data:10d1f39f-bb55-342e-b68b-c177fe407346
Description

Anglais Held each year at a different venue, La Grande Scène is a flagship event for discovering today’s emerging choreographers.

Espagnol La Grande Scène, que se celebra cada año en un lugar diferente, es un evento emblemático para descubrir las nuevas propuestas coreográficas de hoy en día.

Français (France) Prenant place chaque année dans un lieu différent, La Grande Scène est un événement phare pour découvrir les jeunes écritures chorégraphiques d’aujourd’hui.

Italien (Italie) La Grande Scène, che si svolge ogni anno in una sede diversa, è un evento di punta per scoprire le nuove creazioni coreografiche di oggi.

Néerlandais (Pays-Bas) La Grande Scène, dat elk jaar op een andere locatie plaatsvindt, is een toonaangevend evenement om de nieuwe choreografieën van vandaag te ontdekken.

Espagnol Organizada por la red «Petites Scènes Ouvertes», reúne a artistas, profesionales y público en torno a creaciones emergentes. Esta temporada, LE ZEF se complace en acoger dos veladas abiertas al público, así como encuentros profesionales, ofreciendo un espacio privilegiado para el descubrimiento, el intercambio y la convivencia.

«On va s'aimer» — Pauline Bigot y Steven Hervouet
Fragmento de 20 minutos
Este dúo pone en escena el amor: su existencia, sus formas y ese antiguo deseo de «convertirse en uno». «Estar en pareja, formar un todo juntos: ¿por amor o para conjurar la soledad?»
Nacido del cruce entre el baile en pareja sobre hielo y *Fragmentos de un discurso amoroso* de Roland Barthes, el dúo se construye a partir de un trabajo de disección: las figuras literarias y las figuras coreográficas se responden entre sí en una misma escritura, la del sentimiento amoroso en Barthes y la de los movimientos propios de la disciplina deportiva...
El suelo resbaladizo da forma a una fisicalidad fluida, hecha de interdependencias, fusión y distanciamiento. El deslizamiento, el placer y la aceleración de los latidos del corazón dialogan con una música que oscila entre la tensión y la relajación, la alegría y la nostalgia, para evocar un magnetismo tan irresistible como inasible. El dúo se convierte así en un espacio de celebración, de confesiones y de nuevas formas de amar.


elle br%FBle - Suzanne Henry
Obra completa de 30 minutos
Con «Elle brûle», Suzanne Henry se adentra en el trabajo de un legado: el de las técnicas aprendidas, las formas asimiladas, los gestos acumulados e incorporados a lo largo del tiempo. Tras años de aprendizaje y de confrontación con diferentes estilos coreográficos, explora este legado artístico y el lugar que ocupa en su propio cuerpo. En lugar de desligarse de este legado, Suzanne Henry opta por llevarlo hasta sus límites...
En este proceso de reapropiación, el cuerpo revela recuerdos traumáticos; el gesto se yergue, insiste y atraviesa el dolor del esfuerzo. Concebida como una prueba de fuego, la coreografía lleva al límite, pone de manifiesto el agotamiento y mantiene al cuerpo al borde de la ruptura. Atravesada por relatos de otras mujeres, la obra trasciende la experiencia individual para abrirse a una dimensión colectiva. La danza actúa aquí como un revelador: lo que arde en el interior se convierte en energía motriz, hasta transformarse en fuerza de afirmación.


HIDDEN - Sarah Cerneaux
Versión completa (28 minutos)
Partiendo de la noción del cuerpo como lugar donde se conservan las huellas de su historia, tres mujeres buscan deconstruir lo que su entorno ha grabado en ellas; la idea de que, para salir adelante, deben convertirse en lo que en la ciudad se denomina «hombres».
Entre el deseo de ser una misma y la necesidad de adaptarse, «construirse en lo femenino» narra estrategias tanto de protección como de singularización.

Anglais Organized by the Petites Scènes Ouvertes network, it brings together artists, professionals, and audiences to experience emerging works. This season, LE ZEF is pleased to host two evenings open to the public as well as professional networking events, offering a unique space for discovery, discussion, and sharing.

On va s’aimer – Pauline Bigot and Steven Hervouet
20-minute excerpt
This duo explores love: its existence, its forms, and that age-old desire to “become one.” %CAtre %E0 two, becoming one: out of love or to ward off loneliness?
Born from the intersection of ice dancing and Roland Barthes’ *Fragments of a Lover’s Discourse*, the duet is built upon a process of dissection: literary and choreographic figures echo one another within a single framework—that of romantic feeling in Barthes and that of the movements specific to the sport...
The slippery surface shapes a fluid physicality, made up of interdependence, fusion, and detachment. The glide, the pleasure, and the acceleration of the heartbeat interact with music that oscillates between tension and release, joy and nostalgia, evoking a magnetism as irresistible as it is elusive. The duet thus becomes a space for celebration, confessions, and new ways of loving.


elle br%FBle - Suzanne Henry
30-minute full-length piece
With *Elle br%FBle*, Suzanne Henry sets out to engage with a legacy: that of the techniques she has learned, the forms she has assimilated, and the movements she has accumulated and internalized over time. After years of learning and engaging with different choreographic styles, she explores this artistic legacy and the place it occupies within her own body. Rather than distancing herself from this legacy, Suzanne Henry chooses to push it to its limits...
In this process of reappropriation, the body reveals traumatic memories; the movement stands firm, persists, and pushes through the pain of the effort. Conceived as a test, the choreography pushes to the very limits, exposes exhaustion, and keeps the body on the brink of collapse. Interwoven with the stories of other women, the piece transcends individual experience to open up to a collective dimension. Here, dance acts as a catalyst: what smolders within is transformed into driving energy, until it becomes a force of affirmation.


HIDDEN - Sarah Cerneaux
Full Version (28 minutes)
Drawing on the notion of the body as a site where traces of its history are preserved, three women seek to deconstruct what their environment has imprinted upon them; the idea that to break free, they must become what is known in the city as “tough guys.”
Caught between the desire to be oneself and the need to adapt, “Constructing One’s Feminine Identity” explores strategies for both self-protection and self-differentiation.

Italien (Italie) Promossa dalla rete delle Petites Scènes Ouvertes, questa iniziativa riunisce artisti, professionisti e pubblico attorno a creazioni emergenti. In questa stagione, LE ZEF è lieto di ospitare due serate aperte al pubblico e incontri professionali, offrendo uno spazio privilegiato di scoperta, scambio e condivisione.

On va s’aimer - Pauline Bigot e Steven Hervouet
Estratto di 20 minuti
Questo duo mette in scena l’amore: la sua esistenza, le sue forme e quell’antico desiderio di «diventare un “uno”». %CAtre %E0 due, diventare un corpo unico: per amore o per scongiurare la solitudine?
N%E9 dall’incrocio tra la danza di coppia sul ghiaccio e *Frammenti di un discorso d’amore* di Roland Barthes, il duo si costruisce %E0 a partire da un lavoro di dissezione: figure letterarie e figure coreografiche si rispondono in una stessa scrittura, quella del sentimento amoroso in Barthes e quella dei movimenti propri alla disciplina sportiva...
Il pavimento scivoloso modella una fisicità fluida, fatta di interdipendenze, fusione e distacco. Lo scivolamento, il piacere e l’accelerazione dei battiti del cuore dialogano con una musica che oscilla tra tensione e distensione, gioia e nostalgia, per evocare un magnetismo tanto irresistibile quanto sfuggente. Il duo diventa così uno spazio di celebrazione, di confessioni e di nuovi modi di amare.


elle br%FBle - Suzanne Henry
Spettacolo completo di 30 minuti
Con «Elle brûle», Suzanne Henry si mette al lavoro su un’eredità: quella delle tecniche apprese, delle forme assimilate, dei gesti accumulati e incorporati nel corso del tempo. Dopo anni di apprendimento e di confronto con diversi stili coreografici, esplora questa eredità artistica e il posto che essa occupa nel proprio corpo. Piuttosto che distaccarsi da questa eredità, Suzanne Henry sceglie di spingerla fino ai suoi limiti...
In questo processo di riappropriazione, il corpo rivela memorie traumatiche, il gesto si erge, insiste e attraversa il dolore dello sforzo. Concepita come una prova, la coreografia spinge fino all’estremo, mette a nudo l’esaurimento e mantiene il corpo sull’orlo della rottura. Attraversata dai racconti di altre donne, l’opera va oltre l’esperienza individuale per aprirsi a una dimensione collettiva. La danza agisce qui come un rivelatore: ciò che arde interiormente si trasforma in energia motrice, fino a diventare forza di affermazione.


HIDDEN - Sarah Cerneaux
Versione integrale (28 minuti)
Partendo dal concetto del corpo come luogo in cui sono conservate le tracce della propria storia, tre donne cercano di decostruire ciò che l’ambiente circostante ha impresso in loro; l’idea che, per uscirne, debbano diventare ciò che nella città si definisce «uomini».
Tra il desiderio di essere se stesse e la necessità di adattarsi, «Costruirsi al femminile» racconta strategie sia di protezione che di differenziazione.

Néerlandais (Pays-Bas) Deze initiatief, gedragen door het netwerk van de Petites Scènes Ouvertes, brengt kunstenaars, professionals en het publiek samen rond opkomende creaties. Dit seizoen is LE ZEF verheugd twee avonden voor het publiek te mogen organiseren, evenals bijeenkomsten voor professionals, en biedt zo een bijzondere ruimte voor ontdekking, uitwisseling en delen.

On va s’aimer – Pauline Bigot en Steven Hervouet
Fragment van 20 minuten
Dit duo zet de liefde op het toneel: haar bestaan, haar vormen en dat eeuwenoude verlangen om „één“ te worden. %CA samen zijn, één lichaam vormen: uit liefde of om de eenzaamheid te bezweren?
Ontstaan uit de kruisbestuiving tussen paardansen op het ijs en *Fragments d’un discours amoureux* van Roland Barthes, is het duo opgebouwd vanuit een ontledend proces: literaire en choreografische figuren beantwoorden elkaar in eenzelfde schrijfstijl: die van het liefdesgevoel bij Barthes en die van de bewegingen die eigen zijn aan de sportdiscipline...
De gladde vloer geeft vorm aan een vloeiende lichamelijkheid, bestaande uit onderlinge afhankelijkheid, versmelting en loslaten. Het glijden, het plezier en de versnelling van de hartslag gaan een dialoog aan met muziek die schommelt tussen spanning en ontspanning, vreugde en nostalgie, om een magnetisme op te roepen dat even onweerstaanbaar als ongrijpbaar is. Het duo wordt zo een ruimte van viering, bekentenissen en nieuwe manieren van liefhebben.


elle br%FBle - Suzanne Henry
Volledige voorstelling van 30 minuten
Met elle br%FBle gaat Suzanne Henry aan de slag met een erfenis: die van aangeleerde technieken, verworven vormen, gebaren die in de loop der tijd zijn opgebouwd en verinnerlijkt. Na jaren van leren en het verkennen van verschillende choreografische stijlen onderzoekt ze dit artistieke erfgoed en de plaats die het inneemt in haar eigen lichaam. In plaats van zich van dit erfgoed los te maken, kiest Suzanne Henry ervoor om het tot het uiterste te drijven...
In dit proces van herovering onthult het lichaam traumatische herinneringen; de beweging zet zich af, dringt aan en doorstaat de pijn van de inspanning. De choreografie, opgevat als een beproeving, dringt door tot het uiterste, legt de uitputting bloot en houdt het lichaam op de rand van de breuk. Doordrongen van verhalen van andere vrouwen overstijgt het stuk de individuele ervaring en opent het zich naar een collectieve dimensie. De dans fungeert hier als een onthuller: wat van binnen brandt, wordt omgezet in drijvende energie, totdat het een kracht van zelfbevestiging wordt.


HIDDEN - Sarah Cerneaux
Volledige versie (28 minuten)
Uitgaande van het idee dat het lichaam een plek is waar de sporen van zijn geschiedenis bewaard blijven, proberen drie vrouwen te ontrafelen wat hun omgeving in hen heeft gegrift; het idee dat ze, om hieruit te komen, moeten worden wat men in de stad „bonhommes“ noemt.
Tussen het verlangen om zichzelf te zijn en de noodzaak om zich aan te passen, beschrijft „Zichzelf opbouwen als vrouw“ zowel strategieën voor bescherming als voor het onderscheiden van anderen.

Allemand (Allemagne) Unterstützt vom Netzwerk „Petites Scènes Ouvertes“ bringt sie Künstler, Fachleute und Publikum im Rahmen neuer künstlerischer Projekte zusammen. In dieser Saison freut sich LE ZEF, zwei öffentlich zugängliche Abende sowie Fachtreffen zu veranstalten, die einen besonderen Raum für Entdeckungen, Austausch und Gemeinschaft bieten.

„On va s’aimer“ – Pauline Bigot und Steven Hervouet
20-minütiger Ausschnitt
Dieses Duo thematisiert die Liebe: ihre Existenz, ihre Formen und dieses uralte Verlangen, „ein Ganzes“ zu werden. %CAzun sein, eine Einheit bilden: aus Liebe oder um der Einsamkeit zu entfliehen?
Entstanden aus der Verschmelzung von Paartanz auf dem Eis und Roland Barthes’ „Fragmente einer Sprache der Liebe“, baut sich das Duett auf einer analytischen Arbeit auf: Literarische und choreografische Figuren entsprechen einander in derselben Ausdrucksweise – der des Liebesgefühls bei Barthes und der der für den Eistanz typischen Bewegungen...
Der rutschige Boden prägt eine fließende Körperlichkeit, die aus gegenseitiger Abhängigkeit, Verschmelzung und Loslösung besteht. Das Gleiten, die Freude und die Beschleunigung des Herzschlags stehen im Dialog mit einer Musik, die zwischen Spannung und Entspannung, Freude und Nostalgie oszilliert, um eine Anziehungskraft zu evozieren, die ebenso unwiderstehlich wie unfassbar ist. Das Duo wird so zu einem Raum der Feier, der Bekenntnisse und neuer Arten des Liebens.


elle br%FBle – Suzanne Henry
Gesamtdauer: 30 Minuten
Mit „elle br%FBle“ setzt sich Suzanne Henry mit einem Erbe auseinander: dem der erlernten Techniken, der verinnerlichten Formen, der im Laufe der Zeit angesammelten und verinnerlichten Gesten. Nach Jahren des Lernens und der Auseinandersetzung mit verschiedenen choreografischen Stilen erforscht sie dieses künstlerische Erbe und den Platz, den es in ihrem eigenen Körper einnimmt. Anstatt sich von diesem Erbe zu lösen, beschließt Suzanne Henry, es bis an seine Grenzen zu treiben...
In diesem Prozess der Wiederaneignung offenbart der Körper traumatische Erinnerungen, die Geste erhebt sich, beharrt und durchdringt den Schmerz der Anstrengung. Als eine Art Bewährungsprobe konzipiert, treibt die Choreografie den Körper bis an seine Grenzen, legt die Erschöpfung offen und hält ihn am Rande des Zusammenbruchs. Durchdrungen von den Erzählungen anderer Frauen geht das Stück über die individuelle Erfahrung hinaus und öffnet sich einer kollektiven Dimension. Der Tanz wirkt hier wie ein Katalysator: Was im Inneren brodelt, wandelt sich in treibende Energie um, bis es zur Kraft der Selbstbehauptung wird.


HIDDEN – Sarah Cerneaux
Gesamtfassung (28 Minuten)
Ausgehend von der Vorstellung, dass der Körper ein Ort ist, an dem die Spuren seiner Geschichte bewahrt werden, versuchen drei Frauen, das zu dekonstruieren, was ihre Umgebung in ihnen eingeprägt hat; die Vorstellung, dass sie, um sich daraus zu befreien, zu dem werden müssen, was man in der Stadt als „Männchen“ bezeichnet.
Zwischen dem Wunsch, man selbst zu sein, und der Notwendigkeit, sich anzupassen, erzählt „Sich als Frau konstruieren“ von Strategien des Schutzes ebenso wie der Abgrenzung.