Musas | solo, ma non troppo | Hélène Escriva
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Allemand (Allemagne) „Musas“ ist eine Konzert-Performance an der Schnittstelle zwischen Recital, Performance und bildender Kunst. Allein auf der Bühne entfaltet Hélène Escriva eine einfühlsame Arbeit mit Atem, Stimme und Körper, wobei ihre Instrumente – das Euphonium und die Basstrompete – zu regelrechten Erzählträgern werden. An ihrer Seite wirkt der Bühnenbildner Félix Rigollot als diskreter Komplize. Das Programm, das vom Barock bis hin zu zeitgenössischen und elektroakustischen Elementen reicht, begleitet frei die weiblichen Figuren – mythologische, malerische, marginalisierte oder anonyme –, die wie ebenso viele anhaltende Präsenzen vorbeiziehen. Als Palimpsest konzipiert, setzt sich die Bühnenbildgestaltung im Laufe der Aufführung neu zusammen und lässt Schichten aus Bildern und Licht zum Vorschein kommen, in einem ständigen Dialog mit dem Klang. „musas“ entwirft eine freie und immersive Form, in der Orientierungspunkte ins Wanken geraten und das Zuhören neu erfunden wird.

Italien (Italie) Musas è un concerto-spettacolo a metà strada tra il recital, la performance e le arti visive. Da sola sul palco, Hélène Escriva mette in scena un lavoro delicato sul respiro, sulla voce e sul corpo, in cui i suoi strumenti – l’eufonio e la tromba bassa – diventano veri e propri vettori narrativi. Al suo fianco, lo scenografo Félix Rigollot agisce da complice discreto. Il programma, che spazia dal barocco a temi contemporanei ed elettroacustici, accompagna liberamente le figure femminili – mitologiche, pittoriche, emarginate o anonime – che si susseguono come presenze persistenti. Concepita come un palinsesto, la scenografia si ricompone nel corso dello spettacolo, lasciando affiorare strati di immagini e luci, in un dialogo continuo con il suono. «musas» delinea una forma libera e immersiva, in cui i punti di riferimento vacillano e l’ascolto si reinventa.

Anglais Musas is a concert-performance that blends elements of a recital, performance art, and the visual arts. Alone on stage, Hélène Escriva skillfully employs her breath, voice, and body, transforming her instruments—the euphonium and bass trumpet—into true narrative vehicles. At her side, set designer Félix Rigollot acts as a discreet collaborator. The program, ranging from Baroque to contemporary and electroacoustic works, freely accompanies the female figures—mythological, pictorial, marginalized, or anonymous—who pass by like so many lingering presences. Conceived as a palimpsest, the set design reinvents itself throughout the performance, allowing layers of images and light to emerge in a continuous dialogue with the sound. *musas* sketches out a free-form, immersive experience where points of reference waver and the act of listening is reinvented.

Néerlandais (Pays-Bas) Musas is een concertvoorstelling op het snijvlak van het recital, de performance en de beeldende kunst. Alleen op het podium toont Hélène Escriva een gevoelige omgang met ademhaling, stem en lichaam, waarbij haar instrumenten – het euphonium en de bastrompet – ware verhalende dragers worden. %C0 aan haar zijde fungeert scenograaf Félix Rigollot als discrete medespeler. Het programma, variërend van barok tot hedendaagse en elektro-akoestische stukken, begeleidt op vrije wijze de vrouwelijke figuren – mythologische, picturale, gemarginaliseerde of anonieme – die als evenzoveel aanhoudende aanwezigheden voorbijtrekken. De scenografie, opgevat als een palimpsest, wordt in de loop van de voorstelling steeds opnieuw samengesteld, waardoor lagen van beelden en licht naar de oppervlakte komen, in een voortdurende dialoog met het geluid. musas schetst een vrije en meeslepende vorm, waarin de herkenningspunten wankelen en het luisteren zichzelf opnieuw uitvindt.

Français (France) Musas est un concert-spectacle à la croisée du récital, de la performance et des arts visuels. Seule en scène, Hélène Escriva déploie un travail sensible du souffle, de la voix et du corps, où ses instruments – l’euphonium et la trompette basse – deviennent de véritables vecteurs narratifs. À ses côtés, le scénographe Félix Rigollot agit en complice discret. Le programme, du baroque aux matières contemporaines et électroacoustiques accompagne librement les figures féminines — mythologiques, picturales, marginalisées ou anonymes — qui défilent comme autant de présences persistantes. Pensée comme un palimpseste, la scénographie se recompose au fil du spectacle, laissant affleurer des strates d’images et de lumières, dans un dialogue continu avec le sonore. musas esquisse une forme libre et immersive, où les repères vacillent et où l’écoute se réinvente.