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Description

Espagnol Hacía tiempo que quería hacer una serie de naturalezas muertas. Al retomar la iconografía publicitaria de los años 70, me gustó mucho abordar este tema tan querido por los pintores" Sébastien Abot

Néerlandais (Pays-Bas) Ik wilde al heel lang een serie stillevens maken. Het was door de reclame-iconografie van de jaren 1970 dat ik er echt van genoot om dit onderwerp, dat schilders zo na aan het hart ligt, aan te pakken." Sébastien Abot

Allemand (Allemagne) Ich hatte schon lange den Wunsch, eine Serie von Stillleben zu realisieren. Indem ich die Werbe-Ikonografie der 1970er Jahre aufgriff, machte es mir großen Spaß, dieses den Malern liebgewordene Thema zu behandeln." Sébastien Abot

Anglais I'd been wanting to do a series of still lifes for a long time. It was by taking up the advertising iconography of the 1970s that I took great pleasure in treating this subject so dear to painters." Sébastien Abot

Italien (Italie) Era da tempo che desideravo realizzare una serie di nature morte. È riprendendo l'iconografia pubblicitaria degli anni Settanta che mi sono divertito ad affrontare questo tema, tanto caro ai pittori" Sébastien Abot

Allemand (Allemagne) Sébastien Abots Bilder sind die eines Mannes, der zwischen verschiedenen Gebieten und Epochen steht. Er ist vom Norden fasziniert, aber im Süden verwurzelt, benutzt Slang-Wörter und liebt die Mechanik von Landmaschinen und Zügen, ist aber auch persönlich mit aktuellen Problemen und Fragen wie der Gentrifizierung oder Waldbränden konfrontiert. Sébastien beobachtet die Wohngebiete, die Stromversorgungsunternehmen und die SOS-Säulen an den Autobahnen und denkt sich, dass das alles schön ist, dass es ein Recht auf Darstellung hat, weil es Teil unserer Gegenwart, unserer Welt ist, und dass wir es vielleicht eines Tages vergessen werden.

Man wird vergessen, wer da war. Wie in seinem Gemälde Ende eines Essens in der Normandie (2020), in dem nur die Spuren der Zeit nach dem Ereignis zu sehen sind. Der Maler lässt uns die lauten Gespräche, die tausendfach wiederholten Witze, die Knöchel, die sich suchen, ohne sich anzusehen, und den Alkohol, der die Wangen erhitzt, wenn es noch kühl ist, erahnen. In diesem Bild vermutet man den Geruch von Feuchtigkeit und etwas angebranntem Gemüse. Man kann deutlich die zwei, drei Körper erkennen, die sich plötzlich erheben, um Musik anzuschalten und zu versuchen, die anderen zum Tanzen zu bringen. Man sieht Hände, die Wangen berühren, Finger, die Zigaretten zerdrücken, man stellt sich die Zärtlichkeit, das Lächeln und die prallen Bäuche vor. Man hört die Freunde, die Freuden des Lebens fernab von Krisen, fernab von Mangel, fernab von Stürzen, fernab von Alarmen, fernab von Kriegen. Der flauschige Touch der Nabis hat mir immer Lust gemacht, in einem Bild von Vuillard zu leben. Von nun an werde ich auch in den Bildern von Sébastien Abot leben.

Italien (Italie) I dipinti di Sébastien Abot sono quelli di un uomo a cavallo tra diversi territori, diverse epoche. Affascinato dal Nord ma radicato nel Sud, usa parole gergali e ama sinceramente la meccanica delle macchine agricole e dei treni, ma è personalmente in contatto con problemi e questioni attuali come la gentrificazione o gli incendi boschivi. Sébastien guarda i complessi residenziali, le centrali elettriche e i chioschi SOS delle autostrade e si dice che è tutto molto bello, che tutto merita di essere rappresentato, perché fa parte del nostro presente, del nostro mondo, e che un giorno forse ce ne dimenticheremo.

Dimenticheremo chi c'era. Come nel suo dipinto Fin de repas en Normandie (2020), in cui tutto ciò che vediamo sono le tracce delle conseguenze dell'evento. Il pittore ci lascia immaginare le conversazioni rumorose, le battute pronunciate mille volte, le caviglie che si cercano senza osare guardare, l'alcol che scalda le guance quando è ancora fresco. In questo quadro si sente l'odore dell'umidità e delle verdure leggermente bruciate che vengono servite. Si distinguono chiaramente i due o tre corpi che si alzano all'improvviso per accendere la musica e cercare di far ballare gli altri. Si vedono mani che sfiorano guance, dita che schiacciano sigarette, si immaginano tenerezze, sorrisi e pance che rimbalzano. Sentiamo gli amici, le gioie della vita lontana dalle crisi, dalle carenze, dalle cadute, dagli allarmi, dalle guerre. Il tocco di lanugine dei Nabis mi ha sempre fatto venire voglia di vivere in un quadro di Vuillard. D'ora in poi, vivrò anche nei quadri di Sébastien Abot.

Français (France) Les peintures de Sébastien Abot sont celles d’un homme entre plusieurs territoires, plusieurs époques. Fasciné par le Nord mais ancré au Sud, employant des mots d’argot et aimant sincèrement la mécanique des machines agricoles et des trains, mais personnellement en prise avec des problématiques et interrogations actuelles telles que la gentrification ou les incendies de forêts. Sébastien observe les zones pavillonnaires, les alimentations générales et les bornes SOS des autoroutes et se dit que tout cela est quand même joli, que tout cela a le droit à la représentation, car cela fait partie de notre présent, de notre monde, et qu’un jour peut-être, on les oubliera.

On oubliera qui était là. Comme dans son tableau Fin de repas en Normandie (2020), dont on ne perçoit que les traces de l’après-événement. Le peintre nous laisse imaginer les conversations bruyantes, les blagues jaillis- santes mille fois répétées, les chevilles qui se cherchent sans oser se regarder, l’alcool qui chauffe les joues quand il fait encore frais. Dans ce tableau, on soupçonne l’odeur de l’humidité et celle des légumes servis un peu brûlés. On distingue très clairement les deux, trois corps qui se lèvent d’un coup pour brancher de la musique et tenter de faire danser les autres. On voit les mains qui touchent des joues, des doigts qui écrasent des cigarettes, on imagine la tendresse, les sourires et les ventres rebondis. On entend les amis, les joies de la vie loin des crises, loin des pénuries, loin des chutes, loin des alertes, loin des guerres. La touche duveteuse des Nabis m’a toujours donné envie de vivre dans un tableau de Vuillard. Dorénavant, ce sera aussi dans les tableaux de Sébastien Abot que je passerai vivre.

Néerlandais (Pays-Bas) De schilderijen van Sébastien Abot zijn die van een man tussen verschillende gebieden, verschillende tijdperken. Hij is gefascineerd door het noorden maar geworteld in het zuiden, gebruikt jargon en houdt oprecht van de mechaniek van landbouwmachines en treinen, maar heeft ook persoonlijk contact met actuele kwesties en vragen zoals gentrificatie of bosbranden. Sébastien kijkt naar de woonwijken, de elektriciteitscentrales en de SOS-kiosken langs de snelweg en zegt tegen zichzelf dat het allemaal heel mooi is, dat het het allemaal verdient om afgebeeld te worden, omdat het allemaal deel uitmaakt van ons heden, onze wereld, en dat we het op een dag misschien vergeten.

We zullen vergeten wie er was. Zoals in zijn schilderij Fin de repas en Normandie (2020), waarin we alleen sporen zien van de nasleep van de gebeurtenis. De schilder laat ons ons de luidruchtige gesprekken voorstellen, de duizendmaal gespuide grappen, de enkels die elkaar zoeken zonder te durven kijken, de alcohol die de wangen verwarmt terwijl het nog koel is. Op deze foto ruik je de vochtigheid en de licht verbrande groenten die worden geserveerd. Je kunt duidelijk de twee of drie lichamen zien die plotseling opstaan om de muziek aan te zetten en te proberen de anderen aan het dansen te krijgen. Je ziet handen die wangen aanraken, vingers die sigaretten fijnknijpen, je kunt je de tederheid, de glimlach en de stuiterende buiken voorstellen. We horen vrienden, de vreugde van het leven ver van crises, ver van tekorten, ver van vallen, ver van waarschuwingen, ver van oorlogen. De donzige aanraking van de Nabis heeft er altijd voor gezorgd dat ik in een schilderij van Vuillard zou willen leven. Vanaf nu leef ik ook in de schilderijen van Sébastien Abot.

Anglais Sébastien Abot?s paintings are those of a man between several territories, several eras. Fascinated by the North but rooted in the South, using slang words and sincerely loving the mechanics of farm machinery and trains, but personally in touch with current issues and questions such as gentrification and forest fires. Sébastien observes the suburban zones, the general food supplies and the SOS terminals on the freeways, and says to himself that it's all still pretty, that it's all entitled to representation, because it's all part of our present, our world, and that one day, maybe, we'll forget about it.

We'll forget who was there. As in his painting Fin de repas en Normandie (2020), in which we can only make out traces of the aftermath of the event. The painter lets us imagine the noisy conversations, the jokes spouted a thousand times over, the ankles searching for each other without daring to look, the alcohol warming the cheeks when it's still cool. In this picture, one suspects the smell of humidity and that of vegetables served slightly burnt. We can clearly make out the two or three bodies that get up suddenly to turn on the music and try to get the others dancing. We see hands touching cheeks, fingers crushing cigarettes, we imagine tenderness, smiles and bouncing bellies. We hear friends, the joys of life far from crises, far from shortages, far from falls, far from alerts, far from wars. The downy touch of the Nabis has always made me want to live in a Vuillard painting. From now on, I'll also be living in the paintings of Sébastien Abot.