enkel wezen, tot één enkel bewustzijn dat volledig bezet en gevuld is door één enkele, intuïtieve visie; (?) dan (?) is hij die in vervoering is gebracht in deze contemplatie niet langer een individu (want het individu is vernietigd in deze contemplatie zelf), hij is het zuivere wetende subject, bevrijd van wil, pijn en tijd Arthur Schopenhauer, De wereld als wil en voorstelling (1818)
Français (France) Ardoise bretonne recyclée, fragmentée, sublimée. Une mosaïste plasticienne qui fait de la pierre ancienne une écriture minérale vivante et contemporaine.
Née en Pologne, formée à l'ENSAAMA Olivier de Serres à Paris, cette mosaïste plasticienne a trouvé sa matière de prédilection presque par hasard : l'ardoise ancienne, tuile de toit bretonne recyclée, schiste centenaire que le temps a marqué de rouille, de lichen et de patine. Depuis plus de dix ans, Paulina Okurowska en explore les limites plastiques avec une constance et une précision d'orfèvre. Fragmentée, taillée, collée sur tranche ou inclinée dans le mortier, l'ardoise révèle sous ses doigts une palette insoupçonnée : du noir profond au gris argenté, presque blanc. Le monochrome devient polychrome, le minéral s'organise en cellules, le fragment devient matière vivante et organique. Associée à la pâte de verre, aux feuilles d'or ou à l'aquarelle, la pierre dialogue avec la lumière et le relief pour composer des paysages intérieurs, des bas-reliefs, des installations. Ambassadrice des Pays de la Loire pour les Journées Européennes des Métiers d'Art en 2017, lauréate de la Fondation de la Banque Populaire en 2020, elle collabore avec des galeristes et collectionneurs en France et à l'étranger. Son œuvre, à la fois archéologique et contemporaine, invite à lire dans la pierre la mémoire du territoire breton.
"Lorsqu’on (s’)engloutit tout entier et que l’on remplit toute sa conscience de la contemplation paisible d’un objet naturel actuellement présent, paysage, arbre, rocher, édifice ou tout autre; du moment qu’on se perd dans cet objet, (…) c’est-à-dire du moment qu’on oublie son individu, sa volonté et qu’on ne subsiste que comme sujet pur, comme clair miroir de l’objet, de telle façon que tout se passe comme si l’objet existait seul, sans personne qui le perçoive, qu’il soit impossible de distinguer le sujet de l’intuition elle-même et que celle-ci comme celui-là se confondent en un seul être, en une seule conscience entièrement occupée et remplie par une vision unique et intuitive; (…) alors (…) celui qui est ravi dans cette contemplation n’est plus un individu (car l’individu s’est anéanti dans cette contemplation même), c’est le sujet connaissant pur, affranchi de la volonté, de la douleur et du temps." Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation (1818)
Née en Pologne, formée à l'ENSAAMA Olivier de Serres à Paris, cette mosaïste plasticienne a trouvé sa matière de prédilection presque par hasard : l'ardoise ancienne, tuile de toit bretonne recyclée, schiste centenaire que le temps a marqué de rouille, de lichen et de patine. Depuis plus de dix ans, Paulina Okurowska en explore les limites plastiques avec une constance et une précision d'orfèvre. Fragmentée, taillée, collée sur tranche ou inclinée dans le mortier, l'ardoise révèle sous ses doigts une palette insoupçonnée : du noir profond au gris argenté, presque blanc. Le monochrome devient polychrome, le minéral s'organise en cellules, le fragment devient matière vivante et organique. Associée à la pâte de verre, aux feuilles d'or ou à l'aquarelle, la pierre dialogue avec la lumière et le relief pour composer des paysages intérieurs, des bas-reliefs, des installations. Ambassadrice des Pays de la Loire pour les Journées Européennes des Métiers d'Art en 2017, lauréate de la Fondation de la Banque Populaire en 2020, elle collabore avec des galeristes et collectionneurs en France et à l'étranger. Son œuvre, à la fois archéologique et contemporaine, invite à lire dans la pierre la mémoire du territoire breton.
"Lorsqu’on (s’)engloutit tout entier et que l’on remplit toute sa conscience de la contemplation paisible d’un objet naturel actuellement présent, paysage, arbre, rocher, édifice ou tout autre; du moment qu’on se perd dans cet objet, (…) c’est-à-dire du moment qu’on oublie son individu, sa volonté et qu’on ne subsiste que comme sujet pur, comme clair miroir de l’objet, de telle façon que tout se passe comme si l’objet existait seul, sans personne qui le perçoive, qu’il soit impossible de distinguer le sujet de l’intuition elle-même et que celle-ci comme celui-là se confondent en un seul être, en une seule conscience entièrement occupée et remplie par une vision unique et intuitive; (…) alors (…) celui qui est ravi dans cette contemplation n’est plus un individu (car l’individu s’est anéanti dans cette contemplation même), c’est le sujet connaissant pur, affranchi de la volonté, de la douleur et du temps." Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation (1818)
Espagnol Pizarra bretona, reciclada, fragmentada, sublimada. Un mosaiquista plástico que convierte la piedra antigua en una escritura mineral viva y contemporánea.
Nacida en Polonia y formada en la ENSAAMA Olivier de Serres de París, esta artista del mosaico encontró su material favorito casi por casualidad: pizarra antigua, tejas bretonas recicladas, esquisto centenario que el tiempo ha marcado con óxido, líquenes y pátina. Desde hace más de diez años, Paulina Okurowska explora sus límites plásticos con la constancia y la precisión de un orfebre. Fragmentada, cortada, pegada de canto o inclinada en el mortero, la pizarra revela bajo sus dedos una paleta insospechada: del negro profundo al gris plateado, casi blanco. La monocromía se vuelve policromía, el mineral se organiza en células, los fragmentos se convierten en materia viva, orgánica. Combinada con pasta de vidrio, pan de oro o acuarela, la piedra interactúa con la luz y el relieve para crear paisajes interiores, bajorrelieves e instalaciones. Embajadora de la región de Pays de la Loire en las Journées Européennes des Métiers d'Art en 2017 y ganadora de la Fondation de la Banque Populaire en 2020, trabaja con galeristas y coleccionistas en Francia y en el extranjero. Su obra, arqueológica y contemporánea a la vez, invita a leer en piedra la memoria de Bretaña.
"Cuando te sumerges completamente y llenas toda tu conciencia con la contemplación apacible de un objeto natural presente, paisaje, árbol, roca, edificio o cualquier otro; cuando te pierdes en este objeto, (...) es decir, cuando olvidas tu individualidad, tu voluntad, y existes sólo como sujeto puro, como espejo claro del objeto, de modo que todo sucede como si el objeto existiera solo, sin que nadie lo perciba, de modo que es imposible distinguir el sujeto del objetoes imposible distinguir al sujeto de la intuición misma, y tanto el sujeto como la intuición se funden en un solo ser, en una sola conciencia enteramente ocupada y colmada por una sola visión intuitiva; (...) entonces (...) el que se extasía en esta contemplación ya no es un individuo (pues el individuo ha sido aniquilado en esta misma contemplación), es el puro sujeto conocedor, liberado de la voluntad, del dolor y del tiempo" Arthur Schopenhauer, El mundo como voluntad y representación (1818)
Nacida en Polonia y formada en la ENSAAMA Olivier de Serres de París, esta artista del mosaico encontró su material favorito casi por casualidad: pizarra antigua, tejas bretonas recicladas, esquisto centenario que el tiempo ha marcado con óxido, líquenes y pátina. Desde hace más de diez años, Paulina Okurowska explora sus límites plásticos con la constancia y la precisión de un orfebre. Fragmentada, cortada, pegada de canto o inclinada en el mortero, la pizarra revela bajo sus dedos una paleta insospechada: del negro profundo al gris plateado, casi blanco. La monocromía se vuelve policromía, el mineral se organiza en células, los fragmentos se convierten en materia viva, orgánica. Combinada con pasta de vidrio, pan de oro o acuarela, la piedra interactúa con la luz y el relieve para crear paisajes interiores, bajorrelieves e instalaciones. Embajadora de la región de Pays de la Loire en las Journées Européennes des Métiers d'Art en 2017 y ganadora de la Fondation de la Banque Populaire en 2020, trabaja con galeristas y coleccionistas en Francia y en el extranjero. Su obra, arqueológica y contemporánea a la vez, invita a leer en piedra la memoria de Bretaña.
"Cuando te sumerges completamente y llenas toda tu conciencia con la contemplación apacible de un objeto natural presente, paisaje, árbol, roca, edificio o cualquier otro; cuando te pierdes en este objeto, (...) es decir, cuando olvidas tu individualidad, tu voluntad, y existes sólo como sujeto puro, como espejo claro del objeto, de modo que todo sucede como si el objeto existiera solo, sin que nadie lo perciba, de modo que es imposible distinguir el sujeto del objetoes imposible distinguir al sujeto de la intuición misma, y tanto el sujeto como la intuición se funden en un solo ser, en una sola conciencia enteramente ocupada y colmada por una sola visión intuitiva; (...) entonces (...) el que se extasía en esta contemplación ya no es un individuo (pues el individuo ha sido aniquilado en esta misma contemplación), es el puro sujeto conocedor, liberado de la voluntad, del dolor y del tiempo" Arthur Schopenhauer, El mundo como voluntad y representación (1818)
Italien (Italie) Ardesia bretone, riciclata, frammentata, sublimata. Un mosaicista plastico che trasforma la pietra antica in una scrittura minerale viva e contemporanea.
Nata in Polonia e formatasi all'ENSAAMA Olivier de Serres di Parigi, questa artista del mosaico ha trovato quasi per caso il suo materiale preferito: vecchia ardesia, tegole bretoni riciclate, scisto centenario che il tempo ha segnato con ruggine, licheni e patine. Da oltre dieci anni, Paulina Okurowska ne esplora i limiti plastici con la costanza e la precisione di un orafo. Frammentata, tagliata, incollata sui bordi o inclinata nella malta, l'ardesia rivela sotto le sue dita una tavolozza insospettabile: dal nero profondo al grigio argenteo, quasi al bianco. Il monocromo diventa policromo, il minerale si organizza in cellule, i frammenti diventano materia organica viva. Combinata con la pâte de verre, la foglia d'oro o l'acquerello, la pietra interagisce con la luce e il rilievo per creare paesaggi interni, bassorilievi e installazioni. Ambasciatrice della regione Pays de la Loire alle Journées Européennes des Métiers d'Art nel 2017 e vincitrice della Fondation de la Banque Populaire nel 2020, lavora con galleristi e collezionisti in Francia e all'estero. Il suo lavoro, al contempo archeologico e contemporaneo, ci invita a leggere la memoria della Bretagna nella pietra.
"Quando ci si immerge completamente e si riempie l'intera coscienza con la contemplazione pacifica di un oggetto naturale presente, un paesaggio, un albero, una roccia, un edificio o qualsiasi altro; quando ci si perde in questo oggetto, (?) cioè quando si dimentica la propria individualità, la propria volontà, e si esiste solo come soggetto puro, come specchio chiaro dell'oggetto, in modo che tutto accada come se l'oggetto esistesse da solo, senza che nessuno lo percepisca, in modo che sia impossibile distinguere il soggetto dall'oggettoè impossibile distinguere il soggetto dall'intuizione stessa, e sia il soggetto che l'intuizione si fondono in un unico essere, in un'unica coscienza interamente occupata e riempita da un'unica visione intuitiva; (?) allora (?) colui che è rapito in questa contemplazione non è più un individuo (perché l'individuo è stato annientato in questa stessa contemplazione), è il puro soggetto conoscente, liberato dalla volontà, dal dolore e dal tempo Arthur Schopenhauer, Il mondo come volontà e rappresentazione (1818)
Nata in Polonia e formatasi all'ENSAAMA Olivier de Serres di Parigi, questa artista del mosaico ha trovato quasi per caso il suo materiale preferito: vecchia ardesia, tegole bretoni riciclate, scisto centenario che il tempo ha segnato con ruggine, licheni e patine. Da oltre dieci anni, Paulina Okurowska ne esplora i limiti plastici con la costanza e la precisione di un orafo. Frammentata, tagliata, incollata sui bordi o inclinata nella malta, l'ardesia rivela sotto le sue dita una tavolozza insospettabile: dal nero profondo al grigio argenteo, quasi al bianco. Il monocromo diventa policromo, il minerale si organizza in cellule, i frammenti diventano materia organica viva. Combinata con la pâte de verre, la foglia d'oro o l'acquerello, la pietra interagisce con la luce e il rilievo per creare paesaggi interni, bassorilievi e installazioni. Ambasciatrice della regione Pays de la Loire alle Journées Européennes des Métiers d'Art nel 2017 e vincitrice della Fondation de la Banque Populaire nel 2020, lavora con galleristi e collezionisti in Francia e all'estero. Il suo lavoro, al contempo archeologico e contemporaneo, ci invita a leggere la memoria della Bretagna nella pietra.
"Quando ci si immerge completamente e si riempie l'intera coscienza con la contemplazione pacifica di un oggetto naturale presente, un paesaggio, un albero, una roccia, un edificio o qualsiasi altro; quando ci si perde in questo oggetto, (?) cioè quando si dimentica la propria individualità, la propria volontà, e si esiste solo come soggetto puro, come specchio chiaro dell'oggetto, in modo che tutto accada come se l'oggetto esistesse da solo, senza che nessuno lo percepisca, in modo che sia impossibile distinguere il soggetto dall'oggettoè impossibile distinguere il soggetto dall'intuizione stessa, e sia il soggetto che l'intuizione si fondono in un unico essere, in un'unica coscienza interamente occupata e riempita da un'unica visione intuitiva; (?) allora (?) colui che è rapito in questa contemplazione non è più un individuo (perché l'individuo è stato annientato in questa stessa contemplazione), è il puro soggetto conoscente, liberato dalla volontà, dal dolore e dal tempo Arthur Schopenhauer, Il mondo come volontà e rappresentazione (1818)
Anglais Breton slate, recycled, fragmented, sublimated. A mosaic artist who turns ancient stone into a living, contemporary mineral script.
Born in Poland and trained at ENSAAMA Olivier de Serres in Paris, this mosaic artist found her preferred material almost by chance: ancient slate, recycled Breton roof tile, century-old schist that time has marked with rust, lichen and patina. For over ten years, Paulina Okurowska has been exploring its plastic limits with the consistency and precision of a goldsmith. Fragmented, cut, glued on edge or tilted in mortar, slate reveals an unsuspected palette under her fingers: from deep black to silvery grey, almost white. Monochrome becomes polychrome, mineral organizes itself into cells, fragment becomes living, organic matter. Combined with pâte de verre, gold leaf or watercolor, stone dialogues with light and relief to compose interior landscapes, bas-reliefs and installations. Ambassador for the Pays de la Loire region at the Journées Européennes des Métiers d'Art in 2017, winner of the Fondation de la Banque Populaire in 2020, she collaborates with gallery owners and collectors in France and abroad. Her work, both archaeological and contemporary, invites us to read the memory of Brittany in stone.
"When one (becomes) completely engulfed and fills one?s entire consciousness with the peaceful contemplation of a currently present natural object, landscape, tree, rock, building or any other; when one loses oneself in this object, (?) that is, when one forgets one?s self, one?s will, and subsists only as a pure subject, as a clear mirror of the object, in such a way that everything happens as if the object existed alone, without anyone perceiving it, that it is impossible to distinguish the subject from the objectit is impossible to distinguish the subject from the intuition itself, and both the subject and the intuition merge into a single being, into a single consciousness entirely occupied and filled by a single, intuitive vision; (?) then (?) the one who is enraptured in this contemplation is no longer an individual (for the individual has annihilated himself in this very contemplation), it is the pure knowing subject, freed from will, pain and time." Arthur Schopenhauer, The World as Will and Representation (1818)
Born in Poland and trained at ENSAAMA Olivier de Serres in Paris, this mosaic artist found her preferred material almost by chance: ancient slate, recycled Breton roof tile, century-old schist that time has marked with rust, lichen and patina. For over ten years, Paulina Okurowska has been exploring its plastic limits with the consistency and precision of a goldsmith. Fragmented, cut, glued on edge or tilted in mortar, slate reveals an unsuspected palette under her fingers: from deep black to silvery grey, almost white. Monochrome becomes polychrome, mineral organizes itself into cells, fragment becomes living, organic matter. Combined with pâte de verre, gold leaf or watercolor, stone dialogues with light and relief to compose interior landscapes, bas-reliefs and installations. Ambassador for the Pays de la Loire region at the Journées Européennes des Métiers d'Art in 2017, winner of the Fondation de la Banque Populaire in 2020, she collaborates with gallery owners and collectors in France and abroad. Her work, both archaeological and contemporary, invites us to read the memory of Brittany in stone.
"When one (becomes) completely engulfed and fills one?s entire consciousness with the peaceful contemplation of a currently present natural object, landscape, tree, rock, building or any other; when one loses oneself in this object, (?) that is, when one forgets one?s self, one?s will, and subsists only as a pure subject, as a clear mirror of the object, in such a way that everything happens as if the object existed alone, without anyone perceiving it, that it is impossible to distinguish the subject from the objectit is impossible to distinguish the subject from the intuition itself, and both the subject and the intuition merge into a single being, into a single consciousness entirely occupied and filled by a single, intuitive vision; (?) then (?) the one who is enraptured in this contemplation is no longer an individual (for the individual has annihilated himself in this very contemplation), it is the pure knowing subject, freed from will, pain and time." Arthur Schopenhauer, The World as Will and Representation (1818)
Allemand (Allemagne) Bretonischer Schiefer, der recycelt, fragmentiert und sublimiert wurde. Eine plastische Mosaikkünstlerin, die aus altem Stein eine lebendige und zeitgenössische mineralische Schrift macht.
Die in Polen geborene und an der ENSAAMA Olivier de Serres in Paris ausgebildete plastische Mosaikkünstlerin fand ihr bevorzugtes Material fast zufällig: alten Schiefer, recycelte bretonische Dachziegel, jahrhundertealten Schiefer, den die Zeit mit Rost, Flechten und Patina gezeichnet hat. Seit über zehn Jahren erkundet Paulina Okurowska seine plastischen Grenzen mit der Beständigkeit und Präzision eines Goldschmieds. Zersplittert, behauen, auf die Kante geklebt oder in Mörtel geneigt, offenbart der Schiefer unter ihren Fingern eine ungeahnte Palette: von tiefem Schwarz bis zu Silbergrau, fast Weiß. Aus einfarbig wird mehrfarbig, das Mineral organisiert sich in Zellen, das Fragment wird zu lebendiger, organischer Materie. In Verbindung mit Glaspaste, Blattgold oder Aquarell tritt der Stein in einen Dialog mit dem Licht und dem Relief, um innere Landschaften, Flachreliefs und Installationen zu komponieren. Sie war 2017 Botschafterin der Region Pays de la Loire für die Europäischen Tage der Kunsthandwerke und 2020 Preisträgerin der Stiftung der Banque Populaire. Sie arbeitet mit Galeristen und Sammlern in Frankreich und im Ausland zusammen. Ihr Werk, das sowohl archäologisch als auch zeitgenössisch ist, lädt dazu ein, die Erinnerung der bretonischen Region im Stein zu lesen.
"Wenn man ganz in der friedlichen Betrachtung eines gegenwärtigen natürlichen Objekts, einer Landschaft, eines Baums, eines Felsens, eines Gebäudes oder eines anderen Objekts aufgeht und sein ganzes Bewusstsein damit füllt, wenn man sich in diesem Objekt verliert, (?) das heißt, wenn man sein Individuum, seinen Willen vergisst und nur noch als reines Subjekt, als klarer Spiegel des Objekts existiert, so dass alles so ist, als ob das Objekt allein existiert, ohne jemanden, der es wahrnimmt, dass es nicht möglich ist, das Objekt zu erkennen, und dass es nicht möglich ist, das Objekt zu erkennen(...) dann (...) ist derjenige, der in dieser Betrachtung entzückt ist, kein Individuum mehr (denn das Individuum hat sich in dieser Betrachtung selbst vernichtet), sondern das reine erkennende Subjekt, frei von Wille, Schmerz und Zeit." Arthur Schopenhauer, Die Welt als Wille und Vorstellung (1818)
Die in Polen geborene und an der ENSAAMA Olivier de Serres in Paris ausgebildete plastische Mosaikkünstlerin fand ihr bevorzugtes Material fast zufällig: alten Schiefer, recycelte bretonische Dachziegel, jahrhundertealten Schiefer, den die Zeit mit Rost, Flechten und Patina gezeichnet hat. Seit über zehn Jahren erkundet Paulina Okurowska seine plastischen Grenzen mit der Beständigkeit und Präzision eines Goldschmieds. Zersplittert, behauen, auf die Kante geklebt oder in Mörtel geneigt, offenbart der Schiefer unter ihren Fingern eine ungeahnte Palette: von tiefem Schwarz bis zu Silbergrau, fast Weiß. Aus einfarbig wird mehrfarbig, das Mineral organisiert sich in Zellen, das Fragment wird zu lebendiger, organischer Materie. In Verbindung mit Glaspaste, Blattgold oder Aquarell tritt der Stein in einen Dialog mit dem Licht und dem Relief, um innere Landschaften, Flachreliefs und Installationen zu komponieren. Sie war 2017 Botschafterin der Region Pays de la Loire für die Europäischen Tage der Kunsthandwerke und 2020 Preisträgerin der Stiftung der Banque Populaire. Sie arbeitet mit Galeristen und Sammlern in Frankreich und im Ausland zusammen. Ihr Werk, das sowohl archäologisch als auch zeitgenössisch ist, lädt dazu ein, die Erinnerung der bretonischen Region im Stein zu lesen.
"Wenn man ganz in der friedlichen Betrachtung eines gegenwärtigen natürlichen Objekts, einer Landschaft, eines Baums, eines Felsens, eines Gebäudes oder eines anderen Objekts aufgeht und sein ganzes Bewusstsein damit füllt, wenn man sich in diesem Objekt verliert, (?) das heißt, wenn man sein Individuum, seinen Willen vergisst und nur noch als reines Subjekt, als klarer Spiegel des Objekts existiert, so dass alles so ist, als ob das Objekt allein existiert, ohne jemanden, der es wahrnimmt, dass es nicht möglich ist, das Objekt zu erkennen, und dass es nicht möglich ist, das Objekt zu erkennen(...) dann (...) ist derjenige, der in dieser Betrachtung entzückt ist, kein Individuum mehr (denn das Individuum hat sich in dieser Betrachtung selbst vernichtet), sondern das reine erkennende Subjekt, frei von Wille, Schmerz und Zeit." Arthur Schopenhauer, Die Welt als Wille und Vorstellung (1818)
Autres propriétés (non décrites ou non classées)
:hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty
https://www.datatourisme.fr/ontology/core#hasTranslatedProperty