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Description

Anglais Bernard Penalba has been closely observing the plant world since childhood. From the herbariums of his youth to the travel albums he has compiled—filled with impressions gathered in the Pyrenees, Sicily, Indonesia, and New York— for him, plants are both memory and trace, fragments of a time and place he has experienced."
Free admission.

Italien (Italie) Bernard Penalba si dedica fin dall’infanzia a un’attenta osservazione del mondo vegetale. Erbari della giovinezza, poi album di viaggio composti da immagini raccolte nei Pirenei, in Sicilia, in Indonesia o a New York: per lui la pianta è memoria e traccia, frammento di un tempo e di un luogo vissuti."
Ingresso libero.

Allemand (Allemagne) „Bernard Penalba beschäftigt sich seit seiner Kindheit intensiv mit der Pflanzenwelt. Herbarien aus seiner Jugend, später Reisealben mit Eindrücken, die er in den Pyrenäen, auf Sizilien, in Indonesien oder in New York gesammelt hat: Die Pflanze ist für ihn Erinnerung und Spur, Fragment einer erlebten Zeit und eines erlebten Ortes.“
Eintritt frei.

Français (France) Bernard Penalba pratique depuis l’enfance une observation attentive du monde végétal. Herbiers de jeunesse, puis albums de voyage constitués d’empreintes glanées dans les Pyrénées, en Sicile, en Indonésie ou à New York : la plante est chez lui mémoire et trace, fragment d’un temps et d’un lieu vécus."
entrée libre.

Espagnol «Bernard Penalba lleva desde su infancia observando con atención el mundo vegetal. Los herbarios de su juventud, y más tarde los álbumes de viaje compuestos por huellas recogidas en los Pirineos, en Sicilia, en Indonesia o en Nueva York: para él, la planta es memoria y huella, fragmento de un tiempo y un lugar vividos».
Entrada libre.

Espagnol «Su técnica, el monotipo, se basa en un gesto sencillo y sin intermediarios. La tinta se aplica sobre una de las caras de la planta y, a continuación, se transfiere al papel únicamente mediante la presión de la mano del artista, sin necesidad de prensa. De esta delicada aplicación nace una huella única, que revela la esencia y el lenguaje propio de cada planta. Sin embargo, Penalba explora sus variaciones por series, declinando un mismo espacio hasta su agotamiento, como si se recorriera una escala musical.

La organización del espacio sigue siendo el núcleo de su obra: una composición a veces estructurada, a veces libre, en la que reaparece con frecuencia la forma del círculo. Lejos de ser una figura cerrada, el círculo evoca para el artista el tiempo y el infinito, un eco lejano de los discos Pi de la antigua Asia, asociados al culto al cielo y al sol.

Formado en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse con Bernard Arin, en el taller del Scriptorium dedicado a la caligrafía y la tipografía, Penalba desarrolló allí su apego al blanco y al negro, colores inseparables, entre los que se establece, al igual que en la escritura, un equilibrio entre forma y contraforma.

A través de estas huellas casi radioscópicas, el artista nos muestra lo que la repetición de una esp…Ece revela una diferencia ínfima y nos recuerda que la planta, presente desde los orígenes y representada sin cesar en la historia del arte, sigue siendo una invitación a la meditación.»

Néerlandais (Pays-Bas) Zijn techniek, de monotype, berust op een eenvoudige, directe handeling. De inkt wordt op één van de zijden van de plant aangebracht en vervolgens, uitsluitend door de druk van de hand van de kunstenaar en zonder pers, op het papier overgebracht. Uit deze delicate aanbrenging ontstaat een unieke afdruk, die de essentie en de eigen taal van elke plant onthult. Penalba verkent echter de variaties hierin in series, waarbij ze eenzelfde ruimte tot uitputting toe uitwerkt, alsof men een toonladder doorloopt.

De indeling van de ruimte blijft centraal staan in haar werk: een compositie die nu eens gestructureerd, dan weer vrij is, waarin de vorm van de cirkel vaak terugkeert. De cirkel is verre van een gesloten figuur; voor de kunstenaar roept hij de tijd en het oneindige op, een verre echo van de Pi-schijven uit het oude Azië, die verband hielden met de verering van de hemel en de zon.

Opgeleid aan de Beaux-Arts van Toulouse bij Bernard Arin, in het atelier van het Scriptorium dat gewijd is aan kalligrafie en typografie, heeft Penalba daar zijn voorliefde voor zwart en wit ontwikkeld, onlosmakelijk met elkaar verbonden kleuren, waartussen zich, net als in het schrift, een evenwicht tussen vorm en tegenvorm afspeelt.

%C0 Door middel van deze bijna röntgenachtige afdrukken laat de kunstenaar zien wat de herhaling van een esp%subtiel verschil teweegbrengt en herinnert hij eraan dat de plant, die al vanaf het begin aanwezig is en voortdurend wordt afgebeeld in de kunstgeschiedenis, een uitnodiging tot meditatie blijft."

Italien (Italie) La sua tecnica, il monotipo, consiste in un gesto semplice e diretto. L’inchiostro viene applicato su una delle facce della pianta, per poi essere trasferito sulla carta grazie alla sola pressione della mano dell’artista, senza l’uso di una pressa. Da questa delicata applicazione nasce un’impronta unica, che rivela l’essenza e il linguaggio proprio di ogni pianta. Penalba ne esplora tuttavia le variazioni per serie, declinando uno stesso spazio fino al suo esaurimento, come se si percorresse una scala musicale.

L’organizzazione dello spazio rimane al centro del suo lavoro: una composizione ora strutturata, ora libera, in cui ricorre spesso la forma del cerchio. Lungi dall’essere una figura chiusa, il cerchio evoca per l’artista il tempo e l’infinito, eco lontana dei dischi Pi dell’Asia antica, associati al culto del cielo e del sole.

Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Tolosa con Bernard Arin, nell’atelier dello Scriptorium dedicato alla calligrafia e alla tipografia, Penalba ha sviluppato il suo attaccamento al bianco e al nero, colori indissociabili, tra i quali si instaura, come nella scrittura, un equilibrio tra forma e controforma.

Attraverso queste impronte quasi radioscopiche, l’artista mette in luce ciò che la ripetizione di unaE8ce rivela una differenza infima e ricorda che la pianta, presente fin dalle origini e incessantemente rappresentata nella storia dell’arte, rimane un invito alla meditazione."

Allemand (Allemagne) „Seine Technik, der Monotyp, beruht auf einer einfachen, unmittelbaren Geste. Die Tinte wird auf eine der Seiten der Pflanze aufgetragen und dann allein durch den Druck der Hand des Künstlers, ohne Presse, auf das Papier übertragen. Aus diesem behutsamen Auftrag entsteht ein einzigartiger Abdruck, der das Wesen und die eigene Sprache jeder Pflanze offenbart. Penalba erforscht jedoch deren Variationen in Serien und variiert ein und dieselbe Art bis zur Erschöpfung, so wie man eine Tonleiter durchläuft.

Die Gestaltung des Raums steht im Mittelpunkt ihres Schaffens: mal strukturierte, mal freie Kompositionen, in denen häufig die Form des Kreises wiederkehrt. Weit davon entfernt, eine geschlossene Form zu sein, erinnert der Kreis den Künstler an Zeit und Unendlichkeit – ein fernes Echo der Pi-Scheiben des alten Asiens, die mit dem Himmel- und Sonnenkult in Verbindung stehen.

Ausgebildet an der Kunsthochschule von Toulouse bei Bernard Arin im Atelier „Scriptorium“, das sich der Kalligraphie und Typografie widmet, entwickelte Penalba dort seine Vorliebe für Schwarz und Weiß, untrennbare Farben, zwischen denen sich – wie in der Schrift – ein Gleichgewicht zwischen Form und Gegenform vollzieht.

Durch diese fast röntgenartigen Abdrücke macht die Künstlerin sichtbar, was die Wiederholung einer SchriftartE8ce einen Hauch von winzigem Unterschied hervorbringt und daran erinnert, dass die Pflanze, die seit Anbeginn existiert und in der Kunstgeschichte unaufhörlich dargestellt wird, nach wie vor eine Einladung zur Meditation darstellt.“

Anglais His technique, the monotype, involves a simple, direct gesture. Ink is applied to one side of the plant, then transferred to the paper solely by the pressure of the artist’s hand, without a press. From this delicate application emerges a unique imprint that reveals the essence and unique language of each plant. Penalba, however, explores variations in series, exploring the same space to its limits, much as one might traverse a musical scale.

The organization of space remains at the heart of her work: a composition that is at times structured, at times free, in which the shape of the circle frequently recurs. Far from being a closed figure, the circle evokes for the artist time and infinity—a distant echo of the Pi discs of ancient Asia, associated with the worship of the sky and the sun.

Trained at the Toulouse School of Fine Arts under Bernard Arin, in the Scriptorium studio dedicated to calligraphy and typography, Penalba developed his affinity for black and white—colors that are inseparable, between which, as in writing, a balance between form and counterform plays out.

Through these almost radiographic impressions, the artist reveals what the repetition of a singlesubtle difference, and reminds us that the plant—present from the very beginning and constantly depicted throughout art history—remains an invitation to meditation."