"Toute la sensibilit\u00E9 d\u2019Azusa Takeuchi se joue dans la relation qui s\u2019\u00E9tablit entre elle et les spectateur\u00B7ices. Apr\u00E8s Kara- Da-Kara, cr\u00E9\u00E9 au th\u00E9\u00E2tre Garonne en 2019, elle revient avec une nouvelle cr\u00E9ation qui s\u2019int\u00E9resse, au-del\u00E0 du mouvement, au premier de nos cinq sens."@fr . . . . . . . . . . . "Die ganze Sensibilit\u00E4t von Azusa Takeuchi kommt in der Beziehung zum Ausdruck, die sich zwischen ihr und den Zuschauerinnen und Zuschauern entwickelt. Nach \u201EKara-Da-Kara\u201C, das 2019 im Th\u00E9\u00E2tre Garonne uraufgef\u00FChrt wurde, kehrt sie mit einer neuen Inszenierung zur\u00FCck, die sich \u00FCber die Bewegung hinaus mit dem ersten unserer f\u00FCnf Sinne befasst."@de . "De hele gevoeligheid van Azusa Takeuchi komt tot uiting in de band die tussen haar en het publiek ontstaat. Na Kara-Da-Kara, dat in 2019 in het Th\u00E9\u00E2tre Garonne in premi\u00E8re ging, keert ze terug met een nieuwe voorstelling die zich, naast beweging, richt op de eerste van onze vijf zintuigen."@nl . "Tutta la sensibilit\u00E0 di Azusa Takeuchi si esprime nel rapporto che si instaura tra lei e il pubblico. Dopo \u00ABKara-Da-Kara\u00BB, creato al Teatro Garonne nel 2019, torna con una nuova creazione che, al di l\u00E0 del movimento, si concentra sul primo dei nostri cinque sensi."@it . "Toda la sensibilidad de Azusa Takeuchi se plasma en la relaci\u00F3n que se establece entre ella y el p\u00FAblico. Tras Kara-Da-Kara, estrenada en el Teatro Garonne en 2019, regresa con una nueva creaci\u00F3n que, m\u00E1s all\u00E1 del movimiento, se centra en el primero de nuestros cinco sentidos."@es . "Toute la sensibilit\u00E9 d\u2019Azusa Takeuchi se joue dans la relation qui s\u2019\u00E9tablit entre elle et les spectateur\u00B7ices. Apr\u00E8s Kara- Da-Kara, cr\u00E9\u00E9 au th\u00E9\u00E2tre Garonne en 2019, elle revient avec une nouvelle cr\u00E9ation qui s\u2019int\u00E9resse, au-del\u00E0 du mouvement, au premier de nos cinq sens."@fr . "All of Azusa Takeuchi\u2019s artistry is on full display in the relationship that develops between her and the audience. Following *Kara-Da-Kara*, which premiered at the Th\u00E9\u00E2tre Garonne in 2019, she returns with a new production that explores\u2014beyond movement\u2014the first of our five senses."@en . . "In giapponese, %AB fureru %BB significa %AB toccare %BB o %AB %EAre toccato %BB, in tutti i sensi del termine. Una definizione che la coreografa sperimenta in tutta la sua profondit\u00E0, provocando l\u2019incontro tra il proprio corpo e un blocco di ghiaccio che diventa suo partner di gioco. Partendo da questa materia, arricchita dalle sue collaborazioni con la burattinaia e regista %C9lise Vigneron, sviluppa una forma che attinge tanto alla resistenza fisica quanto alla coreografia poetica. Attraverso il ghiaccio, la luce e il suono, un\u2019energia quasi palpabile collega allora la ballerina al suo pubblico, fino a condividere con esso le sensazioni e le emozioni che attraversano il suo corpo."@it . "In het Japans betekent %AB fureru %BB %AB aanraken %BB of %AB %EAangeraakt worden %BB, in alle betekenissen van het woord. Een definitie die de choreografe in al haar diepgang ervaart, door haar lichaam in contact te brengen met een blok ijs dat haar speelpartner wordt. Vanuit dit uitgangspunt, gevoed door haar samenwerkingen met de poppenspeelster en regisseur %C9lise Vigneron, ontwikkelt ze een vorm die evenzeer draait om fysieke weerstand als om po\u00EBtische choreografie. Via het ijs, het licht en het geluid ontstaat er een bijna tastbare energie die de danseres met haar publiek verbindt, totdat ze de sensaties en emoties die door haar lichaam stromen met hen deelt."@nl . "In Japanese, %AB fureru %BB means %AB to touch %BB or %AB %EAto be touched %BB, in every sense of the word. It is a definition that the choreographer explores in all its depth, bringing her body into contact with a block of ice that becomes her partner in play. Drawing on this material, enriched by her collaborations with puppeteer and director %C9lise Vigneron, she develops a form that is as much about physical resistance as it is about poetic choreography. Through ice, light, and sound, an almost palpable energy connects the dancer to her audience, until she shares with them the sensations and emotions coursing through her body."@en . "Im Japanischen bedeutet %AB fureru %BB \u201Eber\u00FChren\u201C oder \u201Eber\u00FChrt werden\u201C, im wahrsten Sinne des Wortes. Eine Definition, die die Choreografin in ihrer ganzen Tiefe auslotet, indem sie die Begegnung zwischen ihrem K\u00F6rper und einem Eisblock herbeif\u00FChrt, der zu ihrem Spielpartner wird. Aus diesem Stoff, bereichert durch ihre Zusammenarbeit mit der Puppenspielerin und Regisseurin %C9lise Vigneron, entwickelt sie eine Form, die ebenso sehr von k\u00F6rperlichem Widerstand wie von poetischer Choreografie gepr\u00E4gt ist. Durch Eis, Licht und Klang verbindet eine fast greifbare Energie die T\u00E4nzerin mit ihrem Publikum, bis sie schlie\u00DFlich die Empfindungen und Emotionen, die ihren K\u00F6rper durchstr\u00F6men, mit ihm teilt."@de . "En japonais, \u00AB fureru \u00BB signifie \u00AB toucher \u00BB ou \u00AB \u00EAtre touch\u00E9 \u00BB, dans tous les sens du terme. Une d\u00E9finition que la chor\u00E9graphe exp\u00E9rimente dans toute sa profondeur, en provoquant la rencontre entre son corps et un bloc de glace qui devient partenaire de jeu. De cette mati\u00E8re, nourrie de ses collaborations avec la marionnettiste et metteuse en sc\u00E8ne \u00C9lise Vigneron, elle d\u00E9veloppe une forme qui tient autant de la r\u00E9sistance physique que de la chor\u00E9graphie po\u00E9tique. \u00C0 travers la glace, la lumi\u00E8re et le son, une \u00E9nergie presque palpable relie alors la danseuse et son public, jusqu\u2019\u00E0 partager avec lui les sensations et les \u00E9motions qui traversent son corps."@fr . "En japon\u00E9s, %AB fureru %BB significa %AB tocar %BB o %AB %EA ser tocado %BB, en todos los sentidos de la palabra. Una definici\u00F3n que la core\u00F3grafa experimenta en toda su profundidad, provocando el encuentro entre su cuerpo y un bloque de hielo que se convierte en su compa\u00F1ero de juego. A partir de esta materia, alimentada por sus colaboraciones con la titiritera y directora de escena %C9lise Vigneron, desarrolla una forma que tiene tanto de resistencia f\u00EDsica como de coreograf\u00EDa po\u00E9tica. A trav\u00E9s del hielo, la luz y el sonido, una energ\u00EDa casi palpable conecta entonces a la bailarina con su p\u00FAblico, hasta compartir con \u00E9l las sensaciones y las emociones que atraviesan su cuerpo."@es . . .