Français (France) Durant tout l’été, le Parc Explor Wendel présente une nouvelle exposition itinérante accessible gratuitement, Exhaure : Hors-service sur les paysages des mines ennoyées. Il est question des relations invisibles entretenues avec les mines, les habitant.es et les vestiges du sous-sol industriel, qui continuent à agir, silencieusement, sous nos pieds.
Ce premier volet restitue la résidence artistique effectuée l’été dernier au musée les Mineurs du Carreau Wendel, dans le cadre du programme JeunESTivants soutenu par la DRAC Grand-Est. Cette installation in situ raconte, depuis la subjectivité des artistes, le passé minier et l’évolution de son biotope, où l’eau conserve la mémoire des lieux.
L’exposition est visible sur le carreau de mine aux mêmes horaires d’ouverture que le musée.
L’exposition Exhaure : Hors-Service
Dans cette région, l'extraction du charbon a reposé pendant plusieurs siècles sur un procédé de pompage appelé exhaure¹ — l'eau, élément liminal traversant les couches géologiques jusqu'aux vies qui s'y déploient, est au centre de l'exposition. Depuis l'arrêt de ce pompage, elle remonte, s'infiltre, redessine le paysage et menace en sourdine les habitations et leurs occupant.es. Accumulée, elle a donné naissance à des lacs artificiels, toxiques pour nos organismes, mais au sein desquels faune et flore s'acclimatent sereinement. Dans cet écosystème en transition, l'eau charrie des souvenirs souterrains, décrivant d'autres versants d'un même récit.
C'est depuis ce territoire que les artistes ont collecté des bribes de déchets, photographié des rencontres fortuites entre faune, flore et installations artificielles, avant qu'une phase d'écriture, d'expérimentations et de créations sculpturales ne vienne cristalliser ces enquêtes dans l'installation présente. En son centre, des colonnes d'eau accueillent des ludions2 flottant au-dessus d’un morceau du terril voisin. Chaque bulle de verre, chargée de symboles, d'éléments miniatures, de fragments d'histoire ou d'objets trouvés, devient un dispositif narratif en mouvement — ces figures en suspension se percutent et reconfigurent un récit qui exprime sa propre complexité.
L’installation Exhaure : Hors-Service est prévue pour parcourir différents sites liés à l’industrie minière. Au fil des résidences, et en suivant la cartographie transfrontalière du bassin houiller européen, dit «¿la banane bleue¿», chaque étape viendra enrichir la narration et les occurrences sculpturales.
1.Épuisement des eaux d’infiltration d’un terrain, d’une mine, d’une carrière. Centre national de ressources textuelles et lexicales, s.d., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, Exhaure, subst. fem.
2.Le ludion est un dispositif en flottaison, sensible aux variations de pression, inspiré de l’objet scientifique et populaire de la «¿bouteille de la Passion¿».
François Briand
François Briand (1992, Fr) vit et travaille à Strasbourg. Il a successivement suivi une formation en design de produit à Brest (Fr), puis une formation de compagnon verrier européen comme Souffleur de verre au Cerfav (Fr) et a été diplômé des Beaux-arts de Nantes.
Il développe une pratique mêlant, sculpture, installation et verre soufflé. Depuis la richesse symbolique, physique et scientifique du verre et de ses applications, il élabore des récits à la limite de la réalité et d’un imaginaire sensible et poétique. Depuis 2024, il collabore avec l’artiste et historienne de l’art spécialiste du bijou : Zoé Kiner-Wolff.
Par la réinterprétation de la littérature scientifique ou romanesque, il déploie des métaphores qui résonnent avec son époque en associant savoir-faire traditionnel, bricolage et technologies numériques. Ses objets lumineux et mobiles, réalisés à partir de matériaux hétéroclites sont à la fois drôles et bizarres. À travers son travail, il interroge comment le verre, d’apparence inerte, est au centre de nos communications, de nos outils d’observations et de nos machines, structurant nos corps et nos affects.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff est une artiste, formée en Art-Objet dans l’atelier bijou de la HEAR (Strasbourg), et résidente au Bastion XIV (atelier de la ville de Strasbourg). Sa démarche tourne autour du corps et de l’apparence, explorant le potentiel chimérique de la parure à travers une pratique du bijou, de la sculpture et du costume. Ses masques, bijoux et objets corporels sont des tentatives de métamorphoses éphémères, que l’artiste incarne lors de performances et dans des mises en scène photographiques liées à sa pratique du modèle vivant.
Zoé travaille avec de nombreuxe photographes et en commun avec d’autres artistes, tels que François Briand, Manon Pourcher et Mécistée Rhéa. Elle réalise également les costumes pour la compagnie de théâtre ‘Conférence pour les Arbres‘.
En parallèle, Zoé mène, depuis 2023, une thèse de doctorat en histoire de l’art à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Pascal Rousseau, sur “les pratiques performatives du bijou, de 1967 à nos jours”. Ses recherches portent sur des artistes du bijou qui mènent une démarche réflexive sur leur médium et son rapport au corps, opérant un glissement de l’expérience du bijou porté vers des cadres spectaculaires, tels que l’exposition et la performance, le défilé de mode et la scène, ou encore l’espace virtuel de l’image et du digital.
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Français (France) Exposition Exhaure - Hors-Service
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Description de la ressource.
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Espagnol Durante todo el verano, el Parc Explor Wendel presenta una nueva exposición itinerante de acceso gratuito, «Exhaure: Fuera de servicio», sobre los paisajes de las minas inundadas. La exposición aborda las relaciones invisibles que se establecen con las minas, sus habitantes y los vestigios del subsuelo industrial, que siguen actuando, en silencio, bajo nuestros pies.
Esta primera parte recoge la residencia artística llevada a cabo el verano pasado en el museo Les Mineurs du Carreau Wendel, en el marco del programa JeunESTivants, con el apoyo de la DRAC Grand-Est. Esta instalación in situ narra, desde la subjetividad de los artistas, el pasado minero y la evolución de su biotopo, donde el agua conserva la memoria de los lugares.
La exposición puede visitarse en la galería minera en el mismo horario de apertura que el museo.
La exposición «Exhaure: Hors-Service»
En esta región, la extracción de carbón se basó durante varios siglos en un proceso de bombeo denominado «exhaure» con agua, elemento liminal que atraviesa las capas geológicas hasta llegar a las vidas que allí se desarrollan, es el eje central de la exposición. Desde que se interrumpió este bombeo, el agua vuelve a subir, se infiltra, redibuja el paisaje y amenaza de forma silenciosa a las viviendas y a sus habitantes. Al acumularse, ha dado lugar a lagos artificiales, tóxicos para nuestros organismos, pero en los que la fauna y la flora se aclimatan serenamente. En este ecosistema en transición, el agua arrastra recuerdos subterráneos, describiendo otras facetas de una misma historia.
Es desde este territorio desde donde los artistas han recogido fragmentos de residuos, fotografiado encuentros fortuitos entre la fauna, la flora y las instalaciones artificiales, antes de que una fase de escritura, experimentación y creaciones escultóricas cristalizara estas investigaciones en la instalación que aquí se presenta. En su centro, unas columnas de agua acogen unos ludiones² que flotan sobre un trozo del vertedero cercano. Cada burbuja de cristal, cargada de símbolos, elementos en miniatura, fragmentos de historia u objetos encontrados, se convierte en un dispositivo narrativo en movimiento… Estas figuras en suspensión chocan entre sí y reconfiguran un relato que expresa su propia complejidad.
La instalación «Exhaure: Hors-Service» está pensada para recorrer diferentes emplazamientos relacionados con la industria minera. A lo largo de las residencias, y siguiendo la cartografía transfronteriza de la cuenca carbonífera europea, conocida como «la banana azul», cada etapa enriquecerá la narración y las intervenciones escultóricas.
1. Extracción de las aguas de infiltración de un terreno, una mina o una cantera. Centro Nacional de Recursos Textuales y Lexicales, s. f., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, «Exhaure», sustantivo femenino.
2. El ludion es un dispositivo flotante, sensible a las variaciones de presión, inspirado en el objeto científico y popular conocido como «botella de la Pasión».
François Briand
François Briand (1992, Francia) vive y trabaja en Estrasburgo. Cursó sucesivamente estudios de diseño de producto en Brest (Francia), luego una formación como artesano vidriero europeo especializado en soplado de vidrio en el Cerfav (Francia) y se graduó en Bellas Artes de Nantes.
Desarrolla una práctica que combina escultura, instalación y vidrio soplado. Partiendo de la riqueza simbólica, física y científica del vidrio y sus aplicaciones, elabora relatos que se sitúan en la frontera entre la realidad y un imaginario sensible y poético. Desde 2024, colabora con la artista e historiadora del arte especializada en joyería: Zoé Kiner-Wolff.
A través de la reinterpretación de la literatura científica o novelística, despliega metáforas que resuenan con su época, combinando la artesanía tradicional, el bricolaje y las tecnologías digitales. Sus objetos luminosos y móviles, realizados a partir de materiales heterogéneos, resultan a la vez divertidos y extraños. A través de su obra, se pregunta cómo el vidrio, de apariencia inerte, ocupa un lugar central en nuestras comunicaciones, nuestras herramientas de observación y nuestras máquinas, estructurando nuestros cuerpos y nuestras emociones.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff es una artista formada en Arte-Objeto en el taller de joyería de la HEAR (Estrasburgo) y residente en el Bastion XIV (taller de la ciudad de Estrasburgo). Su propuesta gira en torno al cuerpo y la apariencia, explorando el potencial mágico de los adornos a través de la joyería, la escultura y el vestuario. Sus máscaras, joyas y objetos corporales son intentos de metamorfosis efímeras, que la artista encarna en sus performances y en puestas en escena fotográficas relacionadas con su práctica del modelo vivo.
Zoe colabora con numerosos fotógrafos y trabaja conjuntamente con otros artistas, como François Briand, Manon Pourcher y Mécistée Rhée. También diseña el vestuario para la compañía de teatro «Conférence pour les Arbres».
Paralelamente, Zoé lleva, desde 2023, una tesis doctoral en Historia del Arte en la Universidad París 1 Panthéon-Sorbonne, bajo la dirección de Pascal Rousseau, sobre «las prácticas performativas de la joyería, desde 1967 hasta la actualidad». Su investigación se centra en artistas de la joyería que llevan a cabo una reflexión sobre su medio y su relación con el cuerpo, trasladando la experienciade la joya llevada puesta hacia marcos espectaculares, como la exposición y la performance, el desfile de moda y el escenario, o incluso el espacio virtual de la imagen y lo digital.
Esta primera parte recoge la residencia artística llevada a cabo el verano pasado en el museo Les Mineurs du Carreau Wendel, en el marco del programa JeunESTivants, con el apoyo de la DRAC Grand-Est. Esta instalación in situ narra, desde la subjetividad de los artistas, el pasado minero y la evolución de su biotopo, donde el agua conserva la memoria de los lugares.
La exposición puede visitarse en la galería minera en el mismo horario de apertura que el museo.
La exposición «Exhaure: Hors-Service»
En esta región, la extracción de carbón se basó durante varios siglos en un proceso de bombeo denominado «exhaure» con agua, elemento liminal que atraviesa las capas geológicas hasta llegar a las vidas que allí se desarrollan, es el eje central de la exposición. Desde que se interrumpió este bombeo, el agua vuelve a subir, se infiltra, redibuja el paisaje y amenaza de forma silenciosa a las viviendas y a sus habitantes. Al acumularse, ha dado lugar a lagos artificiales, tóxicos para nuestros organismos, pero en los que la fauna y la flora se aclimatan serenamente. En este ecosistema en transición, el agua arrastra recuerdos subterráneos, describiendo otras facetas de una misma historia.
Es desde este territorio desde donde los artistas han recogido fragmentos de residuos, fotografiado encuentros fortuitos entre la fauna, la flora y las instalaciones artificiales, antes de que una fase de escritura, experimentación y creaciones escultóricas cristalizara estas investigaciones en la instalación que aquí se presenta. En su centro, unas columnas de agua acogen unos ludiones² que flotan sobre un trozo del vertedero cercano. Cada burbuja de cristal, cargada de símbolos, elementos en miniatura, fragmentos de historia u objetos encontrados, se convierte en un dispositivo narrativo en movimiento… Estas figuras en suspensión chocan entre sí y reconfiguran un relato que expresa su propia complejidad.
La instalación «Exhaure: Hors-Service» está pensada para recorrer diferentes emplazamientos relacionados con la industria minera. A lo largo de las residencias, y siguiendo la cartografía transfronteriza de la cuenca carbonífera europea, conocida como «la banana azul», cada etapa enriquecerá la narración y las intervenciones escultóricas.
1. Extracción de las aguas de infiltración de un terreno, una mina o una cantera. Centro Nacional de Recursos Textuales y Lexicales, s. f., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, «Exhaure», sustantivo femenino.
2. El ludion es un dispositivo flotante, sensible a las variaciones de presión, inspirado en el objeto científico y popular conocido como «botella de la Pasión».
François Briand
François Briand (1992, Francia) vive y trabaja en Estrasburgo. Cursó sucesivamente estudios de diseño de producto en Brest (Francia), luego una formación como artesano vidriero europeo especializado en soplado de vidrio en el Cerfav (Francia) y se graduó en Bellas Artes de Nantes.
Desarrolla una práctica que combina escultura, instalación y vidrio soplado. Partiendo de la riqueza simbólica, física y científica del vidrio y sus aplicaciones, elabora relatos que se sitúan en la frontera entre la realidad y un imaginario sensible y poético. Desde 2024, colabora con la artista e historiadora del arte especializada en joyería: Zoé Kiner-Wolff.
A través de la reinterpretación de la literatura científica o novelística, despliega metáforas que resuenan con su época, combinando la artesanía tradicional, el bricolaje y las tecnologías digitales. Sus objetos luminosos y móviles, realizados a partir de materiales heterogéneos, resultan a la vez divertidos y extraños. A través de su obra, se pregunta cómo el vidrio, de apariencia inerte, ocupa un lugar central en nuestras comunicaciones, nuestras herramientas de observación y nuestras máquinas, estructurando nuestros cuerpos y nuestras emociones.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff es una artista formada en Arte-Objeto en el taller de joyería de la HEAR (Estrasburgo) y residente en el Bastion XIV (taller de la ciudad de Estrasburgo). Su propuesta gira en torno al cuerpo y la apariencia, explorando el potencial mágico de los adornos a través de la joyería, la escultura y el vestuario. Sus máscaras, joyas y objetos corporales son intentos de metamorfosis efímeras, que la artista encarna en sus performances y en puestas en escena fotográficas relacionadas con su práctica del modelo vivo.
Zoe colabora con numerosos fotógrafos y trabaja conjuntamente con otros artistas, como François Briand, Manon Pourcher y Mécistée Rhée. También diseña el vestuario para la compañía de teatro «Conférence pour les Arbres».
Paralelamente, Zoé lleva, desde 2023, una tesis doctoral en Historia del Arte en la Universidad París 1 Panthéon-Sorbonne, bajo la dirección de Pascal Rousseau, sobre «las prácticas performativas de la joyería, desde 1967 hasta la actualidad». Su investigación se centra en artistas de la joyería que llevan a cabo una reflexión sobre su medio y su relación con el cuerpo, trasladando la experienciade la joya llevada puesta hacia marcos espectaculares, como la exposición y la performance, el desfile de moda y el escenario, o incluso el espacio virtual de la imagen y lo digital.
Allemand (Allemagne) Den ganzen Sommer über präsentiert der Parc Explor Wendel eine neue, kostenlos zugängliche Wanderausstellung mit dem Titel „Exhaure: Außer Betrieb – Landschaften der überfluteten Bergwerke“. Es geht um die unsichtbaren Verbindungen zu den Bergwerken, den Bewohner*innen und den Überresten des industriellen Untergrunds, die weiterhin still und leise unter unseren Füßen wirken.
Dieser erste Teil spiegelt den Künstleraufenthalt wider, der im vergangenen Sommer im Museum „Les Mineurs du Carreau Wendel“ im Rahmen des von der DRAC Grand-Est geförderten Programms „JeunESTivants“ stattfand. Diese In-situ-Installation erzählt aus der Perspektive der Künstler*innen von der Bergbaugeschichte und der Entwicklung ihres Lebensraums, in dem das Wasser die Erinnerung an diese Orte bewahrt.
Die Ausstellung ist auf dem Grubenplatz zu den gleichen Öffnungszeiten wie das Museum zu sehen.
Die Ausstellung „Exhaure: Hors-Service“
In dieser Region beruhte der Kohleabbau über mehrere Jahrhunderte hinweg auf einem Pumpverfahren, das als „Exhaure“ bezeichnet wird – ein grenzüberschreitendes Element, das die geologischen Schichten durchdringt und bis in die dort entfaltenden Lebenswelten reicht, steht im Mittelpunkt der Ausstellung. Seit der Einstellung dieses Pumpvorgangs steigt es wieder auf, sickert ein, gestaltet die Landschaft neu und bedroht stillschweigend die Wohnhäuser und ihre Bewohner*innen. Angestaut hat es künstliche Seen entstehen lassen, die für unseren Organismus giftig sind, in denen sich Fauna und Flora jedoch ungestört ansiedeln. In diesem Ökosystem im Wandel trägt das Wasser unterirdische Erinnerungen mit sich und beschreibt andere Facetten derselben Geschichte.
Aus diesem Gebiet haben die Künstler Abfallreste gesammelt zufällige Begegnungen zwischen Fauna, Flora und künstlichen Anlagen fotografiert, bevor eine Phase des Schreibens, Experimentierens und der bildhauerischen Gestaltung diese Untersuchungen in der vorliegenden Installation verdichtete. In ihrem Zentrum nehmen Wassersäulen „Ludions“² auf, die über einem Stück der benachbarten Halde schweben. Jede Glasblase, gefüllt mit Symbolen, Miniaturelementen, Geschichtsfragmenten oder Fundstücken, wird zu einem narrativen Dispositiv in Bewegung – Diese schwebenden Figuren prallen aufeinander und gestalten eine Erzählung neu, die ihre eigene Komplexität zum Ausdruck bringt.
Die Installation „Exhaure: Hors-Service“ soll an verschiedenen Orten zu sehen sein, die mit dem Bergbau in Verbindung stehen. Im Laufe der Residenzen und entlang der grenzüberschreitenden Kartografie des europäischen Kohlebeckens, auch „blaue Banane“ genannt, wird jede Etappe die Erzählung und die skulpturalen Elemente bereichern.
1. Ableitung des Sickerwassers aus einem Grundstück, einem Bergwerk oder einem Steinbruch. Centre national de ressources textuelles et lexicales, o. J., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, Exhaure, Substantiv, weiblich.
2. Der Ludion ist eine schwimmende Vorrichtung, die auf Druckschwankungen reagiert und von dem wissenschaftlichen und volkstümlichen Objekt der „%AB%BFPassion-Flasche%BF%BB“ inspiriert ist.
François Briand
François Briand (1992, Fr) lebt und arbeitet in Straßburg. Er absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Produktdesigner in Brest (Fr), anschließend eine Ausbildung zum europäischen Glasbläser am Cerfav (Fr) und schloss sein Studium an der Kunsthochschule in Nantes ab.
Er entwickelt eine Praxis, die Skulptur, Installation und mundgeblasenes Glas miteinander verbindet. Ausgehend vom symbolischen, physikalischen und wissenschaftlichen Reichtum des Glases und seiner Anwendungsmöglichkeiten entwickelt er Erzählungen an der Grenze zwischen Realität und einer sensiblen, poetischen Vorstellungswelt. Seit 2024 arbeitet er mit der Künstlerin und Kunsthistorikerin Zoé Kiner-Wolff zusammen, die auf Schmuck spezialisiert ist.
Durch die Neuinterpretation wissenschaftlicher oder literarischer Texte entfaltet er Metaphern, die mit seiner Zeit im Einklang stehen, indem er traditionelles Handwerk, Basteln und digitale Technologien miteinander verbindet. Seine leuchtenden und beweglichen Objekte, die aus heterogenen Materialien gefertigt sind, wirken zugleich witzig und bizarr. In seiner Arbeit hinterfragt er, wie Glas – das scheinbar leblos ist – im Zentrum unserer Kommunikation, unserer Beobachtungsinstrumente und unserer Maschinen steht und dabei unseren Körper und unsere Gefühle prägt.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff ist eine Künstlerin, die im Bereich Kunstobjekt im Schmuckatelier der HEAR (Straßburg) ausgebildet wurde und derzeit im Bastion XIV (Atelier der Stadt Straßburg) residiert. Ihr künstlerischer Ansatz dreht sich um den Körper und das Erscheinungsbild und erforscht das märchenhafte Potenzial des Schmucks durch die Praxis von Schmuck, Skulptur und Kostüm. Ihre Masken, Schmuckstücke und Körperobjekte sind Versuche flüchtiger Metamorphosen, die die Künstlerin in Performances und in fotografischen Inszenierungen verkörpert, die mit ihrer Arbeit als Aktmodell verbunden sind.
Zoé arbeitet mit zahlreichen Fotografen zusammen und kooperiert mit anderen Künstlern wie François Briand, Manon Pourcher und Mécistée Rhéa. Außerdem entwirft sie die Kostüme für die Theatergruppe „Conférence pour les Arbres“.
Parallel dazu arbeitet Zoé seit 2023 eine Doktorarbeit in Kunstgeschichte an der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne unter der Leitung von Pascal Rousseau zum Thema „Die performativen Praktiken des Schmucks von 1967 bis heute“. Ihre Forschung konzentriert sich auf Schmuckkünstler, die sich reflexiv mit ihrem Medium und dessen Beziehung zum Körper auseinandersetzen und dabei die Erfahrung des getragenen SchmucksErfahrung des getragenen Schmuckstücks hin zu spektakulären Rahmenbedingungen, wie beispielsweise Ausstellungen und Performances, Modenschauen und die Bühne oder auch den virtuellen Raum des Bildes und der Digitaltechnik.
Dieser erste Teil spiegelt den Künstleraufenthalt wider, der im vergangenen Sommer im Museum „Les Mineurs du Carreau Wendel“ im Rahmen des von der DRAC Grand-Est geförderten Programms „JeunESTivants“ stattfand. Diese In-situ-Installation erzählt aus der Perspektive der Künstler*innen von der Bergbaugeschichte und der Entwicklung ihres Lebensraums, in dem das Wasser die Erinnerung an diese Orte bewahrt.
Die Ausstellung ist auf dem Grubenplatz zu den gleichen Öffnungszeiten wie das Museum zu sehen.
Die Ausstellung „Exhaure: Hors-Service“
In dieser Region beruhte der Kohleabbau über mehrere Jahrhunderte hinweg auf einem Pumpverfahren, das als „Exhaure“ bezeichnet wird – ein grenzüberschreitendes Element, das die geologischen Schichten durchdringt und bis in die dort entfaltenden Lebenswelten reicht, steht im Mittelpunkt der Ausstellung. Seit der Einstellung dieses Pumpvorgangs steigt es wieder auf, sickert ein, gestaltet die Landschaft neu und bedroht stillschweigend die Wohnhäuser und ihre Bewohner*innen. Angestaut hat es künstliche Seen entstehen lassen, die für unseren Organismus giftig sind, in denen sich Fauna und Flora jedoch ungestört ansiedeln. In diesem Ökosystem im Wandel trägt das Wasser unterirdische Erinnerungen mit sich und beschreibt andere Facetten derselben Geschichte.
Aus diesem Gebiet haben die Künstler Abfallreste gesammelt zufällige Begegnungen zwischen Fauna, Flora und künstlichen Anlagen fotografiert, bevor eine Phase des Schreibens, Experimentierens und der bildhauerischen Gestaltung diese Untersuchungen in der vorliegenden Installation verdichtete. In ihrem Zentrum nehmen Wassersäulen „Ludions“² auf, die über einem Stück der benachbarten Halde schweben. Jede Glasblase, gefüllt mit Symbolen, Miniaturelementen, Geschichtsfragmenten oder Fundstücken, wird zu einem narrativen Dispositiv in Bewegung – Diese schwebenden Figuren prallen aufeinander und gestalten eine Erzählung neu, die ihre eigene Komplexität zum Ausdruck bringt.
Die Installation „Exhaure: Hors-Service“ soll an verschiedenen Orten zu sehen sein, die mit dem Bergbau in Verbindung stehen. Im Laufe der Residenzen und entlang der grenzüberschreitenden Kartografie des europäischen Kohlebeckens, auch „blaue Banane“ genannt, wird jede Etappe die Erzählung und die skulpturalen Elemente bereichern.
1. Ableitung des Sickerwassers aus einem Grundstück, einem Bergwerk oder einem Steinbruch. Centre national de ressources textuelles et lexicales, o. J., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, Exhaure, Substantiv, weiblich.
2. Der Ludion ist eine schwimmende Vorrichtung, die auf Druckschwankungen reagiert und von dem wissenschaftlichen und volkstümlichen Objekt der „%AB%BFPassion-Flasche%BF%BB“ inspiriert ist.
François Briand
François Briand (1992, Fr) lebt und arbeitet in Straßburg. Er absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Produktdesigner in Brest (Fr), anschließend eine Ausbildung zum europäischen Glasbläser am Cerfav (Fr) und schloss sein Studium an der Kunsthochschule in Nantes ab.
Er entwickelt eine Praxis, die Skulptur, Installation und mundgeblasenes Glas miteinander verbindet. Ausgehend vom symbolischen, physikalischen und wissenschaftlichen Reichtum des Glases und seiner Anwendungsmöglichkeiten entwickelt er Erzählungen an der Grenze zwischen Realität und einer sensiblen, poetischen Vorstellungswelt. Seit 2024 arbeitet er mit der Künstlerin und Kunsthistorikerin Zoé Kiner-Wolff zusammen, die auf Schmuck spezialisiert ist.
Durch die Neuinterpretation wissenschaftlicher oder literarischer Texte entfaltet er Metaphern, die mit seiner Zeit im Einklang stehen, indem er traditionelles Handwerk, Basteln und digitale Technologien miteinander verbindet. Seine leuchtenden und beweglichen Objekte, die aus heterogenen Materialien gefertigt sind, wirken zugleich witzig und bizarr. In seiner Arbeit hinterfragt er, wie Glas – das scheinbar leblos ist – im Zentrum unserer Kommunikation, unserer Beobachtungsinstrumente und unserer Maschinen steht und dabei unseren Körper und unsere Gefühle prägt.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff ist eine Künstlerin, die im Bereich Kunstobjekt im Schmuckatelier der HEAR (Straßburg) ausgebildet wurde und derzeit im Bastion XIV (Atelier der Stadt Straßburg) residiert. Ihr künstlerischer Ansatz dreht sich um den Körper und das Erscheinungsbild und erforscht das märchenhafte Potenzial des Schmucks durch die Praxis von Schmuck, Skulptur und Kostüm. Ihre Masken, Schmuckstücke und Körperobjekte sind Versuche flüchtiger Metamorphosen, die die Künstlerin in Performances und in fotografischen Inszenierungen verkörpert, die mit ihrer Arbeit als Aktmodell verbunden sind.
Zoé arbeitet mit zahlreichen Fotografen zusammen und kooperiert mit anderen Künstlern wie François Briand, Manon Pourcher und Mécistée Rhéa. Außerdem entwirft sie die Kostüme für die Theatergruppe „Conférence pour les Arbres“.
Parallel dazu arbeitet Zoé seit 2023 eine Doktorarbeit in Kunstgeschichte an der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne unter der Leitung von Pascal Rousseau zum Thema „Die performativen Praktiken des Schmucks von 1967 bis heute“. Ihre Forschung konzentriert sich auf Schmuckkünstler, die sich reflexiv mit ihrem Medium und dessen Beziehung zum Körper auseinandersetzen und dabei die Erfahrung des getragenen SchmucksErfahrung des getragenen Schmuckstücks hin zu spektakulären Rahmenbedingungen, wie beispielsweise Ausstellungen und Performances, Modenschauen und die Bühne oder auch den virtuellen Raum des Bildes und der Digitaltechnik.
Français (France) Durant tout l’été, le Parc Explor Wendel présente une nouvelle exposition itinérante accessible gratuitement, Exhaure : Hors-service sur les paysages des mines ennoyées. Il est question des relations invisibles entretenues avec les mines, les habitant.es et les vestiges du sous-sol industriel, qui continuent à agir, silencieusement, sous nos pieds.
Ce premier volet restitue la résidence artistique effectuée l’été dernier au musée les Mineurs du Carreau Wendel, dans le cadre du programme JeunESTivants soutenu par la DRAC Grand-Est. Cette installation in situ raconte, depuis la subjectivité des artistes, le passé minier et l’évolution de son biotope, où l’eau conserve la mémoire des lieux.
L’exposition est visible sur le carreau de mine aux mêmes horaires d’ouverture que le musée.
L’exposition Exhaure : Hors-Service
Dans cette région, l'extraction du charbon a reposé pendant plusieurs siècles sur un procédé de pompage appelé exhaure¹ — l'eau, élément liminal traversant les couches géologiques jusqu'aux vies qui s'y déploient, est au centre de l'exposition. Depuis l'arrêt de ce pompage, elle remonte, s'infiltre, redessine le paysage et menace en sourdine les habitations et leurs occupant.es. Accumulée, elle a donné naissance à des lacs artificiels, toxiques pour nos organismes, mais au sein desquels faune et flore s'acclimatent sereinement. Dans cet écosystème en transition, l'eau charrie des souvenirs souterrains, décrivant d'autres versants d'un même récit.
C'est depuis ce territoire que les artistes ont collecté des bribes de déchets, photographié des rencontres fortuites entre faune, flore et installations artificielles, avant qu'une phase d'écriture, d'expérimentations et de créations sculpturales ne vienne cristalliser ces enquêtes dans l'installation présente. En son centre, des colonnes d'eau accueillent des ludions2 flottant au-dessus d’un morceau du terril voisin. Chaque bulle de verre, chargée de symboles, d'éléments miniatures, de fragments d'histoire ou d'objets trouvés, devient un dispositif narratif en mouvement — ces figures en suspension se percutent et reconfigurent un récit qui exprime sa propre complexité.
L’installation Exhaure : Hors-Service est prévue pour parcourir différents sites liés à l’industrie minière. Au fil des résidences, et en suivant la cartographie transfrontalière du bassin houiller européen, dit «¿la banane bleue¿», chaque étape viendra enrichir la narration et les occurrences sculpturales.
1.Épuisement des eaux d’infiltration d’un terrain, d’une mine, d’une carrière. Centre national de ressources textuelles et lexicales, s.d., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, Exhaure, subst. fem.
2.Le ludion est un dispositif en flottaison, sensible aux variations de pression, inspiré de l’objet scientifique et populaire de la «¿bouteille de la Passion¿».
François Briand
François Briand (1992, Fr) vit et travaille à Strasbourg. Il a successivement suivi une formation en design de produit à Brest (Fr), puis une formation de compagnon verrier européen comme Souffleur de verre au Cerfav (Fr) et a été diplômé des Beaux-arts de Nantes.
Il développe une pratique mêlant, sculpture, installation et verre soufflé. Depuis la richesse symbolique, physique et scientifique du verre et de ses applications, il élabore des récits à la limite de la réalité et d’un imaginaire sensible et poétique. Depuis 2024, il collabore avec l’artiste et historienne de l’art spécialiste du bijou : Zoé Kiner-Wolff.
Par la réinterprétation de la littérature scientifique ou romanesque, il déploie des métaphores qui résonnent avec son époque en associant savoir-faire traditionnel, bricolage et technologies numériques. Ses objets lumineux et mobiles, réalisés à partir de matériaux hétéroclites sont à la fois drôles et bizarres. À travers son travail, il interroge comment le verre, d’apparence inerte, est au centre de nos communications, de nos outils d’observations et de nos machines, structurant nos corps et nos affects.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff est une artiste, formée en Art-Objet dans l’atelier bijou de la HEAR (Strasbourg), et résidente au Bastion XIV (atelier de la ville de Strasbourg). Sa démarche tourne autour du corps et de l’apparence, explorant le potentiel chimérique de la parure à travers une pratique du bijou, de la sculpture et du costume. Ses masques, bijoux et objets corporels sont des tentatives de métamorphoses éphémères, que l’artiste incarne lors de performances et dans des mises en scène photographiques liées à sa pratique du modèle vivant.
Zoé travaille avec de nombreuxe photographes et en commun avec d’autres artistes, tels que François Briand, Manon Pourcher et Mécistée Rhéa. Elle réalise également les costumes pour la compagnie de théâtre ‘Conférence pour les Arbres‘.
En parallèle, Zoé mène, depuis 2023, une thèse de doctorat en histoire de l’art à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Pascal Rousseau, sur “les pratiques performatives du bijou, de 1967 à nos jours”. Ses recherches portent sur des artistes du bijou qui mènent une démarche réflexive sur leur médium et son rapport au corps, opérant un glissement de l’expérience du bijou porté vers des cadres spectaculaires, tels que l’exposition et la performance, le défilé de mode et la scène, ou encore l’espace virtuel de l’image et du digital.
Ce premier volet restitue la résidence artistique effectuée l’été dernier au musée les Mineurs du Carreau Wendel, dans le cadre du programme JeunESTivants soutenu par la DRAC Grand-Est. Cette installation in situ raconte, depuis la subjectivité des artistes, le passé minier et l’évolution de son biotope, où l’eau conserve la mémoire des lieux.
L’exposition est visible sur le carreau de mine aux mêmes horaires d’ouverture que le musée.
L’exposition Exhaure : Hors-Service
Dans cette région, l'extraction du charbon a reposé pendant plusieurs siècles sur un procédé de pompage appelé exhaure¹ — l'eau, élément liminal traversant les couches géologiques jusqu'aux vies qui s'y déploient, est au centre de l'exposition. Depuis l'arrêt de ce pompage, elle remonte, s'infiltre, redessine le paysage et menace en sourdine les habitations et leurs occupant.es. Accumulée, elle a donné naissance à des lacs artificiels, toxiques pour nos organismes, mais au sein desquels faune et flore s'acclimatent sereinement. Dans cet écosystème en transition, l'eau charrie des souvenirs souterrains, décrivant d'autres versants d'un même récit.
C'est depuis ce territoire que les artistes ont collecté des bribes de déchets, photographié des rencontres fortuites entre faune, flore et installations artificielles, avant qu'une phase d'écriture, d'expérimentations et de créations sculpturales ne vienne cristalliser ces enquêtes dans l'installation présente. En son centre, des colonnes d'eau accueillent des ludions2 flottant au-dessus d’un morceau du terril voisin. Chaque bulle de verre, chargée de symboles, d'éléments miniatures, de fragments d'histoire ou d'objets trouvés, devient un dispositif narratif en mouvement — ces figures en suspension se percutent et reconfigurent un récit qui exprime sa propre complexité.
L’installation Exhaure : Hors-Service est prévue pour parcourir différents sites liés à l’industrie minière. Au fil des résidences, et en suivant la cartographie transfrontalière du bassin houiller européen, dit «¿la banane bleue¿», chaque étape viendra enrichir la narration et les occurrences sculpturales.
1.Épuisement des eaux d’infiltration d’un terrain, d’une mine, d’une carrière. Centre national de ressources textuelles et lexicales, s.d., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, Exhaure, subst. fem.
2.Le ludion est un dispositif en flottaison, sensible aux variations de pression, inspiré de l’objet scientifique et populaire de la «¿bouteille de la Passion¿».
François Briand
François Briand (1992, Fr) vit et travaille à Strasbourg. Il a successivement suivi une formation en design de produit à Brest (Fr), puis une formation de compagnon verrier européen comme Souffleur de verre au Cerfav (Fr) et a été diplômé des Beaux-arts de Nantes.
Il développe une pratique mêlant, sculpture, installation et verre soufflé. Depuis la richesse symbolique, physique et scientifique du verre et de ses applications, il élabore des récits à la limite de la réalité et d’un imaginaire sensible et poétique. Depuis 2024, il collabore avec l’artiste et historienne de l’art spécialiste du bijou : Zoé Kiner-Wolff.
Par la réinterprétation de la littérature scientifique ou romanesque, il déploie des métaphores qui résonnent avec son époque en associant savoir-faire traditionnel, bricolage et technologies numériques. Ses objets lumineux et mobiles, réalisés à partir de matériaux hétéroclites sont à la fois drôles et bizarres. À travers son travail, il interroge comment le verre, d’apparence inerte, est au centre de nos communications, de nos outils d’observations et de nos machines, structurant nos corps et nos affects.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff est une artiste, formée en Art-Objet dans l’atelier bijou de la HEAR (Strasbourg), et résidente au Bastion XIV (atelier de la ville de Strasbourg). Sa démarche tourne autour du corps et de l’apparence, explorant le potentiel chimérique de la parure à travers une pratique du bijou, de la sculpture et du costume. Ses masques, bijoux et objets corporels sont des tentatives de métamorphoses éphémères, que l’artiste incarne lors de performances et dans des mises en scène photographiques liées à sa pratique du modèle vivant.
Zoé travaille avec de nombreuxe photographes et en commun avec d’autres artistes, tels que François Briand, Manon Pourcher et Mécistée Rhéa. Elle réalise également les costumes pour la compagnie de théâtre ‘Conférence pour les Arbres‘.
En parallèle, Zoé mène, depuis 2023, une thèse de doctorat en histoire de l’art à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Pascal Rousseau, sur “les pratiques performatives du bijou, de 1967 à nos jours”. Ses recherches portent sur des artistes du bijou qui mènent une démarche réflexive sur leur médium et son rapport au corps, opérant un glissement de l’expérience du bijou porté vers des cadres spectaculaires, tels que l’exposition et la performance, le défilé de mode et la scène, ou encore l’espace virtuel de l’image et du digital.
Néerlandais (Pays-Bas) Gedurende de hele zomer presenteert het Parc Explor Wendel een nieuwe, gratis toegankelijke rondleidingstentoonstelling: „Exhaure: Hors-service” over de landschappen van de ondergelopen mijnen. De tentoonstelling gaat over de onzichtbare banden met de mijnen, de bewoners en de overblijfselen van de industriële ondergrond, die stilletjes onder onze voeten blijven werken.
Dit eerste deel is een weergave van de artistieke residentie die afgelopen zomer plaatsvond in het museum „Les Mineurs du Carreau Wendel”, in het kader van het programma „JeunESTivants”, ondersteund door de DRAC Grand-Est. Deze in situ-installatie vertelt, vanuit het subjectieve perspectief van de kunstenaars, over het mijnverleden en de evolutie van de omgeving, waar het water de herinnering aan deze plek bewaart.
De tentoonstelling is te bezichtigen op het mijnterrein tijdens dezelfde openingstijden als het museum.
De tentoonstelling „Exhaure: Hors-Service“
In deze regio berustte de steenkoolwinning eeuwenlang op een pompmethode die „exhaure“ wordt genoemd – het water, een grensoverschrijdend element dat de geologische lagen doorkruist tot in de levens die zich daar ontvouwen, staat centraal in de tentoonstelling. Sinds de stopzetting van deze pompactiviteiten stijgt het water weer op, sijpelt het weg, geeft het het landschap een nieuwe vorm en vormt het een stille bedreiging voor de woningen en hun bewoners. Door de ophoping ervan zijn er kunstmatige meren ontstaan, die giftig zijn voor ons lichaam, maar waarin fauna en flora zich rustig aanpassen. In dit ecosysteem in transitie voert het water ondergrondse herinneringen mee en beschrijft zo andere kanten van hetzelfde verhaal.
Vanuit dit gebied hebben de kunstenaars stukjes afval verzameld, toevallige ontmoetingen tussen fauna, flora en kunstmatige installaties gefotografeerd, waarna een fase van schrijven, experimenteren en beeldhouwkunst deze onderzoeken heeft geconsolideerd in de huidige installatie. In het midden daarvan bevinden zich waterkolommen waarin ludions2 drijven boven een stuk van de nabijgelegen steenafvalberg. Elke glazen bel, gevuld met symbolen, miniatuurelementen, fragmenten uit de geschiedenis of gevonden voorwerpen, wordt een bewegend verhalend element ? Deze zwevende figuren botsen met elkaar en geven een nieuw vorm aan een verhaal dat zijn eigen complexiteit tot uitdrukking brengt.
De installatie „Exhaure: Hors-Service“ is bedoeld om verschillende locaties te doorkruisen die verband houden met de mijnbouw. In de loop van de residenties, en in navolging van de grensoverschrijdende cartografie van het Europese steenkoolbekken, ook wel %AB%BFla banane bleue%BF%BB genoemd, zal elke etappe het verhaal en de sculpturale elementen verrijken.
1. Het afvoeren van infiltratiewater uit een terrein, een mijn of een steengroeve. Centre national de ressources textuelles et lexicales, s.d., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, Exhaure, zelfstandig naamwoord (vrouwelijk).
2. De ludion is een drijvend apparaat dat reageert op drukveranderingen, geïnspireerd op het wetenschappelijke en populaire object van de %AB%BFPassiefles%BF%BB.
François Briand
François Briand (1992, Fr) woont en werkt in Straatsburg. Hij volgde achtereenvolgens een opleiding in productontwerp in Brest (Fr), daarna een opleiding tot Europees glasblazer aan het Cerfav (Fr) en studeerde af aan de Beaux-Arts van Nantes.
Hij ontwikkelt een praktijk waarin hij beeldhouwkunst, installaties en geblazen glas combineert. Vanuit de symbolische, fysieke en wetenschappelijke rijkdom van glas en de toepassingen ervan creëert hij verhalen op de grens tussen de werkelijkheid en een gevoelige, poëtische verbeelding. Sinds 2024 werkt hij samen met de kunstenares en kunsthistorica Zoé Kiner-Wolff, die gespecialiseerd is in sieraden.
Door wetenschappelijke of romanachtige literatuur te herinterpreteren, ontplooit hij metaforen die aansluiten bij zijn tijd, waarbij hij traditioneel vakmanschap, knutselen en digitale technologieën combineert. Zijn lichtgevende en bewegende objecten, vervaardigd uit heterogene materialen, zijn zowel grappig als bizar. %C0 In zijn werk onderzoekt hij hoe glas, dat op het eerste gezicht inerte lijkt, centraal staat in onze communicatie, onze observatie-instrumenten en onze machines, en zo structuur geeft aan ons lichaam en onze emoties.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff is een kunstenares, opgeleid in objectkunst in het sieradenatelier van de HEAR (Straatsburg), en resident bij Bastion XIV (atelier van de stad Straatsburg). Haar werk draait om het lichaam en het uiterlijk, waarbij ze het chemische potentieel van sieraden verkent via haar praktijk op het gebied van sieraden, beeldhouwkunst en kostuums. Haar maskers, sieraden en lichaamsobjecten zijn pogingen tot vluchtige metamorfoses, die de kunstenares belichaamt tijdens performances en in fotografische ensceneringen die verband houden met haar werk als levend model.
Zoé werkt samen met talrijke fotografen en in samenwerking met andere kunstenaars, zoals François Briand, Manon Pourcher en Mécistée Rhéa. Ze ontwerpt tevens de kostuums voor het theatergezelschap „Conférence pour les Arbres“.
Daarnaast werkt Zoé sinds 2023 aan aan een proefschrift in de kunstgeschiedenis aan de Universiteit Paris 1 Panthéon-Sorbonne, onder begeleiding van Pascal Rousseau, over „de performatieve praktijken van de sieraden, van 1967 tot nu“. Haar onderzoek richt zich op sieradenkunstenaars die een reflectieve benadering hanteren ten aanzien van hun medium en de relatie daarvan met het lichaam, waarbij ze de ervaring van het dragen van sieraden verplaatsen naar spectaculaire contexten, zoals tentoonstellingen en performances, modeshows en het podium, of zelfs deervaring van het gedragen sieraad naar spectaculaire kaders, zoals de tentoonstelling en de performance, de modeshow en het podium, of zelfs de virtuele ruimte van het beeld en het digitale.
Dit eerste deel is een weergave van de artistieke residentie die afgelopen zomer plaatsvond in het museum „Les Mineurs du Carreau Wendel”, in het kader van het programma „JeunESTivants”, ondersteund door de DRAC Grand-Est. Deze in situ-installatie vertelt, vanuit het subjectieve perspectief van de kunstenaars, over het mijnverleden en de evolutie van de omgeving, waar het water de herinnering aan deze plek bewaart.
De tentoonstelling is te bezichtigen op het mijnterrein tijdens dezelfde openingstijden als het museum.
De tentoonstelling „Exhaure: Hors-Service“
In deze regio berustte de steenkoolwinning eeuwenlang op een pompmethode die „exhaure“ wordt genoemd – het water, een grensoverschrijdend element dat de geologische lagen doorkruist tot in de levens die zich daar ontvouwen, staat centraal in de tentoonstelling. Sinds de stopzetting van deze pompactiviteiten stijgt het water weer op, sijpelt het weg, geeft het het landschap een nieuwe vorm en vormt het een stille bedreiging voor de woningen en hun bewoners. Door de ophoping ervan zijn er kunstmatige meren ontstaan, die giftig zijn voor ons lichaam, maar waarin fauna en flora zich rustig aanpassen. In dit ecosysteem in transitie voert het water ondergrondse herinneringen mee en beschrijft zo andere kanten van hetzelfde verhaal.
Vanuit dit gebied hebben de kunstenaars stukjes afval verzameld, toevallige ontmoetingen tussen fauna, flora en kunstmatige installaties gefotografeerd, waarna een fase van schrijven, experimenteren en beeldhouwkunst deze onderzoeken heeft geconsolideerd in de huidige installatie. In het midden daarvan bevinden zich waterkolommen waarin ludions2 drijven boven een stuk van de nabijgelegen steenafvalberg. Elke glazen bel, gevuld met symbolen, miniatuurelementen, fragmenten uit de geschiedenis of gevonden voorwerpen, wordt een bewegend verhalend element ? Deze zwevende figuren botsen met elkaar en geven een nieuw vorm aan een verhaal dat zijn eigen complexiteit tot uitdrukking brengt.
De installatie „Exhaure: Hors-Service“ is bedoeld om verschillende locaties te doorkruisen die verband houden met de mijnbouw. In de loop van de residenties, en in navolging van de grensoverschrijdende cartografie van het Europese steenkoolbekken, ook wel %AB%BFla banane bleue%BF%BB genoemd, zal elke etappe het verhaal en de sculpturale elementen verrijken.
1. Het afvoeren van infiltratiewater uit een terrein, een mijn of een steengroeve. Centre national de ressources textuelles et lexicales, s.d., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, Exhaure, zelfstandig naamwoord (vrouwelijk).
2. De ludion is een drijvend apparaat dat reageert op drukveranderingen, geïnspireerd op het wetenschappelijke en populaire object van de %AB%BFPassiefles%BF%BB.
François Briand
François Briand (1992, Fr) woont en werkt in Straatsburg. Hij volgde achtereenvolgens een opleiding in productontwerp in Brest (Fr), daarna een opleiding tot Europees glasblazer aan het Cerfav (Fr) en studeerde af aan de Beaux-Arts van Nantes.
Hij ontwikkelt een praktijk waarin hij beeldhouwkunst, installaties en geblazen glas combineert. Vanuit de symbolische, fysieke en wetenschappelijke rijkdom van glas en de toepassingen ervan creëert hij verhalen op de grens tussen de werkelijkheid en een gevoelige, poëtische verbeelding. Sinds 2024 werkt hij samen met de kunstenares en kunsthistorica Zoé Kiner-Wolff, die gespecialiseerd is in sieraden.
Door wetenschappelijke of romanachtige literatuur te herinterpreteren, ontplooit hij metaforen die aansluiten bij zijn tijd, waarbij hij traditioneel vakmanschap, knutselen en digitale technologieën combineert. Zijn lichtgevende en bewegende objecten, vervaardigd uit heterogene materialen, zijn zowel grappig als bizar. %C0 In zijn werk onderzoekt hij hoe glas, dat op het eerste gezicht inerte lijkt, centraal staat in onze communicatie, onze observatie-instrumenten en onze machines, en zo structuur geeft aan ons lichaam en onze emoties.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff is een kunstenares, opgeleid in objectkunst in het sieradenatelier van de HEAR (Straatsburg), en resident bij Bastion XIV (atelier van de stad Straatsburg). Haar werk draait om het lichaam en het uiterlijk, waarbij ze het chemische potentieel van sieraden verkent via haar praktijk op het gebied van sieraden, beeldhouwkunst en kostuums. Haar maskers, sieraden en lichaamsobjecten zijn pogingen tot vluchtige metamorfoses, die de kunstenares belichaamt tijdens performances en in fotografische ensceneringen die verband houden met haar werk als levend model.
Zoé werkt samen met talrijke fotografen en in samenwerking met andere kunstenaars, zoals François Briand, Manon Pourcher en Mécistée Rhéa. Ze ontwerpt tevens de kostuums voor het theatergezelschap „Conférence pour les Arbres“.
Daarnaast werkt Zoé sinds 2023 aan aan een proefschrift in de kunstgeschiedenis aan de Universiteit Paris 1 Panthéon-Sorbonne, onder begeleiding van Pascal Rousseau, over „de performatieve praktijken van de sieraden, van 1967 tot nu“. Haar onderzoek richt zich op sieradenkunstenaars die een reflectieve benadering hanteren ten aanzien van hun medium en de relatie daarvan met het lichaam, waarbij ze de ervaring van het dragen van sieraden verplaatsen naar spectaculaire contexten, zoals tentoonstellingen en performances, modeshows en het podium, of zelfs deervaring van het gedragen sieraad naar spectaculaire kaders, zoals de tentoonstelling en de performance, de modeshow en het podium, of zelfs de virtuele ruimte van het beeld en het digitale.
Anglais Throughout the summer, Parc Explor Wendel is presenting a new, free traveling exhibition titled *Exhaure: Out of Service* on the landscapes of flooded mines. It explores the invisible connections between the mines, their residents, and the remnants of the industrial underground, which continue to exert a silent influence beneath our feet.
This first installment showcases the artist residency held last summer at the Musée les Mineurs du Carreau Wendel, as part of the JeunESTivants program supported by the DRAC Grand-Est. This site-specific installation recounts, from the artists’ subjective perspective, the mining past and the evolution of its ecosystem, where water preserves the memory of the place.
The exhibition is on view at the mine site during the museum’s regular opening hours.
The Exhibition “Exhaure: Out of Service”
In this region, coal mining has relied for several centuries on a pumping process known as “exhaure” using water, a liminal element that traverses geological layers and permeates the lives unfolding within them, is at the heart of the exhibition. Since this pumping ceased, the water has risen, seeped into the ground, reshaped the landscape, and poses a silent threat to homes and their inhabitants. As it accumulates, it has given rise to artificial lakes—toxic to our bodies, yet within which flora and fauna are calmly adapting. In this ecosystem in transition, the water carries underground memories, revealing other facets of the same story.
It is from this territory that the artists have collected scraps of debris, photographed chance encounters between flora, fauna, and man-made structures, before a phase of writing, experimentation, and sculptural creation crystallized these explorations into the present installation. At its center, columns of water hold ludions² floating above a piece of the nearby slag heap. Each glass bubble, laden with symbols, miniature elements, fragments of history, or found objects, becomes a moving narrative device— These suspended figures collide and reconfigure a narrative that expresses its own complexity.
The installation *Exhaure: Hors-Service* is designed to travel to various sites linked to the mining industry. As the residencies unfold, and following the cross-border map of the European coal basin—known as “the blue banana”—each stop will enrich the narrative and the sculptural elements.
1. The extraction of seepage water from a plot of land, a mine, or a quarry. National Center for Textual and Lexical Resources, n.d., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, Exhaure, noun (feminine).
2. The ludion is a floating device sensitive to pressure variations, inspired by the scientific and popular object known as the “Passion bottle.”
François Briand
François Briand (1992, France) lives and works in Strasbourg. He first studied product design in Brest (France), then trained as a European master glassmaker specializing in glassblowing at Cerfav (France), and graduated from the Nantes School of Fine Arts.
He has developed a practice that blends sculpture, installation, and blown glass. Drawing on the symbolic, physical, and scientific richness of glass and its applications, he crafts narratives that straddle the line between reality and a sensitive, poetic imagination. Since 2024, he has been collaborating with the artist and art historian specializing in jewelry, Zoé Kiner-Wolff.
By reinterpreting scientific and fictional literature, he employs metaphors that resonate with his era, combining traditional craftsmanship, DIY, and digital technologies. His luminous and mobile objects, created from a variety of materials, are both whimsical and bizarre. Through his work, he explores how glass—seemingly inert—lies at the heart of our communications, our observational tools, and our machines, shaping our bodies and our emotions.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff is an artist trained in Object Art at the HEAR jewelry studio (Strasbourg) and a resident at Bastion XIV (a studio run by the City of Strasbourg). Her practice revolves around the body and appearance, exploring the magical potential of adornment through jewelry, sculpture, and costume design. Her masks, jewelry, and body objects are attempts at ephemeral metamorphoses, which the artist embodies during performances and in photographic setups linked to her work as a live model.
Zoe works with numerous photographers and collaborates with other artists, such as François Briand, Manon Pourcher, and Mécistée Rhée. She also designs costumes for the theater company “Conférence pour les Arbres.”
At the same time, since 2023, Zoé has been a doctoral dissertation in art history at the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne, under the supervision of Pascal Rousseau, on “the performative practices of jewelry, from 1967 to the present.” Her research focuses on jewelry artists who engage in a reflective exploration of their medium and its relationship to the body, shifting the experienceexperience of wearing jewelry toward spectacular contexts, such as exhibitions and performances, fashion shows and the stage, or even the virtual space of images and digital media.
This first installment showcases the artist residency held last summer at the Musée les Mineurs du Carreau Wendel, as part of the JeunESTivants program supported by the DRAC Grand-Est. This site-specific installation recounts, from the artists’ subjective perspective, the mining past and the evolution of its ecosystem, where water preserves the memory of the place.
The exhibition is on view at the mine site during the museum’s regular opening hours.
The Exhibition “Exhaure: Out of Service”
In this region, coal mining has relied for several centuries on a pumping process known as “exhaure” using water, a liminal element that traverses geological layers and permeates the lives unfolding within them, is at the heart of the exhibition. Since this pumping ceased, the water has risen, seeped into the ground, reshaped the landscape, and poses a silent threat to homes and their inhabitants. As it accumulates, it has given rise to artificial lakes—toxic to our bodies, yet within which flora and fauna are calmly adapting. In this ecosystem in transition, the water carries underground memories, revealing other facets of the same story.
It is from this territory that the artists have collected scraps of debris, photographed chance encounters between flora, fauna, and man-made structures, before a phase of writing, experimentation, and sculptural creation crystallized these explorations into the present installation. At its center, columns of water hold ludions² floating above a piece of the nearby slag heap. Each glass bubble, laden with symbols, miniature elements, fragments of history, or found objects, becomes a moving narrative device— These suspended figures collide and reconfigure a narrative that expresses its own complexity.
The installation *Exhaure: Hors-Service* is designed to travel to various sites linked to the mining industry. As the residencies unfold, and following the cross-border map of the European coal basin—known as “the blue banana”—each stop will enrich the narrative and the sculptural elements.
1. The extraction of seepage water from a plot of land, a mine, or a quarry. National Center for Textual and Lexical Resources, n.d., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, Exhaure, noun (feminine).
2. The ludion is a floating device sensitive to pressure variations, inspired by the scientific and popular object known as the “Passion bottle.”
François Briand
François Briand (1992, France) lives and works in Strasbourg. He first studied product design in Brest (France), then trained as a European master glassmaker specializing in glassblowing at Cerfav (France), and graduated from the Nantes School of Fine Arts.
He has developed a practice that blends sculpture, installation, and blown glass. Drawing on the symbolic, physical, and scientific richness of glass and its applications, he crafts narratives that straddle the line between reality and a sensitive, poetic imagination. Since 2024, he has been collaborating with the artist and art historian specializing in jewelry, Zoé Kiner-Wolff.
By reinterpreting scientific and fictional literature, he employs metaphors that resonate with his era, combining traditional craftsmanship, DIY, and digital technologies. His luminous and mobile objects, created from a variety of materials, are both whimsical and bizarre. Through his work, he explores how glass—seemingly inert—lies at the heart of our communications, our observational tools, and our machines, shaping our bodies and our emotions.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff is an artist trained in Object Art at the HEAR jewelry studio (Strasbourg) and a resident at Bastion XIV (a studio run by the City of Strasbourg). Her practice revolves around the body and appearance, exploring the magical potential of adornment through jewelry, sculpture, and costume design. Her masks, jewelry, and body objects are attempts at ephemeral metamorphoses, which the artist embodies during performances and in photographic setups linked to her work as a live model.
Zoe works with numerous photographers and collaborates with other artists, such as François Briand, Manon Pourcher, and Mécistée Rhée. She also designs costumes for the theater company “Conférence pour les Arbres.”
At the same time, since 2023, Zoé has been a doctoral dissertation in art history at the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne, under the supervision of Pascal Rousseau, on “the performative practices of jewelry, from 1967 to the present.” Her research focuses on jewelry artists who engage in a reflective exploration of their medium and its relationship to the body, shifting the experienceexperience of wearing jewelry toward spectacular contexts, such as exhibitions and performances, fashion shows and the stage, or even the virtual space of images and digital media.
Italien (Italie) Per tutta l’estate, il Parc Explor Wendel presenta una nuova mostra itinerante ad accesso gratuito, intitolata “Exhaure: Fuori servizio” sui paesaggi delle miniere allagate. Si tratta delle relazioni invisibili che si instaurano con le miniere, i loro abitanti e le vestigia del sottosuolo industriale, che continuano ad agire, silenziosamente, sotto i nostri piedi.
Questa prima parte ripropone la residenza artistica svoltasi la scorsa estate presso il museo «Les Mineurs» del Carreau Wendel, nell’ambito del programma «JeunESTivants» sostenuto dalla DRAC Grand-Est. Questa installazione in situ racconta, dal punto di vista soggettivo degli artisti, il passato minerario e l’evoluzione del suo biotopo, dove l’acqua conserva la memoria dei luoghi.
La mostra è visitabile nel pozzo minerario negli stessi orari di apertura del museo.
La mostra «Exhaure: Hors-Service»
In questa regione, l’estrazione del carbone si è basata per diversi secoli su un processo di pompaggio denominato «exhaure» (pompaggio dell’acqua), elemento liminale che attraversa gli strati geologici fino alle vite che vi si dispiegano, è al centro della mostra. Da quando tale pompaggio è stato interrotto, l’acqua risale, si infiltra, ridisegna il paesaggio e minaccia silenziosamente le abitazioni e i loro occupanti. Accumulandosi, ha dato origine a laghi artificiali, tossici per i nostri organismi, ma al cui interno la fauna e la flora si stanno serenamente adattando. In questo ecosistema in transizione, l’acqua trasporta ricordi sotterranei, descrivendo altri aspetti di una stessa storia.
È da questo territorio che gli artisti hanno raccolto frammenti di rifiuti, fotografato incontri fortuiti tra fauna, flora e strutture artificiali, prima che una fase di scrittura, sperimentazioni e creazioni scultoree cristallizzasse queste indagini nell’installazione qui presentata. Al suo centro, colonne d’acqua ospitano dei ludioni² che galleggiano sopra un pezzo della vicina discarica. Ogni bolla di vetro, carica di simboli, di elementi in miniatura, di frammenti di storia o di oggetti trovati, diventa un dispositivo narrativo in movimento? queste figure sospese si scontrano e riconfigurano un racconto che esprime la propria complessità.
L’installazione Exhaure: Hors-Service è destinata a itinerare in diversi siti legati all’industria mineraria. Nel corso delle residenze, e seguendo la cartografia transfrontaliera del bacino carbonifero europeo, detto %AB%BFla banane bleue%BF%BB, ogni tappa arricchirà la narrazione e gli elementi scultorei.
1. Prosciugamento delle acque di infiltrazione di un terreno, di una miniera, di una cava. Centro nazionale di risorse testuali e lessicali, s.d., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, Exhaure, sost. f.
2. Il ludion è un dispositivo galleggiante, sensibile alle variazioni di pressione, ispirato all’oggetto scientifico e popolare della %AB%BFbottiglia della Passione%BF%BB.
François Briand
François Briand (1992, Fr) vive e lavora a Strasburgo. Ha seguito successivamente una formazione in design di prodotto a Brest (Fr), poi una formazione come artigiano vetraio europeo specializzatosi in soffiatura del vetro presso il Cerfav (Fr) e si è laureato all’Accademia di Belle Arti di Nantes.
Sviluppa una pratica artistica che fonde scultura, installazione e vetro soffiato. Partendo dalla ricchezza simbolica, fisica e scientifica del vetro e delle sue applicazioni, elabora narrazioni al confine tra la realtà e un immaginario sensibile e poetico. Dal 2024 collabora con l’artista e storica dell’arte specializzata in gioielleria: Zoé Kiner-Wolff.
Attraverso la reinterpretazione della letteratura scientifica o romanzesca, sviluppa metafore che risuonano con la sua epoca, combinando savoir-faire tradizionale, fai-da-te e tecnologie digitali. I suoi oggetti luminosi e mobili, realizzati con materiali eterogenei, sono al tempo stesso divertenti e bizzarri. Attraverso il suo lavoro, si interroga su come il vetro, apparentemente inerte, sia al centro delle nostre comunicazioni, dei nostri strumenti di osservazione e delle nostre macchine, strutturando i nostri corpi e le nostre emozioni.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff è un’artista, formatasi in Arte-Oggetto nel laboratorio di gioielleria della HEAR (Strasburgo) e residente al Bastion XIV (laboratorio della città di Strasburgo). Il suo percorso ruota attorno al corpo e all’apparenza, esplorando il potenziale alchemico dell’ornamento attraverso la pratica della gioielleria, della scultura e del costume. Le sue maschere, i gioielli e gli oggetti corporei sono tentativi di metamorfosi effimere, che l’artista incarna durante le performance e nelle messe in scena fotografiche legate alla sua pratica del modello dal vivo.
Zoé lavora con numerosi fotografi e in collaborazione con altri artisti, quali François Briand, Manon Pourcher e Mécistée Rhéa. Realizza inoltre i costumi per la compagnia teatrale «Conférence pour les Arbres».
Parallelmente, dal 2023 Zoé sta portando avanti una tesi di dottorato in storia dell’arte all’Università Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sotto la direzione di Pascal Rousseau, sul tema «Le pratiche performative del gioiello, dal 1967 ai giorni nostri». Le sue ricerche vertono su artisti del gioiello che conducono una riflessione sul proprio mezzo espressivo e sul suo rapporto con il corpo, spostando l’esperienzaE9rienza del gioiello indossato verso contesti spettacolari, quali la mostra e la performance, la sfilata di moda e il palcoscenico, o ancora lo spazio virtuale dell’immagine e del digitale.
Questa prima parte ripropone la residenza artistica svoltasi la scorsa estate presso il museo «Les Mineurs» del Carreau Wendel, nell’ambito del programma «JeunESTivants» sostenuto dalla DRAC Grand-Est. Questa installazione in situ racconta, dal punto di vista soggettivo degli artisti, il passato minerario e l’evoluzione del suo biotopo, dove l’acqua conserva la memoria dei luoghi.
La mostra è visitabile nel pozzo minerario negli stessi orari di apertura del museo.
La mostra «Exhaure: Hors-Service»
In questa regione, l’estrazione del carbone si è basata per diversi secoli su un processo di pompaggio denominato «exhaure» (pompaggio dell’acqua), elemento liminale che attraversa gli strati geologici fino alle vite che vi si dispiegano, è al centro della mostra. Da quando tale pompaggio è stato interrotto, l’acqua risale, si infiltra, ridisegna il paesaggio e minaccia silenziosamente le abitazioni e i loro occupanti. Accumulandosi, ha dato origine a laghi artificiali, tossici per i nostri organismi, ma al cui interno la fauna e la flora si stanno serenamente adattando. In questo ecosistema in transizione, l’acqua trasporta ricordi sotterranei, descrivendo altri aspetti di una stessa storia.
È da questo territorio che gli artisti hanno raccolto frammenti di rifiuti, fotografato incontri fortuiti tra fauna, flora e strutture artificiali, prima che una fase di scrittura, sperimentazioni e creazioni scultoree cristallizzasse queste indagini nell’installazione qui presentata. Al suo centro, colonne d’acqua ospitano dei ludioni² che galleggiano sopra un pezzo della vicina discarica. Ogni bolla di vetro, carica di simboli, di elementi in miniatura, di frammenti di storia o di oggetti trovati, diventa un dispositivo narrativo in movimento? queste figure sospese si scontrano e riconfigurano un racconto che esprime la propria complessità.
L’installazione Exhaure: Hors-Service è destinata a itinerare in diversi siti legati all’industria mineraria. Nel corso delle residenze, e seguendo la cartografia transfrontaliera del bacino carbonifero europeo, detto %AB%BFla banane bleue%BF%BB, ogni tappa arricchirà la narrazione e gli elementi scultorei.
1. Prosciugamento delle acque di infiltrazione di un terreno, di una miniera, di una cava. Centro nazionale di risorse testuali e lessicali, s.d., https://www.cnrtl.fr/definition/exhaure, Exhaure, sost. f.
2. Il ludion è un dispositivo galleggiante, sensibile alle variazioni di pressione, ispirato all’oggetto scientifico e popolare della %AB%BFbottiglia della Passione%BF%BB.
François Briand
François Briand (1992, Fr) vive e lavora a Strasburgo. Ha seguito successivamente una formazione in design di prodotto a Brest (Fr), poi una formazione come artigiano vetraio europeo specializzatosi in soffiatura del vetro presso il Cerfav (Fr) e si è laureato all’Accademia di Belle Arti di Nantes.
Sviluppa una pratica artistica che fonde scultura, installazione e vetro soffiato. Partendo dalla ricchezza simbolica, fisica e scientifica del vetro e delle sue applicazioni, elabora narrazioni al confine tra la realtà e un immaginario sensibile e poetico. Dal 2024 collabora con l’artista e storica dell’arte specializzata in gioielleria: Zoé Kiner-Wolff.
Attraverso la reinterpretazione della letteratura scientifica o romanzesca, sviluppa metafore che risuonano con la sua epoca, combinando savoir-faire tradizionale, fai-da-te e tecnologie digitali. I suoi oggetti luminosi e mobili, realizzati con materiali eterogenei, sono al tempo stesso divertenti e bizzarri. Attraverso il suo lavoro, si interroga su come il vetro, apparentemente inerte, sia al centro delle nostre comunicazioni, dei nostri strumenti di osservazione e delle nostre macchine, strutturando i nostri corpi e le nostre emozioni.
Zoé Kiner-Wolff
Zoé Kiner-Wolff è un’artista, formatasi in Arte-Oggetto nel laboratorio di gioielleria della HEAR (Strasburgo) e residente al Bastion XIV (laboratorio della città di Strasburgo). Il suo percorso ruota attorno al corpo e all’apparenza, esplorando il potenziale alchemico dell’ornamento attraverso la pratica della gioielleria, della scultura e del costume. Le sue maschere, i gioielli e gli oggetti corporei sono tentativi di metamorfosi effimere, che l’artista incarna durante le performance e nelle messe in scena fotografiche legate alla sua pratica del modello dal vivo.
Zoé lavora con numerosi fotografi e in collaborazione con altri artisti, quali François Briand, Manon Pourcher e Mécistée Rhéa. Realizza inoltre i costumi per la compagnia teatrale «Conférence pour les Arbres».
Parallelmente, dal 2023 Zoé sta portando avanti una tesi di dottorato in storia dell’arte all’Università Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sotto la direzione di Pascal Rousseau, sul tema «Le pratiche performative del gioiello, dal 1967 ai giorni nostri». Le sue ricerche vertono su artisti del gioiello che conducono una riflessione sul proprio mezzo espressivo e sul suo rapporto con il corpo, spostando l’esperienzaE9rienza del gioiello indossato verso contesti spettacolari, quali la mostra e la performance, la sfilata di moda e il palcoscenico, o ancora lo spazio virtuale dell’immagine e del digitale.